실내인테리어의실제

[삐삐]

인테리어부분은 어느 답변을 들으시던 캐드를 사용하셔야 한다는 내용이 포함되어 있고, 

포토샵,3D맥스도 사용하실줄 알아야하겠구요

저는 인테리어가 무언인지 이론만 알려드리겠구요 실제사용 되어지는 부분은 본인이

직접 교육받으셔야 합니다  내용이 부실하더라도 이해해주시고 읽어주세요

Ⅰ. 실내인테리어디자인의 실제

1. 산업인테리어디자인(공업디자인)

산업적으로 생산되는 물건들을 전문적으로 취급하는

디자이너나 디자인 회사들은 기본적으로 기구나 가구, 기계류, 그리고 자동차 등의 생산품을 가지고 일을 한다.

2. 인테리어디자인

유럽에서는 인테리어 건축가라는 용어는 공간의 기본 배열을 취급하고, 방의 배치를 결정짓고 기술적 문제(조명과 음향 등)들을 건축가들이 전체 건물을 설계 할 때 고려하는 만큼 고려하는

디자이너를 말한다. 미국에서는, 건축가라는 용어가 법률적으로 제한되어 있는데, 인테리어

디자이너는 이런 일에 적용되는 용어가 되고 있는데,인테리어 디자이너는 이런 종류의 일에 적용되는 용어가 되고 있다.

인테리어 디자이너들은 개인으로나 파트너로 또는 수십명의 스텝을 가진 회사에서 일 할 수 있다.

(1) 기능(FUNCTION)

이것은 어떤

디자인이든지 제공하려고 의도하는 실제적인 목적을 기술 하는데

디자인세계에서 가장 즐겨 쓰는 용어이다.

앉기 위한 의자, 다양한 행위들을 위한 모임의 장소로서의 거실, 식사하는 곳으로서의 식당, 작업공간으로서의 사무실, 구매와 판매를 위한 공간으로 서의 식당, 작업공간으로서의 사무실, 구매와 판매를 위한 공간으로서의 상점 등등. 훌륭한 디자인이 되기 위해서는 어떤 디자인이던지 기능이 중시되어야 한다. 이것은 단지 실패, 성공의 문제를 떠나 기능적 기여의 수준이

디자인의 질의 수준과 연관될 수 있다는 가치척도의 문제가 되고 있다.

(2)

구조와 재료(STRUCTURE AND MATERIALS)

기능을 위하여, 어떤

디자인이든지 제조하기 쉽고 시공하기 쉬운 독특한 재료 로서 구성되어야 한다. 기능문제와 아주 밀접히 연관되어 있음에도 불구하고 재료와 구성 기술의 질은 기능의 실행과 분리되어 산정 될 수 있다.

어떤 대상물의 재료와 세공방법은 이의 사용용도에 적합해야 한다. 가장 내구성이 좋고 가장 비싼 재료가 모든 경우에 있어서 가장 적합한 것이 아니다.

인테리어는 어떤 상황에서는 널빤지, 마루, 단순한 목제가구가 적절할지도 모르고 다른 상황에서는 대리석과, 화강석, 가죽과 스테인레스 스틸이 적합할지 모른다.

각각의 상황에 있어서 훌륭한

디자인에는 선택한 재료에 적합한 논리적 선택과 적합한 세공방법이 요구된다.

3. 현존 공간의 분석

(1) 기능

1) 공간 크기와 형태가 목적에 잘 부합되었나.

2) 가구의 배치와 선택이 적합하게 되었나

3) 동선이 잘 계획되고 편리한가.

4) 음향 환경이 만족스러운가

(2) 재료와 구조

1) 재료의 선택이 기능적 성능에 적합한가

2) 내구성이 있고 유지 관리가 쉬운가

3) 뛰어난 세공성

4) 안전과 환경적 조건에 대한 고려가 되었나

(3) 시각적 표현

1) 특질과 분위기가 사용목적에 적합한가

2)

디자인의 시간(설명)과 장소가 분명한가.

3) 재료와 구조의 특징과 질이 생생히 나타나 있는가

4)

디자인의 의도가 명확하고 잘 발전되어 있는가.

Ⅱ.

디자인 요소

1. 공 간

공간이란 모든 사물을 담고있는 무한한 영역이다.

공간은 실내

디자인에 있어 가장 기본적인 요소이다. 아무리 좋은 재료나 색이 있어도 공간이 없으면 실현시킬 수가 없다.

공간은 어디에나 존재하지만 실내의 공간은 건축물의 구조에 의해 그 영역이 한정되어 있다. 실내의 공간은 건축물의 구조적 요소인 벽, 바닥, 천장, 문, 창문 등에 의해 한정되어 있는데, 이러한 기본적인 공간으로부터 생활할 수 있고 작업할 수 있는 능률적이고 아름다운 공간으로의 변형은 이 공간을 어떻게 계획하고 디자인 하는가에 달려 있다.

(1) 적극적 공간과 소극적 공간

실내공간의 사용에 있어서 가구 등의 물체들이 차지하는 공간은 적극적인 공간 (positive space), 물체와 물체사이의 빈 공간은 소극적인 공간 (negative space) 이라 불린다. 시각적인 면에서 본다면 이러한 공간의 배치에 따라 비례, 균형, 강조, 변화 등이 창조된다.

그러나 실내공간에서의 소극적인 공간은 바로 사용자의 행위공간이 되고있기 때문에 시각적인 면만을 생각할 수는 없다. 또한, 실내의 공간은 평면적인 것이 아니라 입체적인 것이므로 적극적인 공간과 소극적인 공간의 배치는 입체적으로 다루어져야 한다.

따라서,

디자인의 작업 과정이 평면인 종이 위에서 이루어진다 하더라도 실내의 입체공간에 대한 감각은 지니고 있어야 한다.

(2) 공간의 시간성

공간은 또한 시간의 개념을 수반한다.

하나의 공간을 사용하고 감상하기 위해서는 그 공간을 돌아다니면서 경험해야만 하는 것이다.

특히 실내 공간의 규모가 커질수록 시간의 개념은 더욱 밀접한 관련을 맺는다.

과천의 현대미술관을 사용하고 감상하는데 드는 시간을 생각해보면 쉽게 이해할 수 있을 것이다.

공간의 내부를 돌아다니며 시간이 경과하면서 그 공간의 구조와 내용과 의미를 경험할 수 있게 되기 때문이다.

(3) 공간의 다양성

공간은 무수한 다양성을 지니고 있다. 사용자의 보는 위치에 따라 공간의 형태와 느낌은 수없이 변화하고 있는 것이다. 시각적으로 본다면 우리는 실내공간 내에서 수많은 다른 그림을 매일 접하고 있는 셈이다. 부동적인 실내이기는 하지만 문에서 바라보는 실내와 의자에 않아서 보는 실내는 매우 다르다. 공간의 배치에 있어서는 이와 같이 사용자의 위치에 따라 변하는 실내의 변형을 항상 염두에 두어야 한다.

공간의 변화 역시 시각적인 문제만은 아니다. 시각적 공간의 변화가 기능적으로 어떠한 연관관계를 맺게 되는 지에 대해서도 깊이 있게 고려되어야 한다. 실내공간의 형태와 동선의 문제 등에 대해서는

실내공간의 이해와 실내공간의 계획에서 자세히 다루기로 한다

2. 형 태

형태라는 말은 여러 가지 의미로 사용될 수 있지만,

디자인에 있어서의 형태는 점, 선, 면, 입체로 구성되어 있다. 개념적인 의미가 아닌 실제적인 의미에서 본다면 실내의 형태는 바로 이 점, 선, 면, 입체의 형태 요소들로 구성되어 있는 셈이다.

(1) 점

기하학에서 의미하는 점의 개념은 위치만 있고 길이도 넓이도 없는 것을 나타낸다. 그러나 실내공간에서의 점은 상대적으로 작은 크기의 형태로서 그 위치가 강조된 경우를 일컫는 추상적인 개념이다. 예를 들면 커다란 흰색 실내공간의 소파 위에 놓여진 빨간 쿠션은 그 상대적인 크기와 색의 대비 때문에 그 위치가 강조된 빨간 점으로 인식된다.

따라서 단 하나의 점은 그 위치가 매우 강조된다. 그러나 두개 이상의 점은 연결선의 관념을 이끌어 낸다. 빨간 쿠션이 놓인 반대편에 빨간 꽃이 있다면 이는 두개의 점으로 인식되며 이들간에 보이지 않는 연결선은 실내의 하나의 공간으로 통일시키는데 기여하게 되는 것이다. 또한, 여러 개의 점은 하나의 집단으로 묶어서 인식하게 되므로 군집의 힘을 갖게된다. 소파 위에 여러 개의 발간 쿠션이 놓이게 되면 소파가 놓인 영역전체가 강조된다.

(2) 선

기하학에서의 선의 개념은 점이 움직인 궤적으로서 길이만 있고 넓이나 부피가 없는 것을 의미하지만, 실내공간에서의 선은 상대적으로 가는 형태를 나타내는 추상적인 개념이다. 따라서 넓이를 갖는 창틀이나 부피를 갖는 기둥도 실내 공간에서는 모두 선적인 요소로 인식된다.

다양한 종류가 있고 각 종류에 따라 독특한 느낌을 자아낸다. 그러나 실내공간 에서의 가장 두드러진 차이를 갖는 선의 종류는 수직선, 수평선, 사선, 곡선과 같은 방향에 따른 분류인데 여기서 각 특성들을 열거해보면 다음과 같다.

1) 수직선 자연의 원리인 중력이 수직방향이기 때문에 완전한 수직 방향에 대해 사람들은 매우 민감한 반응을 보인다. 고층 건물이 수직으로 서있어야만 하듯이 사람들은 완전한 수직선에 대해 안정감을 느낀다. 또한 수직선은 하늘을 향하고 있기 때문에 수직선은 위엄과 경건감, 또는 영원함을 암시하기도 한다. 이 때문에 중세의 교회 들은 높은 교회를 짓고 높은 기둥으로 수직선을 강조하였다. 따라서 실내공간에서 보이는 벽, 문틀, 커튼, 기둥 등 수직선의 요소들을 강조하면 천장이 높아 보이고 위엄있는 경건한 분위기를 얻을 수 있다.

2) 수평선

하늘과 바다가 만나는 선을 수평선 이라 한다. 수평선도 중력의 결과로 나타나는 현상이다. 따라서 사람들은 수평선에 대해서도 민감하게 반응한다. 우리가 수면을 취할 때 수평적인 자세를 취하므로 수평선은 휴식과 평온함을 암시한다. 실내공간에서는 바닥과 천장과 같은 모든 수평면들이 수평선을 나타낸다. 수평선이 강조된 실내는 아늑하고 안정감이 있으며 평온한 분위기를 자아낸다.

3) 사 선 사선은 모든 불완전한 수평선과 수직선을 포함한다. 피사의 탑은 약간 경사진 불완전한 수직선을 이루고 있기 때문에 쓰러질 것 같은 위기감을 나타낸다. 수직으로 서있는 물체를 약간 쓰러 드렸다가 놓으면 제자리로 돌아가거나 쓰러진다. 따라서 경사를 이룬 사선은 항상 움직일 것 같은 역동성을 암시하는 것이다. 또한 사선의 연속인 지그재그형의 선은 연속적인 역동성을 암시하며 사선의 불균형으로부터 균형을 유도한다. 실내공간에 있어 경사진 천장은 수평의 천장에 비해 동적인 느낌을 준다. 안정감을 이루어야 하는 실내공간에서는 사선의 사용이 주의깊게 이루어져 균형이 깨지지 않도록 해야한다.

4) 곡 선 끊임없이 방향을 바꾸는 운동점의 궤적은 곡선을 이룬다. 자연은 다양한 곡선으로 이루어져 있다. 대표적인 예는 인체의 곡선이다. 완만한 곡선은 부드러움과 여유를 암시한다. 꽂잎이나 식물의 덩굴 등에서 발견되는 복합적인 곡선은 미묘함과 풍부함을 암시하기도 한다. 실내공간에서는 벽지나 직물의 패턴, 가구의 형태나 장식, 아치형의 개구부나 문 등에서 다양한 곡선을 발견할 수 있고 이러한 곡선들은 직선적인 실내공간에 비해 부드럽고 미묘하며 풍부한 분위기를 자아낸다.

(3) 면

기하학에서의 면의 개념은 선이 움직인 궤적으로서 넓이만 있고 부피는 없는 것을 의미하지만 실내공간에서 면은 우리가 접할 수 있는 모든 사물의 편편한 표면을 의미한다. 벽면, 바닥면, 문, 창, 테이블의 윗면 등은 모두 실내의 면적 요소이다.

따라서 모든 평면적인 형태는 면의 요소로 간주된다. 평면적인 형태도 무수히 다양하지만 크게 대별해 보면 사각형, 원, 삼각형이 그 기본이 되는 기하학적인 형과 불규칙한 곡선들로 이루어진 자연적인 형으로 나누어 볼 수 있다. 그러나 실내공간에서 접하게 되는 평면들은 실용이나 생산성의 문제로 인해 그리 다양하지는 않다. 대부분은 기하학적인 면의 형태로 나타내는데, 그 중에서도 사각형의 면이 대부분이다.

따라서 여기서는 면의 종류를 분류하기보다는 면의 표면으로서 평면적 구성의 다양한 사례들을 살펴보기로 하자.

1) 면의 구성

면이 갖는 표현력, 즉 사람에게 주는 심리적인 인상은 그 면이 놓여진 위치, 질감, 색, 패턴, 광택 또는 다른 면과의 관계 등에 따라 매우 큰 차이를 나타내게 된다. 또한 면의 구성에 따라 다양한 효과를 얻을 수도 있다. 실내

디자인에 관련된 몇 가지 면 구성의 방법을 제시해 보면 다음과 같다.

*지배적 구성: 커다란 면에서 한 지점에 비중이 걸리는 경우이다. 실내의 벽면을 벽난로, 강렬한 그림, 채색 등으로 강조하면 지배적인 구성이 된다.

*분리 구성: 한 면을 두 부분으로 나누고 양쪽을 모두 강렬하게 구성하여 대립되도록 하는 경우이다. 실내벽면의 기둥이나 문을 중심으로 한쪽은 벽돌을 또 한쪽은 강렬한 채색을 함으로써 양극적 구성을 이룰 수 있다.

*일렬 구성: 같은 요소를 몇개든 나란히 늘어놓는 경우이다. 실내벽면의 일정한 높이를 일렬로 여러개의 그림을 걸어 놓거나 작은 창틀을 여러개 내는 경우에 일렬구성의 효과를 얻을 수 있다.

*자유 구성:자유롭게 주어진 면전체를 활용하는 경우이다. 실내벽면에 다양한 벽지, 재료, 페인트칠, 장식물 등을 자유롭게 배치하여 구성적 효과를 크게 할 수 있다.

2) 면의 분할

면은 또한 다양한 방법으로 분할됨으로써 보다 흥미로운 구성을 창조해 내기도 한다.

대각선도 면을 분할하거나 비율을 결정할 수 있다. 한가지 큰 특징은 평행하는 대각선의 경우 같은 윤각의 여러 가지 면에 같은 비율관계가 존재함을 표시한다는 것이다. 따라서 평행한 대각선을 사용할 경우 일일이 지로 재지 않아도 일정한 비율로 축소 확대가 가능하다.

(4) 입 체

기하학에서의 입체의 개념은 면이 움직인 궤적으로서 부피를 갖는 것이다.

입체의 형태도 무수히 다양하다. 그러나 그 분류는 면에서와 마찬가지로 육면체, 원기둥, 원과 같은 기하학적인 입체와 자연물과 같은 형태로 구분된다.

1) 실내공간의 입체

실내공간 안에는 많은 입체들이 존재한다. 기둥, 계단, 가구, 주방설비 등은 모두 실내공간을 차지하는 매스(mass) 로서의 입체들이다. 수공예 시대에는 이러한 입체로서의 형태가 주로 자연물로부터 그 모티브를 얻어온 유기적 형태였다. 그러나 기계생산 이후에는 주로 기하학적인 형태를 따르게 되었다. 그 이유는 생산적이고 기능적인 것을 중시하던 기능주의에서 비롯된 것인데 최근에는 기술의 발달로 기계생산에 의해서도 유기적인 형태들을 잘 만들 수 있게 되었으므로 오늘날의 실내에서 볼 수 있는 입체의 형태는 매우 다양하게 나타나고 있다. 인간의 사용을 목적으로 하는 입체는 다양한 요인에 의해서 그 형태가 결정된다.

예를 들어 실내공간에서 사용되는 단순한 입체로서 테이블의 형태를 보면 그 형태가 결정되는 요인은 재료, 색, 크기, 균형, 인간과의 관계, 비례 등이다. 이러한 요인들이 충분히 검토되어야만 기능적이고 아름다운 입체물의 형태가 만들어 질 수 있다.

3. 질 감

질감이란 자연물이나 인공물의 표면적 특성을 말한다.

이는 재료의 특성에서 비롯되지만 재료 그 자체보다는 재료의 표면을 어떻게 처리했는가에 달려있다. 따라서 동일한 목재라 하더라도 표면처리에 따라 거칠다거나 부드럽다거나 매끈하다는 등의 다른 질감을 얻을 수 있는 것이다.

질감의 종류를 체계적으로 정리할 수는 없지만 질감을 표현하는 어휘만큼이나 다양하다.

(1) 피부로 느끼는 질감과 눈으로 보는 질감

질감은 서로 연관성이 깊으면서도 다른 두 가지 방법으로 지각된다, 그 하나는 피부에 닿음으로써 느껴지는 촉감에 의한 것이고, 또하나는 눈으로 봄으로써 느껴지는 시각에 의한 것이다. 우리는 모피를 만지거나 삼베옷을 입거나 아기의 뺨에 볼을 대거나 바삭거리는 과자를 입에 물 때 그 재료의 질감을 피부로 느낀다. 이러한 많은 감각들이 우리의 머리속에 저장되어 있다가 유사한 표면을 시각적으로 볼 때에 그 느낌을 기억에서 떠올리는 것이다.

디자이너는 시각적인 풍부함을 창조하기 위하여 질감을 사용한다. 평면적으로 보이는 밋밋한 벽면도 표면의 다양성으로 생기를 불러일으킬 수 있다. 즉 벽면 전체를 목재로 전부 마감하기보다는 벽돌이나 벽지를 부분적으로 사용해 변화를 줄 수도 있다.

(2) 질감과 패턴

질감과 패턴이 혼돈 되는 경우도 있는데 이는 패턴에 의해서도 질감이 유발되기 때문이다

그러나 두 개념은 다소 차이가 있는 것이다. 질감은 재료가 지닌 특성에 의해 지각되는 감각이므로 비록 실제로는 촉각적인 질감이 느껴지지 않는 경우에도 촉각적인 질감을 불러일으키는 것을 말한다.

반면, 패턴은 특정한 주제의 규칙적인 반복으로 이루어진 것이다. 예를 들면 벽지의 표면에 장미꽃의 패턴이 규칙적으로 프린트 되어있다고 하자.

물론 그 표면은 아무런 패턴이 없는 무지와는 다르게 느껴질 것이다. 그러나 그 패턴을 보면서 장미꽃이 지닌 촉각적인 질감을 느끼지는 않는다. 따라서 질감과 패턴이 보여주는 시각적인 느낌은 매우 다른 것이지만 양자 모두 표면의 시각적인 풍부함을 표현하기 위하여 사용된다.

4. 규모와 비례

실내

디자인에 있어서 크기를 결정하는 일은 매우 중요하다. 주택의 크기, 각 실의 크기, 가구의 크기 등을 결정하는 일은 분명히 시각적인 것이면서도 기능성과 밀접한 관련을 맺고 있다. 규모와 비례는 모두 크기와 관련된 개념이다. 따라서 서로 관련성을 지니고 있으면서도 각각의 의미를 달리하고 있다.

1) 규 모

규모를 자칭하는 말로 스케일(scale).이라는 용어도 상당히 보편화 되어있다. 우리는 대범한 사람을 스케일이 크다고도 표현한다. 또 축소모형의 크기를 나타낼 때도 스케일이 1:50 등으로 나타낸다.

이처럼 규모는 실제의 크기나 일반적인 크기에 대한 상대적인 크기를 나타내는 개념이다. 예를 들면 덕수궁은 고건축물로서 어느 양반 주택보다도 그 규모가 크다.

그러나 궁전으로서는 그 규모가 작은 것이다. 또한 우리가 산업혁명 이전의 주택규모가 컸었다고 말할 때 그것은 현대의 일반적인 주택규모에 대한 상대적인 크기를 의미하는 것이다.

현대의 주택규모는 인가의 규모와 개인별 생활규모를 근거로 설정되는 것이 합리적이다. 디자인에 규모를 이용해서 흥미를 일으키는 경우도 많이 있다.

어떤 사물이 실제적인 크기보다 아주 크거니 아주 작은 것을 보면 우리는 그 사물에 대해 새로운 관심을 갖게된다. 손바닥만하게 축소시킨 남산타워의 모형에 대한 경이로움이나 집채만큼 확대시킨 올림픽공원의 엄지손가락 조각에서 느끼는 경탄은 모두 규모로부터 얻어진 시각적인 즐거움인 것이다.

2) 비 례

비례는 자연의 질서체계에 대응한 인간의 감각으로부터 비롯된 것이다.

규모는 실제적이거나 일반작인 크기에 대한 상대적인 크기를 의미하는 한편 비례는 하나의 전체를 볼 때 전체와 부분 그리고 부분과 부분간의 상대적인 크기를 의미 하는 개념이다. 실내의 벽면에 기대어 커다란 소파를 놓는 경우에는 항상 위에 커다란 벽면이 남는다.

남은 벽면에 그림 한 장을 걸면 그림이 너무 크다거나 작다거나 또는 아주 적당하다는 느낌을 받게되는데 이 느낌이 바로 비례에 대한 감각이다. 벽면과 그림 크기와의 비례, 구림과 소파와의 비례, 그리고 그림과 전체공간과의 비례가 모두 적당할 때 편안한 느낌을 갖게된다.

3) 황금비
우리가 편안하게 느낄 수 있는 비례가 어떤 비례에 대한 의문은 매우 오래 전부터 제기되어온 문제이다. 그리스인들은 1:1.618 이라는 비례를 발견하고 이를 가장 아름답다 하여 황금비라 지칭했다. 황금비는 지금까지도 모든 디자인의 기초적인 비례로 활용되고 있는데 그 이유는 자연물이나 인체의 각 부분에서 가장 흔히 발견되는 비례가 황금비이기 때문이다.

결국인간은 자연의 일부분이기 때문에 가장 자연적인 것을 가장 아름답게 느껴 진다는 사실을 단적으로 보여주는 예이다. 그러나 황금비만이 자연에 존재하는 것은 아니다. 또 자연에 존재하는 비례만이 반드시 우리를 편안하게 한다고 말할 수는 없다. 디자인에 있어서 비례는 수학적인 것에 치우쳐서는 안되고 감각적인 평가가 수반되어야만 하는 것이다. 비례를 생각하는데 있어서 디자이너에게 무엇보다도 중요한 것은 실내공간을 하나의 전체로 볼 때 그 안에 존재하는 모든 사물의 크기는 비례를 조장한다는 사실이다. 그리고 그중 가장 기본이 되는 것은 그 공간을 사용하는 인간의 규모가 되어야 한다는 점이다.

5. 통일성과 변화

통일성은 여러 개의 요소들이 모여 이루어진 집합이 각기 분리되어 보이지 않고 하나의 전체로 보이게 되는 특성을 의미한다. 실내디자인에 있어서 하나의 주택 공간에 대한 시각적 특성이 하나의 주택으로 느껴지지 않고 각 실마다 다른 주택을 보는 것같이 느껴진다면 이는 통일성이 상실된 경우이다. 게슈탈트 학파가 주장 하는 인간의 시지각적 속성을 보면 인간은 다양하고 복잡한 대상을 볼 때 그것을 가장 단순한 형태로 변화시켜 이해하기 쉬운 형태로 지각하려는 속성을 지니고 있다는 점이다. 따라서 하나의 주택을 각실마다 다른 주택인 것처럼 지각해야 한다면 지각체계는 혼돈이 초래되고 편안한 느낌이 감소될 것을 자명한 일이다. 따라서 통일성은 디자인에 있어서도 기본이 되야 하는 중요한 개념인 것이다.

1) 근 접

서로 다른 성질의 요소들을 마치 서로 어떤 관련이 있는 것처럼 보이게 함으로써 통일성을 얻으려면 이들을 근접시켜본다. 이것은 가장 기초적이면서 손쉬운 방법 이다. 가까이에 놓여진 요소들은 비록 그것이 아주 다른 특성을 지녔더라도 하나의 집단을 이룬다.

실내공간의 한쪽벽면에 한 장의 그림과 오래된 밀짚모자와 시계와 우산걸이를 적절하게 근접시켜 배치해 놓으면 여기저기에 하나씩 배치했을 때보다 훨씬 통일성 있게 보인다. 또, 서로 양식이 다른 안락의자, 보조의자, 소파 등을 근접 시켜 하나의 집단을 이루게 하면 이 집단이 하나의 전체로 보이는 통일성을 얻게 되는 것이다.





2) 반 복

동일한 요소를 여러 번 반복시키는 것도 통일성을 얻을 수 있는 한 방법이다. 이 방법은 어떤 디자인에서도 가장 널리 효과적으로 사용되는 방법이다. 앞서 점에 대한 설명에서도 언급했듯이 두 개 이상의 점은 보이지 않는 선을 형성해서 서로 연결되는 관계를 갖게 된다. 반복된 요소들은 마치 두 개의 점이나 또는 여러 개의 점과 같이 서로 관련성을 갖게 되고 이러한 관련성은 전체를 하나로 지각하는 데 기여하게 된다. 반복의 요소에는 여러 가지가 있다. 점, 선, 평면형태, 입체형태, 재료, 질감, 패턴, 등은 모두 반복의 요소가 될 수 있다. 실내디자인에서 가구의 직물에 사용된 색이나 패턴을 벽지나 커튼에 반복적으로 사용한 예는 통일성을 얻기 위한 가장 직접적인 방법이다.

3) 연 속

통일감을 얻기 위한 방법 중 연속은 근접이나 반복보다는 약간 미묘하고 모호한 방법이다. 연속은 요소들이 지닌 손이나 형태의 방향과 위치, 또는 색채들간의 어떤 관계 때문에 마치 서로가 연속된 것 같은 느낌을 자아내게 하는 방법이다. 예를 들면 실내의 주조색이 커튼, 가구, 벽면으로 이동하면서 점차 밝아지거나 점차 다른 색조로 이동하거나 하는 관계를 갖게 되면 시선은 하나의 요소에서 다른 요소로 부드럽게 연속되도록 이끌어준다.

또는 다양한 크기의 가구가 일렬로 배역된 경우에도 반복되는 손잡이의 위치가 높낮이를 이루면서 연결이 되면 연속적인 통일감을 유도해 줄 수 있다.

6. 균형, 리듬, 강조

균형, 리듬, 강조는 모두 변화와 관련된 개념이다. 앞서 통일성에서 언급했듯이 변화는 통일성을 이루기 위한 전제조건이 되어야 한다. 기계적인 반복과 천편일률적인 통일성은 자연스럽지 못하기 때문에 아무도 원하지 않는다. 하나의 전체에서 변화를 시도하는 데 있어 균형을 깨뜨려서는 안된다. 리듬과 강조는 변화를 더욱 생동감 있게 이끌어 줄 수 있으며, 이들의 개념은 다음과 같다.

1) 균 형

우리가 걸음을 걷다가 균형을 잃으면 쓰러진다. 모든 물체는 균형을 잃으면 쓰러진다. 디자인에 있어서의 균형은 이러한 물리적인 균형보다는 시각적인 균형을 의미하는데 그 원리는 마찬가지이다. 시각적 균형의 감각은 물리적 균형의 경험에서 비롯되기 때문이다.

우리가 평형봉 위를 걷기 위해서는 두 팔을 벌려 신속한 움직임으로 균형을 잡아야 한다. 발디딤이 조금만 움직여도 몸 전체의 균형에 변화가 온다.

시각적 균형에 있어서도 이러한 현상은 매우 민감하게 작용한다. 실내디자인을 이루고 있는 색채 , 형태, 질감 등은 모두 시각적인 무게를 지니고 있기 때문이다. 밝은 색은 어두은 색보다 무겁고, 커다란 점과 굵은 선은 작은 점이나 가는 선보다 무거우며, 복잡한 형태는 단순한 형태보다 무겁다. 또한 거칠고 젖은 느낌의 질감은 매끈하고 마른 느낌의 질감보다 무겁다. 따라서 실내공간에 균형을 이루기 위해서는 어느 방향에서 보든지 시각적 무게가 균등하게 배분되어야 한다. 균형을 이루기 위한 가장 손쉬운 방법은 좌우 대칭균형이다. 인간을 위시해서 많은 자연물의 형태는 좌우대칭을 이루고 있기 때문에 대칭균형은 우리와 매우 친숙한 것이기도 하다.

그러나 다양한 기능을 갖고 있는 실내공간에서 항상 대칭균형의 조건이 주어지지만은 않는다. 또한 대칭균형은 형식적이고 엄숙한 분위기를 자아내기 때문에 항상 유용한 방법이 되는 것도 아니다. 따라서 균형을 잃지 않아야 한다.

2) 리 듬

리듬은 음악 용어에서 비롯된 개념이다. 리듬악기는 음정은 없고 주로 소리의 크기와 박자만을 표현할 수 있는 악기이다. 박자는 소리의 길이 변화를 나타낸다. 사물놀이는 리듬 악기로만 이루어지는데도 매우 흥겨운 생동감을 자아낸다. 반복되는 소리의 강약과 박자의 변화를 듣고 있노라면 저절로 몸이 움직여 춤을 출 수 있을 것 같은 느낌을 얻는다. 따라서 리듬은 율동과도 밀접한 관련을 맺는다.

디자인에 있어서도 리듬은 반복을 통해 나타내진다. 단순한 반복에서 복잡한 구조의 반복까지 그 방법은 다양하다. 통일성을 얻기 위한 반복은 규칙성이 전제가 되지는 않지만 리듬감을 얻기 위한 반복은 비교적 엄격한 규칙성을 전제로 한다.

실내디자인에서 가장 쉽게 볼 수 리듬감은 계단의 반복적 변화는 운동감과 리듬감을 자아낸다. 또, 벽면에 크고 작은 그림을 규칙적으로 배열하는 경우나 규칙적 반복으로 이루어진 패턴 등은 실내에 리듬감을 부여한다.

3) 강 조

하나의 대상물에 생동감 있는 변화를 일으키는 또다른 원리는 강조에 관한 것 이다. 강조는 시각적 초점을 유도한다. 앞서 언급했듯이 인간의 시지각은 복잡한 대상을 쉽고 단순하게 이해하려는 속성을 갖고 있는데, 강조는

어떤 부분이 주된 것인가를 지시해 줌으로써 시지각을 돕는다. 따라서 강조가 있는 대상물은 이해 하기 쉽고 편안함을 준다. 실내공간에서 그림, 꽂, 벽난로, 수집품 등에 강조점을 부여해 주면 가장 먼저 눈이 머물수 있는 곳이 되고, 이로부터 전체 공간으로 시선이 유도되며 언제든지 시선을 편안히 쉴 수 있도록 인도해 준다. 실내공간 전체로부터 한 부분이 강조되도록 하는 방법에는 대비의 효과를 들 수 있다.

대비는 강조를 나타내기 위한 가장 기본적인 방법이다. 대비는 각 요소들간에서 지각되는 차이를 의미한다. 강조가 될 부분은 다른 요소들보다 시각적 차이를 많이 느낄 수 있도록 하는 것이다. 대비를 나타낼 수 있는 요인은 색상, 명도, 채도, 크기, 방향, 질감 등 모든 디자인 요소가 해당될 수 있다. 은은한 색공간 내에서 채도 높은 강렬한 기들 가운데 유난히 작거나 큰 것 모든 것이 수직방향인데 한 부분만 수평방향인 경우, 전체적으로 밋밋한 가운데 한 부분만 거친 경우 등은 모두 시선이 머무는 강조점이 된다.

Ⅲ.

인테리어 코디네이터

1. 색 채

색채는 그 체계가 가장 복잡한 디자인 요소일 뿐만 아니라 인간에게 그 영향력이 매우 큰 환경요소이다. 자연환경이든 인조환경이든 우리는 색이 존재하지 않는 환경을 상상할 수가 없다.

색은 빛과 함께 가장 본질적인 시각환경을 이루고 있기 때문이다. 하늘에 걸쳐 있는 무지개는 스펙트럼의 색상을 극적으로 보여준다. 수많은 색채의 조합과 변화는 인간의 다양한 정서와 감정을 표현해 준다.

색채의 이론은 매우 복잡한 과학이다. 색에 따른 다양한 빛의 파장이나 색과 열과의 관계 등은 매우 흥미로운 주제이지만 디자인을 위한 색채로서의 범위를 벗어난다. 색채이론에 대한 지식은 색을 혼합하거나 변화시키는 기술을 제공할 뿐 창의력 있는 색채디자인을 하는데는 큰 도움을 주지 않는다. 창조적인 색채디자인을 위해서는 오히려 색채감각에 대한 훈련이 필요하다. 색채를 디자인에 활용하기 위해서는 색채의 삼속성 즉 색상, 명도, 채도에 대한 이해가 필요하다.

(1) 색 상

색상이란 빨강, 노랑처럼 색에 붙여진 '색의 이름'이다. 빛이 프리즘을 통해서 나오는 빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 보라의 6가지색을 놓고 그사이에 중간색을 넣어 만든 원이 바로 색상환이다. 이색상속의 12가지색은 일차색, 이차색, 삼차색으로 나뉘는데 색을 섞어 만들어 낼 수 없는 빨강, 노랑, 파랑이 일차색(원색) 이 일차색을 서로 혼합해서 만든 색이 이차색으로 초록, 보라, 주황이 그것이다.

다시 일차색과 이차색을 섞어 만든 색이 삼차색이다. 이렇게 서로 근접한 색끼리 만들어 나가면 기본 12가지색뿐만 아니라 무궁무진한 색을 만들어 낼 수 있다. 색입체에서 보면 적도면으로 자른 단면이 색상환을 이룬다.

1) 유사색과 보색

색상환의 두가지 색을 무작위로 뽑아 나란히 놓고 보면 어떤 경우는 부드럽게 조화를 이루지만 또 어떤 경우는 서로 강하게 대조를 이루기도 한다.

이런 현상은 색상환에서 그 색들이 자리하는 위치와 밀접한 관계가 있다.

유사색은 색상환에서 파랑, 청록, 초록과 같이 서로 나란히 인접한 색을 말한다.

반대쪽의 마주보고 있는 두색, 예를 들어 빨강과 초록같이 서로 대조를 이루는 색을 보색이라고 한다.

이 보색을 사용하

여 실내의 색채계획을 하면 악센트가 되어 생동감을 주지만 지나치면 혼란스럽고 세련되지 못한 인상을 주기 쉽다.

보색은 잔상이라는 현상을 만든다. 빨강만을 한참 쳐다보고 있다가 갑자기 흰색 벽으로 시선을 돌리거나 눈을 감으면 똑같은 형태의 초록상이 나타나는데 이런 잔상은 실내를 디자인 할 때 매우 중요하다. 대단히 강한 색상을 실내의 어느 한 부분에 사용하였다면 그의 보색의 상이 나타날 수 있고 그 효과가 어떨지를 미리 생각해 보아야한다. 두 가지 이상의 보색의 사용은 혼란스럽고 너무 강하다.

2) 따뜻한 색과 차가운 색

모든 색은 심리적인 온도를 갖고 있다. 빨강이나 주황, 노랑은 따뜻하게 느껴지고 파랑이나 초록, 보라 등은 차갑게 느껴진다. 이것은 색의 온도는 불이라든가 물, 바다든 자연에 비유해서 연상되기 때문이다.

색의 심리적 온도는 물체를 크게 보이게 한다던가 공간을 넓게 보이게 하는 등의 영향을 미친다. 예를 들면 빨간 물체가 커보이고 파란 실내가 넓어 보이는 것과 같이 진취적이고 전진하는 것 같이 느껴지는 따뜻한 색은 실제보다 더 가깝게 보이며 차가운 색은 실제보다 더 멀리 있는 것 같이 보이기 때문이다.

(2) 명 도

색의 밝은 정도를 명도라고 한다. 가장 밝은 색은 흰색이고 가장 어두은 색은 검정이다. 각각의 색상은 표준명도를 갖고 있으며 한 가지색의 엷은 색은 표준명도 보다 명도가 높고 짙은 색은 표준명도 보다 낮다. 즉 연두는 초록의 엷은 색으로 명도가 더 높으며 적갈색은 빨강의 짙은 색으로 명도가 더 낮다. 밝고 어둡다는 것은 빛을 많이 반사하느냐 그렇지 않느냐로 말할 수 있는데 이는 실내

디자인에 매우 중요한 영향을 미친다. 명도의 차이로 방을 밝게도 어둡게도 할 수 있다.

또 강한 명도의 대비는 그 물체나 면을 두드러지게 만들고 비슷한 면도의 사용은 은은하면서 부드럽게 조화시키거나 혼합시킨다. 실내에 색을 사용할 때는 적당한 명도의 대비를 이루어야 생기 있고 활기찬 분위기를 만들 수 있다. 너무 밝은 색으로 통일하면 지루하거나 단조로워 보이고 또 너무 어두운 색의 조합은 우중충하고 답답하게 느껴진다.

(3) 채 도

색이 얼마나 순수하고 강렬한가 즉 색이 지닌 순도나 강도를 채도라고 한다.

분홍은 빨강보다 명도는 높지만 채도는 떨어진다. 아무 색도 섞지 않은 순수한 상태의 색상이 가장 채도가 높으며 채도를 낮추려면 회색이나 보색을 섞으면 된다.

채도는 나란히 놓은 인접한 색과 조명의 영향을 많이 받는다. 즉 상대적으로 옆의 색보다 채도가 높게도 낮게도 느껴지며 같은 색을 띤 조명이 비춰지면 훨씬 채도가 높은 것처럼 느껴진다. 또 실내에서 보면 아무 것도 걸려있지 않는 벽보다 그림이나 벽걸이 그리고 소파가 기대어 있는 벽이 훨씬 채도가 높아 보인다. 이는 벽걸이와 벽의 색이 반대색일 때 더욱 강조된다.

2. 색상의 심리적 효과

색상에는 유채색과 무채색이 있다. 유채색은 다시 차가운 색(난색-warm), 따뜻한 색(한색-cool )으로 나뉘어 진다.

(1) 색상의 심리적 느낌

온색
육체적으로나 심리적으로 따뜻한 느낌을 준다.

한색
탁탁한 느낌을 주며, 역시 차가운 느낌을 준다. 예로 죽음을 애도하는 표시는 서구전통에서는 검은색, 중국과 다른 동양문화에서는 흰색 즉 경위에 따라 그 반응 역시 다르다.

빨간색
위험, 정지, 안정을 위하여 비상구 표지판에 사용되고 있다. 심지어는 흥분감, 한정된 색상계획에 있어 파란색과 초록색을 돋보이게 하거나 대조되게 보이게 한다. 삶의 활력을 불어 주며 힘의 공간으로 연출된다. 색상의 선택은 자신의 경험과 체험에서 그 색상이 느낌이 좌우한다.

노랑색
가장 온화한 느낌을 주며, 즐거움에 관계가 있고 극장조명에서 코미디 광경까지 유머와 관계가 있다. 무미 건조한 색상을 준다

초록색
조용하고 안도감을 주는 색상계획, 평화롭고 건설적인 느낌을 준다.

1930년대의 색상이론에 사무실, 교실, 병원 등 초록색을 과용하면 공공 건물에서는 거부 반응을 일으켜 진부한 반응, 유발 그러나 초록은 고요한 느낌을 준다. 빨강과 주황은 좁은 느낌에 사용하면 단조로운 담갈색의 느낌을 준다.

파란색
휴식과 평정 우울한 날 블루데이

보라색
불안정한 색 자주색(중성계열) 화려한 색상

중성색
배경색 넓은 공간에 사용 둔탁한 느낌, 중후한 느낌(다뜻한색)

흰색과 회색
투명감, 개방감, 그리고 쾌활감을 준다. 특히 흰색은 안정감을 주며 좁은 면적에 사용하면, 매우 만족한 느낌을 준다. 청결성, 위생감, 공간전체를 사용하면 공허감 조성.

검정색
우울한 느낌, 중량감, 형식성 , 고귀함, 위엄성,

(2) 색감의 용도

검정색의 용도는 엘리베이터, 현관, 욕실 같은 짧은 시간 사용에 적합.

1) 보색계획

보색계획에 있어 주의점은 지나치게 밝아 보이며, 심지어는 사치스러워 보인다. 깃발, 전시 광고, 그리고 무대디자인 사용, 고채도의 보색은 추해 보이며, 거칠어 보인다. 성공적 보색계획을 하려면 고채도/저채도, 면적분할

2) 3색계획, 4색계획

사치스러워 보일 수 있다, 전문가에 의뢰를 요함

3) 특수한 색상효과

재료자체의 표본색상은 우리가 색상표본을 만들었을 때의 색상과 다르다.

조직 무늬(무늬. 섬유계통), 금속성 재료

4) 공간과 색상의 상호관계

어두운 공간에서 밝은 색상은 더욱 밝아 보인다. 반대로 밝은 색상에서 어두운 색상은 더욱 어두워 보인다. 색조도 주위에 환경에 따라 달라 보인다. 중성인 회색은 파란색 배경일 때는 온화해 보인다.

5) 공간색의 색상효과

① 진출색과 후퇴색

차가운 색일 경우 색이 후퇴하여 공간은 더욱 넓어 보이며 따뜻한 색일 경우 색이 진출하여 실내 공간에 사용할 경우 공간은 더욱 좁아 보인다. 밝은 색은 실제보다 크게 가벼워 보인다. 어두운 색상은 사물을 작고 무겁게 보인다.

예) 길고 좁은 공간에서 벽끝이 진한 온색이며 양벽은 밝고 차가운 색을 사용하면 벽은 더욱 가까워 보인다.

예) 전장 어두운색 바닥 어두운색 가구의 색상 피아노

② 공간에서의 색의 냄새

핑크, 라벤더, 엷은 노랑과 녹색은 유쾌한 냄새를 연상시킨다.

갈색과 보라색계열 - 쓴 냄새,

빨강과 핑크색 - 달콤한 냄새

노랑과 황록 - 신 냄새, 등 (냄새와 함께 구운 칠면조 닭)

독한맥주 색상 - 갈색병에 사용되는 이유, 약한맥주 초록은 - 더욱 신선하게 보이기 위함이다. 버터(황금색 사치를 강조), 코미디언, 디자이너(감각과, 신용, 시간개념, 자신의 능력, 신문화 흡수)

빨강, 플라밍고나, 산호색 - 식욕을 돋구는 색

노랑 - 밝고 아침의 분위기

봉숭아빛과 호박색은 생기를 부여, 색은 가치와 인상을 부여한다.

녹색은 샐러드를 더욱 신선하게 보인다, 버터의 신선함은 흰색의 접시위에 더욱 신선해 보인다.

③ 디자인 고려사항

⼔ 계획에 영향을 주는 요소들을 순서에 따라 표로 작성하라.

사물의 위치, 공간의 사용 목적 및 시간, 그리고 감성표 작성

⼔ 위에 관련된 색상계획의 일반적 특성을 파악

⼔ 마루바닥, 벽, 그리고 천장같은 넓은 공간 내에는 한가지 혹은 두 가지 색을 선택하라.

⼔ 부차적인 항목에 색상 효과 - 건구류

⼔ 강조 할 수 있는 색상을 사용할 때는 좁은 공간을 선택하라. (특수재질)

2. 조명

(1) 조명방식의 분류

작업면에서의 조도에는 광원으로부터 직접 받는 것, 즉 직접 조도와 광원으로부터 일반 벽, 천장에 투과되고 거기서 반사하여 작업면으로 오는 확산 조도가 있다. 직접 조도와 확산 조도의 비율에 따라서 조명방식을 분류하면 직접조명,간접조명,반간접조명으로 나눌 수 있다. 또 작업면에서의 조도 분포의 입장에서 분류하면 전반조명, 국부조명, 전반국부조명으로 나눌 수 있다.

1) 직접조명(direct lighting)

이 조명 방식은 가장 간단한 조명방식으로,광원에서 투과한 광이 직접 작업면에 비치게하는 조명이며, 고조도를 얻을 수 있는 효율적인 방식이긴 하나 명암의 차이가 심하여 눈에 눈부심을 가져와 눈에 피로를주는 것이 결점이다. 그러나 가장 많이 채용되고 있는 방식이다. 또 광의 90%가 하양하도록 조명 기구를 달아야 한다.

2) 간접조명(indirect lighting)

광원에서 나오는 빛을 벽,천장 등에 투사시켜 반사된 빛을 작업면에 비치게 하는 방식이다. 음영이 없고 균등한 조도를 얻을 수 있으며, 부드러운 분위기를 조성할수 있는 반면,조명률이 나쁘고 비경제적인 방법이다. 조명의 효과는 직접 조명에 대하여 1/2 정도로 떨어진다. 또 90%가 천장, 벽으로 투사되도록 해야 한다.

3) 반간접조명(semi-indirect lighting)

직접조명과 간접조명의 장점을 이용한 방식으로, 광원에서 나오는 빛을 일부는 천장, 벽 등에 투사시켜 그 반사빛이 조명면에 오게 하고, 일부는 조명면에 직접오게 한 방식이다.

4) 전반조명(general lighting)

작업면에서 균등한 조도를 얻기 위하여 광원을 일정한 간격과 일정한 높이로 배치한 조명 방식이다. 사무실이나 공장 등에 많이 사용되고 있다.

5) 국부조명(local lighting)

작업면상의 필요한 개소만 고조도를 취하는 방식으로, 일부분만 밝게 하므로 명암의 차이가 많아 눈부심을 일으켜 눈을 피로하게 하는 결점이 있다.

6) 전반국부병용조명

작업면 전반에 걸쳐 적당한 조도를 주고, 필요 개소에 고조도를 주는 조명 방식으로 경제적 입장에서 보면 훌륭한 조명 방식이다.

국부 조명에 의한 조도와 실 전체의 조도비를 너무 높이는 것은 좋지 않다.

7) 건축과 조명 방식

팬던트라이트,. 비르킷라이트 등 조명기구로서 부착하는 것은 아니고 인테리어의 시공시, 미리 조립한 조명 방식을 건축화 조명이라고 한다.

(2) 조명과 조명 배열방법

1) 광천장조명과 광벽 조명

플라스틱 커버나 루버 등을 천장전면에

도 유리블록이나, 스탠드 글라스등을

벽일면에 부착하고 내부에 휘도

얼룩이 없도록 형광등을 넣는

조명방식

2) 밸런스 조명

창위나 마이널 등의 내측에 형광등을

부치고 등을 비치는 조명

방식으로 빛의 연출 방법의 하나이다.

3) 코니스조명

밸런스 조명의 변종으로 천장의

코어부분에 소벽이나 막이널을

설치하고아래부분만을 비치는

벽부착의 조명방식





4) 브래킷조명

밸런스 조명의 변종의 하나로

벽면의 일부 포인트를

갖게 하는 조명방식이다.

5) 궤도 조명

이 형태는 천장에 장착 또는매달릴수 있는 전기제도를 사용한다.

전반조명과 국부조명을 할 수 있고 다양한 형태의 조절용 조명기구로써 원하는 곳 그리고 필요한 곳으로 움직여 작동 시킬 수 있다.

전시회 도는 갤러리 조명을 위해 사용되고 주거용으로도 점점 사용되고 있다.

6) 조광기

스위치의 보다 개발될 형태로써 조광기는 매우 낮은 곳에서부터 최대한 사용할 수 있는 조도의 범위를 조정하고 순조로운 변화를 마련해준다.

백열전등이 희미해질 때 그들의 색깔은 따뜻해진다. 그런 포근한 효과는 주거공간과 식사 지역에서는 매우 매력적이다.

3. 마감재

(1) 바닥

공간을 구성하는 요소는 바닥, 벽, 천장으로 대별되는데, 이중 바닥은 인간의 신체와 항상 접촉하는 것으로서 중요한 것이다. 바닥의 소재로서는 나무, 타일, 벽돌, 돌, 합성수지, 카페트 등 여러 가지 있는데, 각종의 바닥 재료를 가장 적절히 사용하는데는 각 특성을 바르게 앎과 함께 생활하여 가지 위한 기반이 되는 바닥의 본질을 본질을 아는 일이 중요해진다. 바닥재를 고를 때의 기준은 무엇인가 생각하여 보자.

1) 내구성

내구성이란 여러 가지 질(외관, 색, 표면, 파일) 이 지속하는 시간의 길이를 의미한다. 이것은 많은 팩터에 영향된다. 체크 포인트는 갈라짐과 터짐에 대한 내성, 긁힘, 문지름에 대한 내성, 눌림에 대한 내성(복원능력), 열과 불에 대한 내성, 내산성, 물과 부패에 대한 내성, 기름과 지방 알칼리에 대한 내성, 해충에 대한 내성 등을 들 수 있다.

2) 쾌적함

쾌적함이란 주관적으로 평가되는 것으로 분석하기가 어려운 것인데, 주요한 성질은 다음과 같은 것이다.

① 따스함

마무리의 재질에 의해서뿐 아니라 그것을 둘러싸는 환경, 온도에서 좌우된다.

② 소음

바닥재의 성질에 영향되지만, 충격음, 상하로의 소리 전도, 흡음성이라는 3가지 팩터를 고려할 필요가 있다.

③ 미끄러지기 쉬움

④ 밟는 기분

밟는 기분의 '감촉'을 설명하는 것은 어려운 것이지만, 탄력성의 차이를 파악하는 일은 간단히 이루어진다.

3) 외 관

외관은 선택의 범위가 넓고 구성하고 있는 형에 의한 것, 표면의 모양에 의한 것, 표면의 텍스처에 의한 것, 색으로 나뉜다.

4) 메인테넌스에 대하여

내구성과 아름다운 외관을 지키는 데는 메인테넌스가 중요해진다. 손질이 하기 쉬움, 손질의 방법을 사전에 체크할 필요가 있다.

5) 붙이기

바탕의 상황, 시공 방법의 검토가 필요해지는데, 그전에 습기, 난방(바닥난방의 장소에는 재료가 한정된다)에 대한 배려가 필요해진다. 또한 패턴을 만든다든지, 붙이기에 변화를 붙이는 경우에 아무림에 대한 검토도 필요해진다.

6) 코스트

최초에 든 비용이 가장 적은 마무리가 반드시 가장 경제적인 것이라고는 할 수 없다. 사용할수록 멋이 나는 소재, 긴 시간의 사용에 견디는 소재 등 처음의 코스트는 높더라도 긴 안목으로 보면 경제적인 것도 있다. 총 자산과의 겸합에서 방의 사용 빈도, 사이클을 고려하여 고를 필요가 있다.

(2) 벽

벽장재를 고르는 데 있어 우선으로 생각해야 할 것은 무엇을 기준으로 고를까 하는 것이다. 바닥재의 선택에 있어서는 기능성에 중점이 두어지지만, 벽장재에서는 기능성뿐 아니라 실용적 견지를 밟은 다음에 장식성을 가미할 필요가 있다.

벽장재를 고를 때 고려하지 않으면 안 될 점에 대하여 생각하여 보려고 한다.

1) 단열, 방음의 필요성이 있는가

2) 벽의 구조

어떠한 것인가, 무엇이 가능한가, 구조상 필요한 벽인가, 또는 간막이벽인가(바탕이 문제가 된다)

3) 벽재의 사이클

어떻게 생각하고 있는가. 장래도 이 소재를 사용할 것인가, 또는 변화할 예정이 있는가. 특히 작은 어린이가 있는 가정, 그리고 사용 빈도가 높은 장소에서는 사이클을 고려한 뒤 생각하여야 한다.

4) 내 성

물, 기름을 사용하는 키친, 물 주위 등 메인테넌스를 고려한 뒤 고를 필요가 있다.

5) 무지, 무늬

바닥재, 가구, 커튼 등의 인테리어 엘리멘트와 함께 생각한 뒤 정하는 일이 중요하다.

6) 전체와의 밸런스

조화가 잡혀 있는가. 방안에서 벽이 차지하는 비율은 많은 것이다. 물건의 배경 으로서, 또한 무드나 스타일을 만들어내는 것으로서 벽이 맡은 역할은 큰 것이다. 또한 색과 텍스처도 중요한 요소이다. 색은 텍스처 및 빛의 반사, 흡수에 의해서도 차이가 난다. 같은 흰색 타일이라도 브라이트 마무리의 것과 매트 마무리의 것이어서는 붙여진 느낌에 차이가 난다. 또한 텍스처가 있는 것은 빛이 닿는 상태에 따라 표정이 바뀌는점을 고려하여야 할 것이다.

이상의 점을 고려한 뒤 벽장재의 선택을 하는 일이 필요해진다. 벽장재는 종류도 많고, 아이디어에 의하여 여러 가지 것도 사용할 수 있다. 여기서는 대별하여 목질계 벽장재, 타일, 석재, 치장 석고보드류, 미장에 의한 것, 도료에 의한 것 및 벽 크로스재에 대하여 쓴다.

(3) 천 장

사용되고 있지 않는 커다란 면이 천장임을 잊기 쉬운 것이다. 천장을 연출하는 방법으로서 형에 의한 것, 디자인에 의한 것, 디자인의 의도에 의한 것 및 소재에 의한 것이 있다.

1) 형에 의한 것

구조상 필요한 보형, 대공 등을 그대로 의장적으로 살려 보이는 천장과 경사시킨 천장 등 건축적 필연성에서 태어난 천장이다.

2) 디자인에 의한 것

격자 천장, 장식 천장 등 인테리어의 스타일에 관련한 것부터 아치상의 것, 부속보 등의 디자인과 관련한 것 등이 있다.

3) 소재에 의한 것

소재가 가진 아름다움, 재미를 살린 것, 또한 흡음판 등의 기능성을 살린 천장재 등이 있다.

천장의 요소로서 잊어서는 안 될 것은 빛과의 관계이다. 톱 라이트를 뚫고 들어오는 빛, 야간 조명과의 관계도 잊어서는 안 될 요소이다. 조명 방법에 따라서 천장이 표정을 바꾸는 점도 고려하여야 할 것이다.