[가] 위로
가락: 가락 또는 선율(旋律)이라고도 한다. 음악의 3요소(리듬 ·멜로디 ·하모니)의 하나로 음악적인 표현과 인간의 감정을 가장 잘 나타내는 요소로서 갖가지 음높이와 길이를 가진 음을 가로로 결합, 형성하는 음의 선적(線的) 연결이다. 화성(하모니)이 복수음(複數音)의 동시적(수직적) 결합이라면, 멜로디는 높이가 다른 음의 계시적(繼時的:수평적) ·단음적 배열이다. 그러나 이와 같은 음의 연속이 음악적인 의미를 갖추기 위해서는 시간적인 질서, 즉 리듬을 포함해야만 한다. 그러나 풍물에서는 수평적 '장단'과 수직적 '가락'을 혼용하고 있는데, 이는 타악기가 그 구성의 주종을 이룬데서 온 오류이다.
가마싸움: .가마싸움은 일명 자메쌈 또는 가마놀이라고도 하며 학동들 놀이이다. 추석이 가까워지면 각 서당의 학동중 대표를 뽑아 총사로 삼고 각기 가마와 기를 만들며 가마싸움 준비를 한다. 가마와 기 제작이 끝나면 15일 전까지 가마를 끌고 연습을 한다. 15일이 되면 학동들은 가마를 끌고 마을을 누비고 다니며 기세를 올린다. 마을 주민 모두가 나와 응원을 하고 박수를 치며 격려를 한다. 마을을 누비고나서 시장 넓은 마당에 모이면 서로 한참 입씨름을 하다가 총사의 지휘에 따라 접전을 하게된다. 총사의 지휘에 의해 전진하고 후진하고 좌우로 빙빙 돌다가 틈만 있으면 뚫고 들어가 가마와 가마를 부딪게 하거나 발로 가마를 차고 부순다. 또 적군의 기를 많이 빼앗으려고 한다. 한참 정신없이 싸우다보면 가마는 부서지고 기를 뺏고 빼앗기고 하여 승부가 나게 된다. 승리한 측은 빼앗은 기를 높이 들고 기세도 당당하게 마을을 다시 누비고 다닌다. 이때 마을 사람들도 승리를 축하해 준다. 행진이 서당 마당에 이르면 놀이는 끝이난다. 가마싸움에 이긴 쪽의 서당에서는 당년에 과거에 많이 합격한다고 하여 학동들뿐 아니라 학부형들도 기뻐하였다고 한다.
각간 치배: 풍물굿의 청령부르기에서 각각의 치배를 일컫는 말.
가새진 : 2열 종대로 마주서서 사람 사이로 빠져 나가면서 전진하는 놀이. 가새는 가위의 사투리이다.
개꼬리상모 : 판굿에서 쇠잡이가 부들상모를 뒤로 젖히고 발짓으로 부포를 개꼬리와 같이 이리저리 흔드는 놀이. 이것은 부들상모에만 있고 뻣상모에는 없다.
각기목 : 경상도에서 쓰이는 말로, 호적(태평소)이라는 뜻.
개인놀이(구정놀이) : 판굿의 뒷판에 한두 잡이가 놀이판 가운데 나와 그들의 장기를 보여주는 놀이를 개인놀이라고 한다. 개인놀이에는 쇠놀이, 장구놀이, 소고놀이, 잡색놀이, 무동놀이 등이 있는데, 쇠놀이와 소고놀이(벅구놀이)에서 쇠잡이나 법고잡이들이 송모짓하는 상모놀이가 유명하다.
강강술래: .강강술래는 앞소리와 받는소리가 춤의 반주인 소리춤으로서 전라남도의 해안 지역에 퍼져 있는 우리나라의 대표적인 여성들의 춤이다. 강강술래는 주로 한가위 밤에 놀아왔지만 지방에 따라서는 정월 대보름 밤을 비롯하여 봄, 여름, 가을 어느 때던지 달밝은 밤에 수시로 놀아 왔다. 강강술래의 역사적 유래에 대해서는 여러 가지 이론이 많으나, 대개 두 가지로 나눌 수 있다. 그 하나는 임진왜란과의 연관설이고, 다른 하나는 고대의 제사의식에서 비롯된 놀이라는 것이다. 앞말의 경우는 이순신 장군이 침공해 오는 왜적에게 우리 군사가 많다는 것을 꾸미기 위해서 부녀자들을 동원하여 남장시키고 손과 손을 마주 잡고 둥그렇게 원을 만들며 춤추게 했더니 이를 본 왜군들이 질겁을 하여 달아났다는 전설과 관련시켜 그 유래를 밝히려는 시도들이다. 뒷말은 부여의 영고, 고구려의 동맹, 예의 무천 등에서 행해지는 제사의식에서 비롯되었거나, 만월제의(滿月祭儀)에서 나온 놀이라는 것과, 마한 때부터 내려오는 달맞이와 수확의례의 농경적인 집단춤이 아닌가 추측하고 있는 것이다. 강강술래의 어원에 대해서는 한자기원설로 '强羌水越來' 즉 강한 오랑캐가 물을 건너온다는 뜻으로 풀이하여 백성들로 하여금 왜적을 경계하라는 뜻의 적개심을 높이려는 구호였다고 한다. 그러나 이는 한자풀이에 있어서 잘못된 것으로 억지라는 견해가 많다. 따라서 강강술래는 우리 말 기원설로 강은 원(圓)을 뜻하고, 술래는 수레(輪)를 의미하고, 국한문 혼합기원설로 '강강'의 후음이라든가, 술래는 순유(巡遊), 순라(巡羅)에서 나왔다고 전해지고 있다. 같은 맥락에서 강강술래는 전라도 남해안 지방의 사투리 '강강'은 둥근 원을 만들고 돈다는 뜻이며, '술래'는 도적을 잡는다는 뜻으로 풀이하고 있다. 또 '술래'가 '수월래'로 들리기 때문이라고 한다. 또한 '강강술래'로 발음되든, '강강수월래'로 소리나든, 그것에 그 어떤 특별한 의미가 있는 것이 아니라, 우리나라 민요의 특질이랄 수 있는 무의미한 음의 반복이나 후렴을 관습적으로 쓰고 있는 여음기원설로 보는 것이 좋을 것 같다는 주장도 있다.
위에서 본 바와 같이 그 기원과 어원에 대하여 뚜렷이 밝혀 볼 수는 없고 다만 추측될 따름이다. 다만 강강술래가 먼 옛날부터 집단의 대동적인 축제에서 시작된 것으로, 분포지역이 해안지방인 점에서 주로 남자들은 오랫동안 고기를 잡으러 나가고, 여성들이 마을에 남아 있으면서 달밝은 밤이면 풍농과 만선을 기원하는 공동굿(제의) 형식으로 발달되어 왔다고 할 수 있겠다. 이러한 강강술래의 구성은 손에 손을 잡아 연결된 상태에서 원을 나타내는 원무가 중심이 되고, 사이 사이에 남생아 놀아라, 고사리 꺾기, 청어 엮기(풀기), 덕석 몰기(풀기), 지와 밟기, 꼬리 따기, 쥔쥐새끼 놀이, 문 열어라, 개고리 타령 등 부수적인 춤들이 번갈아 가면서 놀아지는데, 새로운 춤으로 넘어갈 때마다 원무의 형태를 이루고 있다. 이러한 원무는 시작과 끝, 주와 종, 선과 후, 앞과 뒤의 구별이 없이 둥글게 하나가 되는 것으로, 구성원 모두가 동등한 조건에 놓여져 있으며, 강강술래를 통하여 쉽게 공동체의 성원이 될 수 있는 중요한 틀을 제공하고 있다고 할 수 있다. 강강술래는 여기에 그 지역 사람들의 생활의 정서와 실제를 노래말로 담아 내고 메기는(앞) 소리와 받는 소리로 그 내용을 공감하며 집단춤을 빚어 냄으로써, 우리가 만들어 가려는 더불어 함께 사는 동아리(세상)를 이루어 내고 있다. 노래말이나 소리하는 방식, 놀이의 짜임 등이 시대의 흐름에 따라, 놀이하는 장소에 따라, 소리하는 선생님에 따라서 조금씩 다르게 나타난다. 또한 오늘날과 같은 산업사회 속에서 공동체 놀이로서 강강술래를 새롭게 바라보는 문화단체가 많이 생겼으며, 이를 바탕으로 잊혀져만 가는 우리들의 단체놀이, 대동굿의 요소를 새롭게 살리려는 노력이 줄기차게 일어나고 있는 것이다.
강령탈춤: .황해도 웅진군 부민면 강령리에 전승되어완 탈놀이. 강령탈춤은 언제 어떻게 성립되었는지를 밝힐 수 있는 문헌이나 확실한 증언은 찾을 수 없으나 몇가지 자료를 참고하면 조선 후기(19세기)까지는 강령에 탈놀이패가 성딥되어 있었음을 알 수 있다. 그러나 조선조시대에 각 지방의 관아에서 베풀어졌전 공의(公儀)로서의 산대놀이, 혹은 세시풍속으로서의 민간의 탈놀이 등을 전제로 한다면, 강령탈춤의 성립은 19세기 보다 훨씬 이전에 이루어진 것으로 볼 수 있다.
강릉단오굿(별신굿): .강릉 지방에서는 매년 음력 5월 5일에 단오굿이라 불리우는 대규모의 별신굿이 열린다. 음력 3월 20일에 신주(wine)를 빚기 시작하는데 4월 보름날에 서낭신을 맞이하고 5월 6일에 화산으로 끝맺기까지 20여일간 계속되는 영동지방의 큰축제이다. 단오굿의 주신인 대관령국 사서낭을 맞이하여 강릉시 남문동에 있는 여서낭당에 모셔다가 단오굿의 굿당으로 모시었는데 이 때까지 제관들에 의한 유교적 제의와 동해안 화랭이패에 의한 무교적 굿이 함께 진행된다.
거북놀이: 정월 대보름 날은 명절이므로 농부들은 풍물을 치고 술마시고 배불리 먹고 하루를 즐긴다. 여름철에 일손이 모자랄 정도로 바빴던 농부들도 정월은 한가하니 오락을 즐기게 된다. 이렇게 노는 놀이 가운데 거북놀이란 두 사람이 엎드리고 매방석을 뒤집어쓰고 목을 짧게하여 마치 거북이 시늉을 하면서 노는 놀이를 말한다. 마을 사람들은 이 거북을 끌고 풍물패를 앞세우고 마을 큰 집을 찾아 간다. 집 주인은 일행을 맞이하여 술상을 내면 농부들은 춤추고 뛰놀게 된다. 한 집이 끝나면 다음 집으로 찾아간다. 거북놀이는 즐거운 오락일 뿐 아니라 새해의 풍년을 기원하는 놀이이기도 하다. 거북의 방문을 받으면 그 해에 풍년이 든다고 해서 주인은 마다하지 않고 일행을 환대하는 것이다.
걷바탕: 판굿은 걷바탕과 안바탕으로 나뉘어지는데 판굿의 앞부분에 안바탕으로 들어가기 전에 진행되는 걷바탕은 질굿에서 호허굿까지 이루어지는 것으로 상쇠와 설장고, 대포수는 쉰다. 걷바탕에서는 치배들의 역량을 위주로 할 따름이기 때문이다. 오늘날 행해지고 있는 사물놀이는 앉음반만을 구사하게 되면서 걷바탕굿에 치중하고 있다. (참고: 안바탕)
걸궁패 : 걸립풍물을 하는 풍물꾼.
걸립굿(걸궁굿) : 집집이 돌며 고사를 지내주고 쌀이나 돈을 걷는 것을 '걸립한다' 혹은 '걸궁한다'고 한다. 또 풍물을 치며 갈립하는 의식을 걸립굿·걸궁굿이라 부른다. 걸립굿은 마을에 들기 전에 치는 들당산굿·문굿, 마을에 들어가 치는 당산굿·샘굿, 집안에 들어서 치는 문굿·마당굿·조왕굿·천륭굿·고방굿·외양간굿 등이 있다. 이밖에 뜰에서 치는 도둑잡이굿이 있고, 마을에서 나갈 때 치는 날당산굿이 있다. 집안 고사에는 따로 고사소리나 성주풀이를 부르기도 한다.
걸립패(사당패): 외부에서 와서 풍물을 치고 걸립을 해가는 풍물패를 말한다. 이들은 이를 통해 돈이나 쌀을 걷는다. 걸립패 풍물은 '문굿-당산굿-마당밟이-판굿-날당산굿'의 순서로 진행된다. 먼저 한 마을로 들어가기 전에 마을 어귀에서 정돈한 뒤 입동(入洞)의 신호로 나발을 세 번 분다. 들어가려는 마을에 실력을 선보이기 위해 들당산굿을 치거나, 영기를 교차하여 세우고 그 앞에 3열로 서거나 앉아서 문굿을 치며 마을의 대표와 교섭한다. 이때 그 마을에서 빗자루를 주면 그만두라는 뜻이고 갈퀴를 주면 들어오라는 뜻이다. 문굿 들당산굿 후에 입동 하여 마을 당산에서 당산굿을 친 후 공동우물에 들러 샘굿을 친다. 그리고 몇 집을 돌면서 마당밟이를 해 주는데, 주인이 마루에 소반을 놓고 쌀을 부어 놓으면 목청 좋은 소리꾼이 고사소리를 불러 축원을 해준다. 밤이 되면 대갓집 큰 마당이나 마을 공터에서 '판굿'을 친다. 농기와 영기를 세우고 상쇠의 지휘에 따라 진풀이를 하는데 가락이나 동작 등이 다양하고 치밀하여 보는 이로 하여금 저절로 어깨춤이 덩실덩실 나게 한다. 상쇠의 '상모놀이', 장구잽이의 '설장고 놀이', 소고잽이의 '소고춤', '열 두발 상모놀이' 등의 기예를 자랑하고 잡색들도 나와 '도둑잽이굿', '일광놀음' 등의 잡색놀이를 한바탕 벌린다. 초저녁에 시작한 판굿은 밤새 부락민들과 어울리다 보면 새벽 첫닭이 울 때서야 끝을 맺게 된다. 판굿을 마치면 풍물패는 마지막으로 끝맺음굿인 날당산굿을 치고 마을을 떠난다.
겐지겐굿 : 12/8 박자로 이루어진 가락으로 자진모리와 한배가 맞으며, 좌도영산굿에서 쓰인다.
겹박 : 박자가 겹으로 연주되는 것.
고깔: .고깔은 한지 한장을 접어서 만드는데 한지 한장을 길이로 놓고 절반 접어서 이것을 다시 접되 1.5치(寸)쯤 남기고 접고 또 다시 접되 이번에도 1.5치쯤 남기고 접는다. 이 고깔을 뉘어 놓고 맨 꼭대기 양 귀를 잡아 맨다.
고동 : 영남풍물에서 쓰이는 말로서 긴 나팔, 또는 그 소리를 말한다.
고동진 : 멍석말이. 통영풍물에서 쓰이는 말이다.
고방굿(곳간굿): 고방이란 곡식을 저장하는 곳간을 칭하는 말로, 고방굿이란 정초에 지신밟기를 하면서 한 집에 들어가 광에서 치는 굿(입장단: '올해도 풍년이라, 넘실넘실 나락풍년', '고방마다 쌓인 나락 우리농부 피땀일세', '앞으로 봐도 천석군, 뒤로 봐도 천석군, 천년만년 울리소').
고사반 : 걸립패가 고사굿에서 부르는 소리를 고사반이라 부른다. 고사반에는 고사소리군이 길게 부르는 고사소리, 짧게 부르는 고사반, 구호처럼 외치는 고사반이 있다.
고사소리 : 걸립패의 고사굿에서 고사소리굿이 집안의 안녕을 비는 소리로 경기·전라도에서는 매우 길게 부른다. 고사소리에는 신세풀이, 과거풀이, 액풀이, 농사풀이, 성주풀이와 같은 것이 있고, 경기도에서는 따로 뒷염불이라 하여 평조염불(회심곡)이나 반맥이를 부른다.
고싸움놀이: 전남 광산군 대조면 칠석리 윷돌 마을에서 매해 음력 정월 10경부터 2월 초하루에 걸쳐서 벌이던 놀이다. 큰 줄을 꼬아 앞쪽에 고를 짓고 이것을 양쪽에서 밀어서 부딪게 한 다음 상대방의 고를 땅에 내려뜨린 쪽이 이기게 된다. 이 놀이의 유래에 대해 마을 주민들은 윷돌 마을이 황소가 쭈그리고앉은 와우상이라 터가 거세기 때문에 이를 풀어주기 위해 시작하였다고들 한다. 그러나 이러한 속설은 전남 일대의 큰 마을마다 퍼져 있는 이야기로 믿을 만한 것은 못되며 고싸움놀이를 줄다리기 놀이에서 연유한 것으로 보는 견해도 있다.
고성오광대놀이: 영남지방의 탈춤으로써 대표적인 것은 고성오광대와 동래야류와 수영야류가 있다. 이 가운데 고성오광대놀이는 현재로서는 확실하지 않지만 입에서 입으로 전해 내려오는 말에 의하면 창원군(지금의 마산)의 이군찬이 처음 초계에서 오광대를 배워와서 이하선과 정창술과 더불어 놀았는데, 이하선이 통영으로 이사하게 되어 통영의 장진국에게 배워 주었다고 한다. 또 전하는 말에 의하면 1900년경 마산 출신의 이순호라는 사람이 오광대의 놀이기능을 남촌인 선비들에게 전수 시켰을 것이라고 한다. 이 놀이는 연희 7-8일 전에 고성 몰디 뒷산의 도독골 산기슭 잔디밭에서 연습하여, 정월초 보름 주로 대보름 저녁,장터에서 장작불을 피워 놓고 놀았으며, 인근에서 많은 남녀노소가 모여들어 구경했다고 한다. 고성오광대는 수영야류의 경우와는 달리 신앙적인 의의는 없고, 다만 오락위주의 장터의 놀이로 놀아왔다. 연희자들이 일심계를 조직하고, 한가한 봄철에 밤내 자갈밭에 모여 오광대를 놀고, 물고기를 잡아 잡아 천렵을 하면서 하루를 즐겼다. 피리, 젓대, 해금, 거문고, 장고, 북, 꽹콰리 등 이른바 삼현육각을 연주 하였으나, 근년에 와서는 장고, 북, 꽹콰리 등 타악기만으로 연주한다. 반주악은 주로 굿거리 장단이며 춤은 즉흥적인 이른바 덧배기춤을 춘다. 마당놀이였던 고성오광대는 특별히 마련되는 것이 아니고, 장터나 그 밖의 놀이마당에서 연기하는 한 편에 악공들이 앉고, 관객들은 그 둘레에 둥글게 모여 구경하였다. 저녁에는 놀이마당 옆으로 장작불을 피우고, 그 앞에 악공들이 앉았다. 고성오광대의 놀이과장은 크게 5 과장으로 나누어진다. 제 1 과장 문둥광대춤, 제 2 과장 오광대, 제 3 과장 승무, 제 4 과장 비비, 제 5 과장 제밀주(제물집 혹은 작은어미)등이다.
관원놀이(감영놀이): 함경도, 강원도, 경상도 등지에서 정월 보름을 전후하여 마을사람들이 관원놀이를 하였다. 정초 첫 정일을 중심으로 전삼일 후삼일은 마을 사람들이 근신하며 치성을 드리고 이어 제삼일에 마을 고제당의 서낭신에 제사를 올린다. 13일에는 남병사,중군,부사 등 놀이에서 관원으로 나올이에게 사령장을 보내는 바 전령사와 농악대와 놀이꾼들이 사령장을 들고 오면 받은 집에서는 음식을 푸짐하게 내어 놓는다. 밖에 전령사 일행은 농악대를 앞세우고 집집이 들러 사자놀이등 여러 놀이를 놀아 준다. 14일 아침이 되면 놀이꾼들은 말을 여러 필 준비하여 농악대를 앞세우고 풍악을 울리며 관속, 군수, 중군, 남병사를 순서대로 모시고 시음당에 당도하여 총정비한 다음 행진을 하여 성을 한바퀴 돌고 나서 고제당에 이른다. 여기에서 관원은 좌정하고 죄인을 다스리는 놀이를 하고 나서 음식과 술을 나눠 먹으며 흥겹게 논다. 그리고 무동들이 장수탈을 쓰고 연풍대 춤을 추고 나면 놀이꾼들이 사자탈을 쓰고 사자춤을 춘다. 사자춤이 끝나면 구경꾼들도 소리를 하기도 하고 춤을 추기도 한다. 오후 쇠나팔을 불면 늦게 해산한다. 15일에도 전날과 같이 놀이가 재현되고 보름달이 솟으면 마당에 모닥불을 피우고 젊은이들이 두편으로 갈라서서 횃불싸움을 한다.
구음(口音): 입장단.
구정놀이 : 개인(個人)놀이를 말한다.
군고(軍鼓) : 군진법(軍陣法)을 위주로 하는 풍물의 개념에서 보는 '풍물'이라는 뜻이다.
군물: 풍물굿이 전쟁에도 이용되었기 때문에 당시에는 풍물을 군물이라 일컬었다. 풍물은 군사훈련 뿐만 아니라 실전에서도 많이 쓰였다.
군쇠 : 밀양풍물에서 쓰이는 말로, 잽이들이 멋을 부린다는 뜻.
군총 : 군진(軍陣)풀이를 주로 하는 풍물.
굿 : 흔히 무의식을 굿이라 부른다. 무의식에 따른 연희를 가리키기도 하고, 또 풍물을 굿이라고 부르며 풍물치는 것을 '굿친다'고 한다. 풍물에서 굿은 샘굿·당산굿의 경우와 같이 의식을 가리키기도 하고 3채굿, 5채굿 길굿과 같이 쇠가락을 가리키기도 한다. 또 오방진굿·도둑잡이굿과 같이 연희를 뜻하는 등 두루 쓰인다.
굿물 : 굿에 쓰이는 기물을 가리킨다. 즉, 풍물에 쓰이는 악기, 기구를 가리키는 것으로 쓰인다. 또 풍물을 가리키는 말로도 쓰인다.
궁글채 : 장구에 있어서 왼쪽의 낮은 음이 나는 채.
금고(金鼓) : 옛날에는 풍물을 금고(金鼓)라 했다. 쇠붙이로 만든 꽹과리·징을 금(金)이라 하고, 가죽으로 만든 북·장구·소고 등을 고(鼓)라고 하는 데서 연유한다.
기세배굿: 마한의 농사놀이에서 '소도'라는 깃봉에 방을 달고 출입을 금지시킨 풍속의 기록이 중국에 있는데 지금은 기세배굿으로 남아 있다. 마을이 생기면 마을 신의 깃발인 농기를 제작한다. 그러나 신의 정기가 없어서 인근의 먼저생긴 농기에서 신의 정기를 불로 붙여 오는 깃발의 세례이다. 단군의 깃발에서 점점 내려와 마을 교회당의 신상(神像)으로 쓰인 셈이다. 상고시대에는, 하늘의 신을 어른 마을에서 당산제굿을 하면서 받아 내려서 인근마을에 세배하는 예식으로 내려주는 종교적 예식이었다. 그 깃발을 들고 집에 들어가면 집안이 축복 받고 논에 가면 단군신의 힘으로 풍년이 든다는 신앙이다.
길군악 : 풍물에서 행진할 때 쓰이는 쇳가락의 총칭. 일명 질굿,길굿,질매구,길꾸내기,엇모리형 장단과 자진모리형 장단으로 대별되는데 전자가 고형이다. 경북,경기,경남풍물의 길군악, 경기풍물의 마당일채, 길군악7채, 호남 우도풍물의 오채질굿,좌질굿은 엇모리형이거나 이의 변주형으로 전자에 해당하고 호남 외마치질굿과 다른 고장의 질굿은 후자에 해당 한다.
길군악칠채 : 경기도 풍물에서 행진에 쓰이는 쇳가락의 하나. 3분박과 2분박이 3+2,3+2,3+3,3+3,3+2,2+3. 3+2로 구성되며 꽹과리는 '깽-,갠지갱 깽-,갱-,갠지갠,갱-개깽-' 징은 7점을 친다. 이 쇳가락은 경기도 풍물의 독특한 가락이며 경기도,강원도 영서,충청도 북부지방에 두루 쓰인다. 행진음악과 판굿에서 멍석말이에 쓰이며 매우 씩씩한 느낌을 준다.
길굿 : 길놀이로 치는 풍물.
길쌈놀이: 이 놀이의 유래에 대해 삼국사기는 다음과 같이 전한다.
"왕(유리왕)이 이미 6부를 정하고 이를 반으로 나눈 뒤 두 왕녀로 하여금 각 각 부내의 여자들을 거느리게 하였다.7월16일날부터 새벽에 시작하여 밤 10시에 이르기까지 부의 큰 마당에 모여 길쌈을 하게 하였다. 한가위날 그 결과를 심사하며 진편에서는 이긴 편에 술과 음식을 대접하였다. 이 때에 춤과 노래의 잔치가 벌어지는데 이르 가배(가위의 뜻)라고 하며 진편의 여자가 일어나 -회소 회소-하고 노래를 불렀다. 그 소리가 슬프고도 맑아서 뒷날 사람들이 이 소리에 따라 노래를 짓고 이를회소곡이라고 하였다."
이러한 전통은 근래까지 전승되어 농촌 부녀자들이 7월에서 8월까지 일정한 장소에 모여 공동으로 길쌈을 하였으며 이를 모시두레, 돌개삼이라고도 불렀다. 길쌈이 끝난 뒤에는 노래와 춤과 음식으로 성대한잔치를 벌여 그 동안의 피로를 씻었다.
깍쇠: 장고의 줄을 거는 쇠로 된 고리. 다른 말로 쇠갈고리 혹은 구철이라고도 한다.
꼰두새 : 전문적인 풍물잽이. 경기도에서 쓰이는 말이다.
꽃수건 : 고깔 안에 동여맨 수건. 경기도 이천에서 쓰인다.
꽃트림 : 백중(百中)날 풍물꾼을 사서 마을사람들과 즐기는 것을 말한다. 주로 호남풍물에서 쓰인다.
꽹맥이 : 꽹과리. 주로 호남풍물에서 쓰이는 말이다.
꽹쇠 : 꽹과리.
[나] 위로
나무쇠싸움(쇠머리대기 놀이): 경남 창녕군 영산에서 행해지며 차전놀이와 비슷하다. 청장년들이 나무로 만든 소를 어깨에 메고 풍물패를 앞세워 결전장을 몇바퀴 돌면서 기세를 올리기 시작하면 깃발을 든 주민 수천명이 두 패로 나뉘어서 각기 자기 편의 소를 따라 다닌다. 이렇게 한 뒤에 20-30m 의 거리를 두었다가 양편의 소는 빠른 속도로 서로 상대방을 향해 돌진하며 부딪는다. 이때 상대편의 소를 아래쪽으로 처지게 하거나 밀어 내는 쪽이 승자가 된다.
나비상모 : 벙거지에 종이를 가늘고 길게 여러 겹으로 된 것을 단상모라 하며, 옛날에는 그냥 상모라 했다. 부포상모와 채상모가 새로 생기면서 옛것은 나비상모 혹은 나비상이라 부른다. 지금은 부포상모, 채상모로 바뀌어 다시 쓰이지 않는다.
나발(나팔): 길이가 3척 8촌 정도의 긴 나팔. 금속으로 만든 긴 원추형 관인데 이관은 흔히 두도막 또는 세도막으로 접을 수 있으며 연주시에는 모두 펴서 사용한다. 나각과 같이 웅장한 단음이 위엄을 느끼게 한다. 조선 성종 때의 정대업정재(定大業呈才)에서 의장 악기로 나발이 쓰였는데 대각과 소각으로 불리었으며 이들은 은 또는 나무로 제작되었다. 1920년대까지도 이 악기는 마을 이장이 사람을 모을 때 신호용으로도 썼고 현재는 농악과 대취타에 사용된다.
난장쇠 : 장터에서 치는 풍물이라는 뜻인데, 경기풍물에서 쓰이고 있다.
난타(어르기,얼림굿): 풍물에서 풍물대들이 연주를 시작하기 전에 어르는 쇳가락이나 판굿의 명칭이다. 그러나 의미상으로 장단을 몰아친 후에 끊을 때 치는 것이 난타라고 봄이 정확하다. 얼림굿은 풍물을 시작하기 전에 상쇠가 풍물대들을 모아 놓고 정해진 장단없이 "덩덩덩덩……"라고 연타하면 다른 잽이들도 이와 같이 따라치며 본래 서낭대나 영기(令旗)를 세워놓고 신(神)을 받는다는(신내림) 의식에서 비롯된 것이다.
날라리: (태평소)호적, 쇠납 등으로 불려지며 풍물악기중 유일한 선율악기이다. 재료는 단단한 나무인 매자, 랑삼, 광양 등으로 만들고 피리와는 다르게 원추형을 이루고 있다. 태평소는 후기 형태의 풍물에서 결합된 것으로 추측되며 높고 우렁찬 소리의 특성으로 풍물과 쉽게 결합된 것으로 보인다.
남사당패: 남사당패는 남자로 구성되어 있는 사당패의 일종이다. 꼭두쇠라는 우두머리를 중심으로 이루어진 연희집단이다. 이들은 풍물, 버나(대접 돌리기), 살판(땅재주), 어름(줄타기), 덧뵈기(가면극), 박첨지놀이(덜미)와 같은 연희를 가지고 숙식만 제공하는 곳이 있으면 어느 곳이든지 찾아간다. 그들은 유랑하면서 집단적인 생활을 하며, 겨울철에는 은둔지로 돌아가 개인 기능을 닦고 기예 전수에 힘쓴다. 역사적으로 보면, 현존의 전문예인패는, 조선 초기 불교의 탄압에 의해 속세에 내려온 비승비속(非僧非俗)의 거사(居士)집단에서 유래한다. 이들이 조선 후기에 이르러 유랑 예인 집단화하면서 이루어진 것의 하나가 남사당패라고 할 수 있다. 따라서 이들은 절과 일정한 관련을 지니고 있다.
낭걸립패 : 서낭을 받은 서낭기를 들고 걸립하는 걸립패. 경기도, 강원도. 충청도에 많다.
내드름(내드림): 시작선율을 일컫는 말. 드름이란 가락이란 뜻이며, 내드름이란 내는 가락이라는 뜻이다. 판소리 산조 풍물굿과 같은 음악은 처음 제시한 선율형 또는 리듬형을 조금씩 발전시켜 나가다가 맺고(景) 풀어(解) 종지한 후 다시 다른 가락을 내게 되는데, 처음에 제시하는 가락을 내드름이라 하며, 시작될 음악의 성격을 제시한다고 볼 수 있다.
너름새 : 풍물가락을 멋있게 치는 모양. 본래 너름새란 구수한 맛이 깃들고, 순식간에 천태만상, 천변만화, 좌상의 풍류 호걸(멋을 아는 호걸), 구경하는 남녀노소 울게 하고 웃게 하는 맵시이다. 버슴새와 같은 의미로 사용된다.
너설: .꽹과리의 손잡이 부분에 붉은색 혹은 오색(五色)으로 천을 길게 맨 것을 말한다. 너설은 돋보이기 위하여 달지만 상회가 상쇠놀이에서 꽹과리체를 휘저으며 쇠발림을 할 적에 쓰인다.
노래굿: 노래굿은 굿거리 풍의 노래장단에 따른 농요를 부른다. 소리굿이라고도 한다.
놋다리밟기(기와밟기): 경북 안동에서 부녀자들이 행하던 놀이로 기와 밟기, 동교, 인다리 등으로 불려진다. 수십 명의 부녀자들이 한 줄로 길게 늘어서서 허리를 굽히고 앞사람의 허리를 두손으로 껴안아 긴 사람다리(인다리)를 만든다. 다리를 만든 다음, 맨 뒷 사람부터 한 명씩 순서대로 건너게 하고 다 건넌 뒤는 내려서 그 자리에 허리를 굽히고 다시 놋다리를 구성한다. 놋다리 밟기에 참가하는 여인들은 신분, 연령에 구애없이 누구나 참가하여 즐기 수 있었다. 여기에는 봉건적 위계질서를 벗어나 개방적이고 평등한 질서를 바라는 꿈이 담겨져 있다고 볼 수 있다.
놀이 : 굿을 할 때 행하는 모든 행위를 말한다. 따라서 신성(神聖)한 놀이라 할 수 있다.
농기(두레기) : 두레패에는 영기라 부르는 작은 기와 대기라 부르는 큰기가 있다. 두레패의 대기는 농기 또는 농상기, 덕석기, 두레기라 부르며 걸립패의 대기, 즉 서낭기 또는 낭기보다 크다. 대여섯 길되는 긴 대나무로 깃대를 만들고, 그 끝에 꿩꼬리로 만든 꿩장목을 깃봉으로 달고 그 밑에 긴 깃폭을 단다. 기폭에는 '神農遺業' 또는 '農者天下之大本'이라 쓰며, 용을 그리는 경우에는 용기, 용당기, 용둣기라고도 부른다. 용기는 동제의 신대와 같은 것으로 농신이 내리는 기능이 있었으나 지금은 모두 퇴화해 버렸다.
농기패 : 勞作農樂을 할 때 흔히 쓰이는 말로서 農旗를 든 풍물꾼.
농기뺏기(농기싸움): 편싸움과 같은 것인데 농기싸움 혹은 농기뺏기라고 한다. 마을마다 두레가 있고 두레음악인 농악이 있고 농기(깃발)이 있었다. 흔히 여름에 들에 일하러 나갈 때 풍물치고 나가는데 그 때 먼 발치로라도 이웃 마을 농악대와 마주쳤을 때 농기가 먼저 절을 안하고 도망치면 이 쪽 장사 몇이 쫓아가서 상대편 농기를 꺾어왔다. 이로 인해 이웃 마을과 약 40여년전에 큰 싸움이 벌어져 살상이 난 일도 있었다.(괴산군 청안면 운곡리) 다른 동리 풍물이 와서 북으로 정구를 세번씩 울리면 이 쪽에서도 같이 받아준다. 답이 오면 함께 어울려 놀고 그렇지 않으면 싸움이 붙는다. 여름에 들에서 김맬때 주로 농기싸움이 붙는다. 이때 서로 상대방의 농기에 올라가 꿩털이 달린 상부를 꺾는다. 이긴 쪽에게 절을 한다. 이때 백병전이 벌어지는데 호미, 몽둥이까지 휘둘러 편싸움이 되는 것이다.
농악: '농민의 음악'이라 하여 '풍물'이라는 말 대신 '농악(農樂)'이라는 말을 주로 사용해 왔는데, '농악'이라는 말은 개념의 혼란을 일으키는 부적절한 용어이고 '풍물'이 그 적절한 표현이다. 그 이유는 첫째, 농악이라는 용어는 농사꾼이 하는 음악, 즉 농사일에만 쓰이는 음악으로 인식될 소지가 있다. 물론 농악이 농경사회 속에서 산출된 것이기는 하지만 그것은 공동체가 존재하는 곳, 공동체적 심성이 있는 곳 어디서나 그 가치를 발휘하고 현대 산업사회 속에서도 훌륭한 기능을 할 수 있는 것이다. 둘째, 농악은 단지 음(音)만을 나타내기 때문에 춤 재담 진풀이, 즉 놀이 의식(儀式) 등의 다양한 기능을 지닌 종합적인 표현매체로서의 개념이 되지 못한다. 셋째, 농악이라는 용어는 현장에서 생활인들이 만든 용어가 아니며 현장에서 쓰이는 용어도 아니다. 현장에서는 농악을 지칭하는 용어가 굿 굿물 풍장 풍물 걸립 매구 등이 있는데 이들 용어는 각각 그 기능과 형태를 말해주고 있다. 또한 농악이라는 용어는 일제시대에 강제적으로 지정된 것으로 일본의 가면극 '능악(能樂)'의 발음인 '노가꾸'를 농악이라 붙여버린 것이라고 한다. 따라서 농악이라는 용어는 농악이 지닌 다양한 기능과 형태를 수렴하는 용어로는 부적합하며 새로운 용어가 필요하다. 이렇게 보았을 때 노작농악의 의미를 가지고 있으면서 가장 널리 쓰이고 있는 '풍물'이라는 용어가 적합하다.
농요: .농민들은 대부분 품앗이나 두레를 짜서 집단으로 일을 한다. 따라서 서로 손발을 맞추어 일을 쉽고 알차게 하고 또 힘겨움을 덜고자 일마다 노래를 부른다. 경상남도 주민들은 농업을 주업으로 하는 이가 대부분이었기 때문에 경상남도의 노동요는 농요가 대종을 이룬다. 농사 가운데 쌀농사가 주였기 때문에 농요 또한 벼농사에 관계된 농요가 대부분이다. 벼농사나 밭농사나 맨 먼저 하는 일이 쟁기질인데 경상남도에서는 쟁기질 소리를 찾기 힘들다. 또 소에 써래를 매어 써래질 하는 소리, 논에 물을 퍼올리는 소리도 찾아보기 힘들다. 모판에 볍씨를 뿌리고 모가 자라면 농군들이 모판에 늘어서서 모를 찌며 소리를 한다. 그후 서래질을 한 무논에 모단을 던져 두면 농군들이 늘어서서 모를 심으며 모심기 소리를 한다. 경상남도에서는 농요 가운데 모심기 소리가 가장 성하게 불리워 진다. 그래서 경상남도 농군 치고 모심기 소리를 모르는 이가 드물다. 전라도나 충청남도에서는 모심기에 상사소리를 흔히 부르고 강원도에서는 아라성을 흔히 부른다. 이에 견주어 경상도에서는 모심기에 주로 정자 소리를 부른다.
경상남도의 농요는 거의 장절형식으로 되어 있다. 정자 소리, 어산용, 육자백이는 뒷소리가 없고 상사소리, 도리깨질 소리, 방아소리는 뒷소리가 붙는다. 경상남도 농요의 대부분은 구성음이 mi sol la do re 로 되어 있고 종지음은 mi나 la이다. 주요음은 mi la do 로 4도 + 단 3도의 구조를 갖는 메나리토리가 대부분이다. 그러나 서북지역에서는 경토리에 가까웁게, 서남지역에서는 육자백이 토리에 가까웁게 변형된 것들이 보인다. 1960년대 부터 경상남도는 급속히 공업화되었고 농촌의 농민들은 도회지로 이주하는 이가 많았다. 또 모심기, 벼베기, 볏단 나르기, 방아찧기가 기계화 되었고, 제초약의 사용으로 가장 큰일이던 김미개가 필요 없게 되었다. 따라서 농민들은 집단 노동을 하지 않게 되었고 농요를 부를 계기가 없어져 농요는 농민들로 부터 잊혀지고 있고 전승이 끊어지고 있다. 엄밀히 말해서 지금 채록된 민요들은 1950년대 이전에 불리던 것을 나이 많은 농부들이 기억을 되살려 가창된 것들이다. 앞으로 이런 농요를 보존하기 위한 조치가 절실히 요구된다.
농사풀이 : 농경모의를 하는 몸짓이나 춤. 한편으로는 농식(農式), 또는 농사굿이라 하기도 한다. 영동(嶺東)과 경상도 동해안 지역의 풍물에서 쓰이는 말이다.
늦은 풍류: 호남 좌도풍물굿에서 굿거리 또는 길굿과 비슷하게 느린 춤 장단으로 한량 춤을 춘다. 안팎에 겹줄로 잡색과 사물이 원을 만들어 도는데 저절로 박자는 빨리 치면서 느린 삼채인 반풍류굿으로 이어진다.
[다] 위로
다리밟기(답교놀이): 남녀노소를 가리지 않고 많은 사람들이 개천 또는 강의 다리 위를 끝에서 끝까지 자연스런 춤을 추면서 장고, 피리, 호적 등을 불며 건너 다니는 놀이이다. 정확한 유래는 알 수 없고 옛 문헌의 기록을 종합해 보면 고려시대에 시작되어 조선 왕조 태종 이후에 크게 성행되었던 것으로 여겨진다. '답교놀이'라고도 하며 새해를 맞이하며 앞으로 일년간에 있을 모든 액운을 물리치고 복을 비는 데 그 뜻이 있다. 즉, 사람의 다리와 그 음이 같은 다리를 밟음으로써 다리병을 예방하고 그 밖의 잡병이나 재난등을 일소하여 탈 없이 한 해를 보내고자 하는 것이 이 놀이의 내용인 것이다.
다드래기 : 쇠가락의 하나. 3분박 매우 빠른 4박자(8분의 12박자)이거나 2분박 매우 빠른 4박자(4분의 4박자)이다. 매우 빠른 가락을 모두 다드래기라 부른다. 쇠가락 끝에는 다드래기로 몰아간다. 구성지고 씩씩한 가락이다.
다드걸립패(나루걸립패) : 지역 유지들이 다리·나룻배를 보수하기 위한 자금을 걷기 위하여 조직된 걸립패.
다리굿 : 걸립패기 지나다가 다리르 건너기 앞서 치는 고사굿. 고사반은 '앗다, 그 다리 잘 놨다. 치렁치렁 건너가자'하고 구호로 외친다.
달어치기: 우도굿에서 상쇠가 호호굿을 마친 다음에 원의 대형에서 뒤로 돌아 부쇠 종쇠 징 장고들 사이로 빠져나오면 모두 앞사람 뒤에 붙어서 따라 나오는 놀이이다.
당산굿: 풍물패가 마을의 수호신인 당산님께 인사하는 것. 지난해의 은덕을 감사하고 새해의 보살핌을 빌고, 동네 각집에 행운이 깃들게 해달라고 발원한다. 호남 우도의 당산굿은 깃발이 방대하고 느린 박자를 사용하지만, 좌도풍물굿과 비슷하다. 모든 풍물굿이 시작될 때에는 당산으로 가서 연주하는 들당산굿을 치고 당산신을 모셔 내려온다. 역시 신의 깃발을 들고 매굿 보름굿 걸궁굿 두레굿 등에서 신으로 군림하여 역귀를 쫓고 축복을 받는 행사이다. 이렇게 굿이 끝나면 풍물대는 또다시 당산에 가서 신의 깃발을 당산에 내리게 하고 돌아온다. 이러한 깃발은 신을 상징하기 때문에 거리에서 두 깃발이 만나면 서로 비켜주지 않는다. 자기의 신을 노엽게 한다는 뜻이다. 그래서 다른 부락의 깃발을 넘어뜨리는 싸움(함열 농기뺏기)도 있다. 당산굿은 마을사람 모두의 염원을 표현하고 전체의 의사를 수렴시키는 기능을 해왔다. 종교적인 기원의식으로서 풍물의 다른 어떤 부분보다도 가장 신성시하고 중요시해온 것이다.
당산제: 음력 1월 9일에 시행하며 먼저 할미당산부터 제사를 지내는데 영기(令旗)가 없이 풍물굿이 참여하고 제사장(밑집)에 내려와서 다시 준비하여 당산(아랫당산)의 제사는 영기(삼지창)를 챙겨 농기와 같이 행진한다. 이때에 영기나 농기가 넘어지거나 나무에 스치면 불길하다고 하여 조심한다.
대금(大金) : 징을 상징한다.
대삼 : 움직임을 크게 하라는 뜻.
덧배기: '덧배기'란 말은 탈을 쓰고 보여준다는 '덧뵈기'나, 나쁜 귀신을 베어버린다는 '덧베기'에서 유래를 찾을 수 있다. 또한 무당이 환자를 치료하는 과정에서 멍석이나 가마니를 덮어 씌우고, 그 위로 짚새기에 불을 붙이거나, 칼춤으로 역마살을 쫓아내는 의식에서 찾을 수 있다. 느린 6박의 굿거리장단으로 무악(巫樂)의 살풀이장단과 비교되며 잔가락이 많은 흥겨운 가락이다. 여기에 춤사위를 더하여 비산 날뫼북춤, 고성 오광대놀이, 밀양 백중놀이, 동래학춤에서 보는 것처럼 전통춤으로 발전한 경우가 많다. 덧배기춤은 느린 장단에 맞추어 추는 춤으로 경상도의 야유, 오광대의 춤사위나 그 춤사위 가운데 특징적인 부분을 즉흥적으로 추는 것을 가리키기도 한다. 덧보기춤, 덧뵈기춤이라고도 한다.
덧뵈기꾼 : 부산지역 풍물에서의 풍물꾼.
덧배기친다 : 풍물을 한다. 부산지방에서 쓰이는 말이다.
덩덕궁이 : 쇠가락의 하나. 3분박 조금 빠른 4박자(8분의 12박자)이다. 고사굿·판굿에 두루 쓰이며 상모놀이에는 이 가락이 주가 된다. 매우 구성지고 흥겨운 가락이다.
도당굿: 도당굿(都堂굿) 중부지방에서 행해지는 마을굿의 하나. 한자어로 도당제(都堂祭)라 표기하기도 한다. 마을의 안과태평과 풍요를 목적으로 매년 또는 2년이나 그 이상의 해를 걸러 정초나 봄·가을에 정기적으로 행해진다. 서울을 비롯한 한강 이북지방에서 강신무(降神巫)들이 행하는 굿과 수원·인천 등지에서 세습무들이 하는 굿으로 나눌 수 있다.
도당굿을 하는 마을에서는 주민 가운데 초상이나 해산이 없었던 깨끗하고 덕 있는 사람으로 대표를 뽑아 굿을 주관하게 하는데, 비용은 각 집에서 추렴한다. 추렴은 단순히 돈을 거두는 형식만이 아니고 마을 전체가 굿에 참여한다는 의미를 가진다. 마을의 전통과 무당의 성격에 따라 굿의 순서에 약간의 차이가 있다. 인천·부천 등 경기도 남부지방에서 세습무가 주관하는 도당굿 절차 및 진행과정을 보면, 굿은 마을의 신당이나 신목(神木)이 있는 근처에 차일을 치고 굿당을 꾸며 행하게 되는데 맨먼저 무당은 부정굿으로 굿당을 깨끗이 정화한다. 부정굿이 끝나면 마을의 당(堂)으로 도당신을 모시러 가는 '도당모시기'를 한다. 주민 가운데 한 사람에게 대를 내려 도당신이 강림한 것을 확인하는 '대내림'이 행해진다. 이어서 굿패는 '돌돌이'를 하는데 이것은 무당패들이 마을의 우물·장승·집등을 무악을 울리면서 한 바퀴 도는 것으로, 도당신의 영력으로 잡귀를 몰아내고 마을 전체를 정화시킨다는 의미를 가진다. 굿당에서 돌아와서는 당금애기신화가 구송되고 바라춤을 추는 '제석굿'을 하고, '본향굿'에서 도당할머니·도당할아버지를 모신 뒤 손굿(또는 손님굿)에서 천연두신인 손님을 청하여 마을에 질병이 돌지 않기를 기원한다. 다음에 잡귀를 붸아내는 군웅굿을 한 뒤, 굿을 시작할 때 굿당으로 모셔왔던 도당신을 다시 마을의 당으로 돌려보내는 '도당 모셔다 드리기'를 한다. 맨 마지막으로 '뒷전'에서 굿에 따라든 잡귀들을 풀어먹여 보낸다. 도당굿은 남부지방의당산굿·별신굿이나 중부이북지방의 당굿·대동·부군당굿·살륭굿 등과 그 성격과 기능면에서 같다. 이러한 도당굿은 남성 중심의 유교식 동제에 비하면 여성의 참여가 활발한 편이다. 마을 대표 몇 명만이 제관이 되어 엄숙하게 진행되는 동제와 달리, 남녀노소 모두가 참여하여 함께 먹고 마시고 가무를 행함으로써 축제의 성격이 강해진다. 따라서 주민들의 화합을 다지고 자기 마을의에의 긍지를 높이며 동질감을 회복시키는 점에서 중요한 의의를 가진다. 그러나 도당굿은 무속이 미신타파의 대상이 되면서 급격히 소멸하여 현재는 농사를 짓던 서울지역의 몇몇 마을에서 소수 노인들에 의하여 명맥이 유지될 뿐, 마을 신앙으로서의 면모를 찾아보기 어려운 실정이다.
도둑잽이굿 : 풍물굿에서 연희적인 성격을 띤 거리로 흥미로운 내용이 전개된다. 판굿 끝판에 상쇠와 대포수의 재담으로 엮어지는 놀이. 대포수를 도둑으로 가정하여 상쇠가 영을 내어 도둑을 잡고, 목을 베어 영기에 꽂고 개선한다는 내용이다.
도청 : 호남지방에서 풍물대를 지도하는 어른을 말한다.
돌굿: 상쇠의 쇠가락으로 시작과 끝을 알리며 싸잽이 박자로 춤을 추다가 쇠와 징의 강박 신호에 따라서 그치거나 대형이 바꾸어지며 돈다. 또는 길굿 가락으로 치다가 징이 1박 빠르게 장고 박자로 치면 상쇠는 곧바로 다른 박자로 바꾸고 이어서 대형이 바뀌며 돈다.
돌돌이 : 마을을 돌아 다니는 것.
동래야류: .거의 전해지지 않고 그저 1870년대에 전파 되었고 19세기 후반에 그 지방의 민속탈춤으로 정착 된 것이 아닌가 생각된다. 형성연대와 전파 경로에 대해서는 현지 조사의 결과가 거의 비슷한 데, 송석하에 의하면 1870년대에 그 고장의 탈춤으로 형성되었으리라 한다. 동래에서는 노년층과 부녀자들이 들놀음이라 이름을 더 많이 쓰고 있고, 유식층과 젊은층은 야류라는 이름을 주로 사용하고 있는 데, 들놀음이란 우리말이 원래의 용어이고 야류는 한자 역어인 것이다. 오광대와 달리 들놀음은 탈춤만을 지칭하는 것이 아니고 길놀이와 덧배기춤와 탈춤놀이를 한 데 묶어서 이르는 것이라는 의견도 있다. 들놀음을 하는 날 해가 지면 부산다리, 범어교, 염창 마당에 모여서 탈춤놀이 장소 즉 패문루 앞을 향하여 가장행렬인 길놀이를 한다. 길놀이에 참가 했던 사람과 신명있는 고을 사람들이 얼굴에 먹으로 환칠을 하거나 참종이탈을 쓰고 함께 어울려 굿거리 장단에 맞춰 덧배기춤을 추는 집단난무가 벌어진다. 이때 학춤, 장기춤, 배꼽춤, 궁둥이춤, 구불춤, 꼽추춤, 홍두깨춤 등 각자의 특기를 보여 사람들을 웃긴다. 이렇게 춤을 추다가 밤이 깊어 아녀자들이 귀가한 다음에 탈놀이가 시작된다. 동래야류의 놀이과장은 동래의 고도들이 기억하기로는 양반 과장과 할미와 영감 과장의 두 과장뿐이었다. 1965년 재현 할때에도 연희자들은 이 두 과장만을 놀았다. 그러나 동래야류에 영향을 주었다는 수영야류에는 제 2 과장 영노가 있고, 또 석남민속유고도록에 보면 동래 말뚝이와 문둥이 탈 사진이 있어, 1937년 중일전쟁이 나기 직전까지 놀았다는 동래야류에는 문둥이 과장, 양반 과장, 영노 과장, 할미와 영감 과장의 4 과장이 있었음을 추측케 해 준다. 그 뒤에 문둥이와 영노 과장이 약화 되고 탈락되어 1965년의 재현 할 때에는 말뚝이 재담의 장(양반과장)만이 당시의 연희자들 기억에 남은 것이라고 생각된다.
동살풀이: 오방진에서 치는 장단의 한종류이며, 설장구 가락 중에 많이 나온다.
동채싸움(차전놀이): .동채싸움은 경북 안동지방에 전승되어 오는 놀이로 일명 차전놀이라 한다. 주민이 동서 양편으로 나뉘어지고 각 편의 대표들이 동채싸움을 벌이기로 결정하면 동채제작에 들어간다. 동채나무는 길이와 굵기가 보통 서까래만한 것으로 한 끝을 가위 모양으로 엇갈리게 놓고 풀어지지 않도록 단단히 잡아매며 ,둥근 방석을 가운데에 달아둔다. 지휘자는 이 방석위에 올라서서 자기편을 통솔하며 힘 센 동채꾼들이 동채의 네귀를 어깨에 멘다. 그리고 머리꾼이라고 하여 건장 한 청년들이 동채 주위에 둘러서서 대장을 호위하는 한편 팔짱을 끼고 상대를 어깨로 밀거나 돌격해 들어가서 적의 대장을 동채에서 끌어내리고 동채를 깔아눕히는 구실도 한다. 이긴 쪽에서는 짚신을 벗어서 하늘 높이 던지고, 상대방 동채의 방석을 뜯어서 흩뿌리며 승리의 격에 취한다. 이들은 '월사 월사 동부(또는 서부) 이겼다'고 소리를 지르며 본부로 돌아간다. 응원하던 군중들도 농악대의 가락에 따라 '쾌지나 칭칭 나네'를 부르고 춤을 추며 이들의 뒤를 따른다.
돛대세우기 : 산치기로 부포를 세우고, 앞으로 나가면서 부포가 오래 서있게 해 배에 돛대가 서 있는 모습과 같이 하는 재주.
두렁쇠: 논두렁에서 풍물을 친다는 뜻인데, 경기·충청풍물에서는 어설픈 마을풍물을 말하기도 한다. 통속적인 의미로 마을의 상쇠를 말한다. 일반적으로 두렁쇠는 뜬쇠와 같이 세련되지는 못하지만 마을 정서에 잘 맞고 투박하고 가슴 밑바닥을 적셔주는 신명을 갖고 있다. 또한 두렁쇠 가운데 우두머리를 뽑아 뜬쇠라고 한다. (참고: 뜬쇠)
두레: .원래는 우리나라 고유의 마을단위 일공동체를 가리키는 말이며, 특히 김매기,모내기를 위해서 만들어 졌다. 풍물이 공동체적 놀이로서 일두레와 밀접한 관계를 가지고 있었기 때문에 풍물을 두레라는 이름으로 부르기도 한다.
두레굿 : 두레패들이 치는 풍물. 두레패는 들에 나갈 때, 논에서 논으로 이동할 때, 들에서 마을에 들어올 때 두레굿을 친다. 그러나 호남지방에서는 논에 들어가 김매며 치는 풍물을 두레풍장이라 부른다. 풍장에는 들풍장, 도돌이풍장, 잦은풍장, 날풍장이라 하여 논에서 김매기를 시작할 때와 끝날 때의 쇠가락이 달라 여러 가지 변화가 있다. 호남지방에서 논에 들어가 치는 풍장은 꽹과리, 장구, 소고로 편성되며 소고잡이는 풍장옷에 어사화를 쓴다.
두레패 : 농촌에서 농민들이 협동으로 일하기 위한 노동 조직체를 두레라 부른다. 두레를 조직하는 것을 '두레한다'고 한다. 일감에 따라 김메기 두레, 풀베기 두레, 삼삼기 두레가 있다. 김매기 두레는 논에서 김을 매기 위해 짠 두레이고, 풀베기 두레는 퇴비로 쓸 풀을 베기 위해 짠 두레다. 또 삼삼기 두레는 실을 뽑기 위해 짠 두레이다. 김매기 두레에는 두레굿, 두레풍장이라 하여 김매며 풍물을 친다.
뒷손 : 꽹과리를 잡은 왼손.
뒷풀이 : 풍물이 끝나고 구경꾼들과 합세하여 춤추는 것.
들당산굿 : 걸립패가 마을에 들어가기 전에 동구 밖에서 치는 굿. 주로 호남지방에서 쓰인다.
등맞추기 : 쌍쌍이 등을 대고 일제히 앉았다 일어섰다 하는 놀이.
뜬쇠: 전통적인 용어로 전문 상쇠, 혹은 전문예능인을 가리키는 말. 뜬쇠의 경우 재주가 세련되기 그지없고 풍물굿의 진수를 용해시킨 재간꾼들이다. 두렁쇠의 우두머리가 흔히 뜬쇠 노릇을 하기도 하며 예외적으로 남사당패의 경우처럼 재주만을 파는 '우두머리'라는 뜻의 뜬쇠도 있다. 그러나 두렁쇠를 거쳐 뜬쇠에 이른 이들이 풍물굿의 참다운 내력을 간직하고 있는셈이다. (참고: 두렁쇠)
띠뱃놀이: 서해의 '위도'라는 섬에 전해져 내려오는 특유의 민속놀이이다. 1978년 춘천에서 열렸던 제19회 전국 민속 예술 경연대회에서 대통령상을 받은 적이 있다. 매해 정월 초사흗날이 되면 위도 사람들은 풍어와 섬마을 의 안녕을 기원하는 마음으로 띠뱃놀이를 한다. 섣달 스무날경 산마루 절벽위에 서있는 원당에 금줄을 쳐서 사람들의 출입을 막아 부정을 타지 않게 하는 '원당제'로부터 시작된다. 초사흗날 아침 농악대가 풍물을 울리면 마을 사람들은 춤을 추며 원당으로 향한다. 원당에 도착하면 동쪽에 청색기,서쪽에 백색기, 남쪽에 적색기, 북쪽에 흑색기, 중앙에 황색기를 꽂고 제사를 지낸다. 이때 촌장이 나와 축원을 올리며 사람들은 차례로 절을 하며 저마다의 소원을 빈다. 원당제가 끝나면 배를 부리는 사람들이 자기 배에 서낭을 모시는 내리받이 굿을 한다. 그리고나서 사람들은 농악을 치면서 산을 내려와 마을 앞 당산 나무아래에 모여 굵은 동아줄을 어깨에 메고산을 휘돌아 땅기운을 밟는 지신밟기를 하며 춤과 노래판을 벌인다. 당산제가 끝나면 농악대를 앞세운 사람들은 바닷가로 가서 '용왕제'를 진행한다. 무당이 '바다를 향해 제배'하고 외치면 사람들은 일제히 바다를 향해 큰 절을 올린다. 무당은 풍물가락에 맞춰 흔들고 뛰며 큰소리를 주문을 외운다. 이때 장정 몇사람이 길이가 약 3m , 폭이약 2m 정도 크기로 만든 '띠배'를 어깨에 메고 나온다. 그 뒤를 따라 아낙네들이 용왕에게 바칠 '회식밥'을 이고 나온다. 무당과 마을 사람들이 소리르 메기며 춤을 추는 동안 띠배에는 액운을 상징하는 허수아비가 세워지고 마을기를 꽂아 띠배를 모선에 연결시킨다. 모선은 재앙을 가득 실었다고 믿는 띠배를 멀리 칠산 바다로 끌고가서 깊은 바다 밑으로 가라앉게 하는데 이로써 띠뱃놀이가 끝이 난다.
[마] 위로
마당굿 : 걸립패들이 집안 마당에서 벌이는 조그만 판굿.
마당놀이: .마당놀이는 주로 함경남도 광천, 단천 등지에서 오월 단오에 놀던 놀이로 '마당률' , 또는 '음률 논다' 고 표현하기도 한다. 이 놀이의 중심은 농악과 칼춤으로 놀이판에는 마을의 남녀노소가 다 참가하였다. 이 놀이는 다음의 세부분으로 나뉘어진다. 첫째, 풍물연주부부분으로 이를 마당률이라고 한다. 풍물대는 꽹과리, 북, 장구 ,징, 새납, 그리고 춤꾼들로 구성된다. 새납을 선두로 장단이 울리기 시작하면 춤판이 본격적으로 벌어진다. 춤판이 한창 무르익으면 군중들도 흥에 겨워 춤판에 뛰어들어 함께 춤춘다. 둘째, 칼춤부분으로 이를 원률이라고 한다. 이것은 춤꾼이 어깨위에 무동을 올려 세우고 춤판에 들어서는 것으로 시작되며, 무동춤을 한바탕 춘 다음 되는 부분이다. 퉁소로는 함경도 지방의 대표적인 민요인 애원성, 아스랑가들을 많이 연주하였는데 가장 기본이 되는 것은 '신아위'로 연주자에 대한 기대가 매우 컸으며 그에 대한 화제는 그 이듬해 까지 계속되곤 했다. 마당놀이는 해질 무렵에 끝이 난다.
마당밟이(답정굿?지신밟기) : 정초에 풍물대들이 집집마다 돌며 치는 풍물. 풍물을 치며 집안 구석구석을 누비면 '터를 누른다'하여 지신을 진정시키고 잡귀가 물러가며 가신의 축복을 받는다고 한다. 마당밟이와 걸립굿은 같은 것이나 걸립은 목적으로 하는 고사굿을 따로 걸립굿이라 부른다.
마을굿: 마을굿은 두레굿이 마을 전체로 확대된 것이며 노동과정 외부에서 노동과 관련을 가지며 이루어지는 풍물이다. 마을굿은 마을의 안녕을 기원하는 풍물의 한 형태로 당굿, 당산제(동제)가 중심이다. 당산은 마을의 수호신을 모신 곳으로 대개 마을입구나 중심적인 위치에 자리하고 있다. 일반적으로 음력 정초에 지내는 당산굿은 우선 마을회의를 통하여 날짜를 정하고 제주를 뽑은 다음 제수를 장만한다. 제를 지내는 날 마을 사람들은 마을의 넓은 장소에 모여 길굿을 치며 당산에 가서 제를 지내고 제를 다 지낸 다음 당산 앞마당에서 판굿(공연)을 한바탕 벌이고 마을로 들어온다. 이때부터 마을의 각 장소를 돌면서 제를 지내는데 이를 지신밟기라 한다. 지신밟기는 농청이나 마을회관, 공동우물, 마을입구(문굿) 등 공동체 생활이 이루어지는 곳을 먼저 하고 각 집을 돌면서 지신밟기를 계속한다. 이 지신밟기는 당산굿의 일부이면서 당산굿과 독립된 마을굿의 한 형태이기도 하다.
마을문굿 마을문굿 : 들당산굿에 딸린 문굿. 그 마을에서 걸립패의 솜씨를 가늠해 보고자 할 때, 동구 밖에서 걸립패들이 벌이는 판굿의 일종. 마을의 허락을 받고 들어가는 절차가 따른다.
매구 :농악,풍물,풍장,쇠 등을 친다고 할 때, 영남지방에서는 '매구친다'라고 한다.이 것은 지신밟기의 매귀(埋鬼)기능,혹은 액맥이(악막이) 기능을 강조하여 붙여진 명칭이다.
매굿: 해마다 섣달 그믐날 밤에 풍물굿으로 당산에 당산신을 맞아 오는 굿을 의미하며 부여시대의 놀이 영고의 뜻과 같다. 단군신이 설날 자정에 하늘에서 당산나무로 하강하기까지 2시간에 맞추어서 맞이하는 뜻으로 '매굿'이라 한 듯하다. 모든 풍물굿은 반드시 당산나무 밑에서 시작하는 '들(入)당산굿'과 끝나면 신을 모셔다 주는 '날(出)당산굿'이 있다. 매굿은 지신밟기(가정방문굿)에서 문굿 샘굿 고사굿(성주굿)을 하고 마당에서 판굿을 한 뒤 마친다. 그리고 부엌(정지)굿과 뒷장독에서 철융굿을 한 다음 인사굿을 치고 나간다. 여기서는 장소를 옮기는 장단은 길굿이며 길굿장단으로 인사를 세 번 한 다음에 삼채 장단으로 상쇠가 주술적인 주문을 외워 제장한다. 그러면 모두 그 박자에 맞게 따라서 풍물을 친다. 성주굿에서 성주풀이 민요를 부르기도 한다. 부엌에 가서 "정지구석도 네구석, 방구석도 네구석, 구석구석 네구석", 장독굿에서는 "장독밑에 쥐 들어간다. 쾅쾅 눌러서 잡자", 샘굿에서는 "이 시암물 좋구나, 벌떡벌떡 마시자", 문굿을 칠 때에는 "쥔 쥔 문여시오, 나그네(나례) 손님 들으요", 또 다리를 건너게 되는 경우에도 다리굿을 그와 같이하고 "헛다, 그 다리 좋구나, 치렁치렁 건너자" 등의 구호를 외친다.
머리장단 : 상쇠가 장단을 넘길 때, 새로 장단을 주는 것을 말한다.
멍석말이(방울진, 고동진, 달팽이진) : 잽이들이 1열횡대로 서서 나선형으로 행진하는 것으로 원(圓)을 말았다 푸는 것을 말한다. 일종의 진풀이이다.
메나리토리 : 경상도,강원도,함경도,충청도 동부지방 민요와 경상도 동북부,강원도 동부,함경도 지방 무가(巫歌)에 나타나는 특징적인 선율 형태. 일명 메나리조. 선율의 구성음은 미,솔,라,도,레이고, 주요음은 미,라,도이며 미 또는 라로 마친다. 경상도에서는 통속민요와 무가의 선율은 물론이고 민속기악곡,토속민요,곡소리,장사꾼 외치는 소리 등에 메니리토리가 두루 쓰인다. 민속기악곡에 메나리토리 허튼가락으로 연주할 경우에는 '니나니가락' 이라고도 한다.민요가운데 쾌지나칭칭, 옹헤야, 강원도아리랑, 정선아리랑, 한오백년, 신고산타령,궁초댕기, 영동,영남 풍물의 호적가락, 경상도,강원도,충청도의 고사소리, 범패 등에도 메나리토리가 널리 쓰인다.
면돌이 : 산치기로 부포를 세운 다음 부포를 쓰러지지 않게 가누며 얼굴을 돌려 부포도 함께 돌게 하는 재주.
모가비 : 풍물대의 총무. 주로 경남지방에서 쓰이는 말이다.
무동놀이 : 판굿에서 무동들이 춤추는 놀이. 경기·전라도에서는 어린 소년에 성인의 어깨 위에서 춤을 추고, 강원도 영동지방에서는 땅 위에서 춤을 춘다. 경기도 남서당패들은 '사미'라 하여 승복을 입은 소년들이 사미놀이를 하기도 한다.
무동춤 : 어른무동과 어린이무동들이 추는 춤을 말한다.
문굿: 정월 대보름날 풍물패가 지신밟기를 하면서 집집이 돌아다니다가 한 집에 당도하면 문 앞에서 주인이 나와서 맞아들이기를 기다리며 친다. (입장단:'주인 주인 문여소, 문안 열면 갈라요', '주인 주인 문여소, 복들어강께 문여소')
문호장굿: 영산에서는 이를 단지 '호장굿', 또는 '단오굿'이라고도 한다. 호장굿에는 호장과 그의 보좌역인 수로, 암무이, 그리고 무부가 등장한다. 호장과 수로는 영산 주민들 중에서 선출되나 암무이는 청도나 밀양 등지에서 데려왔다. 암무이에게는 십여명의 무당이 따라 다니며 이들에게는 각기 무부들이 달린다. 호장, 수로, 암무이 세 사람은 4월 25일부터 집앞에 황토를 뿌리고 금줄을 치는 등 근신을 하며 신당을 차려놓고 치성을 올린다. 4월 25일에서 28일 사이에 관가에서 장을 보았다가 세사람에게 주어 제물을 준비하도록 하며 따로 말 네필을 마련한다. 5월 1일 장터에 가설한 굿청에 제물의 진설을 마치고 징을 쳐서 주민들에게 알린다. 5월 2일 하루는 쉬며 세사람은 두룽각시 왕신당에서 함께 잔다. 5월 3일 새벽에 남산믹이 지성국당에 호장집의 음식을 ,그리고 삼시랑당에는 수로집의 제물을 차려 놓으며 이곳에 가망굿을 친다. 5월 4일에는 전날의 행사가 되풀이되나 성주풀이 굿을 벌이는 점이 다르다. 5월 5일 제물을 새로 준비하여 호장당에서 제사를 지낸다. 5월 6일 영취산의 숙댕이에서 호장의 혼백을 배송하는 굿을 벌이며 이것으로 호장굿의 전과정이 끝난다.
미지기(밀치기) : 잡이들이 몇 쌍씩 마주서서, 한편이 나서면 다른 편이 물러서고 한편이 물러서면 다른 편이 나서는 놀이.
미지기 영산굿: 상쇠와 부쇠 혹은 장고가 어림굿으로 어룬다. 상쇠가 상모를 좌우로 움직여서 부쇠 혹은 장고를 끌어들이고 밀면서 두 줄로 만들어 군사훈련 점호 사열식을 연상시킨다.
밑놀음 : 오금질과 같은 하체운동(下體運動)이 주종이며 상체의 고갯짓을 하지 않는 춤.
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반멕이 : 고사(告祀)소리의 하나. 낭걸립패들이 마을에 들어가 그 마을의 노인들을 즐겁게 해주기 위해서 부르는 노래이다. 독창과 합창의 메기고 받는 형식으로 일정한 장단은 없으나, 미,솔,라,도,레,미의 5음계로 구성된다.
반풍류굿: 삼채 박자에 무등의 꽃받이 춤을 추며 까치새 걸음으로 방을진을 만들어 나간다. 또아리(달팽이) 감기를 세 번 한다고 하여 '삼방진'이라고도 한다.
발림 : ①판소리 연주에서 창자(唱者)가 소리의 가락이나 사설의 극적인 내용에 따라서 손,발,온몸을 움직여 소리나 이야기의 감정을 표현하는 몸짓. 일명 과(科),너름새,사체라고도 한다. 요즈음 판소리계에서 사체라고 흔히 불리는 발림이라는 명칭은 조선말기 고종(1864∼1907)때만 하여도 너르매라는 말로 쓰였고, 구한말이나 일제 때부터 쓰인 듯하다. 신재효(1812∼1884)의 '광대가(廣大歌)'에 의하면 근래 발림의 뜻으로 쓰인 너름새가 인물,사설,득음과 함께 소리광대의 네 가지 필수요건 중 하나로 지적되었다. '광대가'의 일부를 인용하면 다음과 같다. "너름이라 하느거시, 귀셩끼고 경각(頃刻)의 쳔티만상(千態萬象), 위션위기(爲仙爲奇), 쳔변만화(千變萬化), 좌상(座上)의 풍류호걸(風流豪傑), 귀경하는 노쇼남녀(老小男女), 울게 하고 웃게 하는, 이 귀셩이 이시가, 엇지 아니 어려우며(이하 생략)..."
②발림이란 용어는 사지를 벌린다는 벌림이 전라도의 방언으로 발림이라고 변하여 사용되고 있다. 전통 민속 놀이의 춤연주에 나타난 특정한 춤사위를 뜻하는 말이다. 풍물무 중 장구놀이에서 장구 연주자가 한 장단을 치고 춤추는 동작을 할 때 그 춤사위를 가리키기도 하고,
송파산대놀이에서 전복자락을 양손으로 쥐고 활개를 폈다 내렸다 하는 춤사위를 가리키는데 사용되기도 한다. 또한 경기 서도 지방의 산타령을 부를 때 소고(小鼓)를 치며 추는 춤을 일컫기도 한다. 시각적인 효과를 높이기 위하여 하는 몸짓도 있고, 어깨춤을 덩실덩실 추거나 별 의미없이 손을 위로 뻗어 가리키는 등 무용적인 몸 동작도 있다.
방구 : 모내기를 할 때의 소고놀이를 말하는 것으로, 보통 못방구 또는 못방고라도 한다.
방놀이: 북청지방에서는 정월 보름날 밤에는 남녀노소가 마을 도청에 모여 방놀이를 한다. 어른들은 상좌에 앉고 아이들은 저만치 앉고 아낙네들은 이편에 앉는다. '춤도감'이라 하여 말잘하고 지도력있는 이가 문간에 지키어 서서 어린이부터 하나씩 지명하여 퉁소, 북, 장구, 징의 반주로 춤추게 하고 소리도 하게 한다. 수줍어서 나가려고 하면 춤도감이 문을 가로 막고 못나가게 하고 기필코 춤을 추게 한다. 지명당하고서 아무것도 못하고 말면 어른들에게 들어 내라는 꾸지람을 듣고 춤도감이 들어내어 창피를 당한다. 아이들이 다 춤을 추고 나면 처녀총각들이 차례로 불려 나가 춤추고 그 다음에는 '며느리 춤 보자'고 상석에서 말이 나오면 새며느리들이 차례로 춤을 춘다. 이어서 젊은 아낙들이 '시어머니 춤 좀 보자'고 하면 시어머니들이 하나씩 불려 나가 춤을 추고 시어머니 측에서 '시아버지 춤 좀 보자'고 말이 나면 시아버지 들 이 하나씩 불려 나가 춤을 춘다. 어느 고장에서는 처녀들에게 춤추기를 겨루어 장원을 뽑아 상을 주기도 했다고 한다.
방자기법: 대장간에서 놋쇠를 두드려 펴서 만드는 기법을 일반적으로 방자기법이라고 하는데 이 기법으로 만든 징을 방자징이라고 한다. 그 소리가 청아하며 긴 여운이 특징이다.
배밀어내기 : 산치기로 부포를 세운 다음 고개짓과 발짓으로 부포 끝을 밀어내 부포가 퍼지게 하는 재주.
백중놀이(호미씻이): .백중날 마을 사람들이 농사가 제일 잘된 집의 머슴을 두레장원이라고 하여 황소 등에 태우고 농악을 울리며 마을을 돌고 난 다음 주인집으로 가서 술고 음식을 들며 하루를 즐겼다.
버꾸: 영남 풍물에서 쓰는 일종의 소고. 보통 소고 보다는 조금 크고 북 보다는 조금 작다.
버나(접시돌리기): 우리 나라에 전래하는 사당패 묘기가운데는 어른거려 눈을 속인다는 얼른과 쳇바퀴 대접 대야등 40가량의 앵두나무 막대 담배대 칼등으로 돌리는 버나가 있다. 버나는 하나의 묘기지만 돌리는 버나잽이와 그의 대화자 매호씨(어릿광대)사이에 주고받는 재담과 소리가 극성(劇性)을 더해준다. 말하자면 처음에 시작하는 말인 "먹을것이 없으니 접시나 돌려보자" 하는 것은 하나의 풍자성을 말하는 날카로운 염원이 아닐수 없다.
버슴새 : 버슴새는 남사당패에서 사용하는 말이다. 치배들이 악기를 연주하다가 극도에 오르게 되면, 몰아의 경지에서 갖는 치배의 본질적 모습이다. 그래서 선인(善仁)의 모습을 하기도 하고, 악인(惡人)의 모습을 하기도 한다. 예술의 경지를 드러내는 용어이다.
법고 : 소고 또는 매구북이라 하는데, 풍물에서 법고라 함은 절걸립 때 나온 말이다.
법고놀이(소고놀이) : 판굿에서 법고잡이들이 나와서 소고를 치며 춤을 추고 여러 채상모놀이와 연풍대, 허궁잡이를 하는 놀이. 법고잡이가 고깔을 쓰고 상모 놀음은 없고 춤사위로 판을 짠다.
변 : 풍물인들 사이에서 쓰이는 암호말.
별달거리: 영남 12차에서 사용되는 가락으로 달리 영산다드래기, 자브랑갱이라고 부르며, 12/8박자로 빠른 박자이다.
하늘보고 별을따고 땅을 보고 농사짓고
올해도 대풍이요 내년에도 풍년일세
달아달아 밝은 달아 대낮갖이 밝은 달아
어둠속의 불빛이 우리네를 비춰주네
복색(服色) : 풍물꾼의 옷.
복판치기(해바라기) : 산치기로 부포를 세웠다가 고개짓으로 부포의 복판(중등)을 꺾는 재주.
부녀요: .경상남도의 민요 가운데 부녀요에는 애기어르는 소리, 알공달공, 불매소리, 시집살이 노래, 신세한탄가, 나물뜯기, 바느질 노래, 방아 노래, 쌍금쌍금 쌍가락지의 10종이 분류되어 있다. 그런데 이들은 기능에 있어 성격이 불분명한 것들이다. 애기어르는 소릴와 알공달공은 부녀자들이 애기를 재우거나 달래며 하는 소리 인데 아기와 관계된다 하여 동요로 분류하는 경우도 있다. 불매 소리는 원래 대장쟁이가 풀무질을 하며 부르는 것이어서 기타노동요로 들어가야 할 것 이나 부녀자들이 아이를 흔들며 어르는 소리로 불리워 지기 때문에 부녀요로 넣었다. 시집살이 노래와 신세한탄가는 뚜렷한 기능이 있는 것은 아니나 蚓녀자들이 놀때 혹은 밭을 매면서 하는 것이기에 농요 혹은 잡요로 부뉴할 수 도 있다. 그러나 이들은 노 鱁때 신명을 내기 위한 것과는 구본이 되어야 하고 모심기 등의 노동요와도 구별이 되어야 하기 때문에 부녀요로 따로 분류하였다. 나물뜯기, 바느질 노래, 빨래 노래, 등은 그 기능이 있기는 하지만 농요나 어요 같이 작업의 진행과 밀접한 관련을 갖는 것은 아니다. 방아노래는 농요에 포함될 수도 있으나 실제 방아찧을때 보다는 놀 때 더 많이 불러 그 기능이 전용된 것으로 볼수 있다. 쌍금쌍금 쌍가락지는 베짜기 등 부녀자들이 일으 할 때에도 불리우나 명확하게 한 가지의 일과 광계 되는것이 아니고 노동요로 보기도 힘들다. 이들 무녀요로 분류된것들은 기능이 불명확하고 기능이 있다고 해도 유희적 성격이 다분한 것들이어서 기능별분류가 어렵고 주로 부녀자들이 부르는 것들이다.
부들상모 : 상모의 물체를 부드럽게 하여 부포를 이리저리 흔들 수 있도록 만든 부포상모. 본래 상모는 부들상모였으나 뻣상모가 생긴 뒤, 예전 것을 부들상모라 부른다. 영남과 호남 좌도풍물굿에서 써왔으나 차츰 뻣상모로 바뀌어 가고 있다.
부전: .장고의 줄을 조이는 가죽. 보통 빨간색과 파란색을 번갈아가면서 끼운다. 보통때에는 부전을 궁편으로 풀어 가죽이 느슨한 상태로 보관하고, 연주할 때 채편으로 당겨서 조이면 가죽이 팽팽해져서 높은 소리가 난다. 다른말로는 축수.조리개.깍지라고도 한다.
부포놀이: 풍물대의 쇠잡이가 부포상모를 쓰고 이리저리 재주부리는 놀이를 부포놀이, 부포짓이라 하며 호남풍물에서 발달되었다. 부포놀이에는 일사(외상모), 이사(양산모), 사사, 퍼넘기기, 전치기, 전조시, 산치기, 연봉놀이, 불모디기, 돛대세우기, 이슬털이, 면돌림, 복판치기, 배밀어기 등이 있다.
부포상모 : 쇠꾼들이 쓰는 상모. 깃털로 꽃처럼 만든 상모. 고니의 날개가 깃털이 가장 좋다. 부포상모가 쓰는 것으로 호남지방에서 먼저 시작한 것 같으며, 부포를 다는 물체의 형태에 따라 뻣상모와 부들상모가 있다.
북시말이 : 완도(莞島)지방 풍물에서 쓰이는 말로 '상모놀이'라는 뜻이다.
불넘기 : 판굿의 끝판에 풍물수들이 풍물을 치며 차례로 모닥불을 뛰어넘는 놀이.
붙힘새 : 장단에 맞게 리듬을 붙이는 것을 말한다. 엇붙힘, 임아걸이, 완자걸이, 교대죽 등이 있다.
비나리: 비나리는 원래 무가(巫歌)로서 자진몰이와 반멕이로 짜여진다. 풍물굿에서는 징이 장단의 머리에 쳐져서 장단을 세우는 구실을 하지만, 무악에서는 징의 장단을 여러점 쳐져서 독특한 구실을 한다. 비나리가 무악이라는 점은 바로 이러한 징의 쓰임새 때문이다. 비나리의 주요 내용은 천지개벽, 살풀이, 액풀이, 축원덕담 등이다.
비조리 비조리 : 경기도 이천에서 쓰이는 말로, '개인놀이'라는 뜻이다.
뻣상모 : 상모의 물체를 뻣뻣하게 하여 부포를 세우도록 만든 부포상모이다. 호남 좌도풍물의 쇠잡이가 쓴다.
[사] 위로
사물(四物) : 북·장구·쇠·징 등의 네 가지의 기본 악기. 사물은 본디 불교적 용어이다. 불교에서도 타악기인 사물을 무척 중요하게 여기는데, 불교에서의 사물은 법고, 운판, 목어, 대종을 지칭한다.
사미놀이 : 사미는 중애라고도 부른다. 승복의 어린 소년으로 경기도 판굿에서 무동놀이에 사미를 무동에 세우고 이리저리 던지는 놀이가 있다.
사사(사사윗놀이) : 왼편에 두 바퀴, 오른편에 두 바퀴씩 교대로 상모를 돌리는 상모놀이.
산대(山臺): 무대를 높이 쌓아 그 위에서 공연을 한다는 어원에서 유래된 것으로 일반적으로 산대놀이하면 경기도지방의 탈춤을 의미한다. 경기도 양주군 주내면 유양리에 전승되고 있는 양주별산대놀이는 널리 알려져 있다. 옛부터 탈놀이의 명칭을 황해도지방에서는 탈춤으로, 낙동강 서쪽 지방에서는 오광대(五廣大)놀이로, 낙동강 동쪽 지방에서는 들놀음(야류, 野遊) 등으로 불러왔는데, 경기도 지방에서는 산대놀이라는 명칭이 쓰여왔다. 산대놀이에는 양주 이외에도 송파산대놀이 파주산대놀이 포천산대박첨지놀이 등촌산대박첨지놀이 등의 이름이 보이는데, 이들 중 양주 송파 이외에는 이미 전승이 끊어져 그 실제의 모습을 확인할 길이 없다.
사통배기(4진굿) : 네 군데서 차례로 도진을 짜는 놀이, 세 군데 짜면 삼통배기, 다섯 군데 짜면 오통배기가 되고 두 군데 짜면 쌍진굿, 좌우각진은 두통배기가 된다.
살판(땅재주): 사당패 놀이의 하나. 잘하면 살판이요 못하면 죽을 판이라는 살판 즉 땅재주라고 하는 전래(傳來)의 민속체기(民俗體技)이다. 우람한 체격을 업신여긴 봉건적 윤리관에 저항하여 강인한 역동성에 극적인 성격을 가미한 것이라고 하겠다. 살판에는 여러 가지의 묘기가 있으나 대부분이 현대의 덤블링식이나 그 중에서 앉은뱅이 모발되기(곡식을 발에 담는 시늉)등 희극적인 면이 내포되어 있는데 재주꾼과 어릿광대의 넉살좋은 대사 주고받는 것이 특이할만하다 하겠다.
삼채 : 풍물에서 징을 3점 치는 쇳가락을 일컫는 말이지만 근래에 북을 3점치는 경우도 많다. 느린 것은 반 삼채 또는 느진삼채, 빠른 것은 자진삼채 또는 된삼채라고 하며 대개는 박으로 구성된다. 그 명칭과 쇳가락은 판굿의 종류, 지역, 변주방법에 따라서 조금씩 다르며, 동리삼채·벙어리삼채·응매깽 등이 이에 속한다.
상모 : 돌모, 꼬꼬매라 부른다. 풍물대의 쇠잡이나 법고잡이가 쓴다. 꼬꼬매는 상모를 꼬꾸라미라 부르는 데서 나온 것 같다. 상모는 형태에 따라 나비상모, 부포상모, 채상모, 12발상모가 있다.
상모놀이 : 풍물수들이 상모 달린 벙거지르 쓰고 상모를 이리저리 돌리며 재주를 부리는 놀이. 상모놀이에는 부포상모를 쓰고 부리는 부포놀이, 채상모를 쓰고 부리는 채상모놀이가 있다.
샘굿 : 걸립패가 마을 공동우물이나 집안 우물에서 치는 고사굿. 풍물을 치고 나서 경상도에서는 '이 샘물이 좋소. 벌떡 벌떡 잡수시오. 만인문 먹더라도 수명장수 비나이다'하고 경기도에서는 '뚫어라, 뚫어라, 샘구녁만 뚫어라' 고사반을 외친다.
서낭 : 밀양풍물의 큰 기(旗)
서낭옷 : 서낭기(城隍旗)의 기폭.
서도민요: 평안도, 황해도 일대에서 불리워지던 민요를 일컬어 서도민요라 한다. 이지역 민요는 타지역 민요에서 볼 수 없는 콧소리로 얕게 탈탈 거리며 떠는 소리, 큰 소리로 길게 쭉 뽑다가 갑자기 속소리로 콧소리를 내는 게 특색. 대표적으로 수심가, 엮음 수심가, 긴아리, 자진아리, 안주 애원성, 배따라기 등을 꼽는다.
선반 : 서서 연주하는 풍물굿의 형태를 지칭한다.
설장구 : 판굿에서 장구잡이가 놀이판 가운데 나와 장구를 독주하며 여러 가락과 춤 솜씨를 보여 주는 놀이. 옛날에는 상쇠, 상장구가 서로 마주서서 쇠가락을 주고 받았으나, 정읍지방에서는 장구를 혼자 치는 설장구가 생겼다. 설장구가락은 구정놀이, 덩덕궁이, 굿거리 등 여러 가락을 엮어 나간다. 설장구는 즉흥적인 가락을 치는 것이나, 요즘은 판을 짜서 설장구, 5장구를 세우기도 한다.
성진 : 통영풍물의 원진(圓陣)을 말하는데, 전쟁에 나가는 것을 상징한다.
성주굿 : 성주신을 모시는 굿.
성주풀이 : 전라도 신청걸립패에서는 고사소리군이 삼현육각의 반주로 성주풀이를 고사소리에 이어서 부른다. 이 성주풀이는 민간에 널리 전파되어 민요화되었다.
성황기(城隍旗) : 경북지방의 근 기(旗)
세산시조 : 호남 우도풍물에 쓰이는 쇳가락의 하나. 매우 빠른 박자이며, 단모리장단과 같다.
소고: 농악에서 사용하는 작은 북으로 매구북이라고도 한다. 지방마다 차이는 있지만 대개 20cm의 지름에 4-5cm의 폭이며 북통에 손잡이가 있다. 이것을 왼손으로 쥐고 오른손의 작은 채로 북면의 중앙을 친다. 소고는 보통 4-5명 이상 편성되어 소고춤이나 상모놀이를 할 때 사용된다.
소금(小金) : 꽹과리.
소리굿(노래굿): 판굿 가운데 치배들이 둥글게 서서 일제히 소리 부르는 놀이. 경기도에서는 '상사소리'를 부르고 전라·경상도에서는 '에헤야 소리'를 부른다.
소삼 : 움직임을 작게 어르라는 뜻.
송파산대놀이: .경기지방의 탈춤으로써 대표적인 것은 양주별산대놀이와 송파산대놀이가 있다. 그중 송파산대놀이는 약 200년전초부터 창설되었으나, 도중에 쇠진되었던 것을 1900년초부터 다시 송파거주 허윤씨가 구파발 본산대의 연희자 윤희중씨를 초청하여 부흥시겼다고 한다. 그후 연중행사로 정월 대보름과 단오와 추석에 명절놀이로 놀았는데, 단오에는 일주일씩 계속되는 수도 있었다고 한다. 1924년에는 큰 규모의 산대놀이모임을 송파에서 개최하였는데 이것이 아마 경기일때의 산대놀이가 모인 마지막 모임이었으며 그 후로 양주와송파에만 산대놀이의 명맥이 이어 내려오는 것이다. 반주음악에 맞춰 춤이 주가 되고 재담과소리와동작이 따르는 탈놀음의 일종이며, 산대도감계통극의 중부형의 한 분파이고 몇 개의 탈과 배역이 고형을 지니고 있다. 양주별산대놀이에서 탈락한 초라니, 해산어멈, 당녀, 신할멈, 무당탈 등이 따로 있고, 비교적 고형을 보존하고 있고 맡은역도 따로 있다. 양주별산대놀이에서 배꼽춤을 왜장녀가 추지만 송파산대놀이는 해산어멈이 조산하는 대목에서 임신부의 배를 문지르며 배꼽춤과 엉덩이춤을 춘다. 당녀춤은 양주별산대놀이에는 현존하지 않으나, 송파산대놀이에는 있다. 송파산대놀이는 크게 7 과장으로 나누어진다. 거리굿(길놀이), 서막고사에 이어 제 1 과장 상좌춤, 제 2 과장 옴중, 제 3 과장 연잎과 눈끔적이, 제 4 과장 팔먹중, 제 5 과장 노 장, 제 6 과장 샌님, 제 7 과장 신할아비와 신할미, 그리고 종장의 지노귀굿으로 나누어진다.
소쇠가락 : 풍물 장단을 쇠가락이라 부른다. 풍물의 음악은 상쇠의 쇠(꽹과리)가 주도하기 때문에 이렇게 부른다. 흔히 쓰이는 쇠가락에는 길굿(길군 악), 덩덕궁이, 다드래기, 굿거리 등이 있다.
쇠놀이 : 판굿에서 상쇠, 부쇠, 종쇠 등 쇠잡이가 하나씩 나와 갖가지 가락을 치며 여러 가지 상모놀이를 한다. 경기도에서는 쇠발림을 하기도 한다.
쇠발림 : 상쇠가 추는 춤. 판굿의 쇠놀이에서는 쇠잡이가 상모놀이를 한 다음, 꽹과리채를 거꾸로 쥐고 쇠채수건(너설)을 휘저으며 추는 춤으로 경기풍물에서 볼 수 있다.
쇠옷 : 풍물에서의 복장.
수령수 : 영기(令旗)를 든 사람. 박수
수박치기(손뼉치기): 고려시대의 수박희(手拍戱)로 정중부 등의 무신들이 힘을 얻었던 기예가 수박치기이며 필봉풍물굿에 남아 있다. 사물들이 원을 그리며 돌고 있으면 그 안에서 상쇠와 잡색들이 두 줄로 앉아서 손뼉을 치는 놀이이다.
수영야류: 영남지방의 탈춤으로써 대표적인 것은 고성오광대와 동래야류와 수영야류가 있다. 그 가운데 수영야류는 약 200여 년 전애 좌수영 수사가 밤마리 대광대가 유명하다는 말을 듣고 들을 불러다가 탈놀이를 놀게 하였는데, 그 때 군졸들이 이를 보고 배워서 시작한 것이 시초라고 하고, 혹은 초계 대광대패가 수영에 와서 노는 것을 보고, 그 지방사람들이 배운 것에 비로되었다고 한다. 그러므로 수영야류는 초계 밤마리 대광대패의 오광대에서 영향을 받았으며 수영에서 다시 동래와 부산진으로 전파된 것으로이라고 한다. 수영야류는 음력 정월 대보름에 산신제와 함께 거행되던 민속탈춤이다. 이 행사의 준비로 정월 초 3-4일경부터 야류계가 주동이 되어 가가호호를 돌며 짚신밟기를 걸립한다. 산신제에 이어 거행되는 벽사연상의 종교적 의의를 지닌 놀이이다. 수영야류의 탈은 동래야류보다 더 고형으로 보이는 데, 이것은 전파 경로로 보아도 그렇고, 대사로 보아서서도 그렇다. 춤은 오광대와 야류에 공통되는 이른바 덧배기춤이며, 반주음악 역시 웅박캥캥이라고 표현하는굿거리장단으로 이 지방 특유의 것이다. 그 중 막둑이춤은 동래의 말뚝이춤과 함께 매우 활발한 남성적인 건무였다. 그러나, 현재는 전반적으로 점점 약화되어 가는 경향이 있다. 정월 대보름 전날 밤에 이른바 시박을 가진다. 시박이라 함은 시연회 또는 총연습과 같은 것이어서, 제각기 연습한 것을 원로들에게 보이고 심사를 받아 자기 배역을 확정받는 것이다.
수영야류의 놀이과장은 크게 4 과장으로 나누어진다. 제 1 과장 양반놀이. 제 2 과장 영노, 제 3 과장 할미와 영감놀이, 제 4 과장 사자춤이다. 수영야류는 동래야류와 같은 4 과장으로 동래야류에 문둥이 과장이 있는 대신에 수영야류에는 사자 과장이 들어있고 초기의 연희자들은 수영 군졸이었다. 또 제 4 과장사자춤은 민간신앙의 의의를 부여 하고 있다. 즉, 수영 동남쪽의 백산이 지세로 보아 수영의 앞산인데도 불구하고, 그 형상이 마치 사자가 마을을 등지고 달아나는 모양이므로 그 사자신을 위무하기 위하여 제수로 범을 바쳐 지체하는 놀이이다.
시나위: .전통음악에서 서로 다른 가락을 동시에 연주하며 이루어가는 앙상불의 개념이 존재하는 유일한 음악. 그것은 합주를 하는 궁중음악이나 풍류와는 다른 면모를 보여준다. 시나위를 가능하게 하는 근본적인 힘은 계면길의 본청기능이다. 즉 계면길을 이루는 구성음들은 모두 본청으로 진행하려는 속성을 갖고 본청에서 안정감을 갖는데, 시나위는 여러 악기가 다른 선율을 연주하더라도 본청기능으로써 동일성을 추구하고 있다. 시나위의 역사적 전개과정을 현재로서는 확실히 알 수 없고, 다만 무속음악에서 영혼을 달래는 의식으로부터 유래한다는 설이 있따. 우리나라에서 시나위가 연주되는 지역은 한강 이남과 태백산백 서쪽으로 한정된 지역인데 특히 호남지방에서 두드러진다. 옛날에는 삼현육각 편성으로 시나위를 했다고 하나 지금은 가야금 거문고 해금과 같은 현악기와 함께 연주한다. 원래 본청만 정해졌 있고, 선율 진행과 장단은 연주자들의 현장 호흡으로 맞추는 즉흥 음악이어서 시나위를 연주하려면 고도의 음악성과 연주기술을 갖춘 사람들이 모여서 호흡을 맞춘 후에야 가능하다. 장단은 보통 늦인중중모리로 시작해서 점차 빨라진 다음 자진모리로 넘어가는 형식을 갖고 있다. 시나위의 선율구조는 철저하게 계면길만 사용되는데 이 점이 바로 산조의 선율 구조와 다른 점이다.
신청걸립패 : 호남지방 세습무들이 영기를 들고 그들의 당골판에서 시주를 걷는 걸립패. 전문적인 예인들로 조직되었기 때문에 잡이 솜씨가 훌륭하다. 삼자육각·고사확대가 딸려 고사창과 성주풀이를 부른다.
쌍장구놀이 : 판굿에서 장구잡이 둘이 놀이판 가운데 나와 서로 마주서서 설장구와 같이 노는 놀이. 오른손잡이와 왼손잡이를 세우고 판을 같게 짜면 손놀림이 함께 움직여 보기에 좋다.
씻김굿: 씻김굿은 죽은 사람의 넋을 씻겨 저승으로 천도한다는 뜻에서 붙여진 명칭으로 마당생기, 뜰생기, 야락이라고도 한다. 씻김굿을 마당에서 하기 때문에 마당생기 혹은 뜰생기라고 하는 것이며 밤에 한다고 하여 야락이라고 하는 것이다. 무당은 평복으로 진양장단에 무가를 부른다. 죽은 사람과 조상, 친구의 영혼을 불러들이기 위한 초가망석을 한다. 초가망석이 끝나면 마마신을 불러들여 대접하고 죽은 사람의 친구를 대접하는 손님굿을 한다. 무당은 평복차림으로 외장구 장단을 치며 손님의 근본을 풀이하는 무가를 길게 부른다.
다음으로는 제석굿을 하는데 생명과 자손 그리고 부를 가져다 주는 부처의 수호신인 제석의 근본을 풀이하고 제석신을 맞아 집안의 재복과 영화를 빌고 군웅 조상에게 축원하여 액을 막는 굿이다. 무당은 흰 장삼에 붉은 띠를 장삼처럼 두르고 흰 고깔을 써서 진양장단에 무가를 시작하는데 이때 잽이들은 반주로 시나위를 연주한다. 제석굿은 계속해서 느린 떵떵이 장단과 대왕놀이 장단 그리고 굿거리 장단 등 계속해서 바뀌는 여러 장단에 제석님의 내력을 상세하게 설명하며 끝을 맺는다. 진도의 씻김굿은 고풀이로부터 시작되는데 먼저 매듭을 여러개 지어 고를 한끝은 기둥에 묶어 놓는다. 무당은 장삼가락에 고깔을 쓰고 고의 한끝을 잡고 서서 진양장단에 맞추어 죽은 사람이 이승에서 풀지 못하는 한을 달래는 내용의 무가를 부르면서 고줄을 흔들어 당기어 맺어진 고를 하나하나 풀어나간다. 고풀이가 끝나면 볏짚을 한움큼 놓았던 죽은 사람의 옷을 띠자리로 시체를 말 듯이 말아서 일곱 매듭으로 묶어 볏짚 위에 세운다. 이를 '영돈'만다고 한다. 그 다음 순서로 길닦이를 한다. 무명베 33척으로 길베를 큰 방문에서 대문 쪽으로 늘여 놓고 그 위에 행기 그릇과 용선을 올려놓는다. 무당은 가사 장삼에 고깔을 쓰고 행기와 용선을 이리저리 옮기면서 진양장단에 나무아미타불을 노래한다. 이를 긴염불이라 하는데 이를 마치면 중염불, 아미타불 그리고 천근풀이를 하고 하적을 노래한다. 지금까지의 과정이 다 끝나면 사용했던 옷과 종이꽃 등은 모두 태우면서 무당의 사자먹이와 대신맥의 노래로써 씻김굿의 모든 절차가 종결을 짓는다. 씻김, 그것은 주검을 상징하는 영혼을 향물에 적신 비로 씻어낸다는 애절한 뜻을 지니고 있다. 죽음에 대한 문제는 우리의 뇌리에 항상 달라붙어 인간 영혼의 순수한 수액을 고갈시키는 요소이지만 진도의 씻김굿에서는 죽음 그 자체에 대한 회의가 아니라 진솔한 수용의 자세가 돋보인다.
[아] 위로
아니리(말): 판소리 중에서 창이 아닌 말로서 이야기를 풀어 나가는 부분을 아니리라고 하는데, 노래가 아닌 말로 하 는 것이긴 하지만 여기에도 법칙이 있다. 그냥 보통 때 말하듯이 아무렇게나 하는 것이 아니고, 고저장단이 제대로 맞아야 하며 극중인물의 성별, 성격, 신분 또는 상황에 따라 목소리나 말투가 적절하게 구사되어야 한다.
아랫다리: 사당패들은 전국 풍물굿의 판도를 웃다리 와 아랫다리로 구분했는데, 경기 충청일대를 제외한 호남 좌 우도 영남 등지를 아랫다리로 불렀다.
안바탕: 판굿의 한 틀은 겉바탕과 안바탕으로 나뉘어지는데 판굿의 도입부분인 겉바탕이 끝나고 난 후 호허굿되드르미에서 마지막 인사굿까지를 말한다. 겉바탕과는 달리 안바탕에서는 주로 놀이와 상쇠의 판제력에 힘입고 가름새에 대한 식견이 있어야 하므로 상쇠가 꼭 참여한다.
앞치배: .풍물패 가운데 주요악기인 쇠 징 장고 북과 법고 등을 든 치배(잽이)들을 일컫는 말.
앉은반 : 풍물을 칠 때에 앉아서 연주하는 것을 지칭한다.
양사(양상모·양상모놀이) : 왼편, 오른편 교대로 한 바퀴씩 상을 돌리는 상모놀음.
양주별산대놀이: 경기도 양주군 주내면 유양리에 전승되고 있는 탈놀이의 일종. 옛부터 탈놀이의 명칭을 황해도지방에서는 탈춤으로, 낙동강 서쪽 지방에서는 오광대(五廣大)놀이로, 낙동강 동쪽 지방에서는 들놀음(야류, 野遊) 등으로 불러왔는데, 경기도 지방에서는 산대놀이라는 명칭이 쓰여왔다. 산대놀이에는 양주 이외에도 송파산대놀이 파주산대놀이 포천산대박첨지놀이 등촌산대박첨지놀이 등의 이름이 보이는데, 이들 중 양주 송파 이외에는 이미 전승이 끊어져 그 실제의 모습을 확인할 길이 없다.
얼림굿(어르기,난타) : 풍물에서 풍물대들이 연주를 시작하기 전에 어르는 쇳가락이나 판굿의 명칭. 풍물을 시작하기 전에 상쇠가 풍물대들을 모아 놓고 정해진 장단없이 "덩덩덩덩……"라고 연타하면 다른 잽이들도 이와 같이 따라치는데, 본래 서낭대나 영기(令旗)를 세워놓고 신(神)을 받는다는 의식에서 비롯된 것이다.
엇부침 : 장단을 하나 먹고 들어가는 것. 따라서 장단과 장단 사이에 노는 것을 말할 때 이렇게 말한다.
역진 당산굿 : 풍물꾼들이 문굿을 하려고 입동(入洞)할 때 뒷걸음으로 들어가는 것.
연봉놀이 : 산치기로 부포를 세운 다음 발짓, 고개짓으로 부포를 놀려 부포가 마치 연꽃 봉오리가 피었다 오무렸다 하는 모습과 같이 하는 재주.
연희굿: .연희굿은 걸립굿에서보다 발전한 형태이며 조선후기 생산력의 발전에 의해 전문연희패가 생기면서 장시를 기반으로 하여 독자적인 공연 형태로 발전한 것을 말한다. 이런 전문 연희패의 발생은 두레굿이나 마을굿 속에 담겨 있는 소박한 예술성을 고도로 발전 시켰을 뿐만 아니라 전문 예인들이 아니고서는 도저히 할 수 없는 여러 가지 풍물의 형태를 창출한 것이다. 이러한 연희굿의 발전은 예술적인 발전을 이룩한 것과 마을굿을 보다 풍성하게 살찌우는 역할을 수행하여 마을굿과 연희굿이 같이 발전하는 즉 풍물의 전성기를 이룰 수 있게 하였다. 그러나 연희굿은 당시 민중들의 생활과 동떨어진 예술로 발전하는 단점도 갖고 있었다.
연풍대 : 좌우로 도는 춤사위. 검무와 승무 같은 춤에도 쓰인다. 풍물에서는 매우 빠르게 도는 사위를 쓴다. 판굿에서 법고잡이 또는 장구잡이가 연풍대를 많이 한다.
12발상모 : 채상의 길이를 매우 길게 만든 상모를 12발이나 길다 해서 12발상모라 부른다. 12발상모가 달린 상모는 고사굿이나 길굿에서는 쓰지 않고, 판굿의 개인놀이 중 12발상모놀이에서만 쓰인다.
열채 : 장구에서 있어서 오른쪽의 높은 음이 나는 얇고 길쭉한 채.
영산 : ①호남풍물굿에 쓰인 쇳가락의 하나. 길군악·품앗이굿·된삼채·일자신굿·인사굿과 함께 우도굿의 들당산굿에서 사용되었으며, 좌도굿에 쓰인 영산이란 가락은 연주되는 속도에 따라서 늦인영산·자진영산·조른영산으로 나뉜다. 좌도굿에서는 영산가락에 맞추어 풍물대원들이 노는 놀이를 영산이라고도 하는데, 이 놀이에서 상쇠와 부쇠가 소쩍새가락을 연주하면서 서로 교대로 춤을 춘다. 앉은영산·돌림영산 같은 풍물 놀이도 연주되는데, 이때 상쇠는 늦은삼채를 치면서 상쇠와 부쇠는 마당의 중앙에서 멋진 가락을 주고 받을 때 다른 풍물대원들은 환진(環陳)으로 돌며 춤을 춘다. 그리고 상쇠가 소쩍새가락을 치면 부쇠가 춤을 추고, 부쇠가 소쩍새가락을 치면 상쇠가 춤을 추는데, 이때 소고잽이는 나비상을 하면서 논다. 상쇠의 높은 쇳소리와 부쇠의 낮은 쇳소리를 교대로 표현하는 묘미를 음색으로 나타낸 예술이다. 장고 북 소고는 낮은 화음의 박자로 계속되는데 소쩍새 소리와 같다고 하여 일명 '소쩍새 소리굿'이라고도 한다.
②경남풍물굿에 쓰인 쇳가락의 하나. 황일백의 연주에 의하면 풍물굿 12차 중에서 열두번째의 가락이름으로 쓰였다.
영산다드래기 : 경상도 남부지방 쇳가락의 하나. 또는 판굿의 한순서, 박자. 굿거리 장단에 맞는다 , 판굿에서 영산다드래기 순서는 우물놀이 다음에 행하여지는데 영산다드래기가락을 치면서 상쇠와 소고수들이 외상쇠놀음·양상쇠놀음·사사놀음·전치기웃놀음·쌍전웃놀음 등 여러 가지 상모놀음을 하고 반다드래기가락으로 쇳가락을 치다가 자진다드래기가락으로 더욱 모아쳐서 마친다.
오광대놀이: 경상남도 낙동강을 분계로 하여 주로 서편에 분포되어 있는 오광대놀이는 현재 통영 오광대, 고성 오광대의 두 종류만이 중요 무형문화재 6, 7호로 지정되어 전승되고 있는 실정이다. 지금까지 알려져 있는 바로는 이들 오광대 놀이들은 경상남도 낙동강 상류 초계라는 곳에서 비롯된 탈 놀음의 한 분파로 여겨지고 있으며 이것은 산대놀이 계통의 영남형으로 볼 수 있다. 그리고 오광대란 이름은, 다섯광대 즉 다섯의 가면을 쓴 등장인물이 연희하는 놀이란 뜻이며 여기서 다섯을 뜻하는 '오'는 오행설에 바탕을 둔 것으로 진주 오광대, 마산 오광대, 가산 오광대 등의 첫 과장에 오방신장무가 있어 악귀를 쫓고 복을 기원하는 벽사진경의 관념에서 연유한 것을 짐작케 한다. 오방신장은 원래 중국 고대의 오방오제설에 따른 도교계의 신으로서 우리나라 민간신앙에 받아들여져 방위를 제압하고, 귀신을 쫓고, 복을 부르는 강력한 방위신으로 섬겨졌다. 이 오방신장의 다섯에 맞추어 양반과장에 오양반을 등장시키어 오광대라 부르기도 하고, 문둥 과장에서 문둥이의 수를 다섯으로 하여 놀이하기도 하며,심지어 통영과 고성에서는 놀이의 구성을 다섯 과장으로 하기도 한다. 원래 오방신장무에서 알 수 있는 것 처럼 민간 신앙적인 의의에서 생긴 '오'가 오락적인 탈놀음으로 변하여도 등장 인물의 수를 상징하면서 존속되어 이 놀음의 이름을 계속 오광대라 불러 온 것이다.
오방진 : 동서남북, 중앙 오방에 오방기를 세우고 방울진(달팽이진)을 짜는 놀이.
오채질굿(우질굿) : 호남 우도풍물 판굿의 첫머리에만 연주되는 쇳가락으로 징이 다섯 점 들어가는 행진가락이란 뜻. 오른편으로 돌며 쇳가락을 치면 우질굿, 왼쪽으로 돌며 치면 좌질굿이라 부르기도 한다. 매우 빠른 3박과 2박이 2·3·3·2/ 2·3·3·2/ 3·2·2·3/ 3·3·3의 혼합박으로 형성된다. 이때 첫 강박에만 징이 들어간다. 그리고 매 첫 강박을 징만 치고 꽹과리를 치지 않는 것을 벙어리오채라 한다.
외양간굿 : 마굿간에서 치는 고사굿. 경기도에서는 '매었네 매었네 금송아지 매었네', 경상도에서는 '신농임 본을 받아, 대오임 본을 받아 연년 농사 잘지기르 소원 성취 비나이다'하고 고사반을 부른다.
용기 : 용을 그린 기를 용기 또는 용당기, 용둣기라 부른다. 두레패의 대기, 동제 굿패의 대기에 용기가 쓰이며 군기에도 용기가 있다.
솟음 : 산치기로 부포를 세우고 발짓, 고개짓으로 부포를 놀려 연봉놀이처럼 부포를 폈다 오무렸다 하는데, 이 부포를 힘있게 늘였다 당겼다 해 용이 힘차게 솟아오르는 모습과 같이 하는 재주.
용트림 : '之(지)'자로 걸어가면서 춤추는 것. 호남풍물에서 쓰이는 말.
웃다리: 사당패들은 전국 풍물굿의 판도를 웃다리와 아랬다리로 구분했는데, 경기 충청일대를 웃다리로, 그 이남인 호남 좌 우도 영남 등지를 아랫다리로 불렀다. 웃다리는 서울에서 그리 멀지않고 서울로 통하는 길목이라서 전국의 풍물패들이 이곳을 지나다니게 되는 지역적 특성으로 다양한 풍물가락을 접할 수 있는 곳이고, 또한 뛰어난 예능인들이 모여 있는 곳이기도 했다.
윗놀음 윗놀음 : 말뜻 그대로는 상체(上體)놀음이나, 실제로는 꽹과리나 소고잽이들이 하는 고갯짓(상모놀이)이다.
을(乙)자진: .풍물굿에서 진을 짤때 풍물패의 대형이 한문 '乙'의 모양으로 진행된다 하여 붙여진 진법의 이름이다. 불 빛 앞에서 이 대형을 정면으로 보면 수없이 많은 사람들이 몰려오는 듯한 모양이 된다.
음양성 : 음양의 소리.
이슬털이 : 산치기로 부포를 세우고, 다시 제쳐서 풀잎에 이슬을 털어내는 시늉을 내는 재주.
일광놀이: 호남 북부 및 경기지역과 영남의 오광대놀이 같이 탈놀이가 없는 전북지방에서 탈춤의 관객이 없기 때문에 막간을 이용하여 탈없이 재담으로 꾸며대는 연극이 일광놀이이다. 상쇠 대포수 설장고가 약식 도둑잽이굿으로 엮는데 정읍의 '떼쇠'(이봉훈)라는 대포수가 지었다고 한다. 내용은 풍물굿이 끝나 땅에 놓은 꽹과리를 숨긴 대포수를 수상히 여겨서 쇠채로 대포수의 배를 때려 '쾅쾅' 소리가 나게 하여 대포수가 도망치는 줄거리이다. 풍물굿을 오방진굿 대형으로 치면 또아리 대형의 사이에 숨고 도둑(대포수)을 찾아내는 놀이이다.
일사(외사·외상모·외상모놀음) : 부포상모·채상모·상모를 한 방향으로 돌리는 상모놀음. 상모놀이를 배울 때 맨 먼저 배우는 기초적인 동작이다.
일진일진(一進)·이진(二進)·삼진(三進) : 완도(莞島)풍물에서 쓰이는 말로, 陣을 싼다는 뜻이다.
입동(入洞): 걸립패가 마을로 들어간다는 뜻. 걸립패가 한 마을로 들어가기 전에 마을 어귀에서 정돈한 뒤 입동의 신호로 나발을 세 번 분다. 들어가려는 마을에 실력을 선보이기 위해 들당산굿을 치거나, 영기를 교차하여 세우고 그 앞에 3열로 서거나 앉아서 문굿을 치며 마을의 대표와 교섭한다. 이때 그 마을에서 '빗자루'를 주면 그만두라는 뜻이고 '갈퀴'를 주면 들어오라는 뜻이다. 문굿 들당산굿 후에 입동하여 마을 당산에서 당산굿을 치고 지신밟기-판굿-날당산굿 등을 친다.
입장단: 일명 구음. 풍물을 배울때 악기 없이 입으로 장단을 배우는 방법. 입장단은 기본가락의 장단에 맞추어 의식개발을 위한 경구나 구호용으로 개발되어 사용되었으며 상투적으로 많이 사용하는 말이나 격언 등을 이용하기도 한다. 예) 삼채 : 땅도 땅도 내땅이다 // 조선 땅도 내땅이다.
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좌질굿 : 호남 우도풍물굿 판굿에 쓰이는 쇳가락의 하나. 오채질굿에 이어서 잽이들이 왼쪽으로 돌며 치는 가락에서 붙여진 이름. 3박자와 2박자가 2·3·3·2로 섞인 10/8박자.
잡색(雜色) : 대포수·창부·각시·양반·무동 등 풍물대 뒤를 따르는 연기자들.
잡색놀이: 잡색은 풍물패의 앞뒤를 쫓아다니면서 춤을 추면서 노는 인물들을 말하며, 잡색놀이는 판굿 중에 연희적인 한 부분으로 행해졌다. 잡색놀이는 놀이판을 풍성하게 해 주는 놀이적 기능과, 극적인 요소를 살린 연희로서의 연극적 기능을 갖고 있다. 잡색에는 양반 할미 각시 중 조리중 창부 대포수 촌로 농구(農俱) 무동 등이 있는데 이들은 대개 농민들과는 이질적인 집단이며 계급적 성격이 다른 외부의 인물들이다. 이렇게 볼 때 잡색놀이는 가장행렬로서 행해진 것이라고 할 수 있다. 외부의 인물인 잡색들을 치배들이 데리고 놀면서 풍자적으로 흉내낸 것으로 생각된다. 잡색의 성격은 크게 풍자적 성격과 놀이적 성격의 두 가지 인물로 나누어 볼 수 있다. 양반 중 조리중은 풍자적 성격을 강하게 띠는 인물이고 대포수 창부 무동은 놀이적 성격을 강하게 띠는 인물이라 하겠다.
장단: 서양음악의 리듬(rhythm)과 같은 뜻이며 주로 국악에서 쓰는 말이다. 장구나 북 등 타악기를 일정한 길이의 리듬형(rhythmic pattern)으로 반복하여 쳐주는 일종의 반주역할을 한다. 풍물에서는 악보의 배와 배를 합하여 구성된 완전한 연주단위를 말한다.
잽이 : 풍물 편성의 한 배역을 말할 때 쓰이는 말로, 일종의 풍물꾼이라는 뜻.
짝드름(품앗이굿): 우도풍물굿에서 쇠와 징이 장고와 북을 마주보고 밀고 당기며 품앗이 장단을 치며 상쇠와 부쇠가 번갈아 치는 놀이이다. 좌도의 영산굿과 비슷하지만 박자는 다르게 표현되고, 쇠 장고 북 소리의 교차로 조화시킨다. 원래 짝드름은 우도에서 시작되었다고 보여지나 후에 영향을 받아 웃다리 풍물굿에서도 사용됐다. 짝드름은 상쇠와 부쇠가 서로 장단을 나우어 품고 앗기 때문에 달리 품앗이가락이라고도 한다.
전조시 : 전치의 한 가지. 적자로 벙거지의 전을 여기저기 쪼아가는 재주.
전치기 : 전이란 벙거지의 모양을 가리킨다. 상모의 적자로 벙거지의 전을 치는 재주를 전치기라 한다.
전절걸립패 : 절에서 낸 영기를 들고 절을 중창할 시주를 걷는 걸립패. 탈박승이 화주로 딸리기도 한다.
조왕굿 : 풍물패가 지신밟기를 하며 집집을 방문하다가 부엌에서 조왕신에게 치는 굿.(입장단:'눌르세 눌르세, 조왕님전 눌르세', '큰 솥은 닷말치, 작은 솥은 서말치', '이 솥에 밥을 하여 만백성을 먹여내세')
좌우치기 : 도형을 그리고 선 채 전후, 좌우로 몇 발짝씩 장단에 맞우어 일제히 들고 나는 놀이.
좌질굿: .호남 우도풍물굿 판굿에 쓰이는 쇳가락의 하나. 오채질굿에 이어서 잽이들이 왼쪽으로 돌며 치는 가락에 붙여진 이름. 3박자와 2박자가 2 3 3 2로 섞인 10/8박자.
중매구 : 절 일을 보는 풍물.
지신밟기(마당밟이 뜰밟이): 지신밟기는 주로 정월 초하루부터 대보름까지 성행하는데 마을 집집을 돌아다니면서 문굿 샘굿 철융굿 측간굿 조왕굿 고방굿 등을 해주고 주인으로부터 음식이나 기부금을 거두는 굿놀이이다. 경우에 따라서는 크고 작은 명절 및 공동기금을 필요로 할 때에도 행해져 왔으며, 마을 공동체 나아가서 전 민족의 염원을 실현시키고 모든 악한 것을 물리치고자 하는 의도에서 진행되는 것이다. 지신밟기를 통해 마을의 공동 관심사가 논의되고 이를 통해 거두어 들인 자금은 공동의 이익을 위해 쓰여진다. 밟아버려야 할 악신을 힘껏 내리 밟는 다리와 다리에서 뿌듯한 공동체의식을 느끼게 될 때 지신밟기는 절정을 이루며, 주인이 내놓은 술과 음식으로 구경꾼이나 잽이나 할 것 없이 함께 어울려 놀 때 한 마음 한 뜻이 될 수 있다.
지와밟기 : 전원이 1열 횡대로 엎드려 서면, 뒤에서 한 사람이 사람 등 뒤를 밟고 건너가는 놀이. 지와는 기와의 사투리이다.
진법놀이 : 판굿에서 풍물대 잡이들이 열을 지어 여러 가지 도형으로 움직이는 놀이. 진법놀이에는 멍석말이, 오방진, 사통배기, 가새진, 당산벌림, 호허굿, 소리굿, 미지기, 을자진, 달어치기, 좌우치기, 등맞추기, 콩동지기, 지와밟기, 원진 등이 있다.
진쇠 : 경기도 남부지방의 무무(巫無)반주에 쓰이는 장단의 하나. 진쇠춤의 반주에 쓰이며, 부정놀이에 이어서 치거나, 넝김채·겹마치·덩덕궁이로 넘기는 경우가 많다.
진주 삼천포 12차: .삼천포 12차의 내용은 농군이 출전하여 개선하기까지의 과정을 가락과 율동으로 묘사한 것이며, 강렬한 것이 특징이고, 군악적인 성격을 띄고 있다. 1차 오방진 : 빠른 덧뵈기 가락으로 다섯 방향으로 감는다. 2차 열림굿 : 덧뵈기에서 휘몰이 장단까지 몰아치며 방울진을 그린다. 3차 법고 놀기 : 덧뵈기와 굿거리장단, 연풍대를 돈다. 4차 길군악 : 행군형 가락, 반길군악, 영산다드래기 5차 우물굿 : 덧보기 가락, 쇠의 엇박으로 조화를 이룬다. 6차 먹버꾸 : 3차와 같은 형식이나 덧뵈기 가락을 많이 쓴다. 7차 등맞이굿 : 빠른 굿거리 장단으로 활개치며 춤이 힘차다. 8차 앉은 법구 : 연풍대 덧보기 장단으로 뛴다. 9차 호호굿 : 군에서의 점호와 같은 형식이다. 10차 개인영산놀이 : 북, 장구 등이 개인적 기량을 자랑한다. 11차 별굿놀이 : 서로의 의지를 외치며 기원한다. 12차 흩음굿 : 대열없이 흩어진다.
진풀이 : 판굿에서 일종의 군진법(軍陣法)놀이로서 각종 행진법(行進法)과 대형(隊形)을 만들어 그에 맞는 장단을 연주한다.
집들이 : 家家(가가) 戶戶(호호) 순방(巡訪)하며 치는 풍물을 말한다.
집안문굿 : 걸립패가 집안에 들며 대문에서 치느 굿. 풍물을 치고 나서 '주인 주인 문 여소, 문 안 열면 갈라요' 혹은 '문 여소 문 여소. 수문장군 문 여쇼' 고사반을 외친다.
짝드름 : 잽이들이 교대로 연주하는 것. 호남풍물에서 쓰이는 말이다.
짠지패 : 경기·충청풍물에서 쓰이는 말로 풍물꾼이라는 뜻.
쩍쩍이 : 경기도 풍물굿에 쓰이는 장단의 하나. 일명 쩍쩍이. 조금 느린 박자가 3개 모여서 한 리듬 악구를 이루는데, 첫 장단은 징을 3점치고, 둘째·셋째 장단은 첫 박에 1점만 치기 때문에 오채라 부르기도 한다. 무동(舞童)을 어깨 위에 세우고 추는 춤인 동리(동고리)에 쓰이는 가락이란 뜻이다.
[차] 위로
채굿: 채굿이란 징의 타수로써 정해지는 가락으로 일채에서 칠채까지 있다. 즉, 일채에서 한 번, 이채에서 두 번, 징을 친다. 이 채굿은 보통 판 굿 내에서 상쇠 임의대로 2-3개 골라서 친다.
채와마치 : 가락.
채상모(채상) : 종이로 가늘고 길게 채 모양으로 만든 상모를 채상모라 부른다. 채상모는 법고잡이가 쓴다.
채상모놀이(채상놀이) : 법고잡이들이 판굿에서 채상모를 이리저리 돌리며 춤추는 놀이. 쇠잡이의 부포놀이와 같이 일사, 양사, 사사, 산치기, 돛대세우기 등과 같은 놀이가 있다. 연봉놀이, 용솟음과 같은 놀이는 채상모놀음에 없다.
챗손 : 꽹과리를 잡는 오른손.
청룡굿(뒤안굿) : 집안에 있는 텃주가리 앞에서 치는 고사춤. 일명 청룡굿 혹은 뒤안굿. 풍물패가 지신밟기를 하며 집집을 방문하다가 장독에서 치는 장독굿으로 된장 고추장 간장 등 음식 맛을 좋게 해주십사 하고 비는 굿.(입장단:'지신지신 지신아 청룡지신을 울리세', '장달다 장달다 꼬장띠장 장달다')
추임새: '추임새'는 소리 도중에 발하는 '얼씨구', '좋다', '으이', '그렇지', '아먼(암)' 등의 감탄사를 가리키는데, 판소리뿐만 아니라, 민요·잡가·무가·풍물가락등 다른 분야에서도 볼 수 있다. 추임새라는 말은 '추어주다'에서 나온 것으로 보이는데, '추어주다'는 '정도 이상으로 칭찬해주다'라는 뜻을 지니고 있다. 추임새는 뱃속에서부터 올라오는 무게 있는 음성으로, 분위기에 맞게 해야한다. 어떤 작품의 내용과 개인의 의식이 상호 영향을 주고받는 현상이며, 예술작품과 청중이 상호작용을 하고 있다는 증거인 것이다. 감동과 합의, 저항과 화해, 황홀경의 표현이다.
측간굿: 지신밟기 중에서 한 집에 들어가 측간(화장실)에서 치는 굿(입장단: '측간속에 빠지면 백약이 소용없네, 애비부터 손자까지 빠지는 일 없도록, 비나이다 비나이다 측간지신께 비나이다').
치배 : 풍물구성원. 풍물꾼.
칠채굿: 일채에서 칠채 박자는 일반적인 3박자 또는 4박자에서 징 또는 쇠의 박자가 추가되거나 줄어들어서 매우 어렵다. 그러므로 외부인이나 적군이 알 수 없는 암호와 같은 의미를 띤다. 일채에서 순서대로 치다가 칠채로 박자가 바뀌면 바로 돌던 대형을 바꾸어 시계 반대방향으로 돈다.
[카] 위로
콩등지기 : 등 맞추기와 같이 쌍쌍이 등을 대고 서서 교대로 업었다 놓았다하는 놀이.
[타] 위로
탄머리굿: 영기에 종이를 썰어 매달았던 수술을 떼어서 들고 춤을 추다가 두 영기를 따라 양쪽으로 "별따자 별 따자 하늘 잡고 별 따자" 등의 구호를 울리다가 "갈리세 갈리세 구경꾼도 갈리세"등으로 헤어지는 구호를 외치면서 탄머리 탈 등을 모닥불에 넣고 불을 넘기도 한다.
탈복굿.허치자굿 : 판굿의 맨 끝에 구호를 부르며 쇠가락을 치는 놀이. 판굿을 끝내고 잠자리에 들기 위하여 옷을 벗는다는 뜻으로 탈복굿이라 한다.
태평소: 목관악기의 하나로 끝에는 동으로 만든 나팔모양의 동팔랑을 잇대었다.호적(胡笛), 호적(號笛), 쇄납, 소이나, 쇄나, 철적, 날라리 등의 딴이름이 있다. 이 악기는 원래 회족(回族)이 쓰던 악기로 고려 말에 우리나라에 들어와 군중(軍中)의 대취타, 종묘 제향악인 정대업 중 소무, 분웅,영관 등에 쓰였으며 지금은 대표적인 향토악기로서 농악, 불교음악에도 광범위하게 사용된다.
퉁소(洞簫): 한자 발음으로는 통소이나 퉁소로 부르며 속칭 통애라고도 한다. 원래는 당악기에 들었고 그 음높이와 유넓이도 다른 당악기와 같았으나 조선 중기 이후로 향악기화 하였다. 고려사에는 8구멍이었으나 악학궤범에는 청공을 더하여 9구멍이 되었다. 현재 아악에 쓰이는 퉁소에는 청공이 없어지고 민속악에 쓰이는 퉁애에는 청공이 있다. 퉁소의 음역은 D에서 f"까지 두 옥타브 반에 이른다.
[파] 위로
판굿 : 걸립굿이나 남사당패들이 구경군들에게 보여주기 위하여 놀이판에서 치는 풍물. 남사당패는 판굿만을 치며 걸립패는 걸립하는 사이에 치고, 특히 밤에 마을 사람들에게 구경시키기 위하여 모닥불을 피우고 판굿을 친다. 판굿은 잡이들이 이리저리 열을 지어 움직이는 놀이를 먼저하고 한두 잡이들이 장기를 자랑하는 놀이를 나중에 한다. 앞에 것을 진법놀이, 뒤에 이것을 개인놀이라 부르기도 한다.
판제: 일반적으로 판제라고 하면 이러한 '판굿의 짜임새'를 말한다.
퍼넘기기 : 상모를 양사로 돌리다가 부포상을 세웠다가 뉘었다 하는 재주. 이쪽에 뉘었다가 세웠다가 저쪽에 뉘었는가 하면, 마치 물건을 이쪽에서 저쪽으로 퍼넘기는 것 같다고 해서 퍼넘기기라 한다.
풍류굿: 풍류굿 박자는 굿거리 박자 또는 길굿의 박자와 길이는 같아도 신민요의 박자에서 아주 잘 맞는 박자이다. 그러므로 경기민요의 「태평가」 「풍년가」 등에 맞는 장단이다.
풍물 : 풍악에 쓰이는 기물, 즉 풍물에 쓰이는 악기와 기구를 가리킨다. 일명 '굿물'이라 부른다. 풍물을 연주하는 것을 '풍물친다'고 한다.
풍악 : 풍물을 가리키는 말로도 쓰였으나 지금은 쓰이지 않는다.
풍장 : 풍악과 같은 의미이며, 농사일에 많이 쓰이는 말로 김매기할 때 이루어지는 풍물놀이를 가르킨다. 특히 만두레(벼농사는 김매기를 보통 세 번 하는데 그 가운데 마지막에 하는 것을 말함)가 끝나는 날 농사가 제일 잘 된 집 머슴을 소등에 태워 위로하며 노는 것을 농장원, 질꼬냉이라고 한다.
[하] 위로
자반뒤집기(허공잡기) : 연풍대와 같이 좌우로 도는 춤사위. 몸을 공중에 날려 비스듬히 도는 춤사위이다.
협률사 : 구한말에 창설도니 극장 이름. 1902년 가을, 고종 등극 40주년을 맞이하여 칭경예식(稱慶禮式)을 거행하기 위해서 건립한 극장. 이를 관리하기 위해서 궁내부(宮內府)에 협률사(協律司)라는 직제를 설치가고 주무에 장봉환을 임명하여 칭경陮메식을 위해 기생·재인 등을 교습시켰다. 협률사는 그 뒤에 일반 오락기관으로 바뀌면서 명칭도 애초의 희대(戱臺)는 사라지고 협률사극장으로 불리다가 나중에는 통칭 협률사(協律司)로 불렀다. 위치는 그 당시 봉상사(奉常寺)의 일부로서 현재 새문안교회 뒷켠이다. 당시 이곳에서 상연하뎐 것은 춘향가·심청가·흥부가 등의 판소리를 비롯해서 기샹의 가무 등이었다. 국창 박기홍과 김창환·이동백·송만갑이 중심이 되어 공연하다가 1907년 궁재구락부가 들어서고 건물 명칭도 원각사(圓覺寺)로 바뀌면서 주로 지방공연을 전전하다가 1914년 이후 없어졌다.
호도래기 : 장구를 빠른 가락으로 치는 것. 호남풍물에서 쓰이는 말이다.
호미씻기(백중놀이,호미걸이,술매기,파접하기): .함경도에서도 해안쪽 평야에서는 벼농사를 지었다. 농민들이 초벌 두벌 김매기를 마치고 '세벌김매기(막벌기슴)'를 마치면 날을 받아 음식을 장만하여 술과 음식을 나누어 먹고 노는데 그날 호미를 씻어 건다 하여 '호미씻이'라 하였다. 술이 거나하면 농꾼들이 북,장구를 치며 소리도 하고 춤도 즐겼다. 또는
음력 7월 15일 백중날 마을 사람들이 농사가 제일 잘된 집의 머슴을 두레장원이라고 하여 황소 등에 태우고 풍물을 울리며 마을을 돌고 난 다음 주인집으로 가서 술고 음식을 들며 하루를 즐겼다.
호적 : 작은 나팔. 새납·태평소 또는 날라리·어산이라 하기도 한다.
호호굿: 원을 만들며 안팎에 두 줄로 만든다. 혼합박자(암호)를 길게 치며 쇠가락 사이에 한 박자를 쉬며 '호호'하고 똑같이 소리를 내는데 이는 적군에게 위협의 고함지르기 군법이나 군사 모으기의 신호로 본다. 그리고 잦은 호호굿의 박자로 바뀌면 사물과 잡색의 두 춤은 쇠 징의 팀과 장고 상모의 팀이 반대로 돌아가는 안무로 바뀐다. 호호굿에는 호호굿초두, 호호굿, 자진호호굿 등이 있다.
호적흩박 : 원박(原拍)치기
화복 : 풍물의 의복.
환진(環陣): .풍물굿에서 풍물패의 대형이 원을 그리는 원진의 다른 이름이다.
화주(化主,花主) : 풍물단의 총무 또는 중계자.
흔들치기 : 상모를 이리저리 흔들어 돌리는 재주.
흘림당산굿 : 간단하게 약식으로 치는 가락. 주로 호남풍물 에서 쓰이고 있다
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