화가 이인성(이건희 회장 소장품 기증 1주년 기념, 어느 수집가의 초대에서)

[칠복이]

2022년 4월 29일 (금) 촬영.

국립중앙박물관 기획전시실에서 2022년 4월 28일부터 8월 28일까지 4개월 간 고 이건희 회장의 소장품 기증 1주년을기념하여  

<어느 수집가의 초대>라는 이름으로 특별전을 열고 있다.

고 이건희 회장의 유족들은 1년 전인 2021년 4월 문화유산 약 23,000여점을 국립중앙박물관과 국립현대미술관,  

그리고 지역의 미술관 5곳(광주시립미술관, 전남도립미술관, 대구미술관, 박수근미술관, 이중섭미술관)에 기증하였다.

이번 전시에는 그 중에 엄선한 355점의 유물과 미술품을 전시한다. 전시품에는 국보 13점과 보물 20점이 포함되어 있다.

금동보살 삼존상(국보), 정선의 인왕제색도(국보), 클로드 모네의 수련이 있는 연못 등 평소에는 볼 수 없었던 작품들과

김환기, 이중섭, 박수근, 이인성, 천경자, 권진규 등 거장들의 작품들을 한자리에 모았다.

빛에 예민한 작품의 보호를 위해 <인왕제색도>와 <모네의 수련이 있는 연못>등은 5월 중에만 전시되고 다른 작품과 교체된다. 

작품 감상을 위해 몇차례로 나누어 한 작품씩, 또는 작가별로 소개할 예정이다.

노란 옷을 입은 여인 / 이인성(1912~1950), 1954년작, 종이에 수채, 대구미술관.

20세기 전반 인간을 향한 시선과 표현이 다양해지면서 근대 지식과 문물을 체현한 신여성이 그림에 등장한다.

화가 이인성이 연인이자 훗날 아내가 되는 김옥순을 주체적으로 생각하는 인간으로 표현했다.

그녀는 대구 유지의 딸로 당시 일본 도쿄에서 의상 디자인을 공부하고 있던 신여성이었다.

인물(남자 누드) / 이인성(1912~1950), 1940년대작, 나무패널에 유채, 대구미술관.

불안함은 인간에게 종종 찾아오는 감정이다. 

이 나체의 남성은 얼굴과 얼굴을 감싼 손이 어둡게 처리되어 있어 괴롭고 갈등하는 상황임을 알 수 있다. 

양손에 붓을 들고 있는 이 남성은 화가 자신이 모델인 것으로 보인다. 

해설.

화가 이인성은 대표적인 근대 화가 중 한 사람으로, 조선의 향토색을 표현하여 일제 강점기 식민지 백성의 비애를 미적으로 

승화시켰다고 평가된다. 그는 후기 인상주의와 표현주의 양식을 바탕으로 소재와 색채 표현에 있어 조선의 미를 구현했다.

이인성은 1912년 8월 29일 대구 남성로에서 태어났다. 어린 시절부터 그림에 재능이 뛰어났으나 집암 형편이 어려워 

양친은 이를 못마땅하게 여겼고, 보통학교 역시 11세가 되어서야 들어갈 수 있었다.

3학년 때 담임선생의 권유로 도쿄에서 열린 세계아동작품전에 출품해 특선을 수상했으며, 6학년 때는 동아일보사가 후원한 

세계아동예술전람회에서 <촌락의 풍경>으로 개인 부문 특선을 수상할정도로 뛰어난 재능을 드러냈다. 

보통학교를 졸업한 후에도 집안 형편 때문에 상급학교로 진학하지 못했으나, 

사생대회에서 이인성을 눈여겨본 서양화가 서동진의 배려로 그가 운영하던 대구미술사에 기숙하며 그림을 배울 기회를 얻었다. 

1929년 18세 때 제8회 조선미술전람회에서 수채화 <그늘>로 입선했고, 1931년 제10회 선전에서는 <세모가경>으로 특선을 받았다.

이인성의 재능을 높이 산 대구 지역 유지들이 그의 도쿄 유학을 주선해 주었다. 이인성은 이러한 후원으로 1931년 미술용품을 

만들던 킹 크레용 회사에 취직하여 그곳 화실에서 공부했으며, 이듬해 도쿄의 다이헤이요(太平洋) 미술 학교에 들어갔다.

그는 1935년까지 미술학교에 적을 두고 도쿄와 대구를 오가며 전람회에 작품을 출품했다.

1932년, 선전에서 <카이유>로 특선을, 그해 일본 제국미술전람회(제전)에서 <여름 어느 날>로 입선을 차지했다.  

그는 일본 (요미우리신문)에 '조선의 천재 소년 이인성군'이라고 소개되는 등 한국과 일본에서젊은 천재 서양화가로 이름을 날렸다.

1944년 마지막 선전이 개최될 때까지 단 한 차례도 거르지 않고 작품을 출품하여 입선과 특선, 최고상인 창덕궁상을 받았으며, 

일본 문부성 미술전람회와 제전, 광풍회전 등에서도 수차례 입선과 특선을 수상하며 '조선 화단의 귀재'라고 불렸다.

1935년, 이인성은 대구로 돌아왔고, 그해 대구 남산병원 원장 김재명의 딸인 김옥순과 결혼하면서 작품 활동에 매진 했다. 

이듬해 '이인성의 양화연구소'를 세우고 후진을 양성했으며, 1937년에는 26세의 젊은 나이로 선전의 추천 작가가 되었다. 

짧은 그의 인생에서 20대의 젊은 날들이 예술가로서의 전성기였다. 그의 대표작 <가을의 어느 날>, <경주의 산곡에서>, <한정>등은

이 시기의 작품이다. 그는 수채화로 그림을 시작했으나 유화로 매체를 바꾼 지 2~3년 만에 자신의 독특한 화풍을 유화로 완성했다. 

그는 이미 <카이유>, <여름 실내에서> 등에서 강렬한 원색 사용, 짧고 조밀한 붓 터치 등 수채화로 표현하기 힘든 강렬한 작풍을 

선보인 바 있다. 유화를 사용하면서 이런 기교를 더욱 발전시켜 거칠면서도 강한 붓 터치, 치밀한 공간 구성, 강렬한 원색 사용, 

두터운 마티에르 등 후기 인상주의 기법에 더해 향토성이 묻어나는 색을 사용하여 조선의 토속성을 사리는 화풍을 형성했다.

무엇보다 이인성은 풍경과 인물을 결합한 구상화를 조선화단에 최초로 도입한 화가이다. 

<가을의 어느 날>은 한국 최초의 구상 풍경화로 평가되는 작품이다. 가을 들녘을 배경으로 여인과 소녀가 화면 중심에 자리하고 

있는데, 그림 속 배경은 현실의 이미지가 아닌 작가가 재구성한 풍경이라는 데 혁신성이 있다. 

또한 그 때까지 풍경화에서는 인물이 배경의 일부로 처리되었으나 이 작품은 인물을 그림의 주인공으로 삼는 독창적인 구도를 

취하고 있다. 청명하고 푸른 가을 하늘과 짙은 흙빛을 한 인물의 피부색, 불그스름한 흙색은 원시적인 강렬함을 풍기는 한편, 

조선의 흙색이라 할 수 있다. 그가 추구한 이런 향토색은 <경주의 산곡>, <한정> 등으로 이어지며 더욱 밟전했다. 

이인성은 이런 작품들을 통해 문명에 오염되지 않은 순수한 원시 세계로의 회기를 추구했으며, 이것을 조선의 땅과 들녘, 

즉 향토라고 표현했다. 그는 1935년 <신동아>에 기고한 <조선 화단의 X광선>이라는 글에서 이렇게 밝혔다.

우리는 자기 개성을 존경할 필요가 있다고 믿으며, 자기 향토를 영원히 떠나서는 도리어 실망성이 생기리라고 생각됩니다.

근본적 색채는 어머님의 뱃속에서 타고난 것입니다. 

이것이 과연 출생 시이 타고난 자연이며 위대한 자연의 힘이 아닐는지.

1942년 이인성은 아내와 사별하면서 정신적으로 힘든 나날을 보냈다. 그는 1940년대에 주변 인물이나 정물을 많이 그렸다. 

이 시기 작품에서 그는 기존의 강렬한 색상 대신 담담한 색채로 인물들의 심리를 묘사하는 데 주력했는데, 

1944년 작품인 <해당화>에는 인물들의 애환이 잘 묻어나 있다. 

이러한 화풍의 변화는 개인적인 아픔에 더해 시대 상황에 따른 고민과 성찰의 결과로 여겨진다.

그런 한편 1940년대 중후반에는 작품 활동보다 후진을 양성하고 화단의 중진으로 활발하게 활동했다. 

1945년에는 이화여자고등학교에서, 이듬해에는 이화여대에서 교편을 잡았으며, 서울대학교 미술대학 설립 추진위원회에도 참여했다. 

1949년에는 제1회 대한민국미술전람회 심사위원을 맡았다.

그러나 1950년 11월 4일, 술에 취해 집으로 돌아가던 중 불의의 사고를 당해 39세의 나이로 요절했다.

당시는 한국 전쟁 와중이라 경찰의 검문이 강화되었던 때였는데, 이인성은 검문하던 경찰과 시비가 붙은 와중에 어이없는 

총기 오발 사고가 일어나 그 자리에서 숨졌다. 이후 이인성은 화단에서 잊힌 화가가 되었다.    -출처 미술사를 움직인 100인-

[김지원.]

소중한 정보 고맙습니다

국립중앙박물관 기획전시실에 보고가 많아
설레이고 부자가 된 기분입니다

정성으로 올려 주신 이인성화가의 작품과
짧은 생애를 살다간, 어이없는 죽음에 마음이 아려옵니다