9. 불교회화
1) 불화
모든 그림이 다 그러하겠지만 특히 불화는 단순한 아름다움이나 선을 추구하는 예술이 아니며, 불교적 이념에 입각한 주제를 그리는 성스러운 예술입니다. 따라서 좋은 불화는 기법이나 양식의 획기적인 업적보다 불교적인 이념이 얼마만큼 성공적으로 표현되었느냐가 중요합니다.
가령 불교가 모든 괴로움에서 해탈하는 것이 주목적이라면 가장 성공적인 불화는 이 괴로움에서 해탈 할 수 있는 장면을 가장 멋지게 그린 그림이라 할 수 있습니다.
불화는 여러 가지 용도로 쓰인다. 첫째, 불교를 장식하면서 또한 우러러 보이게 하는 장엄용과 둘째, 일반대중에게 불교의 교리를 쉽게 전달해 주고자 그린 교화용, 셋째 의식이 있을때에 예배하기 위한 예배용 불화가 있습니다.
① 장엄용(莊嚴用) 불화 : 불교미술은 불탑이나 불전 또는 그 밖에 신성한 건조물을 장엄하기 위해 만들어졌으나 불상의 출현으로 조각은 차츰 예배의 대상으로 숭배되고, 불화는 예배적인 성격보다는 장엄적인 성격을 오랫동안 유지하게 됩니다. 후불탱화나 후불벽화 등은 본존화의 성격을 갖고 있지만, 그보다는 본존상을 장엄하는 뜻이 더 강한데, 이 때의 장엄한다는 것은 단순히 ‘꾸민다(飾)’는 뜻보다는 종교적인 신성한 분위기를 ‘조성한다(嚴)’는 의미가 강합니다.
장엄화의 대표적인 예로는 천정이나 기둥, 벽면에 그린 단청이나 벽화가 있습니다. 그 내용은 도안적인 무늬가 대부분이지만 상(像)이나 서조(瑞鳥), 서수(瑞獸) 등을 그리는 경우도 많습니다.
② 교화용(敎化用) 불화 : 성스러운 불교경전의 내용을 그림으로 나타냄으로써 보는 이로 하여금 교리의 이해는 물론 신성한 감동을 불러 일으키게 한 것 입니다. 인도에서는 일찍부터 사원의 벽화로 본생도나 불전도 등의 설화적인 그림을 많이 그려 일반대중들이나 초입자들에게 보여줌으로써 불교교화에 크게 이바지 합니다.
팔상도가 그 대표적인 예입니다. 또한 지옥의 여러가지 유형을 그려 죄를 지으면 그 죄에 따라 어떤 지옥에 떨어진다는 지옥변, 가령 시왕탱이나 우란분경변상탱 등이 많이 그려졌는데, 이들은 죄를 두려워하게 하는 좋은 교재가 되었습니다.
이 외에도 착한 일을 하면 내세에 좋은 곳(도솔천이나 서방정토)에 인도된다는 내용을 그린 미타래영도 같은 것은 권선을 장려하는 좋은 교재였습니다. 영산회상도 등의 설법그림도 이 범주에 속하며, 본존불의 후불탱이나 후불벽화도 역시 일종의 교화용으로 쓰였습니다. 특히 어느 특정한 경전의 내용을 변상으로 그린 변상도는 교화용 불화의 으뜸으로, 각 장마다 그림과 글이 동시에 표현된 것과 각 권의 앞에 압축, 묘사된 것 등이 있습니다.
③ 예배용(禮拜用) 불화 : ‘다라니집경’에는 예배를 위한 본존을 그림으로 그리는 경우를 가리키고 있지만, 우리나라 사원에서는 불화를 예배용 본존으로만 사용한 경우는 드물다. 특히 불전의 후불탱화나 벽화들은 장엄적, 교화적인 역할도 겸하고 있어 예배화로만 볼 수는 없다.
그런데 법당 안에서는 할 수 없는 여러 가지 법회가 있다. 이런 경우 옥외에서 거행할 수 밖에 없는데 이 때는 본존불상을 봉안할 수 없기 때문에 불화를 본존으로 사용하는 것이 상례이다. 이 불화를 흔히 괘불이라고 한다. 이것은 보통 수미터 내지 수십미터나 되는 거대한 것으로 절 마당에 장치된다.
2) 단청
단청은 단확, 단벽, 단록, 단주, 단칠 등으로 불리는데, 목조건축물을 채색하고 장식하는 것을 말한다. 그 외에도 석조 건축물을 장엄하거나 조상.공예품 등에 그림을 그리고 채색을 하여 장식하는 것 등을 총칭하기도 한다. 단청의 색은 오색(청,적,황,백,흑색)을 기본으로 하고 있는데 오행사상과 관련된 것이다.
단청의 종류는 대개 여섯 가지로 구분되는데, 긋기단청, 모루(모로)단청, 모루긋기단청, 금단청, 금 모루단청, 갖은금단청 등이다. 긋기단청은 부재의 테두리 등에서 긋기만 하여 장식하는 가장 간소 한 단청이다.
모루단청이란 각 부재의 머리 부분에 연화, 주화 등으로 다소 화려하게 꾸미는 것이 다. 금단청은 다양한 무늬가 있는 비단을 바른 것처럼 기하학적 문양을 그려넣은 단청으로 주로 사찰의 법당에 꾸며진다. 이밖에도 금박단청, 칠보단청 등 더욱 화려하게 꾸며진 단청도 있다.
다양한 모양과 색을 가진 단청은 건축의 조형적 아름다움뿐만 아니라 정신과 감정의 표현으로서도 중요한 역할을 해왔다. 우리는 오늘날까지 남아 있는 우리나라 목조건축의 단청들을 접하면서 우리 선조들의 미의식을 느낄 수 있다.
단청은 각 시대 건축물의 변천과 발전과정에 따라 그 양상을 달리하며, 또한 그 양식의 변화를 통해 그 시대의 사회·문화·종교·신앙적 배경을 알 수 있다. 불교를 억제하고 유교를 기본이념으로 삼았던 조선시대에는 고려시대까지의 고요하고 경건한 색감과 문양보다는 점차 토속적이고 무속적인 요소까지 융합되어 복잡한 양상을 띄고 있으며, 채색도 다채롭게 쓰이는 등 변화가 많아졌다.
즉 단청은 그 시대를 대변하는 복합적인 미(美)를 대변하고 있다고 할 수 있다. 따라서 단청은 단순히 건물을 치장하는 것으로서가 아닌 시대의 사상과 미적 가치를 대변해 준다 는 데에서 그 의미를 찾을 수 있다.
3) 괘불
괘불은 영산재나 예수재, 수륙재 등 야외에서 행해지는 큰 법회나 의식을 할 때 법을 설할 단 뒤에 거는 불화를 특별히 일러 부르는 것인데, 이것 역시 탱화이기에 부처님을 비롯하여 불보살의 모습을 그린다.
괘불은 야외에 걸리기 때문에 크기가 상당히 큰 데, 높이가 15미터에 폭이 10미터인 것도 있다. 화면의 크기나 화필의 우수성으로 보아 불교회화의 대표격으로 한국 회화사에서는 물론 세계적으로 자랑거리이다.
괘불의 종류에는 영산회상도(靈山會上圖), 지장회상도(地藏會上圖), 관음보살도, 용왕대신도, 신왕대신도 등이 있는데, 원래 행하고자 하는 법회나 재의 성격과 의식의 종류에 따라 알맞은 내용을 봉안하는 것이 원칙이다.
현재 백여 점 이상의 괘불이 비장되어 있는 것으로 추정되는데, 실제로 행사 때 사용되거나 조사가 가능한 괘불은 몇 십 점에 불과하다. 현재 조사된 37점 중 가장 오래된 것은 나주 죽림사 괘불로 1623년에 제작된 것이다. 괘불이 언제부터 제작되었는지는 모르지만, 17,8세기에 괘불의 제작이 활발했던 것으로 보인다.
괘불의 제작 시기별로 특징을 살펴보면, 1623년부터 1745년까지는 대부분이 영산회상도이며, 1759년부터 1800년까지는 보살상이 유행하였던 것으로 추정된다. 1830년경부터는 영산회상도가 다시 유행하게 되는데, 1684년경까지는 주존이 결가부좌한 형태였으나 그 이후는 대부분 입불이다.
영산회상도는 초기에는 주존인 석가불을 중심으로 좌우 협시 보살이나 사천왕, 10대제자, 분신불 등이 철저한 좌우대칭으로 복잡하게 화면을 가득 메워 보는 사람을 압도했으나, 점점 주존불이 과장되면서 좌우 인물들이 축소되고 화면 구성이 간략해진다. 이는 조선 불화의 간결하면서도 장중한 느낌과 일치한다.
고려시대와 조선시대의 불화의 차이는 구도나 색상, 그리고 옷이나 바탕에 나타나는 문양에 의해 드러나는데, 조선시대의 괘불은 밝고 화사한 홍색과 녹색을 기본 바탕으로 사용하며, 금색도 제한하여 호화스런 느낌을 주지 않는다.
또한 문양은 특히 대형화된 화면에 걸맞게 장엄하고 위엄을 나타내는 갖가지의 문양들이 발달하게 되어 고려불화에서 주종을 이루던 보상당초문을 비롯하여 연화문, 국화문, 모란문, 초화문, 봉황문, 칠보문, 귀갑문 등을 단순하게 묘사하여 새로운 수법으로 변화시키고 있다. 특히 광배나 사각대좌, 바탕, 공간 화면 등이 기하학적으로 도식화된 특색을 띠게 된다.
4) 심우도(尋牛圖)
심우 / 견적 / 견우 / 득우 / 목우 / 기우귀가 / 망우재인 / 인우구망 /
반본환원 / 입전수수
수행자가 정진(精進)을 통해 본성을 깨달아 가는 과정을 잃어버린 소를 찾는 일에 비유해서 그린 선화(禪畵)로 그 과정을 10단계로 구분하고 있어 십우도 또목우도(牧牛圖)라고도 합니다. 심우도란 본래 도교에서 나온 팔우도(八牛圖)가 그 시작으로 12세기 무렵 중국의 곽암선사(廓庵禪師)가 도교의 소 여덟마리에 두 마리를 추가하여 십우도(十牛圖)를 완성시켰다. 곽암선사가 보기에 도교의 팔우도는 무(無)에서 끝나므로 진정한 진리라고 보기에는 어렵다고 한 눈에 알아 보았던 것이다. 그리하여 진정한 진리, 불교의 진실로 나아가고자 하는 바를 소 두 마리에 담았던 것이다. 그러므로 도교의 팔우도를 무(無)의 결말이라면, 곽암선사의 십우도는 공(空)의 시작이라고 할 수 있다.
① 심우(尋牛) ; 첫번째는 동자승이 소를 찾고 있는 장면이다. 심우(尋牛)의 의미는 소를 찾는다는 것으로 여기서 소는 곧 내 마음, 나 자신 또는 어떤 목표를 말한다.
그러나, 우선 중요한 것은 소를 잃어버렸다는 것을 아는 것, 즉 우리가 자신을 잃어가고 있다는 것을 인식해야 한다. 우리는 무엇인가에 시달리고 있다. 자기의 본성을 잊고 수많은 유혹 속에서 소의 발자취를 잃어 버린 것이다.
②견적(見跡)두 번째는 동자승이 소의 발자국을 발견한 모습을 그리고 있다. 견적(見跡)이란 흔적을 보았다는 것으로 소의 발자국을 본 것이다. 이것은 우리가 가야할 길을 보여주는 것으로 스승들 선인들의 발자취를 찾아가는 것을 의미한다.
향기로운 풀밭에도, 마을에서 먼 깊은 산 속에도 소 발자국이 있다. 마치 하나의 쇠붙이에서 여러 가지 기구가 나오듯이 수많은 존재가 내 자신의 내부로부터 만들어짐을 배워야 한다는 의미이다.
③견우(見牛) : 세 번째는 동자승이 소의 꼬리를 발견하는 그림이다. 견우(見牛)란 소를 보았다는 것으로 우리의 감각 작용에 몰입하면 마음의 움직임을 뚜렷이 느낄 수 있으며, 우리는 소의 꼬리를 보게 되는 것이다.
④ 득우(得牛) : 네 번째는 득우(得牛), 즉 '소를 얻다' 이니, 동자승이 드디어 소의 꼬리를 잡은 모습을 보여준다. 그러나 우리가 마음을 발견하긴 했지만 아직도 마음은 갈 길을 잡지 못하고 헤메고 있다.
⑤ 목우(牧牛) : 다섯 번째는 동자승이 소에게 꼬뚜레를 꿰어 끌고 가고 있는 모습으로 이제 우리는 마음을 잡은 것이다. 하지만 아직도 오랜동안의 습관으로 제멋대로인 마음을 고행과 끊임없는 수행을 통해 길들여 나가야 한다는 뜻에서 소를 기른다는 의미로 목우라고 이름을 붙인 것이다. 그러지 않으면 언제 또 이 소가 어떤 진흙탕, 어떤 삼독(三毒)과 유혹 속에 빠질지 모른다. 길을 잘 들이면 소도 점잖아질 것이다. 그때에는 고삐를 풀어줘도 주인을 잘 따를 것이다.
⑥기우귀가(騎牛歸家) : 여섯 번째는 동자승이 소에 올라타고 피리를 부르며 집으로 돌아가고 있다.천신만고 끝에 소를 잡아서 채찍과 고삐를 달고, 드디어 그 소를 타고 느릿느릿 집으로 돌아오고 있는 것이다.이제 모든 투쟁은 끝났다. 얻은 것도 잃은 것도 없다. 아니 본래 그러한 것들이 없었던 것이다.
⑦ 망우재인(忘牛在人) : 일곱 번째는 소는 없고 동자승만 앉아 있다. 망우재인, 소는 잊고, 사람만 있다. 이제 때가 왔으니 우리는 채찍과 고삐를 다 내버리고, 초가집에서 살아간다. 모든 것은 둘이 아니라 하나이다.
⑧ 인우구망(人牛俱忘) : 인우구망, 사람도 소도 완전히 잊었다. 모든 것이 무(無) 속으로 사라졌다. 무(無)는 바로 한계가 없음이요, 모든 편견과 벽이 사라진 자리이다. 하늘은 너무나 광대하며 어떤 메세지도 닿을 수 없다. 의심, 분별, 차별은 지혜속에 존재할 수 없다. 여기에는 수많은 스승들의 발자취가 있으며, 범용한 것은 사라졌다. 마음은 한없이 한없이 열려 있다.
우리는 더 이상 깨달음 같은 것은 찾지 않는다. 또한 나에게 깨닫지 못한 어떤 것도 남아 있지 않다. 나는 어떠한 상태에도 머물지 않아 눈으로는 나를 볼 수 없다.
⑨ 반본환원(返本還源) : 근원으로 되돌아간다. 강은 잔잔히 흐르고 꽃은 빨갛게 피어 있는 여실한 모습, 진리는 맑디 맑습니다. 고요한 마음의 평정 속에서 나타나고 사라지는 모든 형상들을 바라 본다. 형상에 집착하지 않는 자는 어떠한 꾸밈도, 성형(成形)도 필요하지 않습니다. 우리는 이 근원으로 되돌아오기 위해 헤아릴 수 없이 많은 발걸음을 옮겼다. 또한 수많은 어려움과 고통이 있었다. 그러나, 참된 집에 살게 되어 그 무엇도 꺼릴 것이 없는 소중한 나를 찾았다.
⑩ 입전수수(入전垂手) : 손을 드리우고 세상에 나간다. 옷은 누더기, 때가 찌들어도 언제나 지복으로 넘쳐 흐른다. 술병을 차고 시장바닥으로 나가 지팡이를 짚고 집으로 돌아온다. 술집과 시장으로 가니, 내가 바라보는 모든 사람들이 깨닫게 된다. 도(道)를 세상에 돌리니, 남과 내가 하나가 된다.
5) 팔상도(八相圖)_ 도솔의래, 비람강생, 사문유관, 유성출가상,
설상수도, 수마항마, 녹원전법, 쌍림열반
석가모니부처님의 탄생에서부터 열반까지를 여덟 장면으로 나누어 설명한 그림입니다.
①도솔래의상(兜率來儀相 :도솔에서 내려오는 장면)
석가모니부처님이 호명보살로서 도솔천에 머물다가 마침내 사바세계로 출현하게 되자, 카필라국의 정반왕과 마야왕비의 태자로 탄생하여 도솔에서 내려오는 장면이 묘사되고 있다. 여기에는 흰코끼리를 탄 호명보살이 오른쪽 옆구리로 들어오는 꿈을 꾸고 있는 마야부인의 모습, 상을 잘 보는 바라문에게서 꿈의 해몽을 듣는 왕과 왕비의 모습 등이 주 내용으로 묘사된다. 이 때 바라문이 이르기를 “반드시 태자를 잉태할 것이며 훗날 출가를 하면 정각을 이루어 삼계중생을 제도할 것”이라 하였다 한다.
② 비람강생상(毘藍降生相 :룸비니 동산에서 탄생하는 장면)
여기에서는 부처님의 탄생과 관련된 자연들이 묘사되고 있다. 따뜻한 봄날에 마야부인이 궁중을 떠난 궁녀들과 룸비니 동산에 올라 무우수 꽃가지를 붙들고 서서 오른쪽 옆구리로 태자를 낳는 장면, 하늘에서 제석천왕이 비단을 가지고 내려와 태자를 받으며 모든 천왕들이 온갖 보물을 공양하는 장면, 태자가 땅에서 솟아오른 연꽃을 밟고 일곱 걸음을 움직이며 한손은 하늘을 또 한손은 땅을 가리키면서 ‘천상천하 유아독존’이라 외치는 장면, 아홉마리의 용이 깨끗한 물을 토하여 태자를 목욕시키는 장면, 태자를 태워 궁궐로 돌아오는 장면, 아지타 선인을 불러 관상을 보이는 장면 등이 묘사된다.
③ 사문유관상(四門遊觀相 :사문 밖에 나가 관찰하는 장면)
태자가 사방의 문으로 나가서 중생들의 고통을 관찰하고 인생무상을 느끼는 장면이 네 가지로 묘사된다. 동문으로 나가서는 노인을 보고 사색하는 장면, 남문 밖에서는 병자를 보고 인생무상을 느끼는 장면, 서문으로 나가서는 장례행상을 보고 죽음을 절감하는 장면, 북문 밖에서는 사문을 보고 깨달아 출가를 결심하는 장면 등이 표현되고 있다.
④ 유성출가상(踰城出家相 :성을 넘어 출가하는 장면)
태자가 정반왕의 반대를 무릅쓰고 성을 넘어 출가하는 장면들이 묘사되고 있다. 태자를 감시하던 야수부인과 시녀 그리고 오백 장사들이 잠에 취해 있는 장면, 태자가 마부 차익에게 궁성을 뛰어 넘을 것을 지시하는 장면, 말을 탄 태자가 성을 뛰어 넘으니 제석천이 호위를하며 하늘에 오색광명이 환하게 비치는 장면, 머리카락을 자른 태자가 사냥꾼의 옷과 자신의 비단도포를 바꾸어 입는 장면, 마부차익이 태자에게 하직 인사를 하고 눈물을 흘리며 태자의 금관과 용포를 가지고 궁궐로 돌아가는 장면, 정반왕과 마야부인 그리고 태자비가 태자의 의관을 받고 슬피우는 장면 등이 주로 묘사된다.
⑤설산수도상(雪山修道相 :설산에서 수도하는 장면)
설산에 들어간 태자가 대신들을 보내어 환궁을 종용하는 정반왕이 권청을 물리치고 신선들과 함께 수도에 정진하는 장면들이 묘사되고 있다. 정반왕이 교진여 등 5인의 신하를 보내어 태자를 환궁하게 하는 장면, 이들이 태자에게 돌아가기를 간청하는 장면, 환궁을 거절한 태자에게 궁중에서 양식을 실어 보내는 장면, 6년고행의 무상함을 깨우친 태자에게 목녀가 유미죽을 바치는 장면, 제석천왕이 못을 만들어 목욕을 하게 하고 천인이 가사를 공양하는 장면, 태자가 수도하면서 모든 스승을 찾는 장면, 풀베는 천인에게서 길상초를 보시받는 장면 등이 많은 내용이 그려지고 있다.
⑥수하항마상(樹下降魔相 :보리수 아래서 마구니를 항복시키는 장면)
태자가 마군들의 온갖 유혹과 위협을 물리치고 그들로부터 항복을 받아내는 장면들이 묘사되어 진다. 마왕 파순이 마녀로 하여금 부처님을 유혹하게 하는 장면, 마왕의 무리들이 코끼를 타고 부처님을 위협하는 장면, 마왕이 80억 마군을 몰고와 부처님을 몰아내려고 하나 창칼이 모두 연꽃으로 변하는 장면, 지신이 태자의 전생공덕과 계행을 마왕에게 증명하는 장면, 마군들이 작은 물병을 사력을 다해 끌어내려고 하나 조금도 요동하지 않고 오히려 돌비와 바람이 쏟아져 80억 마군들을 물리치는 장면, 드디어 마왕의 무리들이 항복하고 부처님과 모든 천신, 천녀, 군중들의 수희 찬탄하는 장면들이 묘사되고 있다.
⑦ 녹원전법상(鹿苑轉法相 :녹야원에서 처음으로 포교하는 장면)
무상전각을 이루신 부처님이 녹야원에서 최초로 불법을 설하시는 장면들이 상,하단으로 묘사되고 있다. 상단에는 노사나불의 모습을 보이신 석가삼존이 처음으로 화엄경을 설하는 장면이 묘사되고, 하단에는 세존께서 녹야원에 이르러 교진여 등 5인의 비구에게 고집멸도의 사제법문을 설교하는 장면, 수달다 장자가 아사세 태자의 동산을 사서 기원정사를 건립하고자 하는 장면, 흙 장난을 하고 놀던 어린이들이 부처님께 흙을 쌀로 생각하고 보시하자 부처님이 이것을 탑으로 바꾸는 장면 등이 그려진다.
⑧ 쌍림열반상(雙林涅槃相 :사라쌍수 아래서 열반에 드시는 장면)
80세가 되신 부처님이 이월 보름 쿠시나가라의 사라쌍수 아래에서 마지막 설법을 마치시고 열반에 드시는 장면들이 묘사되고 있다. 사라쌍수 아래서 길게 누워 열반에 드신 부처님과 그 주위로 비탄에 잠겨 있는 사부대중과 천룡 팔부중의 모습들, 노가섭이 크게 슬퍼하자 부처님이 관 밖으로 두발을 내보이시는 장면, 아나율존자가 하늘에 올라가 부처님의 열반소식을 전하자 마야부인이 천녀들과 허공에서 눈물을 흘리면서 꽃을 뿌려 공양하는 장면, 관이 성밖으로 저절로 들려 나가는 장면, 다비를 하니 사리가 비오듯 쏟아지고 이 사리를 여덟 나라의 왕들에게 바라문이 골고루 나누어주는 장면들이 상세하게 묘사되고 있다.
6) 경화(經畵)
경화는 불경에 그린 그림을 말하는데 그 경에 설하고 있는 내용을 그림으로 나타내고 있습니다. 따라서 보통 변상도(變相圖)라고도 부릅니다. 이 경화에는 두 가지가 있는데 직접 그린 사경화(寫經畵)와 나무나 금속의 판으로 인쇄한 판화(版畵) 등이 있습니다.
7)변상도
◇ 미륵하생 변상도부처님의 일대기 또는 불교 설화에 관한 여러 가지 내용을 그림으로 나타낸 것입니다. 변상도는 일반적으로 부처님의 전생을 묘사한 본생도와 일대기를 나타낸 불전도, 그리고 서방정토의 장엄도가 그 기본을 이루고 있습니다. 이들 변상도의 특징은 복잡한 경전이나 심오한 교리의 내용을 한 폭의 그림에 압축함으로써 보는 사람으로 하여금 그 뜻을 이해하고 불심을 일으키는 중생교화의 방편으로 사용했다고 합니다
8)감로도
불설우란분경’을 그 근본 경전으로 삼기 때문에 영가단 탱화 혹은 감로탱화, 감로왕도(甘露王圖)라고도 합니다. 감로왕은 서방극락의 주불인 아미타불입니다. 이 그림은 조상숭배 신앙이나 영혼숭배 신앙의 내용을 표현한 것으로, 윗부분에는 아미타불 일행이 지옥 중생을 맞으러 오는 장면과 지옥 중생을 극락으로 데려가는 보살의 모습이 그려지고 아랫부분에는 지옥이나 현실의 여러 가지 고통이 묘사되어 있습니다.
9)탱화
탱화는 비단 또는 베 바탕에 불보살님의 모습이나 경전 내용을 그려 벽 같은 곳에 걸도록 그린 그림을 말합니다. 흔히 일반 그림에서 족자로 불리는 양식을 말하는 것입니다. 고려나 조선시대 때 가장 보편적으로 애용되던 양식입니다.
10)벽화
벽화는 말 그대로 벽에 그려진 그림으로 벽에 그린 불화를 불벽화라 한다. 벽화는 흙벽그림, 돌벽그림, 판벽그림 등으로 나눌 수 있다.
우리나라 전통사찰 건물의 대부분은 토벽을 지닌 목조건물이므로 사원벽화는 흙벽면에 그려지는 것이 보통이다. 그러나 사원건물의 파괴나 보수로 인해 없어졌기 때문에 조선조 전기 이전의 작품들은 거의 남아 있지 못한 형편이다.
흙벽화로는 영주 부석사 조사당의 사천왕도와 제석, 범천도, 강진 무위사 극락보전의 아미타 후불벽화와 미타여래영도, 안동 봉정사 대웅전 영산회도 후불벽화, 양산 통도사 다보탑 벽화 등이 유명하다.
또한 목조건물의 외벽을 보호하기 위하여 붙여진 판벽 위에 그려진 불화를 판벽화라고 하는데 판벽화는 대체로 수명이 짧기 때문에 연대가 오래된 작품은 거의 찾아보기가 힘들지만, 파주 보광사 판벽화, 의정부 흥국사 판벽화, 해사 운부암 판벽화 등이 겨우 그 명맥을 유지하고 있다.
돌벽화는 석굴사원의 돌벽에 그려진 것인데 우리나라의 경우 기록으로 존재를 확인할 수 있을 뿐 그 유구는 남아 있지 않다. 그러나 세계적으로는 인도의 아잔타 석굴벽화, 중국의 돈황과 운강, 대동 석굴벽화, 중앙아시아의 여러 석굴벽화가 오랫동안 전해지고 있다. 그 밖에도 철이나 청동 등의 금속표면에 은입사를 하여 불상을 표현하거나 모각화를 조성하기도 한다.