풍경 사진 촬영 요령 - 1. 화면 구성의 요령

[그대산가자]

Phototrip Daily 특집 - 풍경 사진 촬영 요령

1. 화면 구성의 요령

( 포토트립 운영자인 탁헌도선생이 월간 Photonet 2003년 5월호에 게재한 원고로 2003년 5월 포토트립 정기모임 강의자료로 이용되었습니다. )
※ 예제 이미지위에 마우스를 올리시면 예제 설명을, 클릭하시면 보다 큰 사진을 보실 수 있습니다.

사진을 처음 배우는 대부분의 사진 초보자들이 부푼 마음을 안고 떠나는 사진여행에서 처음으로 접하는 분야가 바로 풍경사진입니다. 여러 선배, 동료들과 도착한 사진 촬영지에는 아름다운 피사가 즐비하고 흥분된 마음으로 셔터를 마구 눌러 촬영한 후 돌아와서 현상된 필름을 보면 촬영지에서 느낀 감흥과는 전혀 다른 사진을 보고 적지 않이 실망하고는합니다. 촬영지에서 느낀 감동을 사진에 고스란히 담는 풍경사진 촬영법은 없을까? 이런 문제점을 풀어보기 위해 이번달부터 3 개월(5월 : 화면 구성의 요령/ 6월 : 풍경촬영의 필수 항목/ 7월 : 풍경촬영의 특수 기법)에 걸쳐 풍경사진 촬영요령에 대해 자세히 알아보도록 하겠습니다.

화면 구성의 요령 목차(바로가기)
1. 기록이 목적인지 아니면 주관을 살린 작품인지를 먼저 명확히 결정하자.
2. 발품(Foot Work)를 팔아서 각도(Angle)과 위치(Position)을 결정하자.
3. 종화면인지 횡화면인지 효과적인 화면을 선택하자.
4. 피사체의 포인트(Point)를 찾아내어 화면에 강조(Accent)를 주자.
5. 화면 구성에 공간을 효과적으로 활용하자.
6. 화면구성의 8 가지 기본 패턴(Pattern)을 활용하자.

아무리 근사한 풍경이나 매력적인 피사체를 만났다고 해도 단순히 셔터를 누르는 것 만으로는 그 감동의 절반도 표현해내지 못할 것입니다. 단순한 기록이나 개인적인 사진이라면 몰라도 사진으로 무엇인가를 표현하고 제 3자에게 촬영자가 느낀 감흥을 전달하고 싶다면 소재의 장점을 살리고 균형 있게 보이도록 하는 노력, 즉 화면구성력이 필요합니다.

구도의 목적은 작자의 의도, 즉 주제(Theme)를 제 3자에게 효과적으로 전달하기 위한 균형 있는 그림을 만드는 것에 있습니다. 그리고 사진에 있어서의 구도는 캔버스에 작가가 무엇인가를 그려 넣어 배치(Composition)하는 그림과는 달리 주어진 상황에서 필요한 부분만을 잘라내어 구성(Framming)하기 때문에 주변의 복자반 환경을 정리하는 “뺄셈의 법칙”이 지배하는 세계입니다.
구도를 결정함에 있어서 주제를 효과적으로 보이도록 하기위해서 먼저 확인해야 할 5 가지 기본 사항에 대해 먼저 알아 본 후 기본이 되는 기본 구도의 종류에 대해 설명하도록 하겠습니다.

지금 여러분 앞에 매력적인 피사체가 있다고 가정해봅시다. 그러나 그것은 단순히 소재에 지나지 않음을 인식하고 아래에 열거한 항목에 대해 곰곰이 생각해보아야합니다. 피사체의 어느 부분을 어떤 크기로 어느 각도에서 자를 것인가? 화면은 종으로 할 것인가 횡으로 할 것인가? 주제를 놓을 장소는 어디인가? 촬영자의 의도에 따라 소재를 어떻게 처리할 것인가를 생각해야합니다.

<처음으로> 

1. 기록이 목적인지 아니면 주관을 살린 작품인지를 먼저 명확히 결정하자.

구도의 목적은 나타내고 싶은 것을 정확히 균형있게 구성하는 데에 있습니다. 이를 위해서는 우선 무엇을 나타낼 것인가 하는 촬영자 자신의 목적, 즉 사진의 목적을 명확히 해 두는 것이 선결되어야 합니다.

일반적으로 화면 안에 많은 요소가 들어갈수록 그 사진은 설명적인 색채가 강해집니다. 잘 찍기는 했지만 이렇다할 명확한 주장이나 포인트(Point)가 없는 사진을 "그림엽서(Post Card)" 사진이라 말하며 이는 촬영자의 주관보다는 객관적인 관점을 우선으로 촬영한 것으로 기록사진이라고도 할 수 있습니다. 그러나 이 그림엽서적인 사진을 찍는 것도 의외로 어렵습니다. 그 장소의 매력을 아주 잘 이해한 후 가장 이상적인 촬영 포인트나 계절, 시간대, 기후 등을 선택하는 것이 필요합니다.

한편 피사체 전체에서 불필요한 부분을 자꾸 빼내고 자신의 마음에 드는 것, 아름답다고 느낀 부분만을 자르면 작자의 주관이 살아난 상징적, 인상적인 작품이 되는데, 흔히 "사진은 뺄셈이다" 라고 일컬어지듯이 여유 부분을 잘라냄으로써 주제를 명확하게 표현할 수 있습니다.
구도의 목적은 나타내고 싶은 것을 정확히 균형있게 구성하는 데에 있습니다. 이를 위해서는 우선 무엇을 나타낼 것인가 하는 촬영자 자신의 목적, 즉 사진의 목적을 명확히 해 두는 것이 선결되어야 합니다.

<처음으로> 

2. 발품(Foot Work)를 팔아서 각도(Angle)과 위치(Position)을 결정하자.

사진의 의도가 정해지면 다음에는 그에 따라 피사체를 가장 잘 표현할 수 있는 최적의 위치와 각도를 찾아야합니다. 피사체의 첫인상이 눈 높이에서 본 것이라 해도 그것이 피사체를 효과적으로 표현하기 위한 가장 좋은 위치라고는 할 수 없다는 점을 인식하고 발품(Foot Work)를 팔아 주위를 돌면서 상하좌우로 움직여 보아 이상적인 카메라 위치(Position)와 각도(Angle)을 찾아내는 노력을 해야합니다. 그래서 “사진은 발로 찍는다”라는 사진의 이론이 있습니다.

일반적으로 앙각(Low Angle)의 사진은 중압감, 높이감을 표현할 수 있고 안정감도 있습니다.그러나 인물촬영의 경우는 광각 렌즈로 찍으면 다리가 길어 보이지만 얼굴이 작게 찍혀 이상해지므로 주의가 필요합니다.
눈 높이에서 수평(Eye Level)으로 촬영할 경우에는 일상적인 시점이므로 안정감, 일체감을 얻을 수는 있지만 무난하고 평범한 표현이 되기 쉽습니다. 부감(High Angle)은 주위의 상황을 포함하여 전체를 전망할 수 있으므로 풍경촬영에서는 Eye Level로는 볼 수 없었던 깊이나 원근감을 낼 수 있습니다. 단 인물촬영인 경우는 머리가 크게 찍혀 가분수가 되므로 주의해야합니다.

피사체의 좌우로 움직여도 완전히 다른 느낌의 사진을 촬영할 수 있습니다. 예를 들면 건물의 경우 정면에서 찍었을 때는 평면적으로 보였던 것이 측면에서 촬영하면 입체적으로 되어 깊이를 표현할 수도 있습니다. 이와 같이 각도나 위치를 바꿈으로써 배경도 달라져 보이므로 주제에 대해 배경이 균형 있게 위치하도록 배려하는 것도 중요합니다.

<처음으로> 

3. 종화면인지 횡화면인지 효과적인 화면을 선택하자.

화면을 가로위치로 할 것인지 세로위치로 할 것인지에 따라 사진의 표현은 크게 달라집니다.

가로위치는 좌우로의 넓이감이나 흘려 찍기에 의한 동감 등을 표현하는 데에 적합하며 사람의 시야와 범위가 비슷하므로 안정감도 있습니다. 50mm 표준렌즈는 사람의 시야에 가까우므로 눈에 비치는 모습과 비슷한 넓이감을 원할 때 사용하며 좀 더 넓게 찍고 싶다면 광각 렌즈를 사용하는 것이 가로위치 촬영의 기본입니다.

세로위치는 깊이, 높이 등을 표현하는 데에 적합합니다. 세로위치는 사람의 시야와 근본적으로 다르므로 그 안정성을 살리면서 긴장감이 있는 표현도 가능합니다.

하지만 가로위치와 세로위치를 적절하게 사용하는 것은 눈으로 보는 것 만큼 간단하지는 않습니다. 같은 피사체를 종과 횡으로 찍었을 때 양쪽 모두 각각의 장점이 있는 경우도 종종 있으므로 종위치와 횡위치의 선택이 망설여질 경우는 양쪽 방향 모두를 촬영해 두는 것이 현명한 방법입니다.

<처음으로> 

4. 피사체의 포인트(Point)를 찾아내어 화면에 강조(Accent)를 주자.

자신이 찍고 싶다고 생각한 피사체에는 반드시 포인트(Point)가 되는 것이 있는데 그것을 화면에 능숙하게 살려내는 것이 무엇보다 중요합니다. 포인트가 되는 것을 찾아냈으면 주위와의 조화를 생각하면서 그 크기를 결정하거나 놓을 자리를 바꿔 보거나 하는 가운데 그 포인트가 가장 잘 살아나는 구도를 찾을 수 있습니다.

예를 들어 바다를 촬영한 풍경사진이라면 포인트가 되는 어선이 화면의 가장 적당한 위치까지 오기까지 기다리는 셔터찬스도 매우 중요합니다. 포인트는 구체적인 형태로만 표현될 수 있는 것이 아니라 색채나 빛, 그림자 등을 이용해도 좋을 방법이 될 수 있습니다.

만약에 같은 형태의 것이 연속적으로 늘어서 있는 것 같은 피사체라면 그 늘어서 있는 패턴(Pattern)의 재미를 찾아낸다거나 반대로 패턴(Pattern)이 흐트러진 부분을 포인트로 하면서 리듬감있는 화면을 만들 수 있다는 것도 명심하시기 바랍니다.

또 몇 가지 물건이 늘어서 있는 피사체는 “짝수로 찍지 말고 홀수로 찍어라”라는 사진 이론이 있다는 것을 상기해야합니다. 이것은 홀 수로 촬영하는 편이 리듬감을 주기 쉽기 때문이으로 이 경우 가장 중앙의 피사체를 화면 중앙에서 벗어나게 하거나 대각선 방향으로 늘어 세운다면 더욱 변화가 따를 수 있습니다. 또 피사체의 좌우를 프레임(Frame)으로 잘라내면 화면 밖으로의 상상력이 작용하여 넓이감도 연출할 수 있습니다. 균형에서는 운동감을 함께 표현할 수 있는 변화와 리듬감이 매우 중요합니다.

<처음으로> 

5. 화면 구성에 공간을 효과적으로 활용하자.

화면구성에 있어서 공간을 어떻게 잘 활용하는가는 지극히 중요합니다. 적당한 공간은 화면 전체의 균형을 잡는 데에 있어 빠뜨릴 수 없는 요소이며, 이는 주제를 두드러지게 해주고 작품에 맛이나 여운을 주는 역할도 합니다. 인물사진의 경우 인물의 시선이나 몸의 정면이 향하고 있는 쪽의 공간을 약간 많이 잡는 것이 정석이며, 이것은 인물 이외의 방향성 있는 피사체에서도 마찬가지입니다. 예를 들어 꽃의 클로즈업(Close-Up)이라면 흐리게 처리(Out-Focus)된 꽃잎 부분을 공간으로 간주하고 꽃술이 향하고 있는 쪽을 비우도록 해야합니다.

움직임이 있는 피사체의 경우에서는 움직이는 방향의 공간의 여백에 따라 표현하려는 의미가 달라집니다. 일반적으로 진행 방향 앞의 공간을 많게 하는 것이 정석인데 이것은 미래에 대한 기대나 희망, 밝음을 표현합니다. 피사체를 화면 중앙에 놓으면 현재의 상황을 표현할 수 있고 안정감도 생기지만 그만큼 평범합니다. 진행방향의 앞을 막으면 과거형을 의미하며 됫 모습인 경우 외로움의 표현에 적합합니다.

<처음으로> 

※ 프레이밍 스케일(Framing Scale)을 제작하여 구도에 강해지자!

구도를 결정함에 있어서 시점을 여러 가지로 바꿔가며 시험해 보고 싶을 때에 편리하게 사용할 수 있는 것이 슬라이드 보관용 빈 마운트(Mount)입니다. 사용방법은 마운트를 사용하려는 렌즈의 초점거리 만큼 떨어지게 해서 대상을 보면 되며 원하는 구도를 재빨리 찾아내는 데에 편리합니다. 예를 들어 100mm 랜즈의 화각을 화인하려면 눈에서 10cm 떨어진 곳에 마운트를 위치시키고 이리 저리 움직여 보면 촬영 전에 간편하게 100mm 렌즈의 화각을 확인할 수 있습니다. 같은 방법으로 렌즈를 교환하지 않더라도 해당하는 초점거리의 렌즈의 화각을 미리 확인할 수 있습니다.

구도의 기본이 되는 Dynamic Symmerty 구도를 활용하자.

35mm 일안 리플렉스 카메라의 24 x 36mm 사이즈의 화면 내에 구도를 구성할 경우, 어디에 포인트를 두면 좋은지, 균형 잡힌 좋은 구도의 비결이란 무엇인지 결정하는데 어려움에 처하게됩니다. 이런 때 그 도움이 되는 것이 Dynamic Symmerty 라고 불리는 구도의 전형적인 모델입니다. 35mm 필름의 화면 크기와 같은 3 : 2의 비율을 가진 프레임에 대각선을 긋고 각각의 교점에서 이 대각선과 직각으로 교차하는 직선을 내립니다. 그리고 이 대각선과 직선의 4개의 교점을 통과하는 수직선, 수평선을 프레임 내에 그으면 Dynamic Symmerty가 완성됩니다.(중앙의 4각은 황금분할 비율입니다.)

이 Dynamic Symmerty 구도를 이용하여 횡 위치라면 ⓐ - ⓑ 또는 ⓒ - ⓓ, 종 위치라면 ⓐ - ⓒ 또는 ⓑ - ⓓ 라인에 수평선을 가져가면 균형 있는 구도를 얻을 수 있습니다. 이것은 지평선이나 산의 능선에서도 화면을 3분할한 라인이나 그 교점을 기준으로 하여 종과 횡을 3 분할 한 화면의 선분과 그 교점 및 대각선에 위치한 포인트가 되는 4 지점에 주요한 피사체를 위치시키면 안정적인고 역동적인 구도를 살릴 수 있게됩니다.

그러나 이와 같이 상하 혹은 좌우만으로 화면을 구성하면 안정감은 있지만 아주 얌전하고 평범한 사진이 되기 쉽다. 그래서 Dynamic Symmerty에서는 화면의 대각선 방향을 적극적으로 활용하여 동감이나 리듬감 있는 화면구성을 할 수 있도록 해야합니다.

예를 들어 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이는 피사체를 찍을 때 진행방향 쪽의 공간을 비워 ⓐ에 피사체를 놓았다고 가정합시다. 이 때 화면상의 움직임은 수평방향인 ⓐ → ⓑ보다는 대각선 방향인 ⓐ → ⓓ로 하는 편이 동감이 더해줍니다. 정지 물체도 마찬가지여서 주제를 ⓐ에 놓았을 경우 강조가 되는 부제는 ⓑ 또는 ⓒ에 놓기보다는 대각선 방향인 ⓓ에 놓는 편이 동감이 생기고 변화와 리듬감이 살고 균형감도 좋아집니다. 이처럼 Dynamic Symmerty는 풍경 뿐 만 아니라 모든 피사체에 적용할 수 있고 그 응용 방법도 다양합니다.

풍경사진의 적용 예	접사사진의 적용 예	인물사진의 적용 예

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6. 화면구성의 8 가지 기본 패턴(Pattern)을 활용하자.

아래에 소개한 8 가지 기본 구도는 많은 사람들이 균형 있고 안정되어 있다고 느끼는 구도를 통계적으로 분석하고 패턴화 한 것인데 이것은 어디까지나 구도의 사례들이지 꼭 이대로 되어야 된다는 것은 아닙니다. 이것을 너무 절대시 한 나머지 여분이 들어갔다고 고민하거나 모처럼의 셔터찬스를 놓친다고 하는 일이 있어서는 절대 않됩니다. 경우에 따라서는 상식을 벗어남으로써 효과를 살릴 수도 있으므로 초보자에게 가벼운 구도의 가이드 라인(Guide Line)으로서만 활용하는 것이 좋겠습니다.

① POINT를 발견하여 리듬감을 살린다.

<종 또는 횡의 직선에 의한 구성 >
건물이나 술과 같이 세로방향의 직선으로 구성되는 피사체는 남성적인 강한 힘을 표현하는데 적합합니다. 그러나 한편으론 연속된 세로방향의 직선을 그대로 찍는 것만으로는 단순하고 평범한 사진이 되기 쉬우므로 Dynamic Symmerty를 살리면서 균형감이나 포인트를 만드는 등 구성을 생각할 필요가 있습니다.

만일 피사체가 숲이라면 그 중에 한 그루 중의 두꺼운 줄기라든가 홍엽이 된 담쟁이 덩굴잎 등, 뭔가 리듬을 느낄 수 있는 포인트를 찾아내어 이것을 3 분할 라인이나 교점에 놓아 구성합니다. 또는 나무들의 줄기 부분을 화면 아래 1/3 라인에 뻗은 가지를 나머지 위의 2/3 라인에 배치해도 균형감이 좋아지는데, 이 때 가지가 비스듬히 위쪽으로 뻗어있으면 줄기의 세로방향 구성의 힘에 비스듬한 방향의 변화가 가미되어 동감이 살아납니다.

횡 방향의 직선에 의한 구성은 고요함을 표현하는데 적합합니다. 예를 들면 파도 등의 파도가 부서지는 순간을 1/3 라인상에 놓음으로써 변화와 균형을 만들어낼 수 있습니다. 늪에 떠있는 수초 등도 화면 전체에 걸쳐있는 것은 단조롭고 이미지의 변화가 일어나지 않는데 어딘지 부족한 부분을 찾아내어 포인트로 삼으면 좋을 것입니다

종 또는 횡의 직선으로 구성되는 피사체는 단조로와서 촬영하기에 별로 이지만 Dynamic Symmerty를 의식함으로써 의외의 포인트를 발견해 낼 수 있습니다.

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② 좌우(상하)의 대비나 대칭형의 미를 살린다.

대비와 대칭(Symmetry)은 화면 중앙에서 좌우 또는 상하로 2분할된 패턴을 가진 구성입니다. 대비란 중심을 끼고 있는 두개의 피사체 모두가 주역으로 서로 강조하고 있는 관계에 있는 구성을 말합니다.

예를 들면 볼을 서로 빼앗고 있는 두 명의 선수가 마주하고 있다거나 쌍방이 화면 바깥으로 뛰어나오는 것처럼 되어있는 등, 좌우 발란스의 재미나 대비의 묘를 보여 상승적인 효과를 만들어내는 것이 목적입니다.

좌우 또는 상하 2개의 피사체는 반드시 동일할 필요는 없으며 2분할된 화면 안에서 서로가 반발, 동조, 대립 등의 관계를 서로 맺어서 상승효과를 올리는 것이 키 포인트(Key Point)입니다.

이에 대해 대칭이라는 것은 좌우 또는 상하를 거울과 같은 대칭형으로 구성하는 것으로, 마치 하나의 화면 속에 2 개의 주제가 존재하는 것처럼 보이지만 이것은 전체적으로 하나의 디자인적인 패턴으로 구성되어야합니다. 대칭에는 화면의 중앙(혹은 바깥쪽)을 향해 눈을 끌어당기는 작용이 있으므로 중앙에 뭔가 또 하나의 포인트가 되는 요소를 넣으면 더욱 멋진 대칭구성이 되는데 이처럼 리듬감을 살리면서 구성하는 것도 포인트입니다.

<처음으로> 

③ 광각 렌즈와 ANGLE의 선택이 성공의 열쇠이다.

<깊이, 높이를 강조하는 세로위치의 구성>
세로 위치의 화면은 깊이감이나 높이감을 강조하는데 적합하지만 효과적으로 표현하기 위해서는 여러모로 연구해 볼 필요가 있습니다.

깊이를 강조할 경우 피사체가 지상에 수평으로 전 개되어 있으면 높은 위치에서 부감으로 촬영하는 방법이, 벽이나 가로수와 같이 수직으로 전개되어 있으면 비스듬한 방향에서 예각으로 겨냥하는 방법이 첫째 포인트입니다.

또 피사체가 비교적 가까운 곳에서 먼 곳으로 이어져 있으면 광각 렌즈를 사용하여 바로 앞쪽을 크게 화면에 넣고 광각 렌즈의 원근감의 왜곡(자연의 형태를 예술적으로 변형하는 것)효과를 이용하여 극단적인 깊이감을 강조하는 것이 기본 이론입니다.
나무나 건물 등의 높이를 강조하려면 광각 렌즈로 로우 앵글에서 촬영하는 것이 가장 일반적입니다. 이 경우 먼 곳에 시선이 모아지므로 이것을 좌우대칭의 3분할 라인에 놓으면 균형감이 좋아집니다. 또한 화면 안에서 가장 긴 거리를 잡을 수 있는 대각선 방향을 활용하면 깊이나 높이를 보다 강조할 수 있고 변화도 줄 수 있습니다. 높은 빌딩의 경우는 부감으로 찍으면 아래가 오무라져 위가 무거워지고 이 불안정감에 의해 동감이나 긴장감을 연출할 수 있습니다.

<처음으로> 

④ 삼각형의 정점을 화면의 위나 아래 1/3 위치에 놓는다.

<높이와 안정감을 표현할 수 있는 삼각형 구도>
삼각형에 의한 화면 구성은 안정감을 얻기에 가장 좋습니다. 삼각형이라 하면 주로 산을 연상하게 되는데 형태가 삼각형에 가까우면 산이 아니라도 응용할 수 있습니다. 이해하기 쉽도록 산을 예로 들면 산봉우리를 단순히 화면 한 가운데에 놓으면 이도 저도 아닌 얌전한 구성이 되어버립니다. 그래서 산봉우리를 화면의 위 또는 아래의 1/3 라인 부분으로 가져가서 산과 하늘의 면적이 7 : 3 혹은 8 : 2 정도가 되도록 하면 화면이 매우 균형 있게 구성됩니다.

산의 면적을 크게 잡을 것인가 하늘의 면적을 크게 잡을 것인가는 상황에 따라 선택하는데 산봉우리를 아래 1/3 라인에 놓아도 화면 밖으로의 상상력이 작용하므로 충분히 높이감을 얻을 수 있습니다. 오히려 주의해야 할 것은 산봉우리를 위 1/3 라인에 놓을 경우 위의 공간을 너무 좁게 남기면 높이감이 강조되지 않는다는 점입니다. 또한 산봉우리가 화면 좌우의 중앙에 있으면 너무 균형감이 지나쳐서 변화가 부족한 평범한 사진이 되기 쉽습니다. 이 경우 오른쪽이나 왼쪽으로 비껴서 1/3 라인 부근에 놓으면 능선의 아름다움도 충분히 보일 수 있고 화면에 변화도 줄 수 있어 좋습니다.

먼 산을 망원렌즈로 겨냥할 경우는 산봉우리 위의 공간을 좁히는 방법이 렌즈의 특징을 살리는 표형법입니다. 반대로 광각 렌즈라면 아름다운 하늘을 크게 넣거나 전경의 풍경을 살리거나 하는 선택을 하게 되는데 반해, 산이 너무 멀면 삼각형 구성으로는 약하고 일반적인 풍경사진에 가까워서 산의 높이감도 약화됩니다. 따라서 광각렌즈에 의한 삼각형 구성은 피사체가 비교적 가까운 경우에 유효하고 피사체와의 거리에 의한 렌즈의 선택도 중요한 포인트가 됩니다.

<처음으로> 

⑤ 곡선의 조형적인 미(美)를 놓치지 않는다.

<우아함을 표현할 수 있는 곡선 구도>
넓은 풍경이나 인공적인 건축물에서 문득 아름다운 곡선을 발견해 내는 경우가 있는데 이런 곡선이 갖는 조형적인 아름다움에 착안하여 이 패턴을 능숙하게 이용하여 작품을 촬영하는 것이 이 곡선에 의한 구성의 장점입니다.

곡선 구성에 적합한 피사체는 높은 곳에서 내려다보았을 때 자주 볼 수 있습니다. 해안선이나 계곡의 흐름, 전망대에서의 전망 등도 그 한 예입니다. 또 다리의 아아치나 경기장, 초근대적인 건축물 등의 인공적인 것에서도 기품 있는 곡선을 발견할 수 있습니다. 곡선에 의한 화면구성은 커어브(Curve)가 계속되는 우미함이나 변화의 묘미, 리듬감 등이 포인트인데 거친 바위나 직선적이고 날카로운 것들과 대비시켜 보는 것도 매우 흥미로울 것입니다.

<처음으로> 

⑥ 넓이감을 연출 할 수 있는 단순한 구도로 강조하자.

<주역을 중앙에 놓은 역T자형 구도>
역T자형 구성에 의한 작품에서 자주 발견할 수 있는 것은 유럽의 전원풍경을 소재로 한 사진입니다. 약간 높은 녹색의 언덕이 있고 그 정상에 약간 인상적인 모양을 한 나무가 한 그루 외로이 서 있는 것이 그 전형적인 패턴입니다.

역T자형이라는 것은 수평의 대지에 나무 한 그루가 서 있는 모양에서 이름지어진 것으로 매우 단순한 화면 구성이면서 매우 강한 이미지를 가지고 있고 또한 넓은 느낌을 연출할 수 있는 것도 특징입니다.

화면구성의 포인트는 가능한 한 너저분한 요소를 제거하고 철저히 단순하게 표현해야한다는 점입니다. 나무는 넓은 풍경 안에 한 그루 외따로 서있는 것이 조건으로 주변은 초원이나 언덕이 바람직합니다. 이 나무가 서있는 능선을 화면의 위 1/3 라인 부근에 둡니다. 능선은 화면의 1/2 정도까지라면 내려도 좋지만 넓은 느낌은 엷어집니다. 나무는 화면의 중앙에 당당하게 앉히는 것이 포인트이며 그 자체는 화면 내의 요소로서 꽤 작은 요소이지만 이 역T자형 구성은 중앙의 나무에 시선을 강하게 모으고 있으므로 작아도 충분한 효과를 낼 수 있습니다. 그만큼 역T자를 구성하는 나무는 형태가 좋고 인상적인 것이 바람직할 것입니다.

이 구성은 중앙의 포인트가 되는 피사체에 강력히 시선을 모으는 동시에 넓은 이미지를 연출할 수 있으므로 광고사진에 주로 애용되어 왔습니다.

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⑦ 일종의 액자효과를 이용하여 주제를 두드러지게 한다.

<주역으로 시선을 이끄는 터널 구도>
삼각형에 의한 구성과 나란히 일반적으로 잘 알려진 화면 구성법입니다. 화면의 주변부를 무의미화함으로써 보는 사람의 시선을 반강제적으로 화면 중앙의 주요 피사체로 유도하는 것으로 터널이나 약간 어두운 방 등에 들어갔을 때 사람의 시선이 밝은 출구나 창 쪽으로 끌리는 습관을 이용한 것입니다.

기본적으로는 화면 주변을 어둡게 하고 중앙에 밝은 주제를 놓는 것이 일반적인 방법이지만 주변부를 흐리게 표현(Out-Focus)하거나 여러 가지 변형을 생각해 낼 수 있습니다. 단 주변부가 너무 밝으면 상대적으로 중앙의 주요 피사체가 눈에 띄지 않게 되어 시선 집중에 실패하게됩니다.

터널 형태도 구애받을 필요 없이 가로수의 터널도 좋고 창틀이나 석등의 구멍 등 이용할 수 있는 것이면 무엇이든 관계없습니다. 주변부를 뭉개고 중심부에만 핀트가 맞는 센터포커스 필터(Center Focus Filter)도 이 변형의 하나이고 하트 모양이나 열쇠구멍의 형태를 도려낸 검은 종이에 의한 마스킹(Masking)도 일종의 터널구도입니다.

또 카메라 쪽에서 구멍을 들어다 보는 것이 아니라 모델이 뭔가에 가려져 있는 곳에서 얼굴을 슬쩍 내비치는 것도 이 구도의 한 변형이라 할 수 있습니다.

<처음으로> 

⑧ 화면 내의 대각선을 적극적으로 활용한다.

<동감이나 변화를 만들어내는 대각선 구도>
화면의 대각선을 적극적으로 이용하여 동감이나 변화있는 화면을 만들려고 목적하는 것은 Dynamic Symmerty의 기본 중에 기본이며 가장 중요한 특징이기도합니다.

종 혹은 횡 방향으로 화면을 구성하기 보다 화면 안에서 가장 긴 대각선 방향을 사용하여 구성한 사진에서 변화나 동감을 느낄 수 있는 것은 사람의 시각적 생리로 보아 매우 당연한 일일 것입니다.

대각선 방향을 살린 화면 구성에 있어서 주의할 것은 대각선에서 화면을 2분할하지 않는 것으로 기본적으로는 다른 경우와 마찬가지로 7 : 3 전후의 면적배분에 의한 화면 구성을 하는 것이 중요합니다. 그리고 주요 피사체에 대하여 배경의 액센트가 나란히 위치하고 있다면 카메라 위치를 약간 상하로 움직여서 변형시키면 그것만으로도 양자의 위치 관계는 대각선 방향이 될 수 있습니다.

카메라의 수평선은 기울이지 않는 것이 원칙이지만 과감한 변화나 동감을 주고 싶다는 명확한 목적이 있다면 때로는 이러한 모험에 도전해도 좋을 것입니다. 대각선을 적극적으로 활용하여 다이나믹(Dynamic)하고 역동적인 사진을 연출하는 방법을 연구해 보면 맣은 좋은 사진을 촬영할 수 있을 것입니다.

<처음으로> 

이상에서 화면을 구성하는 기본 방법에 대해 알아보았습니다. 이 8가지 기본 구도는 어디까지나 구도의 사례들이지 꼭 이대로 해야한다는 것은 절대 아닙니다. 사진의 초보자에게 가벼운 구도의 가이드 라인(Guide Line)으로서만 활용하고 보다 복합적이고 난해한 구도를 스스로 창출해내기 위한 중간 단게라고 생각하면 좋겠습니다. 아무쪼록 이 가이드 라인이 유용하게 사용되기를 기대하며 다음 달에는 풍경사진 촬영 시에 고려해야할 필 수 사항에 대해 상세하게 알아보도록하겠습니다.