|
ART CITY DAO 回顾 2021년 가장 비싼 예술작품 10점 돌아본다
소스:EK NFT이페어케이 플러스
해마다 촬영장에서 고가의 예술품이 탄생하는데, 이런 작품들은 거의 예외는 없다.기본적으로 '아는 얼굴'이거나예술가는 예술사에서 매우 중요한 이름을 들거나, 작품이 그 생애의 전환점이 된 작품으로서, 지난 일년을 되돌아보는 촬영을 하였다.매매 시장도 기본적으로 따르다이상과 같은 법칙. 하지만 2021년은 NFT 예술품이 촬영장에 등장한 원년으로 차트에 NFT 예술품이 등장하는 것은 의외다.르네상스 시대의 거장 보티첼리의 작품도 있는데, 시장 기록을 세운 작품들의 뒷이야기를 함께 살펴보자.
01
1억 340만 달러
피카소
Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse), 1932
Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse), 1932
2021년 1위이자 유일하게 1억 달러를 넘긴 작품입니다.품:Femme assise prss d'une fenentre. 피카소의 반려자 발터(walter)다.Marie-Th에르제 발터)가 모델로 나선 작품.5월 13일 뉴욕에서 열린 20세기 야간 경매에서 크리스는 이 작품을 1억340만 달러에 팔았고, 피카소가 최고가 경매에 나온 것은 2015년 이후 처음이다.
1932년에 그려진 'Femme assise pr'ès d'une fen'ttre(마리-테레즈)'는 예술가의 마지막 몇 점의 위대한 초상화 중 하나이다이 작품에서피카소가 위엄 있는 이미지와 눈에 띄는 얼굴 특징에 집중하자 화가가 뿜어내는 격정은 분명했다.사랑·모델·여신 등 3역을 소화한 발터는 옷차림에도 불구하고 볼륨감 있는 몸매로 섹시함을 드러냈다.이 작품에서 예술가는 그림 속의 강렬한 조각 감각을 표현한다.예술사적 영향: 피카소는 20세기 전반의 가장 영향력 있는 예술가였다.그는 상징주의와 초현실주의에 크게 기여했고, 사람들은 피카소가 먼저 화가라고 생각하지만 사실 그의 조각품이다.작품도 영향을 미쳐 판화와 판화도 탐구했다.도자기 등 다른 분야.많은 여성들과의 관계는 그의 예술에 스며들었을 뿐 아니라 그의 예술 인생에도 많은 중요한 변화를 가져왔다.피카소와 당시 파리 몽마르트르에 거주했던입체주의를 창시한 조지 브라크의 '아비논 소녀'는 입체주의적 요소를 담은 첫 작품으로 꼽힌다.
02
9310만 달러
바스키아
In This Case,1983
In This Case,1983
5월 11일, 바스키아의 'In This Ca'se' 크리스티 21세기 밤에간접 촬영으로 선보여진 1983년 작품은 9310만 달러에 팔려 그날 밤의 스타가 되었다.바스키아의 작품이다.1981년부터 1983년까지 제작된 '해골' 시리즈 3점, 1982년 '언티틀레드' 1점은 2017년 1억1050만 달러에 팔린 이후 이 예술가의 경매 기록을 이어가고 있다.
바스키아는 캔버스 위에 "거대한 해골, 붉은 보물로"를 묘사하였다.돌빛을 배경으로 한 한 마리가 반짝이고 있다눈과 튀어나온 녹색 치아, 골절된 해부학적 구조"라고 말했다. 검은 얼굴의 초상은 한 폭 또 한 폭에 자주 나타난다바스케이트 그림 속. 예미술사학자 프레드 호프만은 "바스켓은 사람의 머리를 그리는 데 집착한다.
《This Case》는 1981년에서 1983년 사이이다.일련의 대형 두개골 그림 중 마지막이 그림은 앞서 2002년 소더비가 99만9500달러에 팔린 것이다.예술사적 영향: 그가 짧다바스케이트는 생애 동안 뉴욕의 문화와 더 넓은 신표현주의의 굴기(굴起)에 중요한 역사적 역할을 했다.그의 예술은 종종 부정확하게 '순진함'으로 묘사되지만, 그의 예술은 뒤브피와 세 톰브레이 같은 예술가들과 중요한 연관성을 가지고 있다.1980년대 유명인과 상업에 심취한 문화 관찰자였던 바스키아와 그의 작품은 많은 관찰자들에게 예술이 사회 현실에 대한 은유로 받아들여졌다.
03
9220만 달러
보티첼리
Portrait of a Young Man with a Round Image, c. 1470-80
Portrait of a Young Man with a Round Image, c. 1470-80
1월 28일, 보티첼리의 15세기 후반 작품 '젊은 남자'원반을 들고 있는 초상'은 뉴욕에 있다.소더비 스님의 그림과 조각품 경매에 출품됐다.이 르네상스 시기의 초상화는 그다지 많은 것을 유발하지 않았다.가격, 그럼에도 불구하고, 그것이다.9220만 달러에 낙찰된 것은 소더비의 초기 회화 대가 그림 경매 최고 기록이다.이 그림에 대한 첫 기록은 1938년 카나본 남작 뉴버러에 의해 소유되었고, 미술품 딜러인 프랭크 사빈이 뉴버러 저택을 방문해 이 그림의 가치를 평가한 것으로, 예술사학자들은 이 그림이 제1대 뉴버러 남작 토마스 윈이 1782년부터 1791년까지 이탈리아 피렌체에 거주했을 때 뉴버러 가문이 받은 것으로 추정하고 있다.숨기다.
예술사적 영향: 보티첼리는 르네상스 초기 가장 위대한 인문주였다.의화가, 그의 생활은 대부분 옳다.오늘의 우리는 여전히 수수께끼다.그의 기나긴 생애 동안, 그는 많은 서로 다른 제재의 작품 창작을 위탁받았다작품의 핵심은 추격이다.구미와 미덕, 즉 여신 비너스가 대표하는 자질, 비너스는 그의 많은 유명한 그림들의 주제이기도 하다.
04
8246만 달러
로스코
No.7,1951
No. 7 oil on canvas 94 by 54 in. 240.7 by 138.7 cm.
맥클로웨이가 소장하고 있는 가장 비싼 예술품: 마크 로스코 1951년의 No.7.이 그림은 8246만 달러에 낙찰되어, 이 예술가의 현재 시장에서 2번째로 비싼 작품으로, 2에 이어 두 번째로 높다.2012년 '오렌지''빨강·노랑'은 8680만 달러에 낙찰됐다.로스코는 1950년대 초반 그의 트레이드마크인 추상적 스타일과 성숙한 표현을 발전시켰다.
로스코는 1951년 18폭의 그림만 그렸는데, 이 작품은 한 종류이다.유형적인 에너지 강도가 시청자의 시선을 사로잡는다.각라는 화면 중심으로 향했고, 로스코는 작품 형식과 캔버스 자체의 가장자리 사이의 틈새에 특히 주목했다.
Rothko moving Untitled,1954 (seen inverted), photograph by Henry Elkan
1947년 로스코는 당시 "내 사진은 연극이라고 생각한다.사진 속의 모습은 연기자,의지와 자기주장에 대한 열정을 가진 유기체"라고 말했다.1950년 로스코는 이 모양을 포기했다.식이 다양한 작품, 돌기그가 말하는 '미지의 공간'을 생각해본다.데이비드 안팜은 이 예술가에 대한 그의 저서에서 이 결정적인 순간을 '고전시대'의 시작으로 보고 로스코의 여생을 관통했다.
예술사적 영향:로스코는 죽은 지 몇 년 만에 명성이 급상승했다.추상표현주의 기타 예술과집과 달리 그는 인간의 심리적 잠재력에 대한 색과 형식의 가능성을 깊이 탐구했다.로스코의 작품 앞에 서서거대한 그의 몸처럼캔버스 위에서 펄럭이는 컬러블록 속 짧지만 강렬한 느낌은 그가 부지런히 떠올리는 숭고한 정신이다.
05
7840만 달러
자크메티
Le Nez,1947
Le Nez bronze, steel and iron 81.3 by 72.4 by 38 cm
이 비범한 예술품은 청동·철강으로 제작되었는데, 그것은 7,840만이다.달러 값이 매클로웨이를 획득하였다소장품 중 두 번째로 높은 낙찰가로 자코메티의 네 번째로 높은 시장 기록을 세웠다.
자코메티의 1~3위 고가 작품은 모두 1억 달러를 넘는다.르 네즈가 팔리다31살의 암호화를 줬어요화폐 재벌 저스틴 선, 이 작품을 현재 진행 중인 NFT에 기부할 계획이다.골든 클럽 프로젝트, 이 프로젝트NFT 블록체인에 유명한 예술작품과 아티스트를 만드는 데 주력하고 있다.
Years of fatigue … Giacometti in the studio in 1951. Photograph: Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017
]자코메티는 쭈글쭈글하고 길쭉한 인체모형으로 구상조각을 혁신했다.그가 현실주의적 신체구조에서 신화적 토템으로 넘어가는 과정에서 예술가는 입체파와 초현실주의, 아프리카 조각의 영향을 받았다.자코메티의 작품에는 그의 친구인 장 폴 사르트르의 존재주의 사상과 자코메티가 20세기 초 유럽에서 겪었던 사회적, 정치적 격변을 떠올리게 하는 소외감이 가득하다.
자코메티에게 가장 중요한 해였던 1947년의 가장 유명한 작품들 중 상당수가 이 시기에 만들어졌다.
예술사적 영향: 자코메티는 20세기의 가장 중요한 조각가 중 한 명으로 입체파와 초현실주의 같은 예술 풍격의 영향을 받았다. 인간의 처지에 대한 철학적 문제, 그리고 존재주의와 현상학에 대한 논쟁 등이 그의 작품에서 중요한 역할을 했다.1935년경 그는 초현실주의의 영향을 포기하고 좀 더 깊이 있는 분석구상 작품을 추구했고 1938~1944년 사이 자코메티의 조각은 최고 높이가 7cm를 넘지 않았다.제2차 세계 대전 후, 자코메티는 그의 가장 유명한 조각품인 진실과 상상력, 유형성과 접근 불가능한 공간의 가느다란 조각상을 만들었다.간간히.
06
7135만 달러
반 고흐
Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès,1889
Van Gogh’s Wooden Cabins among the Olive Trees and Cypresses (Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès)(October 1889) Christie’s Images Ltd 2021
2021년 경매에 나올 또 다른 중요한 개인 소장품은 텍사스 상인이자 자선가인 에드윈 콕스가 지난 11월 뉴욕 크리스티 경매에 출품한 소장품이다.매클로웨이가 현대 미술품을 소장하고 있는 것과 달리 인상파와 후기 인상파에 중점을 두고 있다.콕스의 소장품으로는 《올리브 나무와 측백나무 사이의 나무집》 (Cabanes de bois parmiles olivier)이 있다.s)반 고흐가 1889년 10월 생레미에서 그린 작품으로 최종 낙찰가는 7135만 달러였다.
Edwin Cox, at home with Gustave Caillebotte’s Jeune Homme à sa Fenêtre (1876) Christie’s Images Ltd 2021
고흐의 이 작품은 1889년 10월 세인트레미시티 외곽의 정신병원에 머물고 있던 반 고흐가 그린 것이다.1889년 7월 반 고흐가 물감을 삼키고 자살하려 하자 이 작품은 테오의 미망인 조 봉저가 소유했고 1910년까지 한 갤러리를 통해 베를린 수집가에 팔았다.몇 년 후 이 그림은 멕시코 태생의 예술가이자 거래상인 마요르 드 자야스(Marius de Zayas)가 샀다.그는 훗날 뉴욕 아방가르드 예술계의 키 플레이어 중 한 명이다.1920년대 이후 이 그림은 단지 두 차례:1만 전시된 적이 있다.949년 영국(런던)과 1980년 벨기에(몬스)였다.
예술사적 영향: 고흐는 역사상 가장 위대한 네덜란드 화가 중 한 명으로 널리 인정받고 있으며, 그의 작품은 많은 현대 회화, 특히 야수파 화가와 독일 표현주의에 강한 영향을 미쳤다.평생 작품 800여 점의 유화와 스케치 700여 점 중 한 점만 팔았다.고흐의 유화는 밝고 화려한 팔레트, 선명하고 촘촘한 붓 터치로 그림에 생명을 불어넣은 그의 개인적 표현이 돋보인다.이런 감정적인 공감이 풍부한 풍격 하나20세기, 더 나아가 오늘날 예술가와 예술운동에 직접적인 영향을 미치고 있다.
07
7035만 달러
모네
Le Bassin aux nymphéas,1917-19
Claude Monet 1840 - 1926 Le Bassin aux nymphéas
5월 12일 뉴욕 소더비 인상파와 현대미술 나이트클럽 경매에 나온 모네의 중요 수련 시리즈 르 바신 옥스 님페아스는 2004년 소더비 경매장에서 1680만 달러에 낙찰돼 7035만 달러에 낙찰돼 이 인상파 화가의 경매 사상 네 번째로 비싼 작품이 됐다.
Claude Monet, Meules (1890). Courtesy of Sotheby's
모네의 주요 10대 촬영품은 수련 시리즈와 모네의 또 다른 테마인 짚 더미였다.모네가 경매에 출품한 상위 5개 작품 중 4개가 지난 5년간 만들어졌으며 최고가 작품은 1890년 '뮬스'로 2019년 1억1070만 달러가 팔렸다.
모네는 1893년 현재 유명한 워터 가든과 수련장을 만들기 시작했다.정원 가꾸기를 사랑하는 사람으로서 모네는 평생의 대부분을 기버니에서 식물 천국을 키우며 그의 미학과 그림에 대한 관심을 중심으로 만들었다.
예술사적 영향: 프랑스 인상파 운동의 리더인 모네는 야외 회화와 자연광 포착에 관심이 많고, 색채와 빛을 잘 구사하는 화가로서 생애 전반에 걸쳐 수집가들의 전폭적인 지지를 받고 있다.반 고흐와 같은 동시대부터 피에르 보나르, 헨리 매티스 등 시대별 예술가들에 이르기까지 그의 영향력은 광범위했다.20세기 마지막 수십 년 동안 그의 작품 회고전은 세계 각지를 순회하며 전시되었다.그를 현대 서양회화의 전통에서 가장 중요하고 가장 환영받는 인물 중의 하나로 만들었다.
08
6935만 달러
Beeple
Everydays: The First 5000 Days,2021
Beeple Everydays: The First 5000 Days,2021
지난 1년 동안 경매시장에서 가장 인기 있었던 NFT 예술작품이 올해 가장 비싼 10개 작품 목록에 오른 것은 놀라운 일이 아니다.
3월 11일 뉴욕 크리스티에서 열린 디지털 아티스트 비플의 'The First 5000 Days' 경매에서 6935만 달러에 낙찰돼 경매 역사상 가장 비싼 디지털 예술품이 됐다. 이로써 비플은 세계에서 가장 비싼 예술가 경매시장 3위에 올라 데이비드 호크니, 제프 쿤스와 어깨를 나란히 하며 지금까지도 경매의 영향을 계속 받고 있다.
09
6116만 달러
폴록
Number17,1951,1951
Number 17, 1951 enamel on canvas
폴록의 '넘버 17, 1951'도 11월 소더비에서 맥클로웨이의 소장품 중 하나로 경매에 나왔다.폴록이 잘 알려지지 않은 '블랙 페인팅' 시리즈에서 나온 이 작품은 추상예술 거장의 경매 신기록인 6116만 달러에 최저가 평가치의 두 배가 넘는 낙찰가였다.
폴록은 1951년 봄 그의 트레이드마크인 드립 그림을 처음 선보였는데, 이 그림들은 잭슨 폴록이 높이 평가받는 경력 동안 자신의 작품을 반복하기를 꺼리고 장애를 뚫고 나아가려는 예술가들의 일념의 산물이다.
An installation view of the Jackson Pollock show at the Sidney Janis Gallery
1952년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관이 시드니 재니스 갤러리에서 구입한 이 작품을 완성한 같은 해, 유명 평론가 클레멘트 그린버그는 "폴록의 최신 그림 중 인체 형태에 대한 인용은 방향의 반전이 아니라 새로운 단계"라고 폴록의 새로운 스타일의 본질을 정제했다.선과 명암의 대조가 폴록 2단계 창작의 기본 요건이 되다소박하다.
예술사적 영향=폴록은 1940년대 그린버그가 잡지 더 네이션에서 비판한 것을 시작으로 1956년 그가 죽기 몇 달 전 타임지가 그를 잭 더 드리퍼(Jack the Dripper)라고 깎아내렸다.그러나 평론가 해럴드 로젠버그는 폴록이 캔버스를 "복사, 디자인, 또는 '표현'할 수 있는 물체가 아니라 다시 상상했다"고 말했다.공간." 폴록의 작품은 외국에서 더 극찬을 받아 1948년, 1950년, 1956년 베니스 비엔날레에 전시됐다.전시회에 출품하다.
10
5886만 달러
사이 톰브레
Untitled,2007
Untitled acrylic and crayon on wood panel, in six parts 2007
톰브레의 '언티틀드(Untitled)'는 2007년 후반기 '꽃의 흩어짐(A Scattering of Flowers)'에서 따온 작품으로 5886만 달러에 팔렸다.
이 후기 작품은 톰브레이 작품 경매에서 세 번째로 비싼 작품이다.고인이 된 예술가의 현재 경매 기록은 그가 좀 더 부드러운 작품을 만들었던 1960년대 말부터 1970년대 초까지 그의 상징적인 작품들에서 나온 것이다.
Peonies Botan zu fusuma by Kano Sanraku, 17th century, screen with gold-leaf background.
2007년 프랑스 아비뇽에서 열린 '만개: 꽃과 다른 사물의 산란' 전시에서 처음 선보였다.톰브레이는 이 시리즈의 여러 그림에 하이쿠를 녹여냈고, 모란은 일본 황실의 상징이자 일본 예술에서 반복되는 주제이며, 이 6연작은 일본 전통 병풍의 제식과 정확히 일치한다.
톰브레이는 그가 자연에서 영감을 찾으면서 모란과 역사, 문학의 맥락에 모란(모란)을 넣어 꽃을 피우는 이미지에서 영감을 받은 시를 추가했다고 설명했다.
예술사적 영향: 얼핏 톰브레이의 낙서는 장난꾸러기처럼 보이지만 사실은 그렇지 않다: 그는 박식하고 노련하며 정서가 풍부한 화가다.톰브레는 대부분의 시간을 로마에 머물면서 그가 처한 환경에 집중했고, 그곳에서 발견한 역사와 아름다움에 응답해 전통 유럽 회화와 새로운 미국 회화를 결합했다.톰브레이는 "내 선은 마치 아이들이 하는 것처럼 보이지만 그들은 유치하지 않다.아이의 감각에 녹아들어서 그리는 시간은 짧지만 생각하는 시간은 길어요."
|