화제의 전시

[소운(미술방장)]

뭉크 - 영혼의 시

Edvard Munch and the Modern Soul

2014.7.3(목) - 10.12(일)

* 매월 마지막 주 월요일 휴관

관람시간 오전 11시 - 오후 8시 (입장마감 : 오후 7시)

장 소 예술의전당 한가람미술관 (1층)

주 최 예술의전당, SBS, 컬쳐앤아이리더스

후 원 뭉크미술관, 주한왕립노르웨이대사관

미디어후원 다음

협 찬 삼성, 현대자동차

입 장 권

성인(만19-64세) : 15,000원 　　

청소년(만 13-18세) : 12,000원

어린이(36개월이상-만12세) : 10,000원

* 특별할인

예술의전당 후원회원, 골드회원 : 2,000원 할인(1인 4매)

예술의전당 블루회원 : 2,000원 할인(1인 2매)

36개월 미만 (증빙서류 지참 시) : 무료 / 65세 이상(신분증 지참) : 10,000원(단체할인 없음)

20인 이상 단체 : 2,000원 할인(정가기준)

문의 및 예매

티켓예매

인터파크 1544-1555 http://ticket.interpark.com

일반문의 및 단체관람안내

예술의전당 02-580-1300

전시 홈페이지 http://www.munchseoul.com

예술의전당 홈페이지 http://www.sac.or.kr

주요 작품

에드바르드 뭉크 (1863 ~ 1944)

회화, 판화, 드로잉, 사진 등 총 99점

에드바르드 뭉크의 걸작 <절규The Scream> 석판화 버전을 포함하여 유화버전의 <생의 춤 The Dance of Life>, <마돈나 Madonna>, <뱀파이어 Vampire>, <키스 The Kiss>등 뭉크의 대표작과 직접 촬영한 셀프카메라 등 총 99점의 작품을 공개한다.

7월 3일(목)부터 10월 12일(일)까지 표현주의 미술의 선구자이자 노르웨이를 대표하는 화가 에드바르드 뭉크의 회고전 <에드바르드 뭉크-영혼의 시 Edvard Munch and the Modern Soul>展이 예술의전당에서 개최된다. 2014년, 유독 힘들고 지친 우리의 감성을 위로해줄 이번 전시에서는 에드바르드 뭉크의 걸작 <절규 The Scream> 석판화 버전을 포함하여 유화버전의 <생의 춤 The Dance of Life>, <마돈나 Madonna>, <뱀파이어 Vampire>, <키스 The Kiss>등 뭉크의 대표작과 직접 촬영한 셀프카메라 등 총 99점의 작품을 전시한다. 이번 전시를 통해 뭉크의 전반적인 작품세계를 조망하고, 20세기 초 유럽에서 격동의 시대를 겪은 그가 어떻게 자신의 운명을 극복하고, 예술로 승화시켰는지 확인할 수 있는 기회를 갖고자 한다.

현대인의 불안과 소외를 표현한 뭉크의 걸작 <절규 The Scream>

<절규 The Scream>는 두말 할 것 없이 뭉크의 가장 유명한 작품이다. <절규>는 신을 잃고, 현대 사회의 물질주의에 지친 현대인들의 불안을 표현한 작품으로 해석되어왔다. 뭉크는 여러 가지 버전의 <절규>를 제작 했는데, 우리에게 알려진 작품은 네 가지 버전이다. 각각 유화, 템페라, 크레용, 파스텔로 그려졌고, 판화로도 제작되었다. 가장 유명한 템페라 버전은 노르웨이 내셔널갤러리에, 유화와 파스텔 버전은 노르웨이 뭉크미술관에 소장되어 있고, 크레용 버전은 지난 2012년 당시 경매 사상 최고가 1억 1,990만 달러(약 1,300억원)를 기록하며 미국의 개인 소장자에게 낙찰되었다.

이번 전시에서는 1994년과 2004년 작품 도난 사건으로 인해 해외반출이 어렵게 된 회화 버전을 대신하여 1895년에 석판화로 제작된 흑백의 강렬한 <절규>를 만나볼 수 있다. 판화 버전의 <절규>가 해외에서 전시되는 것도 이례적이며, 2006년 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 전시된 이후 해외에서는 8년 만에 처음으로 서울에서 공개한다.

삶과 죽음과 사랑에 관한 시 - <생의 프리즈> 연작

뭉크가 “삶과 죽음과 사랑에 관한 시” 라고 표현한 <생의 프리즈>는 사랑, 삶의 불안, 고독, 죽음 등 인간이 가지고 있는 다양한 감정과 삶의 단면을 테마로 구성한 연작이다. 1893년 베를린에서 머무르던 시기에 ‘사랑’을 주제로 한 시리즈를 연구하기 시작하면서 1895년에 첫 번째 전시회가 열렸다. 고독한 인생을 살았던 뭉크는 자신의 비관적인 인생관을 통해 바라본 인간 본연의 모습을 있는 그대로 표현했다.

<생의 프리즈> 연작에는 우리에게 잘 알려진 <절규 The Scream>를 포함하여 <생의 춤 The Dance of Life>, <마돈나 Madonna>, <뱀파이어 Vampire>, <키스 The Kiss>등 뭉크의 대표작 대부분이 포함되어 있다. 특히 이번 전시에서는 유화 1점과 판화 3점으로 이루어진 <키스> 시리즈를 만나볼 수 있다. 동일한 주제를 다양한 방식으로 표현해 낸 뭉크의 작품세계를 만나볼 수 있는 특별한 기회다.

뭉크의 자화상, 그리고 셀프카메라

뭉크는 자신의 감정과 내면의 자아에 대한 탐구를 작품으로 기록한 최초의 화가 중 한 명이다. 청년기부터 노년기에 이르기까지 자신의 모습을 기록하면서 삶에 대한 태도의 변화를 고스란히 표출시켰다. 현재 뭉크의 자화상은 70점의 유화와 20여 점의 판화, 100여 점의 수채화와 드로잉으로 남아있다.

뭉크는 회화 이외에도 새롭게 등장한 사진과 영화와 같은 신기술에 관심이 많았다. 세기말은 산업화와 함께 영상 매체가 비약적으로 발전했던 시기였다. 카메라의 렌즈를 통해 세상을 보는 모더니스트였던 뭉크는 30여 년간 자신의 모습을 사진으로 기록했다.

이번 전시에서는 뭉크의 다양한 자화상 10점이 전시된다. 회화로 제작된 작품 5점 <자화상 Self-Portrait>(1882), <지옥에서의 자화상 Self-Portrait in Hell>(1903), <스페인독감 직후의 자화상 Self-Portrait after the Spanish Flu>(1919), <유리 베란다에서의 자화상 Self-Portrait on the Glass Veranda>(1930-33), <대구 머리 요리를 먹는 자화상 Self-Portrait, with a Cod’s Head on the Plate>(1940-42), 판화로 제작된 작품 1점 <팔뼈가 있는 자화상 Self-Portrait>(1895), 셀프 카메라 사진 4점을 만나볼 수 있다.

뭉크가 가진 또 하나의 수식어 - 판화 마스터

뭉크는 회화뿐만 아니라 판화분야의 선구자이기도 했다. 뭉크는 굉장히 많은 작품을 제작했는데, 유화 약 1,100 점, 판화 약 18,000 점, 드로잉과 수채화 4,500여 점을 남겼다. 총 20,000여점의 작품 중 대다수를 판화 작품으로 남겼다는 사실을 통해 뭉크가 판화에 상당히 매료되었고, 평생 동안 끊임없이 판화를 연구했다는 사실을 알 수 있다.

뭉크는 1894년 처음으로 동판화 기법을 시도한 이래, 당시 매우 세련된 기법의 다색 석판화를 제작하던 툴루즈 로트렉(1864~1901)에게서 영향을 받아 지속적으로 석판화를 제작한다. 당시 회화 작품만으로 생계를 유지하기 힘들었던 뭉크는 본격적으로 판화 제작에 뛰어들게 되었고, 이것은 판화 분야에서도 회화만큼 뛰어난 재능을 발휘하게 되는 발판이 되었다.

뭉크는 초기에 이미 회화로 표현했던 이미지와 모티프를 이용한 복제본 형식의 판화를 제작했다. 그러나 점차적으로 <생의 프리즈>에 속하는 작품들이 판화로 탄생하면서, 단순한 복제품이 아닌 완성된 작품으로 인정받게 되었다. 때로 뭉크의 판화는 회화보다 높게 평가되기도 했는데, <질투 Jealousy>의 경우 유화보다 더 높은 완성도를 보여준다.

전시 특별 프로그램

1. 에드바르드 뭉크 컨퍼런스

에드바르드 뭉크 컨퍼런스는 근대 모더니즘의 대표 작가 에드바르드 뭉크의 한국 최초 기획 전시인 <Edvard Munch and the Modern Soul, 에드바르드 뭉크-영혼의 시>展을 기념하여 노르웨이 오슬로 뭉크미술관의 수석큐레이터인 욘 오베 스타이하우그 Jon Ove Steihaug를 포함한 세계 각지에서 활동 중인 뭉크 전문가들과 함께 모던사회에서 뭉크가 끼친 예술적, 사회적 영향력을 논하고 그의 작품을 살펴본다.

*컨퍼런스 개요

일 시 : 2014. 7. 5(토) 오후 1시 30분 – 5시 30분

장 소 : 예술의전당 오페라하우스 4층 컨퍼런스 홀

참가비 : 20,000원 (뭉크전 전시 티켓 1매 포함)

*컨퍼런스 참여자

-앨리슨 모어헤드 Allison Morehead (캐나다 퀸스 대학 미술사학과 교수)

발표주제: ‘뭉크, 광기, 그리고 세기말 파리의 정신병학’

-존 레이브널 John Ravenal (미국 버지니아미술관 큐레이터)

발표주제: ‘야스퍼 존스와 에드바르드 뭉크: 영감, 변형 그리고 창조성’

-욘 우베 슈타이하우크(Jon Ove Steihaug) (노르웨이 뭉크미술관 큐레이터)

발표주제:‘에드바르드 뭉크의 드라마틱 예술’

-여지선 (국어국문학자)

발표주제: ‘에드바르드 뭉크를 만난 한국의 시인들’

-종합 토론 참여자: 신상철(경희대 교수), 김희영(국민대교수), 박근태(국립현대미술관 전시부)

2. 전시강좌 : 세기말에서 현대로의 진입 - 서양미술사 그 내면의 탐색

19세기말, 주체적으로서의 개인이 등장하면서 내면적 감정이 미술의 대상으로 등장하게 된다. 세기말의 풍경은 불안과 우울을 함께 나눈 오늘날 우리들의 진솔한 내면의 이야기들로 이어진다. 이러한 시대적 배경 안에서 독특한 영혼의 풍경을 담아온 에드바르드 뭉크과 그의 내면을 탐색해보고자 한다.

-장 소 : 예술의전당 오페라하우스 4층 컨퍼런스홀

-일 시 : 2014. 7. 12(토) ~ 8. 2(토), 매주 토요일 오전 10시 - 오후 12시 10분

-수강료 : 80,000원

-강 사 : 전영백 (홍익대학교 미술사학과 교수)

*강좌 내용

1. 서양 근·현대미술사와 에드바르드 뭉크

2. 세기말 사회적 풍경 : 염세주의와 반문명, 그리고 멜랑콜리

3. 내면세계의 표현 : 사랑, 상실 그리고 죽음

4. 작품 속 여성 이미지 : 마리아와 매춘부, 그리고 팜프파탈

 http://www.sac.or.kr

[비사이드]

이런거 보러가는건가요????

[소운(미술방장)]

가고자 하는 횐님이 계시면 추진합니다^^

[다시지오]

기간 충분하니 천천히 날 잡아봐야겠네요^^
평일로 가면 관람객 적어서 좋지만 아무래도 미방에서 같이 갈 수 있는 사람들이 적을테고...
의논해서 집단으로 월차를 내야 할까요ㅋ