샤코군의 허약한 예술이 현대 미술의 곤경을 돌파하다夏可君 虚薄艺术 对当代艺术困境的突围
출처:798예술
샤커쥔의 견해에 따르면 좋은 큐레이터는 예술 철학의 개념적 사고, 좋은 예술사적 교양, 그리고 현대 예술 현장에 대한 판단력을 모두 갖추어야 하며, 이 세 가지를 모두 갖추어야 현장에 들어갈 때 학술의 주제성을 고려할 수 있습니다.그래서 그는 비교적 독립적인 연구 방법으로 현대 예술에 개입하여 중국 고유의 '허담' 미학과 두샨이 아직 완성하지 못한 '차박'을 결합하여 '허박' 예술을 형성하고 예술의 새로운 가능성을 열었습니다.
"허약함: 자연의 영훈" 전시장 타불라 라사 갤러리 2015년
예술 요약: 중국 현대 예술에서 직업으로서의 '큐레이션'의 발전, 특히 큐레이션 방향의 탐색에 대해 이야기할 수 있습니까?
샤코쥔: 사실 지난 몇 년 동안 큐레이터의 방향이 불분명하거나 '큐레이터'는 산업으로서 아직 과도기에 있습니다.1990년대 초부터 2008년까지 거의 20년 동안 예술은 먼저 현실주의, 화려한 예술 및 만화 이미지로 대표되는 세 가지 언어로 구성되었습니다.율헌정(宪庭、)·고명로(高名等) 등 1세대 큐레이터도 등장했는데, 그 중 고명로가 '이파(異派)'를 내세운 것이 당시 유일한 큐레이팅 방향이었을 것이다.따라서 지난 30년 동안 중국이나 서양 예술 사조에서는 진정한 예술 이념에 기여하지 못했고 현대 예술 분야 전체가 근본적인 문제와 기술화된 주제 없이 잡탕 속에 있었습니다.
내 생각에 좋은 큐레이터의 관건은 두 가지에 있다.첫째는 예술철학, 예술사 연구, 예술비평의 세 분야를 앞뒤로 관통해 하나의 통일되고 완벽한 예술이론 체계를 형성할 수 있다는 점이다.큐레이터는 예술철학에 대한 개념적 사고, 좋은 예술사적 교양, 현대 예술현장에 대한 판단력이 있어야 하며, 이 세 가지 통일된 지식구조를 갖추어야만 예술현장에 들어갈 때 학술적 주제성을 모두 고려할 수 있다.나는 좋은 전시회가 학술성, 주제성, 주제성을 모두 갖추고 있다고 믿는다.그 중에서도 학술성은 예술의 미래 방향을 제시해 준다.최근 2년 동안 현대 미술 전시회의 학술성은 강화되었지만 아직 충분하지 않습니다, 저는 이 방향으로 끊임없이 노력하고 있습니다.두 번째는 전시장, 즉 시각장의 통일성, 완전성, 정확성입니다.현재 전시의 경우 일부 개별 전시를 제외하고 대부분의 전시 현장은 혼란스럽고 시각과 개념의 통일성과 정확성이 없습니다.시각장의 불균일은 전시의 수준 향상에 직접적인 영향을 미칠 것입니다.요약하면, 현재 큐레이터가 직면한 문제는 문제의식이 있는 학문적 성격의 부족이고, 다른 하나는 예술 시각 분야의 통일성이 강하지 않다는 것입니다.
나는 전시를 기획하는 과정에서 학문적 전향성과 방향성을 유지하고 시각장의 단순함과 명확성을 유지하기 위해 노력했다.매번 전시의 형태가 매우 다양하거나 편평면 회화 또는 편공간 장치, 예를 들어 작년 상하이 전시회는 중국의 산수와 풍경 개념을 정원 디자인에 접목한 하나의 전시회이지만 전체적으로 일관된 분위기를 유지할 것입니다.
'차이나 컬러' 전시장, 아시아아트센터 2015년
예술: 최근 몇 년간의 큐레이션 방향과 앞으로의 전반적인 계획을 말할 수 있습니까?
샤코군:나는 현대 예술 분야에 관심을 가져왔고, 지난 5년 동안 끊임없이 탐구해왔고, 2012년부터 지금까지 '허박'이라는 개념이 형성되었습니다.'허박: 장자와 두상'의 1회부터 2회 '대백', 2014년 '공한', 2015년 '중국색'이나 '허색미학', 2016년 현재 '현완제품 회화'가 열리고 있다.오랜 고민과 실천 끝에 나온 길이었고, 그에 걸맞은 결심을 한 예술가도 있었다.
내가 보기에 중국 현대 예술은 지금 위기를 맞닥뜨렸다. 전환점을 맞닥뜨렸다. 즉 과거의 완세, 염속, 만화의 시대는 이미 기본적으로 실현되었다. 종말점에 이르렀다. 이 전환점에서 우리는 새로운 가능성을 필요로 한다. 나는 새로운 가능성이 중국 전통과 관련될 수 있다고 생각한다. 그러나 결코 전통으로 돌아갈 수는 없다. 이것이 바로 우리가 중국의 평범하고 허담한 미학과 두샨이라는 "차박"의 개념을 결합해야 하는 이유이다. 특히 현재의 완제품과 그림의 관계로 돌아가 새로운 자유로운 예술의 가능성을 열어야 한다.'허박하다'는 개념은 이런 삼중 배경에서 나온 것이다. 동시에 우리 시대는 너무 뜨겁고, 너무 소모적이고, 너무 팽창하고, 너무 낭비하고, 우리 민족의 현재 욕망은 너무 진실하고, 경제는 모든 것이기 때문에, 저는 허약하고, 얇고, 공허하고, 무성장의 무차원을 열 수 있다고 생각합니다, 이것은 아마도 우리 시대의 문제를 균형 있게 만들 수 있을 것입니다.
'허색의 미학' 전시 현장 지쿠나카 미술관 2015년
예술집합: "허박"이라는 개념은 어디에서 유래되었습니까?왜 현재의 예술 환경에서 이 개념을 제시했습니까?
샤커쥔: "허박"이라는 개념은 두 가지 근원을 가지고 있습니다. 한편으로는 장자 이래 중국 전통 문인의 허담, 평탄한 미학 개념에서 비롯됩니다. 물론 유가의 허심-도가의 허담-불교의 허공-이 삼중허화의 당대전환입니다. 중국 전통 철학적 태도 중 우리는 자연과 세계의 변화에 직면할 때 그에 대응하는 태도를 유지해야 합니다. 바로 '허'입니다. 마지막으로 일종의 기운이 생동하고 허화된 기운을 주도로 하는 심미적 태도를 형성했습니다.그러나 다른 한편으로 '허박'이라는 개념은 실제로 예술적 감각에서 먼저 중국 문화에서 나온 것이 아니라 두샨의 부박함에서 나온 것이거나 전시 현장에서: 내가 직접 만든 전시 현장일 뿐만 아니라 고대 예술을 마주하는 박물관에서 갑자기 싹트는 개념이기도 하지만 두샨의 부박함 메모의 자극이기도 하다.우리는 현대적 미학이 '두샨과 세샨'의 역설을 만났다는 것을 알고 있는데, 중국어의 유머로 말하자면 '두샨'의 '상상'이지 '상상'이 아니다.세잔이 보기에 그림은 완성할 수 없는 것, 즉 아무리 해도 마음에 들지 않고 어떻게 해도 안 되는 것, 예술은 소수의 천재다.듀샨은 무엇이든 할 수 있고, 사람은 예술가이고, 소변기는 거꾸로 하면 작품이라는 이념은 앤디 워홀, 보이스로 이어진다.'어쨌든'은 예술이 스스로 종말을 고하게 하고, '어쨌든'은 예술이 항상 자신의 위기에 처하도록 만들며, 합리성이 없고 현대적이지 못하다.이 모순은 바로 현대적 심미적 모순이며, 서양 현대 예술은 둘을 결합할 수 없다.
그래서 미술품을 하지 않고 10년 동안 한 개념을 고민한 뒤 1937년부터 1946년까지 '차박(次")'이라는 가능성의 개념을 고민했는데, 왜 그 개념을 고민했을까. 그는 현재 완제품이 더 이상 만들 수 없다고 생각합니다. 그는 경계가 필요합니다. 이 경계가 예술 작품을 '어떻게든'에서 '어떻게든'으로 되돌릴 수 있습니다. 즉, 그림과 예술 사이의 미묘한 경계를 다시 찾을 수 있습니다. 그것은 현재 완제품일 수도 있고 어떤 종류의 회화 예술일 수도 있습니다. 이 점은 그림의 죽음과 예술에 대한 기대에 새로운 계기를 제공합니다.1980년대 이후, 특히 1990년대 서구의 예술사가들은 이 '차박'의 개념을 논의하기 시작했고, 두샨과 예술의 새로운 가능성, 특히 기성품과 그림의 관계를 재검토하려고 했습니다.상하이 영아트스페이스에서 열리고 있는 '현완제품 회화'의 전시가 바로 이 문제와 맞닥뜨린 것이고, 로젠버그의 베이징 유렌스 전시를 앞두고 중국 예술이 새로운 미래를 재개할 수 있는지를 되짚은 것이다.로젠버그가 지난 30년 동안 중국 예술에 끼친 영향을 돌이켜보면 기존의 완제품과 그림을 결합한 '콜라보레이션' 방식이 부족하고 정교하지 못하기 때문에 우리가 다시 시작해야 합니다.
《무제》 150×292cm 패브릭 유화 2016년
예술: 당신은 철학자이자 큐레이터입니다. 철학과 예술의 관계에 대해 이야기할 수 있습니까?
샤코쥔: 현대 철학의 예술에 대한 요구는 예술에 대한 요구보다 훨씬 더 크다. 철학은 감성으로 돌아가고, 생명 그 자체로 돌아간다. 예술에 대한 요구는 개념화와 깊이화이며, 개인의 신성화의 표현이며, 일종의 현대적 심미적 세계관의 구성이다.
아트후이: 큐레이터가 전시회에서 맡은 역할은 무엇입니까?
샤코쥔: 좋은 큐레이터가 맡은 것은 감독의 역할입니다. 전체 전략은 그의 작품입니다. 마치 영화를 만드는 것과 같습니다. 배우들은 모두 그가 선택한 것입니다. 큐레이터는 학술성과 예술 언어의 정확성을 파악해야 합니다. 하지만 먼저 예술가의 작품을 존중해야 합니다. 큐레이터는 예술가의 창작을 지도하지 않고 단지 "길 표지판"을 제시합니다.
아트페어: 전시의 관점에서 보면 큐레이터와 예술가 중 어느 쪽이 주도하고, 둘 사이의 관계는 무엇인가?
샤코쥔: 개인전은 예술가를 위주로 하고, 단체전은 학술이념을 위주로 하며, 예술가든 큐레이터든 예술적 시각과 형식적 창작의 이념을 따라야 한다.
강바다 망 200×325cm 천에 프로필렌 2011년
아트후이: 큐레이터와 예술가의 관계는 어떤 것 같습니까?
샤코군:그들의 관계는 좀 복잡해요.중국이라는 현대성이 뒤섞인 사회에서 서로 배우거나 도울 수 있는 친구 사이였다.큐레이터가 이념과 큐레이션 방향을 제시하고 그에 맞는 노·중·청 3세대의 예술가를 찾는 매칭이 정확할수록 서로 대화와 소통이 원활해지고 예술가의 작품도 순수하고 절대적이다.사실 예술은 옳고 그름 없이 작품의 절대성과 개념의 정확한 성능의 대응에 달려 있다.
아트페어: 큐레이터는 대중에게 작품을 제시하는 데 중요한 역할을 합니다.그렇다면 큐레이터가 가진 권리는 무엇이며 대중과 예술가 사이에 어떻게 다리를 놓아야 하는가?
샤커쥔:중국은 그동안 공공 심미 현대성에 대한 교육이 부족했기 때문에 많은 미술관에서 전시를 한 후 즉시 설명과 학술 보고서를 가지고 있습니다.전시 위치가 정확할수록 홍보가 잘 되어 대중들에게 더 잘 이해될 것입니다.(인터뷰/ 글쓰기: 왕샤오루이 사진제공: 샤코쥔)
류궈푸 《창2》 200×250cm 패브릭 유채 2012년