책 제목은 'The handbook of art therapy'로 영국에서 출판되었고 저자는
Caroline Case and Tessa Dalley입니다. 책의 Contents는 9장으로 되어
있습니다.
-목차 내용 -
1. Introduction 1
2. The art therapy room 15
3. The therapy in art therapy 34
4. Art and psychoanalysis 50
5. The image in art therapy 73
6. Development of psychoanalytic understanding 88
7. The art therapist 110
8. Art therapy with individual clients 133
9. Working with groups in art therapy 148
Chapter 1: 미술치료의 개요
Chapter 1
DEFINITION
미술치료는 치료에서 유발되는 문제와 관심을 표현하고 작업할 수 있도록 여러 다양한 미술매체의 활용을 포함하고 있다. 치료사와 내담자는 미술작업과정과 세션에서 만든 작품을 이해하기 위해서 공동협력관계가 되어야 한다. 많은 내담자들은 미술 대상물을 통해서 치료사와 더 관계하기가 쉬우며 그것은 개인적으로 이야기하는 것처럼 논의, 분석과 자기평가에 대한 초점을 제공해준다. 구체적으로 말하자면 미술작품은 거부되거나 삭제되거나 잊어버릴 수 없는 치료과정에 대한 하나의 기록으로서 작용하며 아울러 미래에 대한 반성의 가능성도 제공을 한다. 치료사와 내담자 사이에 발전되는 전이는 아주 귀중한 ‘삼차원’ 또는 제 삼 방식의 커뮤니케이션으로서 미술작업까지 확장되어 진다.
미술치료의 임상이 엄격한 심리치료원리를 기초로 해서 설정되어졌지만, 현재 전문 ‘미술심리치료(Art Psychotherapy)’라고 불러지기를 바라고 있다. 몇 몇 사람들은 이러한 용어가 우리의 작업을 좀 더 정확하게 기술한다고 느끼고 있지만 사실 공식적으로 아직도 인정이 안되고 있으며 또한 전문적인 연합관계에서 여전히 토론상태로 남아 있다.
따라서 우리는 책 전체를 통해 ‘미술치료’로서 그 임상을 언급할 것이다. 미술치료사의 훈련과 경험을 기초로―즉 다시 말해 British Association of Art Therapist에 의해서 약술된 기본적이면서도 일반적으로 수용이 되고 있는 필요한 임상규준을 겸비한 질적인 전문가가 실시하는 ‘표준적인’ 미술치료의 임상을 소개할 것이다.
교재에서도 살펴보았듯이 특히 그들이 작업하는 내담자 집단과 관계해서 볼 때 미술치료사의 접근방법과 오리엔테이션은 아주 다양하기 때문에 이 책 안에서 이러한 모든 것들을 상세하게 다 제시할 수는 없을 것이다.
THE HANDBOOK
이 핸드북은 독자들에게 미술치료사가 작업하는 상황을 약간은 상상할 수 있도록 여러 다양한 작업세팅을 처음으로 기술함으로서 미술치료의 이론과 임상을 소개하도록 계획되어 졌다. 이러한 맥락에서 작업의 성격을 기술함으로서 다음 네 장에서는 미술치료사의 작업에 포함된 미술과 치료의 이론적 그리고 임상적 측면을 주로 논의할 것이다.
따라서 독자는 등록된 미술치료사의 모든 과업과 훈련에 집중하기 전에 미술치료의 심도 있고 폭 넓은 감각과 여러 다양한 한문분야에 대한 근본을 익힐 수가 있을 것이다. 각 장(chapter)들은 독자가 미술 치료사의 개별 그리고 집단미술치료의 작업에 초점을 맞추기 전에 무엇보다도 먼저 약간의 기본적인 통찰과 이론적인 이해를 촉구하도록 계획되어 질 것이다.
그러므로 처음에는 미술치료실(The art therapy room)에 관한 것을 다루며 다음에는 두 이론적 장이 계속 제시될 것이다. 미술치료에 있어서 ‘치료’(The therapy in art therapy)는 치료의 경계선과 계약 그리고 내담자의 적합성 여부와 같은 작업과정의 문제를 커버하면서 사례에 따른 재료 이용에 대하여 상세히 설명할 것이다.―그리고 일단 그 관계는 치료적 과정으로서 전이, 역전이 그리고 미술대상의 중요성에 관해서 논의 할 것이다.
정신 역동적 사고의 영향은 4장의 주제(Art and psychoanalysis)가 될 것이며 Freud, Klein, Winnicot, Milner 와 Jung의 연구가 소개되어질 것이다. 이러한 사람들은 정말 우리의 임상을 알리는데 결정적으로 중요한 영향을 미쳤다. ‘미술치료에 있어서 심상(The image in art therapy)’(5장)은 심상의 역할과 힘과 그리고 미술작업과정에 대하여 심도 있는 설명을 제공할 것이며 6장(Development of psychoanalytic understanding)에서는 창조성, 심미성과 상징성에 관한 몇 몇 이론적 생각을 제시할 것이다. 마지막 세 장은 미술치료사(The art therapist)에 관한 것으로, 그의 임상과 배경, 훈련에 대해서 초점을 맞추었다. 미술치료사의 개별치료와(Art therapy with individual clients) 집단작업(Working with groups in art therapy)에 대해서 기술되어 질 것이고 작업의 시작과 진행 및 종료의 과정을 상세히 설명할 것이다.
각 장마다 전문 참고문헌들이 제시되었으며 238p의 관계서적 목록은 독자들에게 미술치료와 다른 관계된 주제에 관한 현재 문헌들에 대하여 몇 가지 아이디어를 줄 것이다. 주로 정신분석적 용어의 일반적인 해설이 242p에 주어졌고 몇 몇 미술치료의 교육적 제도의 명세서는 256p에 제시되었다.
본 저서는 의도적으로 현재 시행되고 있는 영국식 미술치료와 법으로 규정된 서비스를 기술하기 위해서 계획되어 졌고 여러분이 느끼는바와 같이 미국문헌들은 거의 참고를 하지 안은 것이 하나의 주지할만한 특성이 된다면 될 것이다.
RECENT BRITISH LITERATURE
이 책을 통해서 우리는 미술치료과정을 다룰 것이며 가장 중요한 점을 요약할 것이다. 미술치료사의 이론적인 접근방법은 치료에 있어서 ‘미술’과 미술의 활용이 이해되는 방법과 그러한 이해에 대한 치료사의 오리엔테이션에 따라 형성되어 진다. 이것은 전체적으로 전문직업 내에서 계속되는 이론적 논의에 중심이 될 것이다.
임상이 발전되면서 이론적인 기초가 발견되어졌다. 이것은 UK에서 이용되고 있는 증가된 문헌의 양에 의해서 그것이 증명되어 진다. Art as therapy(Dalley 1984)는 미술치료주제에 관한 소개 책자이며 전문직업 내에서 진행되는 토론의 전개를 다루었다―즉 미술이 본래 치료의 주체로서 중요한지 아니면 그것이 존재하건 간에 치료사의 해석과 이해가 미술활동으로부터 얻은 이미지를 만들고 통찰하는 과정에 의해서 생산된 감정을 통한 작업을 촉진하는지에 관한 것이다.
간단한 용어로 미술치료는 치료적 세팅에서 미술과 다른 시각적 매체의 활용이 다. 그러나 이러한 활동은 아동들의 난화로부터 정신장애자가 점토를 갖고서 자기 자신 을 표현하는 것까지 또한 우울증 여성에 의한 그래픽 페인팅 까지 아주 매우 복잡하다. 따라서 이것을 과연 미술이라고 부를 수 있는가 그리고 어떠해서 이것이 왜 치료적이 되는가?
(Dalley 1984:xii)
Art as therapy가 이러한 질문에 대답하겠지만, 또한 이것은 Images of Art Therapy에서 다루는 여러 추후의 의문들이 주어지게 될 것이다(Dalley et al. 1984). 본 저서는 경험이 있는 미술치료사에 의해서 미술치료의 이론과 실제에 대한 면밀한 조사와 더불어 몇 가지 확실한 이론적 생각을 전개할 것이다. 몇 가지 새로운 출판이 곧 간행되었기 때문에―예를 들어, Pictures at an Exhibition(Gilroy and Dalley 1989)는 미술의 정신병리와 정신 분석적 과정에 대한 그것의 관계를 매우 자세하게 보여주고 있다. 몇 몇 다른 장들은 미술의 주제와 몇 몇 사례자료에 대한 탐구된 문헌들로 구성되어 있다.
Working with Children in Art Therapy(Case and Dalley 1990)는 아동들을 대상으로 여러 다른 상황에서 실시되고 있는 작업과 이에 대한 원조, 커뮤니케이션과 이해에 대한 상호욕구를 전문적으로 보여주는 비교적 최근에 출판된 것이다. Art Therapy in Practice(Liebman 1990)는 지리학상의 위치에 기초한 여러 다른 내담자 집단을 대상으로 실시한 미술치료의 다양함을 기술하고 있다.
추후의 문헌들이 저자의 개인적 오리엔테이션을 나타내면서 미술치료의 특별한 측면들을 탐구하고 있다. Liebmann(1986)는 집단 작업에 대한 그녀의 접근방법을 기술하고 있다; Thomson(1990)은 미술과 치료의 역할에 대한 그녀의 이해를 조사하였다; 그리고 Simon(1991)은 미술치료과정과 그것이 반영되는 심상의 역할에 관한 자신의 생각을 발전시켰다. 추후에 두 권의 책이 박사과정에 기초한 것이다.
첫 번째는 우리 전문직업의 역사와 현재의 이론적 그리고 실용적 이해의 기초에 관한 심도 깊은 연구를 통해서 우리에게 정보를 주는데 도움이 될 것이다;
두 번째는 미술치료심상에 포함된 전이와 역전이의 중요성에 대한 이론적 이해를 추가할 것이다(Schaverien 1991).
이러한 책들은 미술치료과정의 특수한 특성에 관한 이론적 조사를 할 수 있으며 역시 상세한 사례 제시를 통해서 임상에 대한 우리의 이해를 넓혀주고 차례로 우리 전문성의 성장과 확실함에 기여할 것이다.
HISTORICAL ASPECTS
비록 1950년대에 미술치료의 전문직업이 시험적으로 시작되고 1946년에 첫 지부가 NHS에서 설정되었지만 전문직업으로서 건강서비스에서 공식적으로 인정이 된 것은 1981년이 되어서야 비로소 이루어졌다. 그 때부터 미술치료는 더욱 더 광범위하게 인식되었고 호스피스운동이나 자원봉사조직체와 같은 사회적 서비스, 교육과 다른 독립적인 기관에서 점 점 발전되어 갔다.
많은 연구자들이 미술과 정신분석 사이의 여러 다른 관계를 탐구하려고 하고 아울러 미술치료의 임상에서 이 두 가지를 어떻게 병합하여 전개하는가를 연구하고 있다. Edwards(1989)는 약 200년 전으로 그 기원을 거슬러 올라가 미술치료의 여러 다른 모델과 미술과 정신분석에 대한 태도를 밝히려고 노력하였다.
18세기와 19세기 미술과 그것에 대한 열광적인 태도를 기술함으로서 Edwards는 보다 앞서서 추상적인 전문직업으로서 미술치료에 대한 ‘좀 더 정교하고 영속적인 상황’을 만들어 가면서 의식행위, 종교적 관습과 문화인류학에서 미술이 어떻게 이용하는지를 보여주고 있다. 미술역사와 정신의학의 역사는 미술치료임상 모델에 기초가 되고 있으며, 심상에 대한 성문화된 진단적 태도의 뿌리는 18세기 신고전주의에 있다고 가정하였다.
즉 그것은 신고전주의자들이 인간의 마음의 상태를 그림으로부터 읽을 수 있다는 그들의 ‘이성적인’ 신념에 기초하고 있다. 미술에 있어서 감정의 묘사는 형식적 이였지만 화가와 그의 지지자들을 혼란하게 만들지는 않았다. 대조로 19세기 낭만주의는 상상에 대한 긍정적인 개념을 포용하고 내적인 경험에 대한 예술적 재현을 높이 평가하였다. 이러한 태도가 미술의 자연적인 치료적 능력에 대한 신념과 관계하고 있음을 알 수 있다.
초기 선구자 작업으로부터 미술치료의 전문적 직업의 발달을 이야기하였지만 대부분의 미술치료사는 미술치료의 임상의 중심으로서 미술과정과 그것의 본래의 치료적인 특성을 강조하고 있다. Herbert Read(1942)와 Adrian Hill(1941)과 같은 혁신적인 연구자들에 의해서 영향을 받은 미술치료의 두 가지 특성이 함께 병행하여서 발달하였다―하나는 교육적 세팅과 계몽적인 미술교육에서 발전되었다; 의학적 뿌리를 둔 다른 하나는 전쟁에 대한 경험으로 외상을 입은 군인들을 도와주기 위해서 미술이 이용되어졌다(Waller 1984).
'미술은 교육에 기본이 되어야 한다‘(Read 1942:1)라고 언급한 이러한 규정과 더불어 ’미술은 우리의 감각을 즐겁게 하기 위하여 모든 것을 제시해야한다고 주장한‘(Read 1942:15) 의견과 함께 미술에 있어서 표현, 상상과 자발성에 대한 이해는 주로 동시에 미술교육의 방향에 상당히 영향을 주었다. 치료적인 작업을 위한 의사소통과 그것의 본래의 잠재 가능성으로서 미술의 중심적인 성격을 강조하는 결과를 역시 갖게 되었다.
Jung과 같은 초기 분석적 연구의 영향으로 미술은 무의식과 의식의 커뮤니케이션의 중요한 수단이라는 생각을 지지하게 되었다. Jung의 연구는 후반부에서 더욱 심도 있게 다루어질 것이지만 자신의 자아-분석을 하는 동안에 그는 자신의 꿈과 공상을 그렸고 그의 환자도 그와 같이 할 것을 격려하였다. ’그 때 의사가 할 수 있는 것은 치료의 문제가 아니라 환자 자신 안에서 잠재된 창조적 가능성을 개발하는 것이다(Jung 1983:41).
능동적 심상에 대한 융의 기법이 있는데―판단이 중지되거나 의식을 잃었을 때 특정시간에 자지 않거나 깨어 있을 때 그의 환자들에게 유발되는 일종의 공상을 자극하는 것이다―예술가와 발명가의 창의적 과정과 영감이 그것과 밀접하게 관련되어 있다. 따라서 환자의 창조성을 동원함으로서 의식과 무의식 사이를 연결할 수가 있는 것이다.
아주 최근에 미술치료의 임상에 이러한 간격을 연결하는 것이 왜 그렇게 효과적인지를 그리고 어떻게 작업하는 과정을 발견하는지에 관한 한 움직임이 있었다. 이것은 정신 분석적 이론과 미술과정의 복잡한 정신 분석적 과정들에 대한 근본적 이해를 좀 더 살펴볼 수 있는 기회를 주었다. 몇 몇 치료사들은 결과적으로 창조성의 기원에 대한 그들의 신념에 따라 정신분석 임상에 대한 모델을 따르기도 한다.
미술치료사의 오리엔테이션은 Freud, Klein 또는 Jung에 의한 생각으로 형성되어 있고 더욱 최근에는 후기프로이드주의 또는 Donald Winnicott, Marion Milner 등과 같이 유명한 연구자들에 의해서 제시되고 있다(Nowell Hall 1987, weir 1987)
DIFFERENT CLIENT GROUPS AND WORKING SETTING
미술치료의 임상은 비록 치료적 관계 안에서 미술 과정에 기초하고 있지만 그것의 실행에 있어서는 상당히 복잡하고 범위가 넓다. 미술치료사의 오리엔테이션은 주로 그가 작업하는 내담자 집단에 달려있다. 미술치료에 의뢰된 환자들이 그림을 그릴 수 있어야 하고 또는 ‘미술을 잘 해야한다는’ 생각은 빨리 없애버려야 한다. 그들이 그릴 수도 없고 크레용이나 붓을 잡는데 필요한 협응 능력을 갖지 못하는 정말 그러한 발달단계에 있는 내담자들을 대상으로 작업을 해야할 것이다. 이러한 아동들이나 성인들은 신체적, 정신적 협응 능력을 향상할 수 있는 물, 모래나 다른 재료들을 이용한 활동에 배치해야 하며 숙련되고 민감한 치료사가 의사소통을 위한 필수적인 수단과 방법을 그들에게 제공해야 한다.
미술치료는 여러 다른 내담자 집단을 대상으로 가능성 있는 작업을 제시해야 한다. 이것은 여러 다른 욕구와 기대를 가진 광범위한 사람들에게 접근 할 수 있는 치료적 과정으로서 바로 미술치료의 주요 장점 중에 하나가 된다. 대부분 사람들이 여러 다양한 특성의 이미지를 만드는 성격을 갖고 있기 때문에 몇 가지 방식으로 미술치료를 적용할 수가 있다.
아직도 연필을 쥘 수 없는 사람들은 협응이나 그릴 수 있는 기본적 능력을 발전해야 하고 활동에 저항하는 사람들이나 이미지를 만드는 실제적 과정에 참여하기를 거부하는 사람들을 위해서는 과정 그 자체에서 놀이나 동작, 응시 그리고 자기반사와(self-reflection) 같은 공간을 활용할 수 있도록 유도해야 한다.
미술치료세션에서 똑같이 중요한 것은 활동을 하지 않는 순간이다. 이러한 것들은 언어적 분석적 세션 내에서 침묵과 동일하다―그것들은 치료사와 함께 보내는 중요한 모든 측면들이고 그러한 해석과 이해에 개방적이 되어야 한다. 정말로 내담자는 세션의 모든 시간을 오로지 미술을 만드는 것으로 보내지는 않는다는 것이다―만약 그러한 경우에 시간 안에 다른 종류의 커뮤니케이션을 할 여지가 없을 때는 그 이유에 대한 질문이 이루어져야 할 것이다.
미술치료사는 여러 종류의 내담자를 개별적으로 또는 집단으로 작업을 해야한다. 영국의 미술협회에서(British Association of Art therapists1990) 이루어진 등록된 미술치료사의 서비스 조건에 대한 조사를 보면(Survey of Conditions of Services of Registered Art Therapist) 질문에 응답한 64.4%회원의 주요 직업분포 영역은 다음과 같다.
National Health Service 54%
Social Service 15%
Education 7%
Adult/Higher Education 5%
Home Office 2.5%
Non-Statutory Services 7%
Self-Employed 2.5%
6%가 한 고용주 이상을 갖고 있었다; 응답한 사람 중 삼분의 이가 전일제로 근무를 하였다; 나머지 삼분의 일은 파트타임으로 근무하였다.
병원, 학교, 특수학교, 클리닉 또는 데이 케어 센터에서 근무하는 미술치료사들은 건강, 교육과 사회적 서비스의 세 가지 주요 보호기관에 배치되는 경향이 있었다. 치료세팅은 분명하게 작업환경의 철학과 정신과 관계하며 미술치료사는 따라서 그의 동료들과 나란히 작업을 해야할 것이다. 미술치료사들은 대개 몇 몇 기관의 원조아래서 일을 하지만 몇 몇은 GP나 사회사업가, 이러한 자원의 종류가 필요한 사람들과 접촉하는 다른 기관으로부터 의뢰된 사례들을 대상으로 개인적으로 현재 작업을 하고 있다.
미술치료의 내담자들은 정신과 병원에 입원한 환자들을 포함하고 있으며(Killick 1987, Wood 1990a), 이외에도 정신적 장애를 갖고 있는 성인과 아동들(Scott and Males 1984), 클리닉의 아동들(Wood 1984), 특수학교(Robinson 1984), 청소년 유니트(Murphy), 교도소에 수감되거나 보호관찰 중에 있는 사람들(Lang 1984)과 불행감이나 괴로움을 느끼는 사람들을 주로 포함하고 있다. 좀 더 심층적으로 각각 이러한 작업 영역들을 살펴보기 전에 미술치료의 임상이 이러한 다양한 기관 안에 어떻게 배치되는지 와 미술치료사들이 다른 전문동료들과 어떻게 관계하는지를 생각하는 것이 유용할 것이다.
미술치료사의 오리엔테이션은 내담자 집단, 부서와 그가 작업하고 있는 전문적 팀의 성격에 따라 다르다. 예를 들어 건강서비스에서 미술치료 부서는 일반적으로 자율적이며 다른 치료적 서비스로부터 독립적으로 기능을 하고 있지만 사실 확실하게 말하자면 다른 병원 부서와 밀접하게 접촉을 하면서 작업을 해야 할 것이다. 미술치료사들은 임상적으로 의뢰된 환자의 컨설턴트에 반응을 해야하며 환자의 완성된 치료 프로그램과 충분히 접촉하기 위해서 병실회진과 사례회의에 참석할 책임감을 가져야 한다. 미술치료는 정신과 병원 안에서 환자의 여러 치료 중에 단지 한 가지 측면이 될 수도 있으므로 의학치료프로그램과 다른 종류의 치료적 부서와 나란히 일을 해야할 것이다. 그러나 보호, 지지와 치료적 과정에 대한 연속성을 유지하기 위해서 퇴원한 후에도 외래환자와 같이 그들을 대상으로 계속해서 일을 할 수가 있다. 만약 그러한 경우는 미술치료가 환자가 받는 유일한 서비스가 될 것이다(Wood 1990a).
데이 케어 센터나 평가센터와 같은 사회적 서비스, 교육 다른 시설에서 일하는 미술치료사들은 그 내담자가 참가하는 여러 활동 중에 미술치료가 하나가 되기 때문에 복합 전문 팀과 밀접하게 관계를 하면서 작업을 해야할 것이다. 동료 치료사들과 밀접하게 접촉하는 것이 다양한 치료 중심의 목적을 유지하기 위해 아주 필수적이다. 예를 들어, 아동과 가족 클리닉은 아동을 개별적으로 볼 수도 있고 가족과 함께 볼 수도 있기 때문에 여러 다른 치료사와 함께 일하면서 면밀한 전문적인 연락과 커뮤니케이션을 필요로 한다(Greenway 1989, Deco 1990, Donnelly 1989).
미술치료사의 작업환경이 무엇이든지 간에 치료적 관계는 아주 중요하다. 치료사와 내담자 사이에 계약은 서로 상호만족을 위해서 확실하게 잘 노력하여 이루어져야 할 것이다. 세션의 한계와 경계선은 이런 계약의 한 부분이 된다. 그것은 세션의(시작과 끝) 시간에도 적용되어야 한다; 세션이 이루어지는 공간; 계약이 몇 주간의 시간제약을 갖건 간에 아주 개방적으로 협정을 진행해야 한다. 이러한 것은 치료적 관계가 발전되는 범위 안에서 세션의 구조를 창조하고 그것이 없다면 그렇게 할 수가 없을 것이다.
아주 많은 미술치료임상들이 이러한 경계선을 확실하게 발전시켜서, 출석을 하지 않거나 처음으로 규정한 경계선을 지키지 않는 그러한 문제들을 가능한 해결해야 될 것이다. 이것은 내담자의 기본적인 이해가 없이 그냥 거칠게 변경하는 것보다도 그들의 행동에 대한 이유들을 명료하게 제시하면서 진행해야 한다. 이러한 경계선은 이런 환경이 발전할 수 있도록 안정감, 확신감과 신뢰를 나타낼 수 있는 기회를 준다. 치료사로부터 명확한 메시지나 일관성 없다면 내담자 입장에서 자신의 깊은 감정이나 실제 문제를 나타낼 수 있는 충분한 신뢰감과 감정을 발전시키는 것이 매우 어려울 것이다(Schaverien 1989).
미술치료 세션에 경계선과 한계를 유지하는 것이 바로 전이의 발달을 허용하는데, 그것은 제 3장에서 좀 더 깊이 있게 설명되어 질 것이다. 미술치료임상에서 전이를 생각한다는 것은 매우 중요하며 그것은 정신 분석적 기원에 아주 깊게 뿌리를 두고 있다. 세 번째는 목적이 있어야 한다―미술의 목적은 세션 안에서 이루어져야 하며―그것은 바로 다른 언어적인 심리치료로부터 미술치료를 특징적인 임상으로 만들어 주는 아주 중요한 계기가 된다.
우리는 지금 미술치료사가 작업할 수 있으며 또한 그의 임상에 적용되는 여러 내담자 집단에 대해서 살펴 볼 것이다.
Children and adolescents
여러 다른 장애와 욕구를 가진 아동들은 미술치료사와 함께 작업하는 것으로부터 아주 많은 이익을 얻을 수가 있다. 일반적으로 아동들은 흔히 그들의 감정을 언어적으로 표현하는데 어려움을 갖고 있다. 미술작업과정은 아동에게 덜 문제시되면서 대신 더 자발적인 커뮤니케이션의 수단을 제공한다. 미술치료 작업의 가장 중요한 측면 중에 하나는 미술재료의 이용을 통해서 그들이 전달하기가 어려운 것들을 작업할 수 있는 비언어적 방법을 제안하는 것이다. 이러한 것들은 부적절하게 또는 나쁘게 보여지는 것을 어느 정도 자주 표현할 수 있는 기회를 갖는다. 대개 정서적 그리고 행동적 문제는 함께 결합되어 있기 때문에 이러한 두 가지 아동 경험의 특성을 고려하여 함께 작업할 수 있도록 한다. 아동들은 여러 다양한 미술매체를 활용에 대하여 스스로 선택할 수가 있다. 미술작업은 강한 정서와 감정에 대하여 안전하게 표현할 수 있는 수단으로 활용되어 진다. 일관성 있는 보호자로서 비추어지는 치료자의 존재는 지금까지 해결되지 않은 채로 남아 있는 아동의 현재와 과거의 어려움을 해결할 수 있는 실마리를 제공해 줄 것이다. 이것은 치료적 과정 안에서 전이관계로 발전하면서 초기 유아기 경험의 문제에 대한 접근방법을 포함한다.(Wood 1984, Dalley 1990, Inscape 1986).
Mentally handicapped children
여러 다양한 어려움을 갖은 이러한 아동들에게 미술치료과정을 별도로 다양하게 적용할 수가 있다. 접근방법은 미술재료, 모래, 실험할 수 있는 물, 놀이와 신체적 협응 중에 한 가지를 이용해본다. 치료사는 이러한 과정들을 촉진할 수 있어야하며 또한 자신이 원하는 것을 성취하려고 투쟁하는 아동의 경우는 좀 자제할 수 있도록 지도를 해야한다. 따라서 치료사는 미술재료를 이용하는 과정에서 생기는 좌절과 불안감을 수용하고 포용할 필요가 있다. 중중 신체장애를 가진 아동에게 물이 흐르지 않는 용기 안에 물을 부어서 그가 헤엄칠 수가 있고 여기 저기 물 속에서 이동할 수 있도록 장소를 제공해준다. 이러한 단순한 과업은 그들 자신의 탐구와 자극의 한 부분이 될 뿐만 아니라 통제의 한 형태로서 작용을 하기 때문에 반드시 치료사에 의해서 돌보아져야 할 부분들이다. 능력이 있는 아동일수록 그림과 심상의 이용이 더 상세하게 문제를 탐색할 수 있도록 적용되어 진다. 치료적 관심은 괴로움, 좌절과 불행의 한 표시로서 나타나는 그들의 정서적 커뮤니케이션과 문제행동에 주어져야만 한다. 벌이나 보상체계를 이용한 행동수정은 가끔은 이런 아동들에게 유용한 경우도 있다. 그러나 미술치료는 이러한 접근 방법과 쉽게 나란히 병행하여 할 수는 없겠지만, 현재 행동적으로 또는 심지어 반사회적 방법으로 표현되는 그들의 강한 감정의 배출구로서 아동에 의해 적용되어 질 수 있을 것이다(see Rabiger 1990)
Emotional and behavioral disturbance
정서적 행동적 장애를 보이는 아동들은 클리닉 또는 특수학교, 심리학자나 Gps에 도움을 받기 위해 흔히 의뢰되어 진다. 이런 아동들의 괴로움은 여러 다른 방법으로 나타나고 상황에 따라 눈에 띄는 교란된 또는 위축된 강박적인 사고와 행동과 의식으로 그리고 공포 반응 등으로 다양하게 나타난다. 몇 몇 아동들은 그들의 감정과 어려움들을 분명하게 잘 표현할 수가 있으며 또한 비 위협적인 환경에서 미술 매체가 그들에게 비언어적으로 이러한 것들을 탐색할 수 있는 기회를 준다. 아동들은 그들의 문제를 다른 사람에게 이야기하는 것에 관하여 매우 죄책감을 느끼며 특히 만약에 그러한 문제가 부모, 교사나 다른 관심 있는 사람들을 포함할 경우에는 더욱 그러하다. 따라서 미술치료사는 내담자가 안심할 수 있는 공간을 제공해야하며 그가 경험하는 어려움과 감정이 풀릴 수 있도록 일관성을 유지해야 한다(Sager 1990, Lillitos 1990, Vasarhelyi 1990).
특히 아동의 무의식적인 커뮤니케이션을 강조해야 한다―그림을 통해 표면에 나타나는 감정, 불안과 관심―이러한 것들이 아동과 치료사의 관계를 통해서 작업되어져야 한다. 미술치료의 회기에서 아동들은 그들의 내적인 경험을 구체적인 방법으로 상징화하여 창작한 그들의 작업에 상당한 가치를 두기 때문에 그들의 작품이 상당히 안전하게 보호되어져야 한다. 이것은 세션이 끝날 때까지 안정감과 신뢰감을 줄 수 있는 치료의 중요한 한 부분이 될 것이다.
Autism
아동과 대화를 시도하려는 사람들 사이에 보이지 않는 벽이 존재하지만 이러한 아동들은 위축되고 의식적이고 내적으로 무엇인가에 사로잡힌 그러한 세계를 경험하고 있기 때문에, 특히 작업에 있어서 이것은 아주 복잡한 영역이 된다. 일상의 정해진 일에 대한 자폐아동의 욕구는 어떤 종류의 변화라도 그에게는 아주 위협적이며 상당한 불안을 야기한다. 정말로 자폐아동의 세계에서 혼란 또는 강요나 방해로 지각되는 모든 것들은 템퍼 텐트럼, 비명, 물어뜯는 것이나 어떤 극단적이거나 공격적인 행동으로 야기된다. 자폐증 아동은 흔히 변화에 대한 공포로 강박행위나 생각에 사로잡혀서 행동하는 것처럼 느껴질 때가 있다. 미술치료에 서 그들이 만든 이미지는 때때로 항상 정확하게 똑같이 하는 경향이 있기 때문에 바로 그들의 이러한 특성들을 잘 반영한다고 볼 수 있다. 그들은 미술을 만들 때도 똑같은 과정을 경험하고 똑같은 의식이나 증후로 끝이 난다. 그들은 항상 똑같은 장소에 앉거나 또는 아주 정확하게 똑같은 방법으로 주사위를 던지거나하는 것과 같이 이렇게 반복되는 놀이 의식에 의지를 한다.
많은 작업들이 아동이나 부모가 이런 아주 괴로운 조건들의 원인과 기원을 갖고 있다는 것을 이해함으로서 이루어져야 한다(Tustin 1981). 사실 미술치료사들은 이런 정신상태에 있는 아동들과 성인들을 대상으로 작업하는데 오랫동안 개입되어져 왔다.
자폐적인 경향은 많은 젊은 사람과 성인들을 대상으로도 역시 발견되어 질 수가 있고 그들이 사는 곳이 어디든지 간에 그들과 함께 작업할 수 있어야 한다. 그들 중 몇 몇은 특수학교 또는 정신장애자들을 위한 유니트나 병원에서 살고 있다. 똑같은 특징을 고수하려는 그들의 욕구가 역시 지배적이며 또한 변화에 어려움을 겪고 있다. 이미지를 만드는데 있어서 이러한 현상에 대한 흥미로운 예가 20세 남자에게 보여졌다. 그는 매주 종이 위에 똑같은 장소에 똑같은 색깔로 작업을 시작하였다. 그는 종이 가장자리에 테를 둘렀으며 격자 무뉘 패턴으로 선을 그려서 그가 이용할 수 있는 여러 다른 색깔로 가득 채웠다. 이러한 과정은 아주 가까이 있는 치료사가 종이 구석에 하얀 물감 방울을 떨어트리면서 끝이 났다. 그는 이런 과정을 반복하기 위해서 또 다른 종이를 요구한다. 항상 치료사는 그의 그림을 가져가고 그에게 또 다른 종이를 제공함으로서 이러한 일상적인 일에 자신이 결탁하고 있다는 것을 느꼈다. 만약에 치료사가 세션에서 이러한 기계적인 일에 따르지 않는다면 상당한 불안이 야기되고 그러한 불안에 그가 반응해야한다고 생각하겠지만 그래도 계획을 변경하여 시도를 해보았다. 마치 거기에 치료사가 없는 것처럼 그에게 느껴지는 것 같았다. 일단 적절한 순간에 세션의 형태만 잘 설정된다면 그에게 조심스럽게 또 다른 크레용 매체를 소개할 기회가 될 것이다. 예상한 대로 그는 격렬하게 선을 그어되기 시작하였고 더 많은 종이에 작업을 하였으며 아주 많이 불안해졌다. 치료사는 사실 내담자와 자기 자신에게 참을 수 없다고 느꼈다. 그러나 그의 방어가 약간 취약해지면서 조금씩 수그러들었고, 비 방어적인 자아가 극도로 약해지면서 자제를 못하게 되었다. 치료사는 이것이 잠재적으로 나쁘다고는 느꼈지만 다시 그에게 물감의 이용을 제안하였다. 흥미롭게도 그는 물감을 사용하기 시작하였고 그리는 과정이 역전되었다―즉 치료사 가까이 있는 하얀 물감으로 시작하여 마치 그가 다시 방어하는 것으로 돌아가는 것처럼 격자형태와 구조를 완성해갔다. 치료사는 이런 것에 대하여 아주 기쁘면서 놀라운 황홀한 경험이 되었고, 치료사가 그가 내적인 혼란 상태를 드러낸다고 느낄 때 함께 그 자신에게로 돌아가면서 이러한 수확을 얻을 수가 있었다(Plowman 1988).
자폐증 아동 그림의 또 다른 흥미로운 특징은 보통을 벗어나는 전문적인 그림능력을 보여주는 경우이다. Nadia(Selfe 1977)는 잘 알려진 실례로서 그들의 생활연령을 뛰어 넘어서서 잘 그릴 수 있는 능력을 보여주었다. 이것에 대한 이유는 아직 잘 알려져 있지 않으며 McGregor(1990)에 의해서 탐구되어지고 있다. 가끔 미술치료사들은 그들의 임상에서 이러한 현상을 마주친다.
Adolescents
청소년의 성격과 청소년이 직면하는 특별한 어려움은 그들이 독립된 청소년으로서 취급받고 싶어한다는 점이다. 아동기와 성인기 사이의 전환적인 상태는 미술치료사로 하여금 여러 다른 문제를 설정할 기회를 준다. 불행감, 취약성과 괴로움은 흔히 행동화, 격렬한 감정의 동요와 같은 극단적인 행동의 형태로 나타나기도 하며 또한 섭식장애와 약물남용과 같은 다른 합병증으로 나타나기도 한다. 격렬하게 느껴지는 감정과 흔히 자제하기 어려운 것들이 표현되어 진다. 이것은 매우 유력한 경계선에 안에서 이루어져야 하며 문제의 복합성에 대한 자세한 이해를 필요로 한다. 미술치료사는 흔히 종이에 자신의 감정을 몰입하여 나타내는 것이 너무 위험한 것으로서 자각되는 것처럼 반대로 이미지 만들기 참여에 극도로 반항하는 상황도 역시 직면하게 될 것이다. 이러한 내담자 집단을 대상으로 사례작업에 대한 실례가 독자들에게 빛을 밝혀주고 이 분야의 작업에 대한 어려움과 도전에 길잡이가 될 것이다.
Education
미술치료사를 위한 작업의 또 다른 중요한 영역은 교육이다. 전통적으로 부적응아동을 위한 특수학교나 또는 주거 시설에서 일하는 미술치료사를 위해 아주 넓은 활동 범위가 있지만 이러한 영역은 특별히 훈련을 받은 교사들을 위해서 남겨두어야 할 것이다. 치료에 대한 개념은 학습능력과 정서적 장애가 흔히 함께 연결되어 있다고 인식하였음에도 불구하고 학습 기관 안에서는 쉽게 이루어지지 않고 있다. 치료적 선상에서 잘 운영되는 학교는(Robinson 1984) 미술치료가 그들의 프로그램에 상당히 기여할 수 있을 것이다. 그러나 교육이 주류인 분야에서는 Warnock Report에 의해서 선포된 변화의 과장된 흐름과 그리고 주류 학교에 특수한 욕구를 가진 아동들을 통합하자는 Education Act가 National Curriculum에 대한 Baker의 제안과 소개와 성취도와 연결돤 정규적인 실험적 방법을 슬쩍 비켜나갔다. 몇 몇 약간의 어려움을 갖고 있는 아동들을 대상으로 정말 이러한 접근방법이 교실에서 그러한 아동들의 수행을 도와 줄 수 있다는 인식과 더불어 학교에서 치료적 작업에 대한 가능성이 개방되어져야 할 것이다. 이러한 철학에 대한 실행은 그들의 연령과 발달에 양립할 수 있는 수준에서 기능할 수 있는 아동들을 돕는 학교에서 치료와 또는 상담의 중요성에 대한 몇 몇 결정적인 증거에도 불구하고 지금 사라지고 있는 것처럼 보인다(Dalley 1987, Nicol 1987, Arguile 1990). 그러나 이러한 접근방법이 교사와 학생들에게 직면한 보편적인 그리고 증가하는 문제들을 방어하는 약간 형식주의 적인 방법으로 실행할 필요가 있는 몇 몇 교육자들 사이에서 여전히 그 움직임이 일어나고 있다.
Adults
성인 내담자들을 대상으로 작업하는 미술치료사들은 일반적으로 정신과 치료적 세팅(Killick 1987), 정신적 장애(Stott and Males 1984), 종교기관과 같은 여러 다른 특수한 클리닉(Laing 1984), 알코올중독 환자들을 위한 기관(Luzzatto 1989), 말기 환자들(Miller 1984), AIDS환자들을 위한 치료센터(Wood 1990b)와 특수한 종류의 어려움을 갖은 사람들을 위해 제공된 아주 보편적인 치료적 단체 등에서 일반적으로 작업하고 있다. 이러한 내담자 집단은 아주 광범위하게 다양하며 그들의 욕구와 관심의 범위도 여러 가지로 차이가 난다. 예를 들어, 전통적인 정신과 병원과 같은 Victorian 기관들은 일단 보호시설로서 이용되고 있다. 1959년에 Mental Health Acts와 그 다음 계속되는 법령들과 혁신적인 향정신성 약물의 소개가 있었음에도 불구하고 시설에서 더욱 더 많은 환자들이 기관으로 옮길 수 있을 만큼 그들의 기능은 서서히 손상되어 갔다. 이러한 형태의 기관에서 미술치료사의 역할 발전은 비록 계층적으로 의학적으로 한계가 있지만 지금 상당한 도전을 유발하는 변화에 직면하고 있다. 미술치료사는 무엇보다도 융통성이 있어야하고 환자집단의 변화와 동향을 잘 수용해야하며 환자들에게 그의 서비스를 잘 조정해야 한다. 미술치료사들은 외래환자와 지역사회의 서비스를 제공할 필요가 있으며, 신성한 작업실로서 좀 더 역동적인 변화에 대한 해결과 수용을 위한 장소로서 그들의 순회적인 역할을 수행해야 될 것이다. 아마도 그들의 생 대부분을 기관 안에서 보내야 하는 사람들에게 특히 이것은 엄청난 도전이 되며, 이러한 변화가 발생할 수 있도록 필요한 안정된 장소를 제시해야 될 것이다.
정신과 병동 안에서 미술치료사가 작업할 수 있는 여러 다양한 환자들이 있다. 이러한 범위는 급하게 입원을 서둘러야 하는 심한 조울증 상태에서부터 정신병, 치매, 자기-경시로 괴로워하는 사람들과 또는 자살 시도까지 다양하다. 만약에 미술치료사가 급성환자를 위한 입원병동에 위임된다면 그는 정기적으로 짧게 머무르는 단기 입원환자와 빨리 순환하는 환자들의 작업을 다루어야하는 팀의 일원으로서 병실회진과 역할 이양 등에 참여를 해야한다. 우선 첫 번째로 여러 작업을 통해서 환자를 유니트에 데리고 온 조건을 안정화시키기 위해서 이에 집중해야 할뿐만 아니라 환자들에게 오리엔테이션을 주도록 시도하며 그들의 환경주변과 그들의 입원에 관한 기본적인 몇 몇 문제들에 관하여 작업하기 시작함으로서 그들을 수용해야 한다. 환자들은 그들의 친밀한 환경과 가정 그리고 직계가족과 친척들로부터 멀리 떨어지기 때문에 처음에 입원하였을 때 흔히 충격상태나 혼란에 빠지게 된다. 환자들의 작업과 환자와 가장 가까이 있는 가족과 사람들을 대상으로 한 작업사이에 일정한 균형을 조심스럽게 유지할 필요가 있다.
미술치료사들은 가족들과 작업할 것을 선택해야 되지만 대개 환자는 병실프로그램의 일부로서 미술치료에 포함된다. 미술치료에 의뢰는 집단으로도 할 수가 있고 개인적인 것을 기초로 협정할 수도 있다. 그들이 얼마나 오랫동안 머무는지 또한 그들의 작업 수준이 어떠한지를 아는 것이 사실 어렵지만, 환자들이 갖는 미술치료사의 인상이 병실 팀 나머지에게 전달되는데 주요 기능을 갖고 있기 때문에 미술치료사는 병실에 머물고 퇴원한 후에도 그들을 위한 치료프로그램의 결정에 기여할 수 있어야 한다. 미술치료는 그들의 감정에 즉각적인 관심을 표현할 수 있도록 함으로서 이러한 환자들에게 그들의 어려움과 상황을 이해할 수 있는 기회를 줄뿐만 아니라 장기적인 해결책에 대한 가능성을 주도록 한다. 이미지들은 이러한 탐구에 안정된 장소를 제공하고 감정과 내적인 혼란에 대한 강한 표현이 그림활동에 수용되어 질 수가 있다. 이러한 작업 형태를 예시한 여러 잘 문서화된 사례연구가 있으며, 흔히 만들어진 이미지는 환자들이 작업과정을 통해서 그들의 어려움을 표현하는 것을 예시하면서 흥미로운 순서를 제공한다(Dalley 1981, Dalley 1980). 심한 정서동요는 우울증에서부터 감정고조까지 흔히 여러 다양한 재료들을 자극할 수 있으며 환자들은 직접적인 경험에 대한 표현으로 그것들을 사용할 수 있다. Wedeson(1971)은 이러한 목적으로 미술매체 활용할 것을 제안하면서 아주 상세하게 이러한 과정을 기술하고 있다.
오랜 세월 병원에서 기숙하고 있는 장기입원환자들을 대상으로 작업하는 미술치료사들은 그들의 작업에서 여러 다른 접근방법을 적용해야 할 것이다(Charlton 1984). 이러한 사람들의 조건은 그들이 입원하고 나서부터 오랫동안 더욱 더 장기적으로 되고 일반적으로 시설화가 되어 가고 있다. 비록 정신과적 상황이 약물에 의해서 안정되어 가고 있지만, 때때로 정신분열증 환자들의 경우와 같이 그들은 지금 그들의 사회성과 지역사회에 적응하는 능력과 같이 여러 다른 종류의 문제들을 갖고 있기 때문에 단지 그들이 음식이나 은신처와 같은 기본적 욕구를 위해 병원에 의지고 있는 것만은 아니다. 미술치료의 작업은 가능한 어디라도 그들이 병원으로부터 이동할 수 있다는 견해를 갖고 이러한 문제들을 전하도록 환자를 도와주어야 한다. 이것은 현실세계에 대한 요구에 직면하고 지역사회 밖에서의 사회적 생활과 접촉을 유지하면서 독립성, 소외에 대한 공포와 외로움 영역에 대한 작업을 포함해야 한다. 환자들은 그들 자신의 자긍심과 정체감을 세우기 위해서 그림과 다른 매체를 작업하는데 여러 시간들을 소비해야 할 것이다. 희망적으로 미술치료사는 지역사회 안에서 이러한 최후의 생활과 비슷한 상황에 직면하는 사람들이 공유하는 이러한 문제에 초점을 맞출 수 있는 좀 더 앞서가는 집단이 되어야 할 것이다.
정신적 장애를 위한 병원에서 일하는 미술치료사도 위와 비슷한 장기적 입원에 따르는 문제를 갖고서 작업을 해야한다. 이러한 병원에 거주한 환자들은 흔히 오랜 시간 거기에 있었기 때문에 병원을 그들의 가정으로 생각한다. 많은 사람들이 정규적인 접촉을 유지하고 있는 친인척도 없고 따라서 그들의 주요 사회적 정서적 생활은 병원 안에서 주로 이루어진다. 그러므로 흔히 퇴원한다는 것은 외부에서 생활을 유지할 수 있다고 생각하는 사람들에게 아주 문제가 될 수 있다. 그리고 아동거주 환자들에게는 재활에 대한 프로그램이 집중적으로 투입되어야 하며 또한 많은 기본적 학습기술들이 적용되어져야 할 것이다. 미술치료사는 떠나는 사람들을 위하여 가장 중요하다고 생각하는 문제들에 대하여 다시 작업함으로서 이러한 프로그램에 기여할 수 있을 것이다.
병원을 떠나기에 부적절한 사람들도 약간은 있다―아주 어려운 문제들을 갖고 있는 사람들이거나 장애의 수준이 충분히 통합하여 기능하기에는 너무 어려운 사람들이 여기에 해당된다. 미술치료사는 이러한 많은 사람들을 위해서 그들의 창의적이고 표현적인 자극을 주면서 작업을 할 수 있는 기회를 주고 신체적 정신적 협응을 할 수 있도록 도와주면서 가장 치료적으로 항상 다른 사람들과 관계할 수 있는 능력을 향상시키도록 한다― 이러한 것들을 치료사는 개인적으로 또는 집단으로 실시할 수가 있다. 집단에서 다른 구성원들에 대한 욕구의 이해와 협정은 함께 작업하는 사람들에게 아주 유용할 수 있으며 특히 아주 많은 생활경험을 공유할 때는 더욱 그러하다. 작업의 재료적인 특성이 아이디어와 의견의 교환을 격려하기도 하지만, 심지어 집단 안에서 감상하고 작업하고 이해할 수 있는 갈등을 초래할 수도 있다. 사회적 이해는 미술재료를 갖고 하는 작업에 의해서 향상되어 질 수 있는 삶의 한 특성이지만, 반드시 대인 상호관계에 대한 이해는 여러 많은 거주자들의 일반적인 병실생활에 아주 높은 우선권을 주는 영역만은 아니다.
Working in the community
지역사회 안에서 작업할 때도 똑같은 어려움을 가진 내담자들을 마주치는 여러 미술치료사들이 있다. 일단 전문화된 특수한 유니트에 있었던 많은 사람들은 지역사회로 퇴원이 되는데 사회에서도 그들의 재활, 통합과 유지를 위한 지원적인 조직망을 찾아야 한다. 흔히 사회적 서비스 데이케어 센터에서는 병원에 입원할 필요가 없이 계속 도움을 필요로 하는 사람이나 또는 직장을 얻지 못하는 어려움이나 취약성이 있는 사람들을 위해서 이러한 종류의 서비스를 제공한다. 이러한 환경에서 작업하는 미술치료사는 미술치료가 활동프로그램에 통합되어지고 집단이나 개인적 작업 또는 외부에 어떤 계약적 협정을 내담자에 의해서 자발적으로 선택할 수 있도록 몇 몇 종류의 활동을 소개해야 한다. 이것은 때때로 ‘open group'라고 부른다.
흔히 내담자들은 여러 다른 종류의 페인트, 점토와 석고와 같은 그들 자신이 미술 재료들과 실크스크린, 프린팅, 나무 조각과 구성 짜 맞추기와 같은 여러 기법들을 실험함으로서 몇 몇 자기-발견과 만족감을 발견할 수가 있을 것이다. 이러한 활동은 자기-확신에 대한 능력을 습득하도록 도와주기 위해 좀 더 계획되어 질 수가 있으며 집중적인 미술치료세션의 치료적 접근방법을 연구하면서 좀 더 집중적으로 병행하여 나란히 운영할 수가 있다.
이것은 미술치료사가 집단, 워크숍, 그림세션을 운영하는 지역사회 센터를 방문하거나 전에 입원하였던 내담자들을 위하여 연속적으로 돌 볼 수 있는 외래클리닉에서 세션을 운영함으로서 계속적으로 작업을 확대할 수가 있다. 지역사회 안에서 작업은 큰 병원이나 기관이 페업을 하였을 때는 특히 더욱 중요하다. 역시 지역사회 안에서는 실직자들을 위한 데이센터나 평가 센터와 같이 지역사회에서 존재하는 다른 서비스들이 내담자들에게 좋은 서비스를 제공할 필요가 있다. 주요문제는 서비스가 보호, 도움과 치료가 계속해서 필요한 사람들을 위해서 집중적인 서비스를 제공하기 위해서 충분히 잘 조직될 수 있느냐이다.
미술치료사는 특히 이동이나 또는 심리적 이유로 외출하기가 어려운 내담자들에게 그들의 가정에 내담자를 방문할 수 있는 것으로 알려졌다. 이것이 비록 내담자를 주제넘게 간섭할 수도 있지만 치료사가 내담자 가정의 분위기를 느끼는 아주 중요한 성공적인 준비가 될 수도 있다(Wood 1990a).
미래에 지역사회로 통합될 가능성은 환자들이 많이 퇴원하면 할수록 더욱 중요하다. 지역사회 안의 여러 치료센터에서 세션을 지속하는 미술 치료사를 포함하여 아주 잘 설정된 몇 몇 지역사회 미술치료 부서가 있다. 따라서 이것은 SHAPE와 같이 잘 설정된 지역사회 미술에 있어서 여러 다양한 체계로 갖가지 종류가 있다. 그것들은 미술치료사의 작업과 연결이 될 수가 있고 이러한 것들은 활동에 기초한 창조성 프로그램으로 잘 디자인되어 있으며 어느 정도는 일반적으로 지역사회 환경을 향상시키기 위해 준비되어져 있다.
몇 몇 미술치료사들은 치료의 목적이 조금은 다른 의미를 갖는 교도 서비스, 소년원과 죄수들의 보호성격이 있는 다른 교도 기관에 고용된다. 작업은 그들 상황에 대한 통찰과 이해와 그들이 감금된 기관에서의 묵인 등이 중심이 되며 미술작업과정은 이러한 기관에서 시간이 지남에 따라 생기는 억압된 감정과 좌절을 풀 수 있도록 해야 한다. 그 장소 안에서는 감정의 표현이 수용되어져야 하고 이미지를 통해서 죄수들이 자아-정체감과 자기-가치감을 발전할 수 있도록 도와준다. Barlinnie에 있는 특별 유니트에서는 창조성이 어떻게 격렬하고 노여운 감정에 출구로 이용될 수 있는 가에 대한 아주 주목할만한 실례가 되며 아울러 이러한 사람들의 창조적인 측면을 개발하는 것이 중요하다. Joyce Laing와 다른 사람들의 작업이 이러한 상황에서의 미술치료를 활용하는데 약간의 시사점을 주고 있다(Laing 1984, Laing and Carrell 1982, Cronin 1990)
노인과 질병의 발병은 미술치료사가 노인들과 노인정신의학을 위한 다양한 데이 센터에서 기여할 수 있는 또 다른 영역을 제시하고 있다. 흔히 이러한 작업은 과거와 중요한 사건이 발생한 시간대를 중심으로 이루어져야 한다. 단기 기억이 흔히 아주 빨리 손상이 되었기 때문에 대개 기억들은 오래 전의 사건과 연결되어 있다. 나이 든 것과 병약해진 것에 대한 수용이 이러한 작업의 한 부분이 되며 다른 작업은 이러한 특별한 집단이 직면하는 외로움, 소외와 죽음의 공포를 수용하는 것이다. 죽음의 문제는 성인과 아동들을 대상으로 한 호스피스 운동에서 작업하는 미술치료사의 작업에 정말 중요한 부분이다(Wood 1990b).
미술과 심상은 역사적으로 죽음과 죽어 가는 문제에 대하여 많은 감정을 표현하기 위해서 일종의 공개 장소가 되어 왔다―심지어 가장 냉소적인 형태는 예술가에게 이러한 중요한 문제가 편향되었음에도 불구하고 탐구할 욕구가 있다는 것이다. 마찬가지로 미술치료에서 만들어진 이미지를 통해서 죽음과 죽어 가는 것, 사별과 손실은 명확하게 의사소통하고 작업할 수 있어야 할 것이다(Miller 1984, Case 1987).
대부분 전문 직업과 같이 미술치료사에게는 여러 다른 작업환경이 있고 개인적이고 특별한 관심에 대해 끌리는 영역이 있다. 독자들은 좀 더 깊이 있게 이러한 특별한 영역들을 커버할 수 있는 몇 가지 문헌들을 읽음으로서 좀 더 정보를 얻도록 한다.
미술치료사가 작업할 수 있는 장소에 대해 광범위한 소개가 주어졌지만 우리는 그들의 특별한 작업장소―미술치료실에 대하여 지금부터 아주 상세하게 살펴 볼 것이다.
Chapter 2 : The art therapy room
THE CREATIVE ARENA OR 'POTENTIAL SPACE'
미술치료실이나 그 영역(department)은 치료사와 내담자사이의 관계를 발전시키는 공간이다. 치료적 관계에서 미술을 형성하는 불가결한 세 번째 요인으로서 3자 관계의 개념을 미술치료사가 내담자에게 즉각적으로 소개하는 미술치료실의 개념(notion)은 두 사람사이에서 발전한다. 그 자체로서 이것은 아주 간단하게 고려하는 실제적인 이슈로 보이지만 새로 만들고 정리하는 공간의 영역은 관계를 만들 수 있기에 중요하다.
이 chapter에서 우리는 미술치료가 시행되는 다양한 다른 setting을 독자에 의한 배치를 설명하고자 한다. 미술치료사의 설명을 이용함으로써 어떻게 그리고 왜 그들의 방과 작업장소가 특별한 방식으로 발전되어 왔는지가 명백해진다. 여기 정신병원 안에 청소년을 위한 미술치료실을 이용하는 내담자들의 세 가지 삽화가 있다.
Nusrat는 슬프다. 그녀는 누구도 마주할 수 없다. 그녀는 이 어리석은 공간에 있기를 원치 않는다. 나는 그녀에게 나의 공간을 제공하고, 책상을 코너로 세우고, 측벽과 낮은 천장으로 보호하였다. 하루살이와 중요한 사건으로 빽빽하게 채웠다; 대개 얼굴상들이 다. 가장자리주위는 52가지의 다른 카드놀이 조커가 꼿혀 있다. 그녀는 ‘내 아버지의 그 림자’를 그리기 시작했다.
Sarah는 잡지 꾸러미를 가지고 왔고 그녀는 펠트 펜을 가지고 있고 스케치북을 가지고 왔다. 그녀는 잡지의 페이지들로 책상을 덮고 그녀의 손으로 테이블을 만지는 것을 조심하지 않는다. 그녀는 스케치북을 뒤덮은 표면 위에 놓고 그리기 시작했다. 그녀는 허리를 굽히고 넙적 다리를 테이블로 하고 펜을 엄지와 앞 손 사이로 끝 부분을 잡는다. 그녀는 끝났을 때 기중기의 기계손처럼 그녀의 손을 이용하여 잡지의 페이지들을 잡고 쓰레기 통으로 종이들을 집어넣는다. 그녀는 발로 문을 열어서 떠난다. 주 동안 단지 그 녀의 신발만이 방을 건드렸다.
Nigel은 매 6달마다 그렇게 우리를 보러온다. 그는 방으로 들어오고 그를 아래로 마주보고 있는 그의 유리 얼굴(살아있는 상을 본 뜬)이 있는 천장을 본다. 그는 그들이 둘 다. 침입하던 공장 지붕에서 떨어진 친구의 죽음에 뒤이어 자살을 시도한 후에 병원에입원했다. Nigel은 목수 일을 하는 YTS를 구해 우리를 떠났다.
(Letter to the authors from Patrick Goodall(1990)
Hollymoor Adolescent Unit, Brimingham)
각자의 미술치료실로 들어가고 방을 개별적으로 사용하고 치료사와의 유일한 관계를 형성한다. 같은 공간의 각각의 관계에서 같은 역할을 가질 수 있는 각각의 내담자에 의해 다르게 경험되더라도, 실제적인 공간이 내담자와 미술매체를 포함할 뿐만 아니라 상징적인 공간이기도 하다.
모든 치료는 분과의 틀 안에서 유지되는 것이 필요하다. 매 주에 특별한 시간을 가지고 각 세션의 시간은 같은 길이로 정한다. 지속적인 관계가 아주 부족한 경험을 해 온 내담자는 그 주 내에 이 공간이 그녀에게 정기적으로 유지된 것을 안다; 그것은 그녀의 바이다. 미술치료실은 방에서 재료의 같은 범위와 작업공간으로부터 가능성의 같은 선택이 가능한 것처럼 가깝게 제공한다.
방에 들어간 사람은 내담자가 사용하는 동안 이 공간을 보호하는 경계를 통해 안전의 특별한 작업 틀에 들어간 것이다. 이 작업 틀 내에 미술매체 사용과 미술치료사와의 관계를 통해 선입견, 근심, 문제, 혼란을 탐구하도록 하는 가능성이 있다.
매일의 생활과 분리되는 어떠한 것이 일어나는 것이 있고 행동하는 것보다 관찰되어진다. 이것은 이 공간이 따로 정해지지 않고 우리가 우리의 사회적 관계에서 하는 것처럼자발적으로 행동하고 반응하는 경향이 있기 때문에 어렵다. 여기에 틀은 치료사가 어떠한 객관성을 유지할 수 있는 장을 제공한다. 이것은 내담자가 그 자신의 행동에 대한 퇴행과 기능 두 가지를 관찰하도록 분리시켜준다.
(Schaverian 1989:149)
뒤에 우리는 그림이나 미술대상이 어떻게 내담자에게 경험이 포함되는 진술이나 내적 생명의 상징적 양상들을 가지고 더 나은 작업 틀을 제공하는지 볼 것이다. 잠깐 다양한 특별한 욕구를 가진 아동을 위한 St Mary's School에서 구민 ‘창조적 장소’의 설명을 보도록 하자. Roger Ariguile는 미술치료사이고 또한 화가로서 일한다(Arguile 1990).
내 작업의 거의 모든 것은 1대 1 치료이다. 메인 미술치료실은 대략 20820 피트이다. 한쪽의 끝은 두 개의 반을 출입하게 하는 틈을 가진 6피트 높이의 칸막이로 반이 나눠졌다.(그림 2.1참고)
한쪽 반은 나의 스튜디오 공간이다. 그리고 쓴다. 더구나 미술 작업을 계속하기 위해 스튜디오 안에서 책상, 녹음기, 책들을 가지고 있다. 아이들은 이 공간으로부터 금지되는 것은 아니지만 대개 방의 다른 반쪽에서 미술치료 공간으로 사용하는 것을 수용한다.
나는 아동이 나의 개인적인 공간과 보다 더 익명의 공간 사이의 구분을 볼 수 있도록 하기 위해 미술치료실의 부분으로 존재하는 나만의 공간을 갖는 것을 좋아한다. 또한 나는 내가 그 안에서 그리기 때문에 더 그 방의 느낌을 좋아한다. 나는 그것이 아동들에게 과정으로 미술작업을 보게 하는데 중요하다고 생각한다. 나는 아이들이 치료받는 동안 나의 작업은 하지 않지만 그들은 스튜디오 공간으로 가야하고 그들은 계속되는 그림을 볼 수 있다. 나는 삶의 감각이 존재하는 곳으로 그 곳을 좋아한다. 그 곳은 창조적 생활을 위한 공간이어야 한다. 많은 아이들은 잠재적 공간의 활력을 경험해오지 못했다; 외부와 내부의 현실과 욕구가 만나는 공간. 그들은 가끔 치료에서 그들 자신을 위한 그런 공간을 발견하고 그것은 그들이 정한 매주의 시간동안 경험의 안정성에서 전체적이고 보호하는 연습이 될 것이다. 그들은 그들이 방문자, 다른 직원, 혹은 그들의 또래에 의해 방해받지 안을 거라는 것을 안다.
방은 미술치료실을 위해 비교적 깨끗하다. 이것은 만약 아이들이 덩어리를 만든다면 그것은 그들의 혼란, 그들의 혼동으로 보여지고 그들에게 정상적인 경험인 것처럼 다른 사람의 혼동 안에서 더럽혀졌거나 잃어버리지는 않는다. 아이들은 혼동으로부터 정돈을 가져오는 미술을 배운다. 많은 경우에 혼란과 장애의 경험은 박탈 때문에 항상 부정적이어 왔다. 정서적 결핍은 그들의 혼동 속에서 사는 것을 의미한다. 창조 속에서 그것으로부터 그들 고유의 정돈을 발견하고 그래서 그들의 새롭게 해결된 상황을 재정리한다.
나는 기본적인 재료를 가지고 있다-연필, 크레용, 목탄, 물감, 풀, 카드, 점토, 종이. 나는 또한 만약 치료가 그 방법으로 발전한다면 이용 가능한 음악, 비디오, 드라마를 가진다. 드라마는 종종 자연스럽게 그리기로부터 생긴다. 드라마는 여기와 지금에 기초된 즉흥의 연기이다. 나는 2차원의 예술에서부터 3차원의 예술로 표명되는 그런 드라마는 제안하지 않는다.
작은 카펫이 깔린 공간과 크고 개방된 바닥 공간이 있는 방의 중심 부분은 모두 보물섬, 침실, 가게, 공간. 동굴, 무대, 바다, 거리등과 같은 것으로 바뀐다. 그래서 방 전체는 예술적 맥락 내에서 창조적인 활동장소이고, 아동들은 그들 자신의 개인적 외상을 통해서 투쟁할 수 있고 과정을 통해서 가끔 가열되는 창조적 불꽃을 발견한다. 미술을 하는 과정을 통해 그들은 학교, 집, 그리고 사생활에서 사건을 더 훌륭하게 다루는 자신감과 자기-의지를 강하게 할 수 있다. 그들은 그들의 속도로 작업을 한다. 이것이 가장 가치로운 것이다.
SETTING UP A DEPARTMENT
밝기, 온기, 주위를 움직일 수 있는 공간, 재료들의 개방, 방안의 세면기와 물, 앉고 작업하는 장소와 같은 이슈는 모두 그것의 목적에 의한 치료실의 기능을 확대하도록 고려되어져야 한다. 변화는 가능한 한 클 것이고 미술치료사가 작업하는 방법을 반영할 것이다. 환경적 상황은 치료적 동맹에 영향을 줄 것이다.
우선적으로, 특별한 내담자 집단이 치료에서 그들의 잠재성을 충분히 사용하도록 하는 기회를 제공하는 정리된 방은 내담자에게 중요하다. 모든 내담자가 올 때는 그들의 작업 영역과 치료실 주위를 보여줄 필요가 있다. 그들에게 다양한 재료가 어디 있는지, 다양한 벽장을 열 수 잇는 방법, 보관할 수 있는 공간 등을 보여주어야 한다. 만약 이것을 초기에 하지 않는다면 그 후 내담자는 공간과 재료에 대한 오리엔테이션이 덜 되었다고 느낄 것이고 재료사용을 시도하는 것에 대해 더 불안을 느낄 수 있다.
많은 미술치료사들은 그들의 자율적인 부서로 배치된다. 그들의 이전직업이나 심지어 같은 병원 내에서 그들이 예산, 재료의 정리, 등에 대한 행정상의 책임감을 취하는 다른 부서와 접촉해 오는 것을 가능하다. 최근에는 선배 미술치료사의 직업에 대해 이렇게 하는 것은 더 일반적이다. 만약 부서 안에서 접촉보다 더 나은 것이 있다면, 그리고 예산과 행정의 이런 경영은 부담이 도지만 미술치료 부서를 설정하고 분리해서 운영할 필요가 있다.
재료와 비품은 미술재료에서 작업을 위한 기본이다. 물감, 팔레트, 물감 붓, 물통, 크레용, 연필, 진흙, 다양한 종이 등이 그것이다. 옷을 빨 수 있는 free-flowing 물감, 쉽게 잡을 수 있는 어떤 것이 포함된 크레용의 배열, 많은 덩어리가 예상된다면 가마가 없이도 자가-건조되는 진흙 전부와 같은 특별한 특성을 가진 재료를 제공하는 것은 고려해야 한다. 많은 미술치료사들이 가능한 다양한 좋은 질의 미술재료를 필요로 한다고 강조하는 반면, 미술작업은 가치가 떨어져 보인다(Schaverien, 1991). 이런 이슈의 종류는 그것에 대해 생각해 볼 필요가 있고 조만간 다양한 특성의 미술재료에 이미 친숙한 미술치료사는 두 번째의 특성이 된다.
특별한 내담자가 집단에 포함되어 특별히, 그 영역에 적응하는 것은 필요하다. 덜 움직이기 위해 영역의 안팎 출입을 위한 도움은 휠체어 경사로, 핸드 레일 등을 포함할 것이다. 시각 장애와 전맹인과 작업을 하는 한 미술치료사는 그녀의 영역을 내담자가 있기를 원하는 곳을 안내할 수 있도록 모든 것을 디자인했다. 핸드 레일이 벽 전체에 둘러져 있고 모서리를 느낄 수 있고 닿을 수 없는 바닥에 떨어지는 것을 막는 뾰족한 테이블과 그림붓과 팔레트는 다른 색 등을 가리키도록 암호화 되어있다(Broadhent 1989). 특히 아동은 잠겨져야 하거나 닿지 않아야 하는 날카로운 기구나 위험한 액체에 노출되는 것을 막을 필요가 있다. 그러므로, 그들은 어디에 무엇이 있고, 치료사의 지시에 사용될 수 있음을 안다.
잘 정리되고 사려 깊게 설계된 치료실은 그 영역의 분위기를 근거로 형성된다. 미술치료사가 그들의 영역을 설정하는 방법에는 인상적인 다양한 방법이 있다. 뒤의 예는 미술치료사가 정신 장애를 가진 사람을 위한 큰 병원에서 일하기 위한 목적으로 디자인 해 온 ‘이상적인’ 작업공간을 보여준다.
집단작업을 하기에 적합한 큰 방은 내리고 접을 수 있고 벽에 배치된 포마이카로 덮인(흰색) 테이블로 구색에 갖춰져 있다. 방에는 작은 8개의 의자와 편안한 의자(낮은 안락 의자)가 있고 6개의 서랍으로 된 설계된 금고와 작은 직립형 피아노가 있다. 대개는 방에 대해 움직임을 위해 떠나기에 충분하지 않은 공간으로 네 개 정도의 세 개의 테이 블이 있다. 어떤 개별작업은 이 방에서 수행된다.
큰 방은 작고 폐쇄된 미술치료 집단이 이상적이다. 6명이 편안할 것이다. 집단에서 내담자는 대개 그 세 개의 테이블 주위에 앉는 것을 고르고 매주 같은 의자를 고르는 경향이 있다. 어떤 사람이 결석했을 때 집단을 상기시키기 위해 테이블의 빈 의자가 그대로 있다. 모든 내담자는 싱크대와 선반에서 재료들을 가지고 잘 출입을 한다. 더 높은 선반은 대개 작업의 보관을 위해 사용된다. 최근의 과거 치료로부터 미술작업은 설계된 금고에 보관되고 내담자들은 이것에 즉각적으로 출입한다. 그림들은 치료동안 내려질 수 있고 꽂히기도 한다. 인접한 언어치료실은 가끔 집단에 일찍 도착한 내담자가 기다리는 공간으로 사용된다.
일방 스크린은 치료를 사무실에서 볼 수 있고 치료사가 기록하도록 하기 위해 천장에 마이크가 있다. 스크린은 치료를 평가하기 위해 관찰하는 주요 직원에 의해 사용될 수 있다. 간호학 학생과 미술치료 학생들은 작업에서 미술치료를 볼 수 있다. 이것은 도전하는 내담자와 혼자 작업을 할 때 안정감을 줄 수 있다. 약간의 사본은 치료를 구성할 수 있고 스크린이나 마이크를 사용할 때, 미술치료사는 내담자의 고려와 함께 협상하지만 그러한 의사소통을 이해하지 못하여 영역이 보살피는 어떤 내담자들도 있다. 작은 방은 조용하고 두 사람이 테이블에 같이 둘러앉아 작업하게 한다. 작업을 전시하기 위해 사용될 수 있는 벽공간이 있고 종이를 보관할 수 있는 선반이 있다. 싱크대와 선반이 있고 그래서 그 모든 것은 쉽게 출입할 수 있게 만들어진 미술작업을 위해 필요하다. 어떤 내담자는 이 방안에 존재할 수 있는 친숙한 분위기를 좋아한다.
NHS 안의 개정은 행정을 강화했고 그래서 기분 좋은 사무실은 매우 중요하다. 글로 써서 적고, 수집된 것을 보고하고, 완벽하게 되돌리는 조용한 공간을 갖는 것이 필수이다. 기밀 정보를 위해 잠글 수 있는 서류 보관 캐비닛, 책 선반 그리고 보관 선반은 치료가진행 중일 때 모든 것을 잠글 수 있도록 하는 것이 유용하다. 이것은 환자와 작업할 대 메시지를 받을 수 있는 응답기를 사용하는 것을 포함한다. 이것은 한때 사치스러운 것 으로 생각되어졌지만 비서 없이 이것이 필수적이다.
(Letter to authors from Robi Tipple(1990)
Harperbury Hospital, Herts)
많은 영역들은 특별하게 설계되지 않았고 사실은 종종 공간(areas)이 본래는 다른 목적으로 만들어져 왔다. 예로 죽음(매장), 세탁, 창고, 위협을 다루는 것을 포함한다. -그러나 이것은 중요한 공간과 분위기이고 한때 기관 안에서 미술치료실은 역사를 바꾸어 왔다는 것은 잊혀졌다.-그들 마음대로 여전히 세워진 협회의 본래 기능은 치료에 참가하는 것이 약간은 어려움을 보이는 노인 입원환자는 아마도 제외된다.
병원폐쇄 계획의 시행으로 환자에게는 지역사회로 이동하고 많은 미술치료사들은 2년에서 5년 동안 ‘임시’ 공간에서 그들의 영역을 세우고자 찾는다. Leytonstone House에서 ‘H'구역의 이 설명은 영역의 임시배치의 창조적 사용의 좋은 예이다. 미술치료사는 Sue Hammans이다.
현재 Leytonstone House에서 미술치료 영역은 임시적이고 집/병동을 비워야 하는 상황이다. ‘H'구역의 설명은 약 3년 동안 영역을 위해 그 빌딩이 사용되어졌다. 그림 2.2는 그 설계를 보여주고 미술치료사가 전체 땅바닥을 사용했고 그래서 휠체어 사용자가 출입을 한다. 내담자 집단은 정신적 장애를 가졌다고 간주되고/학습장애를 가진 사람들의 전체적 범위를 포함한다. 이것은 정신질병에 더하여 감각과 신체적 장애 그리고 어려운 행동을 가진 어른들을 포함하고 이들 모두는 장기 입원환자였다. 배치로서 변화와 비영구성의 기관환경은 1993년에 문 닫을 것이고 ’H'구역은 미술치료 영역에 의해 그것이 인수받을 때 파괴된 빌딩으로 알려졌다. 그래서 ‘우리가 그것으로 하고 싶은 것을 하는 것’의 자유가 있다. 환경이 살아있는 유기체와 같이 성장할 수 있는 것처럼 이것은 큰 정신 역동적 미술치료 집단세팅을 세울 때 특히 유용하다. 그들이 시간과 공간으로 발 전하는 만큼 집단고정과 관계되는 관계는 반영된다.
공간 서술 전에 과거의 건물은 다른 목적, 즉 치과, 발 치료, 그리고 의학 클리닉, 영 안실, 언어치료와 물리치료로 사용되어졌다는 것을 언급해야만 한다. 그래서 미술치료 영역은 ‘빈 공간’으로 출발하지 않았다. 그것은 우리내담자의 이 거물 안에서의 이전 경 험이 치료에 의식적으로나 무의식적으로 유의미하게 영향을 줄 수 있다는 것을 아는 것 이 중요하다.
하루는 내가 뒷문을 통해 영역으로 들어오는 나이 많은 내담자를 받았다. 그녀는 내가 그것을 열었을 떼 절대적으로 겁에 질렸고 그 사실은 그녀가 이 문이 영안실이었다 고 결코 같은 공간을 미술치료실로 사용한다는 것을 알지 못했다는 것을 알았을 때 벗 어났다.
큰 정신 역동적 미술치료 회기동안 선택된 공간에서 우리는 자원봉사자에게 충만한 꿈과 먼저 옮기고자 하는 ‘그림 벽’을 창조하도록 시킬 것을 결정했다. 마지막으로 우리 가 내담자가 그것이 어떻게 만들어 졌는지를 보도록 하기 위해 움직인 후에 옮긴다. 그 리고 번지는 방법으로 내담자가 실제적으로 그들을 감독하지 않고(정확하게 무엇이 일 어 났는지)그들 스스로 벽을 사용하도록 격려한다. 즉각적으로 벽에는 많은 것이 일어 나기 시작한다. 그림들이 더해지고, 재배치되거나 다른 것을 숨기고, 어떤 것은 지워지 고 공간은 남겨졌다. 어떤 것은 손쉬웠고 쓰고 어떤 것은 의사소통의 보조로 사용되어 졌다.
내담자들은 점차 그들이 역시 자신의 환경을 진실로 영향을 주고 변화할 수 있다는 것 을 고려한다. 벽지 선택이 아닌 인생의 다른 공간으로 개인특유의 벽을 위한 약간의 자유가 있다. 그래서 미술치료실에서 그 벽들은 아주 중요하다. 이것들은 어떻게 어떤 내담자가 그것을 이용하는지에 대한 더 세밀한 예이다.
Andrew는 방의 완전한 모서리를 그렸고 그가 그의 ‘사무실’로 부르는 것을 창조하고 표면상 그의 작업으로 책상을 얻었다. 그가 그의 기분에 영향을 받아 그것을 다시 색칠함으로써 그 벽은 날마다 바뀔 수 있다; 새로운 주제는 역시 첨가되고, 회전의자, 낡은 전화, 쓰레기 통 등.
Barney는 선반의 큰 조각을 겹치기 시작하고 그리고 앞서 내담자가 그려놓은 벽에 꼴라쥬를 했다. 이것은 두 남자 사이의 창조성의 존중과 인정의 정도가 있었기 때문에 충돌의 원인이 되지는 않았다.
Clare는 그림 벽에 난잡하게 3가지 학교타입 책상들을 줄을 세웠다. 그녀는 꼴라쥬를 발견했고 작은 크기로 그녀의 고유 그림벽을 창조했다. 그녀는 유일한 샌드위치 그림을 사용했고 색/재질이 있는 종이들은 구원형태로 느슨하게 같은 인상을 주고 가끔은 몇인치가 두껍다.
Doreen 은 방의 중앙 공동의 공간에서 작업했지만 Clare의 벽을 침범했고 자주 그렇게 했다. 간단한 협상은 두 숙녀사이에서 이것을 성취하는 것으로 이루어졌다. Dooren 역시 그녀의 그림, 색칠, 그리고 꼴라쥬를 가지고 방 전체에 뿌렸고 가끔 어렵게 지나갔고, 다른 시간은 자유롭고 자발적이었다.
Ellen은 신체장애가 있고 휠체어를 사용했다. 그래서 그녀의 작업공간 선택은 쉽게 출 입할 수 있는 공간의 횟수와 개인으로서 볼 수 있는 기회가 제한되었고 방에서는 지장이 없었다. 그녀는 매우 지저분하고 어디에서도 불감을 질퍽거리는 그녀의 미술작업에 서 새로운 스타일을 발전시켰기 때문에 그녀의 기본적 자세의 어떤 변화는 주로 수행을 통해 더 나아지게 되었다. 그녀의 신체적 어려움과 강력한 효과 때문에 보이는 기쁨을 안 후에 그녀의 테이블은 거의 개인적인 것을 형성하는 공간으로 돌려졌다. 물감은 테 이불에서부터 번져나가서 벽과 바닥으로 점점 더 그녀에 대한 모든 것이 되었다.
벽의 일부분은 미술작업을 통한 바닥이 되었고 강한 특성을 가진 사람은 우선적으로 보이는 공간에 우세하고, 코너에는 개인적인 작업을 하고, 사회적일 수 있는 사람들은 어디라도 전시하고 상처받기 쉬운 특성을 가진 사람은 거의 문이나 그들이 쉽게 손상되고 노크할 수 잇는 잘 사용되는 공간에 전시한다. 휠체어를 탄 사람들은 눈 높이에 전 시하는 경향이 있고 가끔 사다리는 사용되기도 하고 치료사들은 도달하기를 바라는 지 점까지 방향을 지워준다. 사실, 대부분의 작업은 결 코 벽에 닿지 않지만 대개 폴더로 안전한 배치에 보관되어질 수 있다. 심지어 바닥은 많은 주목할 만한 사건들의 무대가 되었다; 개인적 영토의 보이지 않는 경계를 세우고, ‘우연한’ 효과를 반영하고 충돌과 부 주의한 행동의 결과가 된다. 가구의 각 주제는 도한 그것이 어떻게 한 장소에서 될 수 있는지에 대한 그리고 그것이 했던 방법을 추구한 고유의 이야기를 가진다.
치료사들은 작업공간을 위해 중요한 촉진자로 활동했고 장애의 정도/능력의 수준이 특별한 원인으로 어떤 행동을 하거나 환경적 변화를 부여하도록 하는데 그것이 필수적으로 만드는 시간이 있다. 대개 이 결정은 계획되고 관련성은 주의 깊게 고려되지만 직접적으로나 간접적으로 건강하고 안전한 책임감으로 인해 정상적이다. 치료사 개입의 이유는 또한 집단과 분리된다.
미술치료실 내에서 공간은 고정된 작업공간에 16명을 위해 배당된다(한번에 모든 것이 사용되어지는 것은 불필요하지만 만약 격주마다 사용한다면 이틀 동안 닿지 않게 떨어질 수 있는 공간이 될 수 있다). 제공되는 차를 위한 공간, 만약 원한다면 내담자의 작업 테이블에서 떨어져 쉴 수 있는 이완된 공간, 개별 라커 공간(그들의 미술재료나 개인 소유물을 위해), 싱크대와 씻는 공간, 젖은 붓, 등, 테이블이 제공되고 종이를 위한 선반, 슈퍼비전 받을 때 요구되는 비품을 위한 잠글 수 있는 선반, 칼, 재봉틀, 발걸이, 이젤, 칠판, 코트 고리, 안전한 흡연장소, 쓰레기 통, 보관함, 양동이 그리고 사발들. 이 것은 우리의 이전 작업공간에서의 경험으로부터 배운 결과였다.
사실 공간은 일주일 동안 약 50가지의 다른 성격이 계획과 협상의 정도로 공간을 사용하고 일할 수 있도록 하기 위해 필요한 편의를 도모하기 위해 고안되었는 것은 공간이 가금 비좁다고 느끼지만, 치료사들은 위급 상황에 확실한 출입을 막는 의자와 사물에 영향을 끼치는 것이 필요하다. 상들은 행동으로 소방관의 설명적 사진이 소화기로 불을 끈다는 것처럼 대부분의 환자들이 읽을 수 있기 때문에 중요한 사인으로 중요한 특징이 다.
방안에서 공간으로의 방향부분은 세분되어지고 항상 환경을 위한 위대한 이해는 그들이 작업표면과 앉기 더 좋은 것을 발견할 수 있도록 테이블과 의자의 넓은 범위를 포함한다. 의자의 다섯 가지 형태가 사용되는 것과 오랜 기간 솔선의 활용을 피해온 내담자집단을 위한 의사 결정과 협상을 발전시키기 위한 더 많은 범위를 주는 작업표면의 다 양한 형태보다 덜한 것은 없다.
치료사의 사무실은 대부분 사용되어지고 그리고 방의 혼잡한 공간인 싱크대와 차가제공되는 공간 옆에 앞에 작은 유리가 달린 방에서 수행한다. 사무실은 대개 내담자가 만약 그들이 치료사를 개인적으로 존경한다면 문은 열려 있지만 그것은 궁극적으로 격 려하지는 않는다. 그리고 들어오는 사람과 서랍 등을 뒤지려고 시도하는 것은 분명한 이유로 떠나라고 말해진다. 차오는 또한 우리가 내담자들을 낙담시키는 공간이다. 대개 절도와 샅샅이 뒤지기 때문에 그러나 그곳은 소방 비상구이기 때문에 잠글 수 없는 공 간이다. 영역에서 창문은 아주 높고 한 족에는 잎이 무성한 나무가 드러나 있다; 다른쪽은 서리 내린 풀이나 멀리 보이는 외부에서 기다리는 차양이 있다.
미술치료실의 다른 것은 개별미술치료 회기를 위해 사용되고 테이블 한 개와 의자 두개, 세면기와 미술재료로 구성되어있다. 미술치료실의 모든 것은 재료가 고려되지는 한 자가-획득되어지지만 가금은 부가적으로 특별한 것은 방안에 취해져야 할 것이기도 하다.
작은 집단 방은 두 남자에 의해 장기적으로 사용되어지고 잇다. 그곳은 그들을 위해최소한의 슈퍼비전을 가지고 작업하는 기회가 필요한 것으로 느껴졌다. ‘H'구역에서 모 든 공간으로부터 이 방은 아마 더 많은 사용 때문에 가장 많은 변화를 경험했고 이 방 을 지배하는 두 남자는 오랜 시간동안 천장에서 바닥까지의 방의 외관을 변형하기 위한 많은 위험에 처해있었다. 둘은 자주 참가하거나 개별적으로 ’전체 벽 그림‘을 수행햇다. 더구나 창문도 때때로 칠해졌다.
이것은 또한 진흙의 대부분이 유지되는 방이다. 비록 그것이 다른 방에서 가져온 것이 지만; 주요 크기와 돌림판이 방안에서 진흙공간에 사용된다. 이 방은 또한 8피트의 테 이불과 피아노(잘 조율된), 전시용 스크린, 그리고 많이 개방된 선반, 인형집과 폴더 창고가 있다. 이 작은 집단 방은 특별하게 패쇄 된 미술치료집단에 사용되어지고 모든 것은 회기 후에는 다른 집단이 잘 참가하도록 깨끗이 치워진다. 그곳은 도한 더 작게 제 한 1대 1방에서 위험을 보인 사람이나 회기동안 다른 방에서 부적합함을 만드는 과잉 행동을 보이는 사람에게 1대1 회기를 위해 사용된다.
학생/서비스 훈련/ 방문자는 그것은 사람들에게 미술치료환경을 위한 ‘느낌’을 주는 중요하다고 느끼기 때문에 치료 프로그램으로 충돌하지 않도록 제공하는 잉 공간에서 이야기한다.
영역의 어떤 공간들은 어떤 입원환자에게 드물거나 모험적이고 만약 내담자의 움직임이 계획되어져왔다면 어떤 입원환자들은 그들이 움직임을 준비할 수 있는 아주 제한된 공간을 가진 반면 다른 사람은 어디라도 움직일 수 있다. 이것은 그 자체로 흥미있는 연구를 할 수 있었다.
(Letter to authors from Sue Hammans(1990)
Leytonstone House, London E11)
어떤 미술치료 영역은 시각적으로 자극적이고 밝으며 창조성을 강조하고 활동성을 중시하여 한번 방문하기에 흥미롭다. Leytonston House에서의 영역은 특히 불만족한 가옥처럼 억누르고 안전한 분위기와 감정을 느끼게 하는 독자적인 영역이다. 해를 거듭하여 지도 받은 직원과의 작업과 관계는 그들이 일하는 치료실에서 만들어진 감정으로 보여진다.
SHARING SPACE
치료실과 작업공간을 정리하는 방법에는 여러 가지 다양한 스타일이 있다. 어떤 미술치료사는 그들 자신의 방을 가질 수 있고 그래서 그 공간을 정리해야 한다. 치료실이 다목적적으로 사용해야 하는 것이 발생되고 특히 치료실 공간이 제한되었을 때 더 하다. 미술치료사들은 동료로서 치료실을 지켜야 하고 그들 자신의 작업을 위해 복잡하게 서로 용납하지 않은 부분을 찾아야 한다. 가끔 지저분하고 혼란스런 미술치료실은 치료사가 주위를 떠났고 ‘치우지 않은’ 것으로 치료에서 계속되는 어떤 과정을 지적할 수 있다. 이것의 한가지 예는 학생들이 방문할 때, 사무실을 사용할 때, 찾기가 극도로 어려울 때, 시작할 때, 다른 사용자를 위한 만족 상태에서 방을 떠날 때이다. 치우는 것과 다른 직원에 의한 불평 후에 그녀는 공간을 치우기 위해 충분한 시간을 정리하는데 보낸다. 그날의 마지막에 그녀는 문 쪽으로 안내하는 카펫 위에 더러운 발자국을 발견했고 그녀는 특별하게 문제적인 아동과 작업을 했던 회기로부터 재료를 엎지르는 것을 지적해야 했던 것을 이해했다.
이들은 만약 미술치료사가 미술치료로 특별하게 디자인되지 않은 공간에서 작업을 한다면 생각해야 하는 중요한 이슈이다. 치료사가 병동에서 작업하고 공간은 예를 들어, 식당에서 작업하는 것이 발견된다면, 이 문제는 심각해진다. 이것의 예는 미술치료사로서 미술재료는 의학 병동의 건강과 청결 기준에 모순을 보이는 일반병원에서 소아병동에서 일하는 경우이다. 그러나 한 장소에서 제한하는 활동에 의해, 그것은 그것이 자제하는 방법으로 사용하도록 가능한 만큼 너무 많이 고려하지 않고 아동들이 재료들을 자유롭게 작업할 수 있는 가능성이 있다. 잠깐 동안 떨어져서 실제로 떠나는 고려는 가금 이 불안은 미술치료에서 감정적으로나 정서적으로 빠져 나오고 잠재적으로 떨어뜨리거나 아무 것도 포함되지 않은 것의 가능성에 기초된 것이다. 이것은 통제와 관련아래 그들을 유지할 필요가 있을 때 재료 속으로 투사될 수 있다.
많은 미술치료사들은 파트로 일한다. 가끔은 그들의 미술작업으로 주의 나머지를 보낸다. 그리고 많은 작업은 회기 상으로 다른 상황 안이거나 같은 상황의 다른 부분에서이다. 많은 세팅에서 공간의 심각한 부족이 있고 미술치료영역의 단독 사용을 위해 세워진 영구적인 잘-정비된 스튜디오는 가능하지 않다. Camilla Connell은 Royal Marsden Hospital에서 암 환자와 주단 12시간을 작업한다.
나의 시설은 극도로 제한되어있다. 나는 작은 세 걸음으로 코너가 나오고 보관을 위한 선반이 있고 좁은 카펫으로 1주일에 하루 오후에는 ‘집단치료실’로 이용한다. 하나의 테이블에 접히는 테이블이 달려있고 약간의 의자, 그것의 대부분은 낮고 커버가 되어있다. 물은 없고 벽은 사용하지 않지만 적어도 나는 문을 닫을 수 있고 누가 들어오는지 약간의 통제를 한다. 여기서 나는 Rehab으로부터의 환자로 구성된 작은 집단을 운영한다. 병동과 어느 누구도 병원의 나머지로부터 충분히 잘하고 걸을 수 있다. 나는 나무로 된 시렁을 안전하게 모으고 흐름을 막기 위해 뚜껑이 달린 투명한 플라스틱 병에 Redimix 타입의 물감을 제공한다. 또한 몇 가지 타입의 크레용과 charcoal, 펠트 펜, 색상과 재질이 있는 종이, 풀, 진흙 등. 나는 큰 종이를 사용하기 위해 그리고 도한 카트리지 종이 의 A₄패드를 제공하는 영업부 직원에 의해 만든 부드러운 판으로 된 그림판을 많이 가지고 있다.
내 작업의 큰 부분은 병동에서 대부분 침대 옆에서이다. 가금은 병동 중앙에 테이블을 놓고 작은 집단을 갖는다. 이것을 위해 나는 캔버스 가방을 옮겨서 앞서 언급했던 것과 첨부해서 마스크 테이프, 가위, 풀, 패드, A₄노트, 나의 노트, 그리고 내 다른 팔 아래에는 그림판이나 두 개의 각각종이조각을 묶은 끈을 제공한다. 잼 병, 종이 타월, 그리고 물감을 섞기 위한 접시는 병동에서 요구하여 구한다. 나는 손수레를 고려했지만 가방이 더 간편하다고 결정했다. 침대에 있는 환자와 신체적 능력이 제한된 환자를 위 해 판과 그림을 고정하기 아주 쉽다. 나는 이 상황에서 그들이 떨어지지 않도록 얕은 카드 판 상자 안에 물감 병을 제공한다. 한 상자 안에는 12가지가 있고 안을 볼 수 있 으며 그들은 색깔의 배열로 마음을 드러내고 물감을 잘 칠하고 낭비나 뒤에 청소할 필 요가 없다. 나는 이것을 아주 빽빽하고 끈기 있게 유지한다. 그래서 그것은 종이에 흘러 나오지 않고 끈기 있게 그리고 강력하게 적용될 수 있다, 혹은 물과 연해지기도 한다. 나는 매력이 세부적으로 증가하고 색의 사용은 흥미를 끈다고 본다.
(Letter to authors from Camilla Connell(1990)
Royal Marsden Hospital, London)
각 미술치료실은 치료실 안과 밖의 영향에 의해 형성되어질 수 있다. 이것은 치료사의 성격, 실시하는 이론적 오리엔테이션, 내담자 집단의 효과, 미술치료를 받는 내담자와 기관의 태도 같은 것으로 다양하다. 기관의 외부 환경은 또한 직접, 간접적으로 내담자가 치료실의 내용을 이용하는 세션에 영향을 준다. 외부 환경에 의해 제공된다. Aleathea Lillitos(1990)는 London에 있는 St Thomas 병원에서 파트 타임으로 일한다. 그곳은 공간의 심각하다는 의미는 대개의 방이 다목적적 기능을 가지고 있다는 것이다. 이것은 미술치료를 위해 주로 코너 방에 대한 그녀의 진술이다. 그러나 또한 다른 전문가에 의한 것이기도 하다.
비록 방이 특징이 없지만, 병동에서 그곳에 들어가는 것은 가금 글자 그대로 깜짝 놀라게 한다. 왜냐하면 큰 창문에 양쪽 방향으로 Thames강을 가로지르는 파노라마적인 광경을 제공하는 두 쪽이 나 있고 Houses of Parliament 과 Big Ben이 마주한다(그림 2.3). 외부세계의 이 광경은 아주 많은 내담자들에게 기억, 감정, 그리고 환상을 일으키 게하고 종종 그들의 미술치료회기에서 생생한 부분을 연기한다.
방을 경우에 따라 사용하는 다른 전문가들에 따라 재료들은 그날의 마지막에 채워져 야 하고 바닥과 벽은 깨끗하게 유지되어야 한다. 선반이 있고, 그곳에 재료들은 유지되 고 어떤 선반은 내담자의 보관되는 것으로 위에 있다. 가구는 기본적이고, 불행히도 방 에는 싱크대가 없다. 미술치료에서 사용하는 보통 재료들의 대부분과는 별도로(병에 담긴 물감, 진흙, 조형물, 모래, 크레용, 그리고 꼴라쥬를 위한 빈 박스와 잡동사니들) 나는 또한 약간의 간단한 장난감들을 제공한다. 만약내담자가 계속적으로 내가 제공하지 않는 것(혹은 그나 그녀의 고유재료를 가지고 오는 것)에 대해 요구를 표현한다면, 만약 적절하다면 이것은 해석되어질 수 있고 그 회기에 작업할 수 있다.
아이들은 넓고 다양한 방법으로 방과 가구를 이용했다; 어떤 아동은 방을 그 자체로 그리고 같은 장소에서 매주마다 같은 장소에 놓인 것을 수용했다. 반면 다른 아이들은 집, 보트, 캠프를 세우거나 혹은 한 소녀처럼 ‘사무실이 엄마놀이를 하는 곳’으로 만들기 위해 가구를 재배치하기를 원했다. 잠겨진 선반 또한 투사로 마음을 끌리게 한다: 어린 형제를 수용하는 것이 어려운 7살 난 소년은 그 속에 있는 것에 대해 의문을 표현했고 그것의 카드 보드와 진흙 모델을 만들었다. 그의 선반 안에 그의 방에 포함되는 것으로 이것을 심상화하여 ‘많은 아기들’‘병’을 배치했다. 선반이 그의 엄마의 몸과 다른 형제 내담자를 가진 ‘엄마’치료사로서의 나의 것 두 가지를 상징하는 것이 분명하다. 선반의 그의 모델에 첨가하여 우리는 그의 엄마의 몸 속에 대해 아기를 가질 그녀의 능력에 대 한 명백한 감정과 그녀가 그에게 계속 가졌던 아기들을 향한 질투에 대한 환상을 통해 작업할 수 있다.
비록 그것이 잘 잊어버리게 하는 것으로 보여질지라도, 창문으로부터의 광경은 많은 아이들의 미술회기의 큰부분으로 감정표현 할 수 있고 감정을 표현한다. The House of Parliament 와 Big Ben은 우리사회의 영향과 투사를 위해 익숙하다. 물, 보트, 그리고 다리는 또한 상징적 의미를 가지고 있다. Thames 강을 지나 창문은 말 그대로 차분하게 할 수 있고, 즐거운 보트 항해를 하는 물의 유쾌한 스트립 혹은 상징적으로 당신을 아래로 끌 수 있는 위험한 흐름, 혹은 물지도 모르는 상어와 악어가 가득한 깊고 어두운 강이다.
창문 밖을 보면 치료의 어려움으로부터 탈출하는 것을 볼 수 있을 것이다. 그러나 외 부 광경은 아동이 탈출하길 원하는 환상으로 되돌리도록 이끌 수 있다. 내가 격분하는 것은 나는 그녀의 계부의 상실로 의뢰된 5명 중 한 소녀가 그녀의 시간을 낭비하여 계속 창문 밖을 뚫어져라 바라본다고 생각했기 때문이다. 한 회기 후에 그녀는 큰 컨테이 너를 그는 작은 예인선을 가리키고 말했다. ‘저 작은 보트가 영리하지 않아요? 저 큰 보 트를 그려요!’ 나는 그녀가 가진 것을 알았다. 그것이 그렇듯이 그렇게 작은 그녀 자신 이 그녀의 엄마를 보호한다는 것을 나에게 가리켰다. 계속해서 우리는 그녀가 계부의 상실에 대한 책임감을 느끼는지에 대해 이야기 할 수 있었고 그녀가 그가 떠난 지금 그 녀의 엄마를 보호하는 무거운 짐을 짊어진 것이 사실이다. 오히려 탈출한다면 그녀가 창문을 뚫어져라 보내는 시간은 반성적이었고 중요했다.
미술치료실에는 시계가 없고 나는 Big Ben 때문에 시계를 찰 필요가 없다는 것은 둘다 볼 수 있고 들을 수 있고 종 울림에 의해 각 25분이 지나가는 것을 안다. 그 자체로 이 것은 시간이 지나가길 바라거나 그렇게 되는 것이 불안한 내담자에게는 긴장을 만들 수 있다. 상징적으로 Big Ben 은 음경이고 권위의 대표적인 것으로 보인다; 그것은 또한 초자아를 표현한다. 나는 그의 엄마(그리고 전이로 나에게)와 극도로 경쟁적인 8살난 소년을 기억한다. 그는 그가 태어난 이래 그의 엄마와 단둘이 있어왔다. 그러나 그녀는 재혼을 했다. 그 회기 시간의 끝 부분에서 내가 그에게 거의 끝났음을 예고했을 때 그는 극도로 나에게 화를 냈고 시간을 물었고 나에게 그는 가지 않을 거라고 말했다. 아직도 Big Ben이 ‘칠 때’ 그는 고분고분하게 되었고 떠날 준비를 하고 ‘그의’ 권위를 수용했다. 분명히 그는 아버지 Big Ben의 종울림을 가지고 논쟁할 수 없음을 느꼈지만 가끔 가끔 ‘그에게’ 말없이 분노로 그의 추를 친다. 이 행동은 그가 분노를 느꼈던 그의 계부를 향한 태도로 흉내내는 것이지만, 감히 언어적으로 도전하지는 않는다.
Circlot A Dictionary of Symbols〔Circlot, 1971〕에 따르면, 치료실은 개인-사적인 사고-의 상징이고 외부와 그 이상에 대한 이해와 더 깊은 생각을 상징한다. 비록 내가 아동들의 환상을 자극할 수 있는 그런 경치가 있는 치료실에서 일할 수 잇는 행운을 가 졌지만, 나는 주위가 어떠하든 간에 아동이나 성인이 미술치료 안에서 이야기하는 것이 의식의 길을 발견하게 한다고 믿는다. 백지 같은 벽은 내적 심상의 투사를 표현하게 할 수 있고 오랫동안 백지로 남아있지는 않을 것이다.
(Letter to the authors from Aleathea Lillitos(1990)
St Thomas's Hospital, London)
WORKING PERIPATETICALLY
이 chapter의 앞에서 우리는 병원이 프로그램을 폐쇄하고 가능한 곳으로 환자 분 아니라 장기 환자들이 지역사회로 되돌아가 움직인다고 언급했다. 이것은 병원에서의 미술치료 영역의 변천하는 적응을 이끌 뿐 아니라 지역사회 중심으로 미술치료서비스의 확장하는 것이다. 가금 미술치료사들은 목적적으로 세워진 미술치료실을 가진 센터 같은 것이 기본이었지만 가끔 어떤 직원은 하루에 센터로 내담자를 방문하거나 그들의 집으로 여행하는 것을 기본으로 이것을 사용할 것이다. 다른 관심 분야의 자금을 획득하는데 대한 어려움은 또한 한 명의 미술치료사가 종종 다른 학교나 센타 혹은 다른 지역으로 작업할 것임을 의미한다.
Pauline McGee는 지역 당국, 도시보조, 유산 등에 의해 운영되는 스코틀랜드인의 자발적인 기관인 Aberlour Child Care Trust에서 일한다. 스코틀랜드 가족 센터로 뻗친 작업은 중개치료 프로젝트, 여성을 위한 두 개의 예속단체, 학습장애를 가진 젊은 사람과 아이들을 위한 거주적 가정, 그리고 또한 정서적으로 이상을 가진 아동과 청소년을 위한 유사가정, 그리고 마지막으로 센터에 들어가서 젊은 사람을 위한 상담을 제공한다. 그녀는 독립 미술치료사이고 보통 몇 가지 다른 프로젝트 일을 한다. 이런 상황에서 미술치료사는 그녀가 평일동안 다른 나라를 이동할 때 각 내담자 집단과 팀 동료와 그녀의 작업하는 방법에 적응해야만 한다. 그녀는 또한 이용할 수 있는 어려운 공간에 가끔씩 맞춰야 한다. 이런 실제적인 어려움은 치료사로서 작업의 보통 압력을 터무니없이 증가시킨다. 의심할 것도 없이 작업상태가 어떠하든 간에 미술치료 세션 내에서 그들의 경험으로부터 내담자 집단은 장점을 갖는다.
‘별도로 정한’ 공간은 ‘이상적’일 필요는 없지만 치료사와 내담자 사이에 창조될 수 있는 ‘내적 공간’으로의 외부 틀을 제공할 수 있는 ‘충분히 좋을’ 필요는 있다. 환경 내에서 어려움의 어떤 정도는 일치감을 주고 집단 정체감을 도울 수 있다. 이것과 작업을 가능하게 하는 경계의 해제 사이에 좋은 방법도 있다. 부족한 상태와 부족한 재료는 가치의 부족과 내담자가 이미 경험한 정체감과 가치의 부족을 증가시킬 수 있다.
미술치료사들의 작업을 위한 공간의 문제를 해결하는 한 가지 방법은 순회하듯이 모든 서비스 - 건강, 교육, 사회 -를 이용하기 위한 각각의 공간 안에 미술치료실을 정하는 것이다. 협회(기관)는 내담자를 버스를 태워 데리고 올 수는 있지만, 그것도 가능해야만 하는 것이다. 이런 작업 상황에 반하여 다음의 설명은 영구적인 공간이 어떻게 최대한 치료적 가능성을 만족시키도록 디자인 될 수 있는지 설명하다. 자발적인 기관은 법적 서비스에 의해 덜 조달되는 것을 막대하게 필요로 하는 내담자집단에게 보조한다. 미술치료를 하는 영국의 이런 부분에서 지정된 미술치료사를 결정하는 혁신적인 움직임은 아직 덜 설정되었다.
공간과 방에 대한 질문은 종종 서비스가 아주 필요한 중간가정에 기초된 많은 프로젝트의 모든 부분에서 큰 이슈로 사용된다. 나는 월요일에 그리고 여성을 위한 예속단체에서 시작한다. 처음은 Edinburgh에 있는 지방의회 건물에서였다. 공동주택에서 그들의 아이들과 살고 있는 여성이 있다. 건물의 앞쪽 문은 항상 잠겨져 있고 여성들은 그들이 나갈 때와 그들이 돌아올 때를 말해야 한다. 이것은 감옥처럼 들리지만 나는 큰 약물- 사용 사회와 여성을 위한 유혹이 말 그대로 문 앞에 층층대에 있는 상황에 이것이 필요 하다는 것을 알았다. 잠겨진 문은 완전한 약과 알콜로부터 제외된 가정의 철학을 보호 하기 위해 제공한다. 여성들은 그들이 약을 옮기거나 알콜 영향을 지배받는 것이 발견 될 때 그 집에서 떠나도록 요청을 받는다.
밑의 두 공동주택은 많이 사용된다. 침실하나는 직원이 잔다. 원래 건물의 거실인 방 하나는 의자와 큰 테이블로 아주 갑갑하다. 이 방은 작은 부엌 공간으로 열려져 있고 스텝을 위한 회의 방으로 제공되고 거주자와 직원의 회의 방은 월요일에 미술치료실로 제공된다. 큰 테이블은 모든 바닥 공간에 사실상 놓여지고 모두가 그 테이블에서 작업한다. 모든 사람들이 아주 작은 진흙조각이나 채색이나 그림을 위한 판으로 테이블 주변을 긁적이는 것처럼 많은 제한이 있다. 더 큰 그림으로 옮겨 질 필요가 있는 한 여성 은 테이블 주변의 더 많은 공간과 다른 여성들의 협력을 요구하는 협상이 어렵다.
집단으로 이루어지는 동안, 직원은 이 공간에 머물고 어린아이들은 공동주택에서 놀이 직원에 의해 주의를 받는다. 부엌 공간에서 싱크대는 직원의 점심 후에 그곳에서 접 시를 씻어야 할 때 이상적이지 못하다. 직원이 진흙이나 물감으로 뒤덮인 공간에서 점 심을 요리하기에는 아주 좋지 못하기 때문에 그곳의 불결함을 떠나는 것이 어렵게 느껴 진다. 직원이 그 자신을 위한 잠깐 동안의 충분한 시간을 가질 때 이 공간은 항상 깨끗 하고 말끔해야 한다.
한 번은 모든 사람들이 주위를 움직일 수 없는 큰 테이블에서 작업하기 시작했고 그 들은 집단 끝가지 같은 자리에 머물렀다. 마지막 회기는 그림과 진흙작업을 위한 공간 은 없지만 여성들은 항상 그들의 공동주택으로 되돌아오는 것이 행복해 보인다. 여성 한 명은 그녀의 거실 벽에 그녀의 모든 그림을 거는 것에 자랑스러워했다. 그녀는 채색 에서 결코 그녀가 포함될 수 없다고 느끼고 자랑스러워하는 효과를 잊었던 한 사람이 었다.
Pauline은 비슷한 곳에서 오후에는 Glasgow에서 수녀들이 기획한 조금 큰 방에서 작업한다. 화요일 아침 그녀는 Aberdeen에 있는 가족 센터에서 부모집단을 운영한다. 여기서 그녀는 그녀가 시작하기 전에 의자들의 배치를 분명하게 할 분 아니라 카펫 깔린 바닥과 보호 벽이 있는 회의 방을 이용한다.
화요일 오후 나는 semi-detached 가정에서 일한다. 그 가정은 학습장애를 가진 세 명의 소년을 위한 독립된 생활을 위한 곳이다. Colin은 최근 그의 분노 폭발(이것은 그의 4번 째 배치이다)을 위해 작업배치로부터 빠지게 되었다. 그 집은 세 개의 침실, 거실, 부엌 등이 있다. 첫 번째 두 회기에서 나는 그와 함께 그의 침실에서 작업했다. 이것은 전혀 편하지 않았고 다시 카펫 등으로 물감이나 진흙으로부터 보호되어져야했다. 결국 나는 그에게 쓰레기를 치우는 나를 돕도록 시켰고 우리는 지금 그곳에서 작업을 한다. 집은 아주 춥지만 벽의 공간과 돌 바닥의 장점을 가지고 있다. 또한 우리는 물을 가지기 위해 부엌을 통해 걸을 수 있고 Colin은 확실히 그 공간을 잘 사용한다.
수요일에 나는 청소년을 위한 두 거주 가정에서 일한다. 공간과 개인적인 것은 두 집 에서도 문제이다. 첫 번째 집에서 나는 ‘사무실’을 사용해야만 했다. 이것은 또한 밤 동안 직원이 사용하는 침대가 있다. 방에는 싱크대가 있고 카펫이 없는 바닥 공간이 깔끔하다. 나는 지금 다시 내가 플라스틱 시트지로 덮어야 하는 벽을 사용한다. 다른 집은 더구나 더 작은 방이 있고 소녀와 나는 그녀의 침실에서 작업한다.
목요일과 금요일에 나는 가족 센터가 있는 Falkirk에 돌아온다. 2년 6개월 동안 팀의 부분이었고 나는 참가한 미술치료작업을 위해 개인적으로 많은 것을 했다고 느낀다. 팀으로서 우리는 다양하게 사용하기에 적절하도록 그리고 전문가가 그곳에서 계속 일하기에 적응하도록 방 주변을 고친다. 가족 센터는 작은 방이 있는 4개의 지역의회의 집들이다. 내가 미술치료를 위해 사용하는 방은 우리가 성인집단을 보유하고 있는 그 집안에 있다. 그리고 나는 내가 할 수 있는 최대한으로 방에 적응했다. 한족 코너에는 벽난 로가 있고 재료를 위한 선반, 그리고 낮 작업을 위한 선반이 있다. 아이들은 집의 나머 지로부터 분리되고 어쨌거나 ‘특별’하다고 느끼는 것으로 그 방을 사용하는 것을 좋아한다. 부모미술집단과 수예집단은 오후에 그 방을 이용하고 그래서 그 곳은 창조적으로 느끼게 한다. 나는 대개 아이들과 바닥에서 작업을 한다; 싱크대와 화장실이 있고 옆문 은 방 쪽에 있고 보관공간으로 선반이 있다. 다른 방은 부엌, 진흙, 보관 가방과 모래상자가 있다. 집의 이 부분은 가장 개인적이고 1대 1 회기를 위한 공간을 제공하고 비록 분명히 이상적이지는 않지만 나의 첫 번째 날과 비교했을 때 조금 진전되었다고 느낀다.
(Letter to authors from Pauline McGee(1990)
Aberlour Children Care Trust, Stirling, Scottland)
이런 진술로부터 ‘분리된’ 공간설정이 ‘이상적’일 필요는 없지만 치료사와 내담자 사이에 창조되는 ‘내적 공간을’ 위한 외부 작업 틀을 제공하기에 충분할 필요가 있다는 것으로 보여질 수 있다. 환경 내에서 곤란의 어떤 정도는 작업하는 동안의 첫 예에서 보여진 것처럼 결속감을 줄 수 잇고 집단 정체감을 줄 수 있다. 빈곤한 상태와 빈곤한 재료는 가치감의 결핍, 정체성의 결핍을 증가시킬 수 있고 가치는 벌서 내담자에 의해 경험되었다.
미술치료사의 순회작업동안 공간의 문제를 해결하는 한가지 방법은 모든 서비스-건강, 교육, 그리고 사회- 사용을 위한 각 지형적 공간 안에 미술치료실을 설립하는 것이다. 단체는 내담자가 ‘버스’를 타고 올 필요가 있겠지만 그것은 가능해야 한다. 그 동안 미술치료사는 적응이 어려운 것으로 분투하는 다른 서비스를 위해 작업한다. Helen
Thomas는 London자치도시에서 작업한다.
나는 정서적 그리고 행동적으로 곤란을 보이는 아이들과 작업하는 특별 팀의 부분이다. 나는 팀에서 단지 미술치료사일 뿐이고 다른 직원과 심리적 서비스로부터 의뢰를 받는다. 내가 큰 자치도시를 감당할 때 나는 그들의 학교나 단체에 있는 나의 내담자를 방문하고 작업한다.
학교는 종종 혼란을 가진 드넓은 방으로 보인다. 그러나 대개 모든 부분은 학교 안에서 작업할 수 있도록 지정되고 다른 순회하고 치료하는 교사를 위해 예약되어진다. 낸가 한 시간동안 혼란 되지 않고 작업할 수 있는 조용한 방을 찾는 것은 극도로 어렵 다.
싱크대와 물이 있는 한 방만 나에게 주어지는데 그것은 내가 물 컨테이너와 미술재료 를 첨가해야 한다는 것을 의미한다. 적응은 각 학교에서 다양하고 다음은 다른 공간을사용하는 세 가지 예를 서술한 것이다.
1. 조립 건물은 학교로부터 분리된 식당 홀로 사용된다.-큰 운동장의 가장자리에 위 치했다. 아동과 나는 공간의 모든 것을 이용해서 작업한다. 방은 테이블과 의자로 가득차있고 주요 부엌은 잠겨졌다. 나의 내담자는 칠하기 시작한다-가끔 나와 앉기도 하고혹은 방의 가장자리에서 멀리 떨어진 곳에. 그는 그가 혼란에 대한 깊은 불안을 가졌 을 대 가구의 배치를 균일하게 하는 것을 좋아하고 그의 손에 물감을 칠한다. 종종 그 는 상상하고 상황을 감정 표현하고 방 주위를 걷고 그의 가족과 또래 집단 내의 관계를 만들기 위해 노력한다. 그가 두 번째로 전학을 했을 때 우리는 새로운 학교에서 작은 의료적인 방을 사용해야 했고 그의 행동은 결과적으로 학교로부터 제외되어 완전히 변 했다. 나는 지금 내 사무실에 붙어있는 매점에서 그와 토론하는 작업을 한다.
2. 두 지 기본은 둘 다 도자기 워크숍/창고를 이용했다-하나는 매우 차갑고, 약한 밝기와 물이 없다. 이들 방 중 하나에서 나는 선택적 함묵증을 보이는 소녀와 작업한다.- 그녀는 그녀 자신을 부끄럽고 소심하다고 표현했고 나는 오히려 그녀를 불안하게 하는 낯선 사람과 학교내부에 들어가는 것을 고려했다.(나의 불안과 불편에 대해 가능한 한 더). 그러나 그녀는 까불고 웃으며 방에서 아주 안전하다고 느끼는 것이 나타났다.
3. 다락방-나의 내담자는 항상 얼마나 많이 그가 이 방에 있는 것을 좋아하는지 말한다. 그는 이것을 ‘우리의 특별한 곳’이라고 부른다. 다락방이기 때문에 학교에서 사용되 지 않는 모든 것을 보관하기 위해 사용되어졌다. 아동은 가끔 무대 복장을 입고 그가 모든 부분들을 연기했던 ‘가족’으로부터의 애통한 장면을 연기했다.
(Letter to authors firm Helen Thomas(1990)
E.D.B. Team, Barnet Social Services)
이 작업 상황과 반대되는 다음의 진술은 영구적인 공간이 어떻게 최대한의 치료적 잠재성을 만족시킬 수 있도록 디자인되어질 수 있는지에 대해 명백한 설명을 제공한다. Vera Vasarhelyi(1990)또한 Blomfield Clinic에서 아동과 작업을 하고 이것은 그녀의 작업환경에 대한 설명이다.
설치된 치료적 공간은 나에게 안전과 유리한 치료적 관계의 가장 중요한 필수조건 중 하나로 보인다. Department of Adolescent and Child Psychiatry에서 나의 방은 조심스럽게 고려한 후에 나에 의해 디자인되어졌다(그림 2.4). 나의 목적은 환경 안에서 나의 치료적 목적을 표현하기 위한 것이고 그래서 계속적으로 이용할 수 있을 뿐만 아니라 치료 내용에 적합한 공간을 제공한다.
치료실 자체는 이상적인 치료실 항목 중 하나이지만, 색상은 매우 다르다. 바닥은 pirell 고무라서 파괴되지 않고 ‘내습’에 충분히 강하다. 치료실에서 또 다른 주요 특징은 붉은 색이고 L자의 책상, 보관하는 서랍이다. 이것은 그릇의 역할을 할 뿐 아니라 심상의 출현을 받아들이기 위해 이용할 수 있는 빈 공간을 만드는 데 충분하다.
희고, 색색의 종이의 다양한 선택은 책상 위에서 함께 그리기, 크레용, 연필, 깃털 펜, 붓, 물통, 물병을 이용할 수 있고 미술재료의 전체적인 선정은 찰흙을 포함해- 자유선 택을 쉽게 하고자 하는 목적으로 벽 선반과 금속 바구니에 볼 수 있도록 전시한다.
결국 아동을 위한 그들이 결합하기를 바라는 어떤 것이라도 배열할 수 있도록 한 세 개의 접의자가 있다. 나는 외래-그리고 입원-환자 둘 다와 작업하지만 아이들의 두 집단으로부터의 피이드 백은 같다: ‘빨갛고 파란 미술 치료실’은 ‘다른 공간’을 의미하고 그 들의 내적 세계를 공식으로 나타내고 표현하기에 자유롭고 적절하게 사용하도록 바란 다.
(Letter to authors from Vera Vasarhelyi(1990)
Bloomfield Clinic, Guys Hospital, London)
미술치료실의 마지막 예는 이런 작업환경이 어떻게 내담자 집단과 가깝게 접목될 수 있고 주의 깊게 고려할 사항은 그들의 욕구에 제공되고 어떻게 이것들이 가장 적절하게 만날 수 있는지 자세하게 설명한다. 이렇게 잘 설치된 영역은 관계와 좋은 치료적 동맹의 설립을 위한 본질적인 분리된 공간의 실제 틀을 제공한다. ‘병원 내에 좋은 치료실이 실제 한다.’
The hospital
Hill End Hospital은 London 외곽의 Green Belt지역에 세워진 오래된 빅토리아식의 붉은 벽돌 수용소이다. 병원은 북서 Hertfordshire 집수 지역으로부터 성인정신병환자를 조달한다.
미술치료는 병원에서 오랫동안 세워져 왔지만 과거 10년에서 12년이 지나면서 정신증적 이고 경계선 정신증적 환자와의 작업에서 특히 발전되었다. 지형적 위치에서 병원의 설계와 이 완자집단에 대한 대개 우리의 특별한 접근을 도모하기 위한 가치있는 공간을 만드는 것 안에서 영역의 방을 설계한다. 다른 환자의 욕구와 만나기에 충분히 유연한 것과 동등하게 경계와 더 보통의 상징수준에서 관계를 협상할 수 있다.
The department
영역 자체는 병원의 뒷부분에 있고 행정구역의 한족에 긴 복도에 ‘돌출’되어 있다. 수년 동안 큰 병동 영역의 부분이었던 8개의 방이 더 혹은 덜 자기-억제되어 설정되어있다. 이들 방은 부엌의 한 쪽 끝에 가진 큰 주요 스튜디오 공간으로 기능을 하고 사무실 옆쪽과 두 개의 치료실은 주요 부서에 인접한 문으로 각각 되어 있다. 완전하게 부엌에서 한 환자의 작업을 위한 잠겨진 두 개의 창고 선반이 있고 그리고 복도를 가로질러 다 른 부서와 나누는 화장실 영역이 있다.
주요 스튜디오는 앉아있는 만큼 걸어서도 넓고 조용하다. 치료실(그리고 사무실)은 작고, 개인적이고 창조된 분위기, 그리고 자기-억제의 안전성이 있다. 방은 대개 따뜻하 고 때때로 너무 따뜻해서 겨울에조차 창문으로 신선한 공기순환을 위해 열 필요가 있 다. 커튼과 거울은 사람이 외부에서 걸어오는 것으로부터 그들의 내면에 대해 어떤 개 인적인 것을 준다.
Enterances and exits
주요 입구와 출구는 그들이 불려지는 것처럼 외부 정원 문으로 통한다. 나무로 된 벤치가 외부 벽에 줄지어 있고 아주 긴 시간이나 밤나무아래 잔디가 있는 공간이 열려진 이 중 나무문이 있다. 영역으로부터의 환자는 주요 방을 떠나고 들어가는 이 외부공간을 이용한다. 외부 주위를 걷고 혼자 앉아 있거나 태양을 받아들인다. 아주 경우에 따라 그리기도 한다. 다른 병원 활동으로부터 혼란이 있고 빈 병동과 자포자기한 OT 영역이 우리 주위에 있다.
주요 방으로부터의 다른 문은 한쪽은 부엌 그리고 한쪽은 화장실로 안내한다. 큰 방은 아주 가끔 사용되고 그들을 안내한다. 이 방은 다른 영역에 의해 사용되지 않는다면 잠겨지게 되고 부엌을 지나 외부 문은 환자에 의해 그들의 목적된 기능으로 다르게 ‘사 용되어질’ 수 있다-즉, 혼자 숨기기, 거리를 창조하기, 거울보기, 스스로에게 이야기하기 등.
Room and tables
큰 방 안에는 오래된 나무로 된 타원형과 둥근 형의 각각 의자와 함께 약 21개의 테이 블이 있다. 직원테이블은 사무실 근처에 있고 방의 측면에 있다. 방의 가운데에는 몇 개의 큰 식물 화분 테이블에 의해 표시된다. 테이블은 각각 그들의 크기, 서로 서로의 위 치의 좋은 질을 가지고 잇고 모임의 사회적 공간과 직원 테이블 사이의 공간이 된다. 결과적으로 어떤 테이블은 더 ‘개방되었고’ 어떤 것은 무역하기에 좋으며, 어떤 것은 코 너를 더 많이 포함한다(혹은 여러분의 견해에 따라 밀실공포증). 이런 질과 가능한 지각 은 새로운 내담자가 배치 받았을 때 설명한다(그림 2.5).
벽은 고른 후에 이미지들을 놓고 환자가 그리도록 하기 위한 넓은 공간이고 아마도 바라던 배치에 대한 협상일 것이다. 재료-조각과 선반 또한 굽지 않은 진흙과 대상을만드는 다른 것을 담는다.
두 개의 치료실 사이에 위치한 사무실은 속에 사무실에서 요구되는 모든 소지품들을가지만 4명의 직원의 욕구에 대해서는 여전히 작다. 이것은 가끔 메인 치료실로부터 분보고하고 경영하거나 전화로 사적인 것을 이야기하는 공간일 뿐이고 동등하게 중요하게 사적으로 치료실을 운영되거나 직접적인 관심이 필요한 치료적 전략의 어떤 양상을 개인적으로 협상하는 공간이다. 메인 치료실과는 그물이 쳐진 유리로 된 문으로 생생하게 시각적으로 접촉할 수 있고 또한 작업하는 동안 문을 열어놓음으로서 접촉하기가 가능하다.
두 개의 개별치료실은 환자들이 그들의 작업으로 가지고 오고 심층치료에서는 대개 들고 오는 곳이다. 각 치료실은 두 개의 편한 의자와 작업을 위해 놓여진 것들 사이의 커피 테이블이 있다. 벽과 선반에는 환자들에게 유지해야하도록 요구하고 협상하는 사물과 이미지 상들이 있다. 치료실들은 더 혹은 덜 방음장치가 되어 있고 유리로 되어 있지만 그물이 쳐진 문은 주요 영역에서의 사건들로 치료사를 둘 다 시각적으로 출입하 기 쉽게 하고 그녀는 메인 치료실에서 환자들을 위한 시각적 연결을 유지하는 것처럼 단지 유능한 직원멤버일 뿐이어야 한다.
The space as 'studio'
기능수준이 충분하게 통합되는, 즉 임상적으로 심리적이라기 보다 오히려 신경적으로 가장 잘 설명될 수 있는 환자에게 이런 영역은 스튜디오 형식의 공간으로 보통 가장 잘 이해될 수 있다. 여기에 의뢰된 환자들은 그들의 프로그램시간 동안 제출해야 한다. 영역과 설비, 재료에 대한 최초의 설명과 그들 스스로를 위해 이 시간을 어떻게 잘 이용 할 수 있는지 토론한 후에 그들은 제한이나 영역의 ‘역할’내에서 무엇을 이용할 수 있는 지와 관련된 그들 자신이 선호하는 수준을 찾고 자유롭게 떠난다.
그들은 그들의 정해진 탁자 공간에 앉고 책을 골라 심상을 만들고 읽기도 하고 그들이 원할 때 차를 마시기도 하고 ‘사회적 공간’에서 편안한 의자에 앉는 등을 자유롭게 한다. 주위를 걷고 주 치료실의 안과 밖으로 나가고 들어올 수 있는 다른 고안의 환경 에서 개인적인 탐험과 관련된 수준의 다양함을 모두 가진 방이 있다. 연출된 작업은 개인적 파일(folder)로 남김으로서 안전하게 그리고 이중적으로 사생활을 지킬 수 있을 뿐 아니라 그 목적을 위한 선반이 있는 주 치료실을 지킬 수 있다. 각 파일은 세션 동안주로 환자의 탁자에 놓여진다. 평가 후에 치료는 횟수, 기간을 정하는 구두계약의 형태로 그리고 이것은 가능하고 바람직한 치료를 중점으로 구체화된다. 그 후에 환자가 주 치료실에서 이 세션과 개별치료를 위한 두 가지 시간에 동의하고 계약에 영향을 미치는 변화에 의해 알리도록 한다. 영역, 치료사, 그리고 환자 사이의 관계는 ‘총체적 인간’으 로의 한사람이다. 관계, 경계, 시간, 공간, 그리고 의미의 협상과 탐구는 상징적이고 더 또는 덜 분리되고 경계 진 것 같은 그들의 ‘자아(selfhood)'를 경험한 사람들 사이의 수 준에서 가능하다.
다른 사람들과 내적인 면을 나누는 경험과 심상탐색을 목적으로 ‘개인의 재료를 위한 사적인 공간’의 개념은 비록 내용이 다를지라도 모두 이해할 수 있고 협상할 수 있다. 그들의 계약(예, 세션과 치료시간을 지키지 않는 것에 대해)에 관한 관계와 치료의 내용 (예, 전이 재료)과의 관계가 명시되고 이들 과정의 회피와 분열은 발전된 ‘총체적 개인’ 과의 관계의 내용에서 일어난다. 여기서 감정, 사고, 행동은 일그러진 각색의 상태처럼 일어날 수 있고 원인으로 돌릴 수도 있다.
따라서 치료실은 개인의 내부의 것이 닫히고 안전한 분위기에서 외부로 표출되기도 하고 개인의 고유 자기-경험에 의존하는 수준으로서 존재한다. 치료실의 다른 기능과 의미, 일어날 수 있는 구조(예, 시간, 비밀, 작업의 보호)을 지킬 수 있는 우리의 능력 뿐 아니라 치료사와의 관계로서 존재한다.
영역에서 일하기 위해서는 공간적으로 정해진 영역, 사생활의 수준, 직원과의 행동적으로 ‘느슨한’ 연결, 심상과 형태에서 사실그대로의 외부 형태로 나타나는 것이 아니라 내적 경험으로 나타난다는 것을 이해해야 한다. 개별 세션 실로 이동하는 것은 사생활의 수준을 증가시키고 관계경험과 더 깊게 ‘틀에 짜여져’있을 수 있는 작업을 탐색하고자 의도상황을 강화하고자 결정하여 이동하는 것을 의미한다.
Space and body spaces-the psychotic experience
심리적 불안, 자기-구조와 ‘보통’ 관념, ‘내적’ 세계 경험과 외부 현실개념의 상실로 고통받는 사람을 위해 치료적 계약을 위한 필수조건 그 이상의 윤곽은 쓸모가 없다. 보통 치료방법에서 ‘관여된’ 사람들의 ‘자기’를 충분히 그리고 자립할 수 있도록 통합하는 것 과 이것을 대개 정신적 분열의 증가와 강렬함과 만나 활성화 되도록 하는 시도는 없다.
무엇이 가능한지, 그리고 이 영역에서 일하는 방법의 한 부분은 치료사와 환자 사이의 협정에 대한 ‘구체적인’ 영역을 세우는 대신 치료사와의 관계에서 경험에 따르고 집중하 도록 하는 것이다. 이 방법에서 이런 변화의 ‘시세’는 환경에서 ‘구체적인’ 현실을 만드는 것이다. 그 후에 그것 내에서 전체적 영역과 모든 것은 앞에서 설명한 것과 다른 방 법으로 이용된다. ‘개인적 공간’은 구체적인 위치로서, 경험수준 조종을 위해 이용할 수 있고 그리고 ‘구체적인’ 경계에 의해 결정되어져야 하는 실제적인 공간으로서 여기에 만 들어졌다. 공간과 대상의 다른 방법은 환자의 단순한 영토가 아니라 재산이다.
기능하는 상태의 이런 종류를 위한 프로그램은 계획되어질 수 있어서 탁자는 개인의 사용을 위해 안전하게 유지해야 하고 탁자 근처는 전체적으로 방해받지 않도록 치워 야 한다.
보통 수준에서 정신적인 개인의 회피나 무능에도 불구하고 어떤 계약이 성립되는 것은 불가피하다. 영역의 ‘규칙’ 과 다른 창조적인 의사소통 구조가 포함되는 경계설정과 치료사가 어디에서 영역의 경계지어진 구조 내에서 환자의 소망을 조절하기 위한 협상 의 형태에서 환자와의 관계에서 일어난다.
들어가고 나오는 스튜디오 형태의 공간은 그들이 ‘준비되었다고 느낄’ 때 오고 그들이 ‘충분할’ 때 떠나도록 정신적 문제를 가진 사람을 자유롭게 할 수 있다. 비록 치료실 자체가 활기가 없을 지라도 정신적인 문제가 있는 사람들과 어떤 약속을 하는 것은 협 상이다. 그래서 협상을 위한 기본은 치료사에 의해 문서화된다.
시간을 결정하기 전에 도착해야 하고, 강한 관계로 약속시간에 들어가기 위해 노크를 해야 하고 그리고 상징적인 수준에서 내용을 ‘내포’할 수 있어야 하고 치료가 다음 시간 까지 종결된다는 것을 받아들이는 것은 기대를 다른 것과 높은 수준에서 통합하여 기능하도록 하나에 두는 것이다.
이런 종류의 체제에서 -환자들이 특별한 날짜와 시간을 고수하고자 하는 합리적인 수준의 책임감을 노력하고, 치료실은 사람이 안이나 밖에 두는 것을 의미하고, 약속하거 나 그렇지 않고, 탁자의 공간을 얻어내기 위해 분투하고, ‘불안정’하며 치료사와 함께 하는 모든 작업은 작고 폐쇄된 치료실에서 아마도 높은 상징적 수준에서 관계하기를 요구 한다. -협약을 위한 작은 방이 있다.
덜 모호하고 환자가 ‘시험’ 하거나 ‘경계를 확장’ 하도록 하는 기회는 줄고 치료적으로 ‘분명하게 구분된’ 공간을 더 명백하게 한다. ‘분명하게 구분’이 덜 되었지만 Hill End 병원의 영역의 경계 진 구조에도 불구하고, 우리는 구체적이고 상징적인 구조사이를 조정하고자 우리에게 증가된 기회를 제공하는데 집중할 수 있다.
Acknowledgement
정신증적이고 경계선급의 정신증적 환자들과의 작업에서 그것을 유용하게 하기 위한 영 역의 전문화된 작업과 발전은 나의 선배 Kathy Killick에 의해 시도되었다. 그녀의 작업은 ‘Art Therapy and Schizophrenia:a New Approach'미 간행 석사논문, 1987, Hertfordshire College of Art and Design Library, St Alban에 더 자세하게 설명했고 설득한다.
(Letter to the authors from Anna Goldsmith(1990)
Hill End Hospital, St Albans)
SUMMARY
이 장에서 보아온 미술치료실과 작업하는 공간은 매우 대단하지만 모든 것은 재료와 치료사 사이에서 일어날 수 있는 상호작용을 위한 ‘분리된 공간’이나 ‘창조적인 활동공간’을 제공한다.
치료실은 그 안에 참가하는 작업을 위해 안전한 공간으로서 아주 중요하게 보인다. 환자들은 오고, 그들 내면을 여행하고, 그들의 작업에 뭘 하고 싶은지를 결정한다. 그것을 가질 수도 있고 더 가금은 그것을 두기도 하고 혹은 어딘가에 숨기기도 하고, 찾을 수 있다는 것을 알고, 가끔은 그냥 떠나기도 한다-그러나 그들이 돌아 올 때까지, 다음 회 기까지 그것이 안전하다는 것을 알고 혹은 1년이나 2년 후에 누군가가 와서 그의 사물 이나 그림을 보고는 아마 그것을 가질 거라는 것을 안다. 해가 지나면서 많은 상들은 방에 모여지게 되고 어떤 것은 약간 혼란스러워 보이기도 한다는 것을 의미한다. 아직 나는 작업을 위한 아주 특별한 치료실을 발견하지 못했다.
(Leter to the authors from Claire Skailes(1990)
Coney Hill Hospital, Gloucester)
Gogarburn같이 다른 오래 동안 설립된 영역은 ‘창조적 작업의 근 20년의 증가와 함께 확장되었고’ 장기 내담자를 위한 보호하는 공간을 제공한다.
한 남자는 메인 치료실의 코너를 원했고, 그곳은 소지품, 책, 그의 병동에서 보유하고 싶어하는 더 좋아하는 물건을 다른 개인적 사물을 유지하던 곳이다.
(Letter to the authors from Simon Willoughby Booth(1990)
Gogarburn Hospital, Edinburgh)
반대로, 많은 part-time 미술치료사들과 순회하는 치료사들은 영구적인 같은 느낌을 주지 못하는 공간의 엄청난 변화에 적응한다. 미술치료실의 공간 안에서 미술매체는 내담자에게 더 나은 개인적인 사적인 공간을 찾는 기회를 제공한다. 그림을 그리는 과정에서, 그것은 내담자가 그녀 자신의 조용하게 작업하고 집단의 다른 구성원과 치료사의 공적인 응시로부터 피하게 하고 그녀가 마쳤다고 느낄 때 다시 벗어나기 위한 것