세계의 명품(LUXURY) 10대 브랜드- MV 14기 류현정

세계의 명품(LUXURY) 10대 브랜드                                                                                                                               류현정     <A name="[문서의 처음]" target=_blank></A>   무엇이 높이 평가되는 성공적인브랜드를 만드는가? “탑 10 럭셔리 브랜드”는 그들의 생산품목에 있어서도 다양하지만 몇 가지 공통적인 중요한 목표가 있다. 현재의 브랜드 이미지를 향상시키고 새로운 시장을 확대시키기 위해 항상 민감한 시장에 주목하고 있으며 또한 브랜드 제품의 전략적인 마케팅과 광고를 통해 좀 더 창의성을 발휘하고, 브랜드 제품의 판매망과 판매촉진에 중점을 두고 소비자의 마음속에 그들의 브랜드 이미지를 강화시키려 노력한다. 다음의 “탑 10 럭셔리 브랜드” 리스트는 마케팅 조사 회사인 INTRABRAND사의 리서치와 RDR(라파포트 다이아몬드 리포트)의 자체 조사를 통해 2001년도 브랜드 가치의 순위가 매겨졌다.   1. Louis Vuitton 모회사: LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton 본사: 30 Avenue Hoche, 75008 Paris, France 생산라인: 남성 ,여성용 의류, 가죽제품, 신발, 악세서리, 문구류, 쥬얼리 쥬얼리 유형: 2001년 Marc Jacobs가 첫번째 Louis Vuitton 쥬얼리를 디자인 했다.- 준보석을 사용한 18K 팔찌; 커프스 링크 브랜드 가치(2001년): 76억불 매장 위치: 미국, 캐나다, 중앙 아메리카, 남아메리카, 유럽, 중동, 아시아, 호주, 뉴질랜드의 287개 매장 Louis Vuitton의 전통. 나폴레옹 3세 유제니 황후의 짐꾸리는 도제로 시작한 루이비통은 1854 년 피리 카푸신가에 매장을 열어 이 매장에서 왕족들과 귀족들의 여행가방을 제조해 주면서 현재 명성의 기초를 닦았습니다. 그때까지는 원형으로 되어있어 운반하기에 불편하기 짝이 없던 가방을 뚜껑을 평평하게 만들어 여러 개의 여행가방을 한데 포개어 운반할 수 있도록 했다. 그 당시 수십개의 가방을 가지고 여행을 다니던 귀족에게 있어서는 루이비통이 개발한 여행 가방은 그들에게 대단한 혁신을 안겨다 줄 수 밖에 없었고, 이로 인해 루이비통은 여행 가방의 대명사로 사람들에게 알려져 왔습니다. 144년이 지난 현재까지 루이비통의 가방은 누구나 가지고 싶어하는 여행 가방의 으뜸이 되었고 전통이 소중히 지켜지면서 시대상의 혁신을 반영하는 그들의 디자인은 선망의 대상이면서 동시에 인간의 역사와 중요한 순간을 같이 해왔습니다. 루이비통의 전통은 제작 과정에서 뿐만이 아닌 디자인에서도 찾아볼 수 있습니다. 꽃과 별 그리고 창시자 루이비통의 이니셜 LV를 조합해 만들어 진 모노그램 캠퍼스는 루이비통의 아들인 조르쥬 비통이 당시 극성? 潔駭?모조품과 구별하기 위해 스트라이프 캔버스 소재나 체크 보드 캔버스의 단순한 패턴을 버리고 더 복잡한 모티프의 모노그램 캔버스를 1896년에 탄생시켰습니다. 그래픽적인 디자인을 살린 LV의 이니셜과 일본과 고딕예술에서 영감을 받은 플로랄 패턴을 결합시킨 모노그램 캔버스는 그 당시 럭셔리 상품으로서 혁명을 일으키면서 세계 최초로 제품 자체에 회사의 마크를 도입한 예가 되며, 이 모노그램 캔버스는 그때부터 지금까지 루이비통 가방 의 이미지로서 100여년을 이어져 내려오고 있습니다. 루이베통은 전통을 소중히 간직해 나갈 뿐만 아니라 새로운 전통 을 창조해 나가고 있습니다. 1986년 루이비통 제품에 처음으로 검정, 빨강, 노랑, 초록 등의 색을 도입한 에피 제품, 1993년 현대를 바쁘게 살아가는 남성들을 위한 타이 제품, 1996년 다미에를 재해석해 선보인 다미에(Damier) 라인은 도회적인 시크함이 느껴지는 멋으로 모노그램의 인기를 능가하며 스테디 셀러로 자리를 잡았으며, 모노그램 베르니(Monogram Verni)는 광택이 나는 가죽에 모노그램 문양을 넣어 세련스런 감각이 눈길을 끄는 라인으로 다양한 디자인과 컬러가 계속 업데이! 트되며 선보이고 있습니다. 또한, 1997년 의류 사업 도전으로 새로움에의 ? 凰育?루이비통은 증명해왔습니다. 핸드백뿐만이 아니라 지갑, 키 홀더 등 의 스몰 레더 그리고 액세서리, 레디 투 웨어까지 영역을 확장해 토털 패션 브랜드로 거듭나고 있는 루이 뷔통. 현재 루이베통은 가죽과 가방에 대한 그들만의 노하우와 역사를 바탕으로 유명 디자이너 마크 제이콥스(Marc Jacobs)를 영입해 레디 투 웨어에서도 루이 뷔통만의 차별화된 멋스러움을 전개하고 있습니다. 전통이 담긴 장인 정신과 트렌드를 읽어내는 감각이 이상적으로 결합한 루이 뷔통. 2.Gucci 본사: Rembrandt Tower, 1 Amstelplein , 1096 HA Amsterdam , Netherlands. 생산라인: 가죽제품, 구두, 악세서리, 의류, 시계, 선물, 쥬얼리, 안경 ,향수 쥬얼리 유형: 다이아몬드와 칼라 스톤, 18K 백금, 금제품의 반지, 귀고리, 목걸이, 팔찌 브랜드 가치(2001년): 54억불 매장 위치: 국제적인 직영 매장 288개 ; 163개 Gucci 매장, 42개의 Yves Saint Laurent(이브생 로랑)매장과 YSL Beaute, Severin Montres, Boucheron, DiModolo를 포함한 Gucci 그룹의 다른 사업체들 공예가의 아들로 태어난 Gucci의 창시자 Guccio Gucci도 어린 나이에 형제간의 불화 때문에 그의 나라인 이태리를 떠나게 되었다. 그는 파리를 거쳐 런던으로 가 Savoy Hotel에서 일하게 되었다. 그 곳에서 항시 귀족 고객들의 트렁크와 모자를 보관하는 가방들에 둘러 쌓여 있으면서 그는 사치스러운 가죽제품 사업을 시작할 것을 결심한다. Gucci는 플로렌스로 돌아가 1920년 그의 첫번째 샾을 열었다. 가죽제품과 승마(기수)를 위한 액세서리는 전세계적으로 큰 성공을 거두었으며 따라서 그는 그의 사업을 미국으로까지 확장시켰다. 그의 사업은 곧 "부(wealth)"로 통했고 50년대와 60년대의 허식을 상징하였으며 Grace Kelly, Audrey Hepburn, Jacke Kennedy 등과 같은 고객들의 관심을 사게 되었다. 그 유명한 빨강과 녹색 줄무늬 로고로 장식된 대나무 손잡이의 핸드백, 꽃무늬 스카프, 뒤축이 없는 신발(moccasins) 등과 같은 것들은 고전적인 작품들로 자리잡았다. Tom Ford는 현재 AIDS를 하나의 큰 문제로 안고 있는 사회의 타락성과 음란성을 주제로 Gucci의 케케묵은 이미지를 탈피하게 하였다. 그의 벨벳 힙스터(hipster) 바지는 90년대의 이중적인 성의 윤리를 표현하였다. 금속성의 가늘고 높은 힐은 우리의 이미지를 날카롭게 하고 발을 멍들게 하면서도 동시에 공격적인 자세를 취하게 한다. 그리고 궁극적으로 "돈"보다 더 섹시한 것은 없다는 것을 현실화 시켰다. Ford 의 골반위에 위치하게 되는 진홍색으로 "G"라고 박아넣은 가죽끈은 2000프랑이나 되는 꼬리표(tag)이다. 사업과 창조적인 디자인의 완벽한 중매인으로서 Ford는 단순히 옷을 파는 것이 아니라 전체적인 분위기(mood)를 파는 것이 목표였다. 또한 그는 한 시즌에 label을 대표하는 하나 또는 두개의 지배적인 스타일("looks")만을 내세움으로써 "editing"컬렉션을 유행시켰다.   3. Chanel 본사: 135 Avenue Charles de Gaulle, 92521 Neuilly sur Ewine Cedex, France 생산라인: 향수, 화장품, 여성의류, 안경, 악세서리, 시계, 쥬얼리 쥬얼리 유형: 다이아몬드 귀고리, 목걸이, 반지, 펜던트와 화이트 골드, 옐로 골드, 백금 셋팅을 한 유색석과 다른 종류의 펜던트를 포함하여 1993년에 런칭한 화인 쥬얼리 콜렉션 브랜드 가치(2001년): 43억불 제품 배치: 미국 18개 조직적인 부티크와 110개 선정된 백화점과 특별 매장들, 전세계 80여개가 넘는 독립되어 있는 부티크와 420개의 소매상들(30%가 프랑스에 있다.) "패션은 지나가도 스타일은 남는다" 마드모아젤 샤넬의 말대로 샤넬은 대중들 의 뇌리속에 "브랜드가 아닌 스타일"로 남아 있다. 샤넬 라인(무릎 바로 아래 길이의 치마선),샤넬 재킷(실용적인 포켓의 트위드 재킷)등 일반적인 패션용어에 디자이너의 이름이 자연스럽게 자리잡고 있는 것 에서 그 이유를 알 수 있다. 패션전문가들은 디자이너 코코 샤넬과 그가 만든 브랜드 샤넬의 역사가 20세 기 패션사라고 말한다. 답답한 코르셋에서 여성들을 해방시켰고 패션의 개념을 대중화시켰으며 현대 여성복의 기초를 만드는 등 샤넬이 이룩한 공적을 되새겨볼 때 결코 과찬이 아 니라는 것이다. 또 오늘날까지도 샤넬만큼 단지 몇가지 요소만으로 자신만의 개성을 완벽하게 표현해 내는 디자이너는 없다는데 의견을 같이 한다. 1833년 프랑스 소뮈르에서 가난한 행상인의 딸로 태어난 가브리엘 보네르 샤 넬은 고아원과 수녀원 등을 전전하고 싸구려 카페에서 노래를 부르는 등 불행한 어린 시절을 보낸다. 그러나 매력적인 외모에 자유분방한 성격을 갖고 있는 이 젊은 여성은 소설가 시인 배우 등 당대의 스타일리스트들을 매료시키면서 사교계의 중심인물로 변? ?한다. 샤넬은 배우인 이모와 친구들을 위해 만들기 시작한 모자가 점점 큰 인기를 얻 게 되자 전문 숍을 오픈,패션업에 뛰어들게 된다. 1차 세계대전이 발발하자 남성을 대신해 일하는 여성들이 늘어났고 샤넬은 그 들을 위해 헐렁하면서도 자유롭고 유연성이 뛰어난 여성 스포츠웨어를 만들었다 . 또 여성들에게 남성 승마복과 같은 편안한 여성 정장을 입혔다. 이밖에 통이 넓은 바지,짧은 검정색 원피스 드레스,긴 외투,남성용 재킷 등 단 순하고 실용적이면서도 우아함을 잃지 않는 제품을 내놓았다. 활동적인 샤넬 스타일은 여성들에게 자유를 주었고 이는 당시로서는 의류혁명 이라고 불릴 만큼 파격적인 사건이었다. 이처럼 의복의 역사에 혁신을 일으킨 샤넬은 여성을 더욱 돋보이게 하기 위해 의상에 어울리는 액세서리와 보석을 디자인했다. 미국의 패션잡지 보그는 의상에서 액세서리까지 망라한 샤넬의 작업을 "토탈 룩"이라고 표현했고 이때부터 토탈 패션이라는 개념이 생겨났다. 4. Rolex 본사: 7 rue Francois- Dussaud, Genneva, Switzerland 미국 본사: 665 Fifth Avenue, New York 생산라인: 프리미엄 손목시계; 다이아몬드 악세서리의 다양성을 대신한 문자판에 금과 백금 모델 브랜드 가치(2001년): 37억불 제품 배치: 독립적인 부티크는 가지고 있지 않다.; 미국 대략 500개 정도의 소매상에서 팔리고, 국제적인 유통 시장을 가지고 있다. 5. Tiffany 본사: 727 Fifth Avenue, New York 생산라인: 쥬얼리 (2001년 티파니 전체판매의 79% 차지), 시계, 스털링 실버웨어 , 도자기, 크리스탈, 문구류, 향수와 악세서리 쥬얼리 유형: 큰 다이아몬드 쥬얼리, 디자이너 이름 제품 브랜드 가치(2001년): 35억불 매장 위치: 미국 , 캐나다, 멕시코, 브라질, 영국, 프랑스, 독일, 이태리, 스위스, 호주, 중국, 괌, 일본, 한국, 말레지아, 싱가포르, 타이완 영화 "문 리버(Moon River)"의 우울한 멜로디와 함께 떠오르는 뉴욕 5번가의 티파니. 티파니는 1837년, 25세의 찰스 루이스 티파니가 친구 영과 함께 뉴욕에 문방구와 도자기를 취급하는 작은 가게를 내면서 시작되었다. 두 사람의 시대를 앞서가는 아이디어는 티파니를 점차 보석점으로 변신시켜 나갔다. 티파니는 1845년 처음으로 거래에서 주문방식을 채택했다. 이것은 보석점뿐 아니라 일반 소매상에도 커다른 영향을 미쳤다. 1858년에는 대서양의 해저 전선사업이 성공하자 그것을 기념하기 위해 쓰다남은 케이블로 기념 문전을 제작해 큰 호응을 얻기도 했다. 1878년 킴벌리 광산에서 세계에서 가장 크고 아름답다는 카나리아 다이아몬드가 발견되자 티파니는 즉시 이것을 사들였다. 128.51캐럿이나 되는 이 희귀 다이아몬드는 현재 뉴욕 5번가의 티파니 본점 특별실에 진열되어 있다. 특별실의 출입문은 컴퓨터로 조작되는 견고한 이중문이라고 한다. 일명 "티파니 다이아몬드"라고 불리는 카나리아 빛깔의 유명한 황색 다이아몬드가 1층 홀에서 신비로운 광채를 발하고 있다. 1902년 창업자 티파니는 세상을 떠났다. 그의 뒤를 이어 1955년에 회장으로 취임한 월터 호빙은 파리의 슈란바자, 이탈리아의 페레티 등 유명 디자이너를 초빙해 "티어 드롭(Tear Drop)", "다이아몬드 바이쟈아드"와 같은 명품들을 제작, 티파니의 명성을 한층 드높였다. 그후 파로마 피카소도 가세해 부유층뿐만 아니라 만인의 사랑을 두루 받을 수 있는 제품을 만들려고 힘써 왔다. 미국 최고의 보석점 티파니는 시대적 추세를 타고 눈부시게 발전하여 1850년에는 파리에, 1968년에는 런던에 지점을 설치 세계의 티파니로 성장하였다. 도시인의 심플한 감각이 돋보이는 디자인이 특징이다. 6. Polo Ralph Lauren 본사: 650 Madison Avenue, New York 생산라인: 남성 의류, 악세서리, 신발; 여성 의류,, 신발, 악세서리, 핸드백, 쥬얼리 ; 향수 쥬얼리 유형: 진주 귀고리, 목걸이,큐빅 질코니아 귀고리, 팔찌와 목걸이 브랜드 가치(2001년): 19억불 매장 위치: 전 세계 60여개국이 넘는 108개의 독립 폴로 매장 1967년 랄프 로렌(Ralph Lauren)이 'Polo fashions'라는 브랜드명의 넥타이 사업으로 시작하여 1968년 고급 남성복으로 확장, 독립적인 회사로 발전시켰다. 폴로가 설립된 이래 30여 년 동안, 랄프 로렌은 패션산업에서 라이프 스타일을 디자인에 가시화했을 뿐만 아니라 독특한 마케팅 전략을 통해 폴로 랄프 로렌과 연관된 미국적인 사고를 반영시켰다. 랄프 로렌은 미국 디자이너 중 최초로 1971년 비벌리힐스에 프리스탠딩 매장을 오픈함으로써 이정표적인 역할을 하였으며, 1981년에는 런던에 매장을 오픈하여 유럽에 매장을 소유한 최초의 미국 디자이너가 되었다. 1986년에 파리에 매장을 오픈하였으며, 같은 해 뉴욕 72번가에 플래그십(flagship) 매장을 오픈하였다. 1993년 폴로스포츠 브랜드 출시와 함께 폴로스포츠 매장을 뉴욕 72번가 매장 건너편에 오픈하였으며, 현재 43개의 프리스탠딩 매장 및 76개의 해외 매장을 두고 남성복·여성복·아동복·액세서리·홈퍼니싱 및 향수에 이르기까지 라인을 확대시켰으며, 브랜드로는 Polo, Ralph, Purple label, Collection, Polo Sport, Lauren, Polo Jeans 등을 운영하고 있다. 폴로 제품은 현재 전세계 대형 고급백화점과 전문매장에서 판매되고 있는데, 랄프 로렌은 폴로 매장으로만 구성된 복합매장을 고안, 1971년 뉴욕에 첫 매장을 오픈한 이래 1998년 현재 4,500여 개의 복합매장이 전세계에 퍼져 있다. 1997년 뉴욕주식시장에 주식을 공개하였으며, 1999년 현재 자본금 100백만 달러, 매출액 1424백만 달러(3/4분기까지의 실적)이다. 본사는 뉴욕시 매디슨가에 있다. 한국에서는 1998년 2월부터 두산그룹에서 국내에서의 폴로 브랜드 독점사용권에 대한 라이센스 계약을 체결하여 남성복 폴로 랄프 로렌(Polo Ralph Lauren) 외에 8개 라인의 사업을 운영하고 있다. 7. Giorgio Armani 본사: Via Borgonuove, 11, 20121 Milan, Italy. 생산라인: 남성, 여성 의류, 향수, 안경, 시계, 신발, 악세서리, 가죽 제품, 신부용, 가정용 가구, 화장품 쥬얼리 유형: 다이아몬드 여성용 시계를 포함한 , 고전적인 스텐인레스 스틸 팔찌 스타일과 플라스틱 케이스로 된 스포츠 시계 범주 브랜드 가치(2001년): 15억불 매장 위치: 34개국의 54개 Giorgio Armani 매장, 6개 Armani Collezioni 매장, 129개 Emporio Armani 매장, 4개 Armani Jeans 매장, 2개 Armani Junior 매장 이탈리아 디자이너들의 신세대-즉 지아니 베르사체(Gianni Versace), 지안 프랑코 페레(Gian Franco Ferre), 크리지아(Krizia)를 위해 일하는 마리우치 만델리(Mariucci Mandeli) , 라우라 비아조티(Laura Biagotti),그리고 바질레(Basile)에서 일하는 루치아노 소프라니(Luciano Soprani)가 포함된 밀라노 그룹(Milanese Group)중에서 가장 유명한 아르마니는 꾸띄르 전통과의 단절을 대표하고 있다. 그의 동료들 뿐만 아니라 그에게 꾸띄르 스포츠 웨어는 자신들의 본질이었다. '80년대의 샤넬'이라고 불리우는 조르지오 아르마니의 디자인은 결코 화려하거나 특별하지 않다. 오히려 일체의 과장이나 기교가 절제된 라인을 통해 돋보이는 넉넉함과 단아함이야말로 아르마니최대의 매력이다. 27세라는 늦은 나이에 패션계에 첫발을 내디뎠음에도 불구하고 늘 재킷의 왕자, 패션의 제왕, 킹 오브 밀라노라는 수식어가 따라다니며 이태리가 낳은 지아니 베르사체(Gianni Versace), 지안 프랑코 페레(Gianfranco Ferre)와 함께 이태리 패션의 빅3로 통하는 아르마니... 그는 지나치게 과시하려는 것을 싫어해 가끔 소외된 느낌을 받기도 했다고 말하는데 요즈음의 겉치레와 절제에 대한 논란에 대해서는 자신의 절제된 패션이 옳았음을 말해주고 있다고 보고 있다. 그는 인간이 의상에 속박되는 상태를 가장 경멸하며 인간과 의상이 하나가 되는 상태, 즉 완벽한 조화를 이루기 위해서는 일체의 거추장스러운 치장이 배제되어야 한다는 신념을 가지고 있다. 그의 옷은 쓸데없는 군더더기 없이 쾌적함을 강조하면서 세련되고 엘레강스한 멋을 강조하고 있다. 아르마니는 자신의 패션에 대해 말하기를 자신의 패션은 잘 다듬어진 세계이며 과잉이 제거되고 정수만 압축시킨 단순한 형태라고 말한다. 이러한 토대는 반드시 재창조하고 세련화시켜 새로운 강조점을 만들어 혁신화시키는 것이 중요하다고 강조한다. 아르마니는 자신의 것을 제외하고 오늘날 진행되고 있는 패션의 상당부분을 좋아하지 않는다고말한다. 아르마니는 또한 모든 무대와 잡지커버에서 넘쳐나고 있는 40년대 글래머 스타일의 복고바람 전체를 거부하고 있다. 그는 그것이 현재의 세계와 아무 관련이 없는 시대착오적인 진부한 표현이자 과거의 일부이며 생각하려 들지 않는 디자이너들과 패션 에디터들의 게으름을 드러내는 일이라고 말하고 있다. 플라스틱이나 라미네이트 소재의 글래머걸 룩 같은 의류 자체부터 패션 시스템의 모든 장식들까지, 그러한 것들은 점점 실제 여성이 입는 것과는 관련이 없어지고, 번쩍거리는 잡지에서 과장되게 요란한 공적만 더 쌓아가고 있을 뿐이라는 것이다. 아르마니는 패션을 창조하는 사람과 그것을 보는 사람 양자를 위해 패션쇼 가치와 패션쇼가 존재한다고 믿고있다. 패션쇼는 사람들에게 정확한 감각을 준다고 생각하는 그는 패션쇼와 볼거리를 무대에 올리는 것과는 별개의 일이라고 강조한다. "나는 기괴한 패션을 매우 싫어합니다. 나만의 길을 고수할 것인가, 아니면 최근의 경향, 가장 번쩍이는 혁신을 골라잡아야 할것인가? 핫팬츠와 초미니 스커트를 입은 여성들을 보여줄 것인가? 무엇이 옳은 길인가? 나는 어떤 길이 옳은 길인지 알고 있습니다. 그것은 매장에서 당신에게 마지막 결과물을 주는 길이지요. 매출은 무엇이 옳은가를 가르쳐 주지요. 나는 나자신이 그 해의 유행속에 있지 않다는 것을 확신해야만 했어요.그러나 나의 생각과 나의 패션을 확고히 하는 길을 따라가야만 했죠." 그에게 있어 패션은 자유로움의 선택이며 갈망이다. 그는 패션이란 청결한 아름다움을 추구하는 것이라 생각해 인간이 의상에 속박되는 상태를 가장 경멸한다. 인간과 의상이 하나일 수 있는 상태, 의상을 입고도 입지 않은 듯 자연스러울 수 있고, 또한 가장 지적이며 우아한 그런 옷을 추구한다는 것이 그의 패션 철학이다. 그의 패션에 대한 견해는 어떻게 전통의 재킷을 현대에 맞게 고치느냐에 있다. 그에게 있어 패션은 시대와 함께 실루엣이 변하는 것처럼 디자인도 현대의 감성, 사회관, 생활관 등을 수용하는 방향에서 사람들의 감각에 맞는 자유로움을 추구하고 있다. 아르마니는 패션쇼란 실제로 '신성한 것'이라고 보고 있다. "저에게 패션쇼는 극히 진지한 일입니다. 그렇기 때문에 내가 패션쇼에 그토록 집중적 으로 접근하는 것입니다. 명확한 메시지를 전달하는 것은 중요한 일이니까요, 쇼가 끝날'때 나는 모델들이 박수를 치거나 소란스럽게 하는 것을 바라지 않습니다. 나는 사람들이 패션쇼를 보고 나가면서 아주 세밀한 부분까지 매우 조심스럽게 생각한 어떤 것을 보았다는 확신을 갖기를 바랍니다. 그는 디자이너란 창조성을 가지고 연령에 따라 어떤 아이디어를 얼마나 잘 걸러낼 수 있는가에 의해 측정되며 만일 그렇지 않다면 단지 의상을 만들고 있는 것에 불과하다고 생각한다. 아르마니는 최근 컬렉션에서 좀 더 행복한 여성을 창조해내려고 애썼다. 신선하고, 부드럽고, 더욱 우아하게 만들려고 노력했다. 그는 봄을 환영하는 분위기의 패션을 창조하려 했다. 그의 무대에서는 처음으로 하이힐이 선보인 아르마니의 '95 봄/여름 컬렉션은 여성들을 위한 남성적 스타일의 거장으로부터 전례없는 여성스러움을 보여주었다. 현재 아르마니는 오늘날의 여성, 어떻게 살 것이가를 알고 다수의 상이한 스타일들을 동화시키는 여성에 대해 생각하과 있다. 그것은 오늘날 패션의 가장 현대적인 측면이기도 하다. 윤희를 위한 설명 스포츠 웨어는 활동적인 스포츠를 위한 의상이며 여성의 경우에 있어서는 남성들로부터 이러한 옷들을 빌려왔다고 간주되어 왔다. 여성복 승마복에서 비로소 타운 웨어를 위한 테일러가 나왔는데 샤넬이 이러한 테일러드의 발전방향을 변화시켰던 것은 1910년대와 1920년대에 와서였다. 그녀가 남성복의 스케일과 디테일 모두를 도용해서 스포츠 자켓을 오버 코트로 바꾸고 테니스 스웨터를 저지 드레스러 변화시킴으로 인해 여성의 의상은 편안하게 되었다. 일본 독서계에 하루키 열풍을 일으키고 있는 무라카미 하루키의 소설「국경의 남쪽, 태양의 서쪽」에서 "나는 아르마니의 넥타이와 양복 그리고 와이셔츠도 아르마니이다....... ....가게의 경영자라고 하는 것은 자신의 가게의 손님에게 가능하면 이런 차림으로 와주었으면 하고 바라는 차림을 그 자신도 차려입어야 하는 것이다."라는 구절이 나오고 워렌 비티, 더스틴 호푸만, 잭 니콜슨, 에릭 크랩튼 같은 스타들과 저명인사들이 이용할 정도로 소설에서 뿐만 아니라 현실에서도 아르마니의 옷은 대단한 위력을 과시 하고 있다. 그러나 정작 그 자신은 특정한 사람이나 모델을 위해서 디자인 하는 것은 아니며 특별히 대상으로 하는 이미지 같은 것은 없다고 말하고 있다. 8. Cartier 모회사: Richemont(리치몬트) 본사: 51 Francois, Paris, France 생산라인: 쥬얼리, 시계, 안경, 악세사리, 가죽제품, 향수 쥬얼리 유형: 화이트 골드와 금 파베 셋팅한 다이아몬드, 유색석으로 된 반지; 백금 금, 화이트와 핑크색 금 결혼 반지; 금과 화이트 골드 ,다이아몬드, 진주로 된 팔찌; 유색석과 다이아몬드 셋팅힌 금과 화이트 골드의 목걸이, 팔찌 ,브로치 브랜드 가치(2001년): 약 10억불 매장 위치: 205개의 독립 매장, 155개 직영 매장, 50개 프렌차이즈 매장, 295개 공항 판매 포인트, 전 세계 130개국 20,000개의 영업 허가권   1847년 보석계에 첫발을 내디딘 루이 프랑스와는 당시 상류계층에서 크게 유행하던 에나멜과 조금(彫金)에 보석을 조화시키는 새로운 기법을 만들어 내는데 성공했다. 1853년 보석 살롱을 열면서 때마침 일어난 보석 붐을 타고 왕실의 보석상으로 상류층의 사랑을 받으면서 차츰 명성을 얻기 시작했다. 그후 그의 아들 알프레드는 보석업계에 있어 혁명의 필요성을 절실히 느껴 자식들에게 정통예술을 공부시켰다. 1889년 알프레드는 장남 루이와 함께 "A·까르띠에와 그 아들" 이란 회사를 설립하고 점포도 라페가 13번지로 옮겼다. 까르띠에는 1902년 에드워드 7세의 대관식에 쓸 27개의 왕관을 제작해 더욱 유명해졌다. 알프레드의 세 아들 중에서도 세공술에 가장 비범한 재능을 가진 이는 루이였다. 그는 보석 세공에 백금을 사용해서 세상을 놀라게 했으며 1904년에는 브라질의 비행사 듀몽에게 만들어 준 시계가 크게 히트하기도 했다. 1923년에는 장느 토우상 부인의 도움으로 에나멜, 법랑, 은을 사용한 보석품과 가죽 일기장이 대성공을 거두었으며 그 이듬해에는 까르띠에의 대명사로 불리는 영원한 명기(名器), 쓰리 컬러 골드(Tiree color gold)가 루이에 의해 탄생되었다. 루이가 세상을 뜨면서 까르띠에는 한때 활기를 잃기도 했지만 로베르 옷크 사장이 취임, 1972년 까르띠에를 감각과 기술을 결집시킨 레마스토 두 까르띠에를 내놓음으로써 일찍이 누렸던 영광을 되찾았다. 완전함을 추구하는 까르띠에의 제품은 보석류, 라이터, 가죽제품, 시계, 필기구, 식기류 등에까지 이르고 있다. 유행을 따르지 않고 유행을 창조한다는 자세를 가진 까르띠에는 세련된 미와 꿈을 앞으로도 계속 우리에게 제공해 줄 것이다. 9. Prada 본사: Via Andrea Maffei 2, Milan, Italy. 생산라인: 남성,여성 의류, 가죽 제품, 악세서리 브랜드 가치(2001년): 약 10억불 매장 위치: 전세계 150개의 부티크 20세기 초 새로움에 대한 강한 지적 호기심과 열정, 독창적 사고방식을 갖고있던 청년 마리오프라다( Mario Prada)는 젊은시절부터 세계 각국을 누비고 다녔다. 여행을 통해 세계를 바라보는 시야와 경험을 넓힌 프라다는 유럽과 미국 여행을 마치고 돌아오면서 밀라노에 최고품질의 가죽제품 전문매장을 오픈하기로 결심한다. 이것이 바로 오늘날의 프라다 신화를 만들어낸 진원지이다. 최고의 기술과 정성, 아름다움이 묻어나는 프라다의 가죽전문매장 두곳을 밀라노에 열게되고 이때 오픈한 매장중 그 유명한 갤러리아 아케이트에 위치한 매장은 현재까지도 계속 성공적으로 운영되고 있다. 70년대 후반 미우치아프라다( Miuccia Prada)의 등장과 함께 프라다는 새로운 장을 열게된다. 정치학과 마임등 패션과는 동떨어진 분야에 몰입했던 미우치아가 할아버지의 가업을 이어받아 무역업을 확장시키기로 결심하면서 전환점을 맞게된 것이다. 혁신적이면서도 꼼꼼한 미우치아의 감성과 지성의 결합으로 프라다는 꾸준하게 그 입지를 지켜나간다. 1985년부터 구두디자인으로 그 영역을 확대했고 1989년에는 새로운 의류라인을 탄생시켰다. 화려하고 고급스러우면서도 절제된 아름다움을 추구하는 스타일쪽으로 기울어지고 있는 당시의 패션흐름과 적절하게 맞아떨어진 프라다의 프레타포르테 컬렉션은 1백% 새롭고 독특하면서도 고급스러운 소재와 고전적인 스타일링 테크닉을 특징으로하는 의상들을 선보였다. 1990년대 들어서 프라다가 보여주던 기존 미학의 기준위에 새로운 시대의 감각을 수용한 또다른 의류라인을 선보이게되었다. 자유로운 개성을 추구하는 20대 남성들을 겨냥한 프라다 남성복(PRADA UOMO)과 좀더 발랄하고 생동감 넘치는 젊은 여성들을 위한 미우미우( MIU MIU)가 그것이다. 이로써 프라다는 20대와 30대의 고객층을 두루 수용하는 토틀패션 브랜드로 성장하게된 것이다. 10. Hermes 본사: 24 rue du Faubourg, Saint- Honore, Paris, France. 생산라인: 패션 악세서리, 가죽 제품, 쥬얼리, 시계, 향수, 테이블 웨어 쥬얼리 유형: 1캐럿 솔리테어 다이아몬드 반지, 스터링 실버 반지, 목걸이 ,팔찌, 에나멜 귀고리와 팔찌, 가죽 팔찌와 목걸이 브랜드 가치(2001년): 약 10억불 매장 위치: 197개 독점 매장(98개는 직영)과 38개 상설할인 매장; 브랜드 역시 특별 매장 체인과 공항내 면세점과 기내에서 판매. 사륜 마차와 마부, 그리고 큰 원형안에 H자가 박힌 로고로 상징되는 프랑스 명품 에르메스의 역사와 현재의 위치. 에르메스의 창시자 티에르 에르메스는 1801년 독일 크레펠드에서 태어났다. 당시 신교도였던 그의 가족은 종교적인 이유로 프랑스 파리로 망명을 하게되었고, 1837년 파리의 마드레인 광장의 바스 듀 름파르(Rue Basse-du-Rempart)로에서 마구상을 시작한 것이 에르메스 브랜드의 시작이었다. 티에르는 당시 교통수단인 마차를 끄는 말에 필요한 용구, 안장, 장식품을 직접 수공으로 제작했다. 뉴욕에 첫 부띠끄를 오픈하면서 에르메스는 국제적인 브랜드로서의 면모를 갖추게 되었으며 향수, 타이, 맞춤복 및 기성복, 비치 타올, 에나멜 장신구, 그리고 여성 및 남성복에 이르는 다양한 아이템을 선보이며 미국, 서부 유럽, 태평양 연안 등 전세계적으로 그 명성을 뻗쳐나갔다. 1978년 그룹의 회장으로 선출된 장 루이 뒤마는 시계 및 식탁 장식 용품 등 새로운 라인을 도입했다. 또 아시아와 호주까지 매장을 확대했다. 에르메스사는 현재 전세계에 2백50여개 부티크를 운영중이며 약4천명의 직원을 고용하고 있다. 연간 매출이 50억 프랑스프랑에 달하는 국제적 그룹으로 성장했지만 말과 마구로 상징되는 인간생활에 대한 깊은 관심은 에르메스의 정신으로 지켜지고 있다. 현재 에르메스는 마르땡 마르지엘라가 여성복 디자이너로 영입된 이후 과거의 수공제품에서 보여줬던 최고의 장인정신이 깃든 가죽제품이나 화려한 패턴의 스카프 뿐만이 아니라 매년 컬렉션에서 선보이는 남녀 의상에 있어서도 에르메스 고유의 고급스러우면서도 편안한 실루엣의 의상 제품을 선보이며 과거에서부터 이어져온 최고의 명성에 걸맞는 브랜드로서의 위치를 굳건히 지켜나가고 있다.