100원 동전 이순신 영정 그린 '친일논란' 작가 후손 "저작권료 내라"

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100원 동전 이순신 영정 그린 '친일논란' 작가 후손 "저작권료 내라"

100원짜리 동전의 배경인 충무공 이순신 장군 영정을 그린 '친일 논란' 작가의 후손이 한국은행을 상대로 저작권 침해 손해배상청구 소송을 제기한 사실이 뒤늦게 알려졌다.

23일 김승수 국민의힘(국민의힘·대구 북구을) 의원이 한국은행으로부터 제출받은 자료에 따르면 고 장우성 작가의 상속인이 지난 2021년 10월 한국은행을 피고로 저작권침해 손해배상 청구소송을 제기했다.

장 작가의 후손은 1973~1993년 사용된 500원권과 1983년부터 현재까지 사용되는 100원화의 배경그림인 충무공 영정의 상속인으로서 화폐도안의 사용료를 지불하라고 주장했다.

한국은행은 1975년 화폐 영정을 제작하면서 대가로 적정한 금액(150만원)을 지급함으로써 저작자로부터 양도 혹은 이용 허락을 받았으며 저작권을 침해하지 않는 '공정 이용'이라고 반박했다. 공정 이용이란 저작권 침해가 되지 않는 기준과 범위 내에서의 이용을 말한다.

소송은 현재 1심이 진행 중이며 다음달 3일 세 번째 변론 기일을 열 예정이다.

소송과는 별개로 정부와 한국은행은 100원짜리 동전에 새겨진 이순신 장군 영정을 변경하는 방안을 검토하고 있다. 이 영정을 그린 고 장 작가가 2009년 민족문제연구소가 편찬한 친일인명사전에 등재되는 등 친일 행적 논란이 꾸준히 제기됐기 때문이다.


송은정 yuniya@mt.co.kr
안녕하세요 송은정 기자입니다.






장우성張遇聖

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시대출생사망경력유형직업대표작성별분야


개설
1912년 충북 충주(忠州)에서 출생했다. 김은호의 제자로 채색 공필 화법을 배우고 일제 강점기에는 조선미술전람회에서 여러 차례 입상하였다. 광복 이후에는 한국 전통 수묵화의 발전을 도모하며 수묵의 사의성이 강조된 신문인화 운동을 이끌어 현대적이며 한국적인 수묵화를 창조하였다.
생애 및 활동사항
2세 때 경기도 여주(驪州)로 일가가 이주하였다. 1930년에는 이당 김은호(金殷鎬)의 화숙(畵塾)인 낙청헌에서 동양화 실기를 습득하는 한편, 육교 한어학원에서 한자를, 김돈희(金敦熙) 서숙인 상서회에서 서예를 익혔다. 1932년 제11회 조선미술전람회로부터 1944년에 이르기까지 연속적으로 수상하였다. 1936년에는 백윤문, 김기창, 한유동, 조중현, 이석호, 이유태 등과 함께 이당 화숙인 후소회의 창립회원이 되었다. 1940년 10월 전시 최대 관변기구인 국민총력조선연맹이 발족하자, 조선미술가협회는 1942년 11월 반도총후미술전람회를 개최한 데 이어 다음 해 11월 명치절을 기해 징병제실시기념 반도총후미술전을 개최했다. 1944년 3월 결전미술전 일본화부에 응모하여 입선했다.
1945년 광복과 더불어 조선미술건설본부 위원이 되었으며 1946년 배렴, 이응노, 김영기, 이유태, 김중현 등과 더불어 동양화의 쇄신을 목적으로 단구 미술원을 조직하였다. 1946년부터 1961년까지 서울대학교 미술대 교수를 역임하였으며 1949년 국전이 창설되자 초대작가, 심사위원으로 되었으며 1981년까지 국전추천작가, 초대작가, 심사위원을 역임하였다. 한국전이 발발하자 1951년 종군화가로 중부전선에 종군하였으며 1953년에는 이충무공 기념사업회의 위촉으로 제작한 이순신 장군의 영정은 표준 영정으로 지정되었다. 이후 1981년까지 김유신, 권율, 정약용, 강감찬, 윤봉길, 정몽주 등의 영정을 제작하였다.
1961년에는 서울대학교 미술대를 사직하고 1963년 미국무성 초청으로 미국으로 건너가 워싱턴에서 개인전을 가지고 동양예술학교를 개설, 실기와 동양미술을 지도, 강의하였다. 그리고 1966년 3년여의 미국 체류를 끝내고 귀국하였다. 1971년부터 1974년까지 홍익대학교 미술대 교수를 역임하였다. 1973년에는 일본 동경 송옥(松屋)백화점 화랑에서, 1980년에는 프랑스 정부 초청으로 파리의 세르뉘쉬 미술관에서, 1982년에는 독일 쾰른시립미술관에서 초대 개인전을 가졌다. 1974년에는 세종대왕 기념관에 「집현전학사도」를, 1975년에는 국회의사당 벽화 「백두산천지도」를 제작하였다. 1989년에는 월전미술문화재단 설립하고, 1991년 4월에는 월전미술관을 개관하고 동방예술연구회를 조직하였다. 2005년 2월 28일 사망했다.
상훈과 추모
조선미술전람회 입상작으로는 「해빈소견(海濱所見)」(제11회, 1932, 입선), 「신장」(제13회, 1934년, 입선), 「요락(搖洛)」(제15회, 1936년, 입선), 「승무」(제16회, 1937년, 입선), 「연춘(軟春)」(제17회, 1938년, 입선), 「모습(姿)」(제19회, 1940년, 입선), 「푸른 전복」(제20회, 1941년, 특선), 「청춘일기」(제21회, 1942년, 특선. 창덕궁상 수상), 「화실」(제22회, 1943년, 특선), 「기도(祝壽)」(제23회, 1944년, 특선) 등이 있다.
1959년에 서울시 문화상을 수상했으며 1960년 대한민국 홍조소성(紅條素星) 훈장을, 1976년에는 문화훈장을 받았다. 1995년에 원광대학교에서 명예철학박사학위를수여받았다. 2001년 금관문화훈장이 추서되었다.
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[세상 돌아보기] 이순신 장군 영정, 친일 논란 이제 그만

• 기자명 이성낙 위원 
•  입력 2023.02.17 07:00

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이성낙 논설위원, 가천대 명예총장, 전 현대미술관회 회장

이성낙 논설위원
원로 철학자 김형석 교수가 “아직도 친일파 운운하는 사람들”(조선일보, 2023.2.3.)이라고 지적해서가 아니라, 이젠 “친일파 운운하면 신물 난다”라고 말하는 사람들을 어렵지 않게 만날 수 있습니다.
근래 친일파 논란의 중심에는 우리 모두의 성웅(聖雄) 이순신(李舜臣, 1545~1598) 장군의 영정을 제작한 화가 월전(月田) 장우성(張遇聖, 1913~2001) 화백이 있습니다. 민족문제연구소가 중심이 되어 장우성 화백은 친일파이고, 그 친일파가 그린 성웅의 영정은 퇴출해야 한다는 주장을 펼치고 있습니다. 그런데 장우성 화백이 친일파인 이유를 열거한 몇 가지 논거에 수긍하기보다는 고개를 갸우뚱거리게 됩니다.

장우성, 이순신(李舜臣) 영정, 1953, 비단에 채색, 193 x 113cm, 아산 현충원.
특히 젊은 장우성이 이당(以堂) 김은호(金殷鎬, 1892~1979) 화백의 문하생으로 입문해 ‘붓 다루기’나 그림의 ‘구도를 잡는 기본기’를 배웠을 터인데, 그런 사실을 두고 친일 화가로 분류하는 것은 잘못된 인식의 소산이 아닌가 싶습니다.


왠지 설득력이 없습니다. 국내 민중신학의 창시자로 잘 알려진 고 심원(心園) 안병무(安炳茂, 1912~1986) 교수는 오래전(1959, 하이델베르크) 필자에게 “개[犬]가 만든 학문이라도 배울 것이 있으면 배워야 한다”라고 말한 바 있습니다. 필자는 이 충언을 소중히 가슴에 담고 있습니다. 이는 동·서양 학계의 공통된 지침이기도 합니다.
민족문제연구소 자료에 의하면, 장우성 화백이 “감격에 떨리는 목소리로 총후(銃後, 전쟁터의 후방이라는 뜻) 국민예술 건설에 심혼(心魂)을 경주하여 매진할 것을 굳게 맹세”했다고 친일파라 합니다. 작가가 최우수상을 받아 감격해하며 떨리는 목소리로 답사한 게 ‘큰 흠’이 된 것입니다. 월전은 일제 강점기인 1932년 제11회 조선미술전람회로부터 1944년에 이르기까지 연속 수상한 바 있습니다.
어떤 경연에서든 특상이나 최우수상을 받아본 사람들이 ‘감격해하는 모습’은 동양과 서양이 다르지 않으며, 옛날과 오늘이 다르지 않을 것입니다. 요컨대 매우 감동해서 흥분할 수 있다는 얘깁니다.
필자가 생각하기에 논쟁의 초점은 화가 장우성이 제작한 이순신 장군의 초상화에 담긴 화풍(畫風)이 조선 시대 화법(畫法)에 반(反)하는지 또는 일본 고유의 전통에 따르거나 일본 화풍에 크게 영향을 받았는지 등으로 옮겨야 합니다. 일본 초상화와 우리나라 초상화는 달라도 너무 다르기 때문입니다.
일본 초상화에는 제작 지침이 있습니다. 히키메가기하나(引目鉤鼻)기법이라는 지침이 그것인데, 아랫볼이 불룩하고 둥근 얼굴에 두꺼운 눈썹, 가늘게 일직선으로 그은 눈, ‘〱’자형 코, 그리고 조그마한 붉은 점을 찍은 입으로 이루어진 얼굴 묘사법입니다. 각기 다른 사람의 초상화를 그리면서 코는 어떻게, 눈은 어떻게 그리라는 지침이 있다는 사실 그 자체가 우리에게는 생소합니다. 그만큼 일본과 우리나라의 ‘초상화 그리기’ 기법은 달라도 아주 다릅니다.

왼쪽은 작자 미상 홍진(洪進, 1541~1616)의 초상. 비단에 채색. 162.7x92.2cm. 남양홍씨 예사공파총회 소장. 오른쪽은 도쿠가와 이에야스의 초상. 견본채색, 82.9x41cm. 교토대박물관 소장. 조선 초상화는 ‘있는 대로, 보이는 대로’ 그린 반면, 일본 도쿠가와 초상화는 안면이 백색으로 처리되어 있고, 허리에 긴칼[長刀]을 움켜쥐고 있다.
자세히 살펴보면, 일본 초상화는 피사인(被寫人)의 안면(顔面)을 흰색으로 처리합니다. 도요토미 히데요시(豐臣秀吉, 1537~1598), 도쿠가와 이에야스(德川家康, 1543~1616)의 초상화를 비롯해 다른 무인(武人)들의 초상화도 크게 다르지 않습니다. 그 외에 일본 초상화에서 크고 작은 일본검(日本劍)을 볼 수 있다는 것도 우리와 다른 점입니다.
일본 화가가 그린 조선인의 초상화가 많은 것을 시사하고 있습니다. 조선통신사를 이끌고 일본을 방문한 조태억(趙泰億, 1675~1728)을 일본 화가 가노 쓰네노부(狩野常信, 1636~1713)가 화폭에 옮긴 흥미로운 작품입니다.

조선통신사 조태억의 초상(왼쪽). 가노 쓰네노부, 1711년 작, 97.5cmx49.1cm, 국립박물관 소장. 윤두서(尹斗緖, 1668~1715 )의 자화상(가운데)과 비교하면 입술색과 안면 피부색이 많이 다르다.
조선 시대 초상화에서도 가끔 피사인이 바닥에 앉아 있는 모습을 볼 수 있지만 대부분 의자에 앉아 있는 게 보통입니다. 그러나 일본의 초상화는 도요토미와 도쿠가와처럼 피사인이 방바닥에 앉아 있는 자세를 취하고 있습니다. 그런 맥락에서, 일본 화가는 바닥에 앉아 있는 자세의 조태억을 그렸습니다. 또한 피사인의 입술을 눈에 띌 만큼 붉게 묘사했습니다. 일본 초상화 특유의 인위성입니다.
반면, 조선 시대 화가는 한결같이 피사인의 모습을 ‘있는 대로, 보이는 대로’ 그렸습니다. 1688년 숙종(肅宗) 14년 3월 7일 승정원일기(承政院日記)에 기록되어 있기를, “한 가닥의 털, 한 올의 머리카락이라도 혹시 달리 그리면 즉 다른 사람이다[一毛一髮 少或差殊 卽便是別人者]”라는 초상화 제작 지침을 조선의 화가는 예외 없이 따랐습니다. 또한 조선 초상화에서는 일본과 달리 어떤 크고 작은 칼[刀]을 볼 수 없습니다.
월전은 1933년 20세의 젊은 나이에 70세의 조부 만낙헌(晩樂軒) 장석인(張錫寅, 1863~1938)의 초상화를 그렸습니다. 그런데 놀랍게도 조선에서 500여 년간 끈질기게 전해온 ‘있는 대로, 보이는 대로’의 화법으로 할아버지를 화폭에 옮겼습니다. 할아버지를 그리면서 조금도 미화한 흔적을 볼 수 없습니다. 정직하되 ‘아름답지’ 않게 그린 것이어서 더욱 빛난다고 하겠습니다. 즉, 일본풍이 아니라 조선풍을 따른 것입니다.

장우성, '장석인(張錫寅)', 1933, 비단에 채색. 156×65cm, 월전미술관 소장. 피사인의 안면, 이마에 지름 약 0.5cm크기의 Mole[점, 모반(母斑)]과 노인성 검은 피부가 보인다.
장우성 화백이 그린 성웅 이순신 장군의 초상화에서 우리는 어떤 친일적인 화법의 작은 흔적도 찾을 수 없을 뿐만 아니라 심지어 뛰어난 장수임에도 칼조차 볼 수 없습니다.
다시 말해, 오래전부터 끈질기게 거론되어온 성웅 이순신 장군의 초상화는 월전 장우성 화백이 조선 시대 초상화 기법을 충실하게 따른 작품입니다. 이른바 친일 냄새가 전혀 없고, 따라서 그 작품을 퇴출해야 할 이유도 없다고 생각합니다.