공예미술 (예술) 工艺美术 (艺术)미술품 수집 아카데미
공예미술(art and craft)1.현대적 용법이란, 수공예품을 만드는 예술을 말합니다.이런 예술품은 보통 장식이 정교하고, 실용성이나 목적성이 있다.거기에 사용된 다양한 수공 기술은 금공, 목공, 뜨개질, 재봉, 플라스틱 조형, 그리고 조각, 판화 제작과 회화의 기법을 포함하고 있다.'공예미술'은 학교, 동아리, 기타 기관에서 개인적인 취미를 발전시키거나 오락활동을 하는 것에 의미를 두고 있으며, 때로는 정신적인 치료의 수단으로도 사용된다.2. '공예미술운동'이란 말이 19세기 말에 시작된 영국에서 윌리엄 모리스에 의해 발기되었다고 일반적으로 생각되어 존 라스킨과 오거스타푸틴(John Ruskin)의 말을 받았다.이 운동은 디자인 공정의 공업화에 대한 자각적인 대항의 결과로서 개인 수작업으로의 복귀를 제창한다.가구, 장식, 벽장식, 수작업 프린트 천, 인쇄와 책 디자인에서 새로운 스타일을 구현하여 주도적인 빅토리아 스타일에서 벗어나 19세기 말 20세기 초에 전개된 새로운 예술 운동(ART NOUVEAU)의 토대를 마련했다. [1]
중국어 명공예 미술 생활용품을 미화하다생활환경과 영역예술목의 실용
카테고리
1 이름 프로필
2 기원소개
▪ 정의
▪ 발생
3 카테고리
▪ 특종 공법
▪ 예용 직물
▪ 공예 회화
▪ 민간 공법
▪ 편결공법
▪ 도서 장정
▪ 공예 전각
▪ 응용 예술
▪ 조형미
▪ 기본원칙
▪ 기본 유형
4 심미적 특징
5 재료 색상
6 객가미술
7 창작원칙
▪ 실용
▪ 경제
▪ 미관
8 중국 전문 저서
이름 프로필
물질적인 상품으로서, 그것은 일정한 시대, 일정한 사회를 반영하고 있다.의 물질적 그리고 문화적 생산 수준; 정신적 제품으로서 그것의 시각
이미지(조형, 색채, 장식)는 또한 일정한 시대를 보여준다의 미관. 일반적으로는 1, 일용공예, 즉 장식 가공된 생활실용품, 예를 들어 염색공예, 도자기공예, 가구공예 등 두 가지, 진설공예, 즉 감상을 위한 진설공예가 있습니다.우리나라 공예미술품은 신석기시대에 이미 채도가 있었고 상대에 문신을 새긴 백도가 있었으며 상대에 옥기가 있는 등 사실적인 조형과 도안화 기법으로 실용성과 예술성이 뛰어났다.이들의 생산은 역사적 시기, 지리적 환경, 경제적 여건, 문화적 기술 수준, 민족적 관습과 심미적 관점에 따라 항상 다른 스타일의 특색을 나타낸다. [2]
기원 소개
정의
공
공예 미술—목조선
공예 미술—목조선
예미술은 조형예술의 하나이다.그것이 만들어낸 예술이다(craft).공예미술품은 수공예 기법으로 실용적인 것과 결합해 감상할 가치가 있는 공예품이다.시대의 발전에 따라 공예미술은 이미 수공예에 국한되지 않고 기계공업, 심지어 대공업과 결합해 실용품을 예술화하거나 예술품을 실용화하고 있다.
[2]
생기다.
그것은 사람들의 실제 삶의 요구로 인해 생긴, 사람들과의 일상생활은 극히 밀접한 관계가 있다.중국 공예미술의 역사는 유구하여 우리 문화의 보고 중 빛나는 명주로 국제적으로 명성이 자자하다.공예 미술은 인간이 도구를 만들기 시작한 시대에 기원을 두고 있다.공예 미술은 대부분 노동 인민이 직접 창조한 것으로 사람들의 물질 생활과 정신 생활과 밀접하게 관련되어 있다.그것의 발생은, 항상 역사적 시기, 지리적 환경, 경제적 조건, 문화적 기술 수준, 민족적 풍상과 심미적 관점에 따라 다른 스타일의 특색을 나타낸다.마르크스는 "공예학회가 게시한다.
오야메
구품여전피조화—반야매 [3]
남의 호의를 보이다
공예 미술—신판 핵주
공예 미술—신판 핵주
자연의 능동적 관계, 인간의 삶의 직접 생산 과정,그리고 인간의 사회적 삶의 조건과 그에 따른 정신관념의 직접적인 생산과정이 있습니다."따라서 공예학이 인류 기원의 중요한 방증인 이상, 공예미술의 기원은 의심할 여지없이 인류 기원의 시점으로 거슬러 올라간다는 것을 알 수 있습니다.선사 고고학의 성취는 우리에게 다음과 같이 충분히 발전된, 복잡화된 예술이 빙하기에 존재했다는 것을 알려준다.이 시간 동안, 인간은 자기 자신을, 도구를 꾸미고 무덤을 꾸미고, 그리고 사는 집들을 기호로 장식하는 법을 배웠다."빙하 시기의 예술가들은 거의 예술적 생산에 이르는 다양한 가공 기법을 발전시켰으며, 석질의, 골질의, 상아의, 진흙의 둥근 조각, 부조, 그리고 이런 재료들에 여러 가지 기호들을 포함하고 있습니다"그리고 출토된 석기시대 유물을 보면 원시인의 도구에는 종종 다양한 사물형이나 기하학적인 장식이 있는데, 가공의 정교함 때문에 도구인지 공예미술품인지 분간하기 어렵습니다.그래서 우리는 공예미술이 인간이 도구를 만들기 시작한 시대에 기원을 두고 있다고 생각한다."바로
공예 미술—신판 핵주
공예 미술—신판 핵주
수만 년 동안의 도구 제조에서, 인류는 대형식감을 얻었다.큰 민감성, 거기에 축적된 기교가 어떤 예술, 특히 조형예술의 탄생을 가능하게 한다"며 공예미술은 매우 긴 과정을 거쳐 서서히 형성되었다.
카테고리
특수 공예
예술용 도자기, 금속공예, 유리공예, 예술용 법랑,칠기 공예, 조각 공예.
[2]
예술용 방직
자카르 방직, 모포공예, 실뽑기공예, 수직공예。
[2]
공예 회화
안쪽 그림, 깃털 그림, 밀짚 그림, 조개 그림, 인두화, 벨벳그림 등. [2]
민간 공예
등롱, 종이 자르기, 연, 꽃등, 진흙 인형, 면인, 설탕사람 등. [2]
편결공법
죽편, 짚편, 종려편, 밀짚편, 줄편.
[2]
도서 장정
회오리옷, 나비옷, 통옷, 실옷, 고무줄포장, 하드케이스, 호봉, 허리봉, 특장. [2]
공예 전각
옥석, 인장, 동석, 소뿔, 짐승뼈, 황금, 청에서동, 자동 등의 재질에 칼과 서예, 세상 조자를 새길 의향이 있다. [2]
응용 예술
벼루를 조각하여 《수월관음》.
벼루를 조각하여 《수월관음》.
수공이나 기계적인 수단으로 물질 제품을 만드는 것을 의미하는데, 이것은제품들은 물질적인 삶의 기능성도 있고 정신적인 삶의 심미성도 있다.응용예술과 수공예의 의미는 기본적으로 다른데, 간단한 말로 구분하자면 "극치의 수공예의 아름다움이 곧 공예미술"이라고 할 수 있는데 수공예의 정의는 민간미술, 일반 수제품을 함양하고 있으며 종종 한계가 있다.그러나 공예미술이란 용어는 기계가 만들어 내는 수제 질감의 물건을 포함할 수 있다.또한 공예미술 하의 물질제품은 대부분 양이 적고 질도 낮아 가격이 매우 비싸다.그러나 수공예품의 경우, 양이 적고 질 좋은 부분도 있지만, 가격은 대부분 평가이며, 지역의 특산물점에서 보는 것도 어렵지 않다.
조형미
공예 미술의 조형은 설계자가 예술 구상을 빌려 표현한 것이다구체적인 이미지는, 미적 관념이 표현되는 물질적 조건이며, 공예 미술의 조형미에 대한 감상에는 일반적으로 다음과 같은 요령이 있다. [2]
기본 원칙
서구 조각가 享리 무어가 그의 "형체"조형에 대해 이야기할 때인간이나 동물의 특징과 개성을 표현하라 형체 자체의 의미와 중요성은 인간의 실천적 경험에 의해 주어진 인간의 감각적 관습에 바탕을 둔 것이라고 말한다.형체에 대한 인식과 느낌인 디자이너 자신의 '심리적 내용'이 형체의 의미를 결정하고, 바로 '심리적 내용'이 디자인 조형의 성격을 결정한다.흔히 '삼각형'은 안정성을 의미하지만, 삼각형이 인물의 얼굴 표정에 쓰이면 '삼각형 눈'은 간교하고 음흉한 성격의 행위와 연계된다.그래서 그 형식을 결정하는 것은 조형 디자인의 기본 원칙이며, 공예품의 다양한 형태, 선, 배치, 차원을 관찰하고 체험하며 예술가가 표현하고자 하는 의미를 이해해야만 조형물의 미추를 감상할 수 있다.
[2]
스타일과 스타일링 미
공예미술 조형 수법의 스타일 특성은 조형에 직접적으로 영향을 미친다.스타일이 다른 격조와 태세를 띠게 하다.일반적으로 공예 조형법은 '간법 세련'과 '분방하고 복잡'의 두 가지 유형으로 대립이 통일되어 있으며, 공예 미술 조형에서 각각의 표현 범주가 있다.전통적인 진흙 인형, 도자기 조각 인물, 다량의 일용 그릇 등의 조형은 흔히 '세련'이 주를 이루고, 때로는 몇 개의 간단한 선이 인물을 빛나게 한다.정교한 조각, 옻칠 조각, 화사공예 등에서 '분방하고 복잡한' '특이한 기능'이 자주 나타난다
기본 유형
운율미. "자연계에서는 무한히 다양한 모양과 운율이 있습니다."바로 이러한 모양과 운율들이 공예조형이 다양한 미적 체험을 발견하고 표현할 때 창작을 벤치마킹할 수 있는 계기를 마련해 줍니다.말 한 마리, 고양이 한 마리, 꽃 한 송이, 풀 한 포기, 공예가의 가공을 거쳐 재현하면 아름다운 공예품이 될 수 있다.호남근조예술가 유원(刘)은 '목가(题为)'라는 이름의 뿌리 조각을 그려 놓았는데, 그 중심에는 목동이 피리를 불면서 '뿌리수'를 앞으로 내민 것이 마치 노동 후 쉴 때의 다리를 뻗은 것과 같았다.이 한 조각의 조각은 전체 배치가 소밀하고, 주도면밀하며, 조화롭다.짙은 갈색 나무뿌리는 거칠고 자연스러우며 변형된 조형기법의 적용으로 방목생활의 시적인 그림을 비칠 정도로 공예적인 조형미를 잘 표현하고 있다.
기세가 아름다워요. "세상을 향한 인간의 정복과 아름다움은 그 대상이며, 구체적인 이미지와 도경, 그리고 의경에 표현되어 있으며 힘과 운동과 속도입니다." 그것들은 공예 조형에서 정과 움직임의 상대적 통일을 이루고 있습니다.속도와 힘을 운동의 형체로 응고시켜 삶의 천태를 보여주는 스타일링이다.이런 응고된 형태는 움직이려 해도 움직이지 않고 가만히 있으려는 심미적인 효과를 낳고, 흐르는 기운과 힘을 형성하는 것이 바로 기세미입니다.간쑤 우웨이에서 출토된 한대의 유명한 동기인 '마답비연'은 우리나라 공예미술 조형물의 높은 성취를 반영하고 있다.그 네 발을 날리는 "동마"는, 근육이 건장하고 기세가 드높은 가운데, 말꼬리가 급속도로 달리는 가운데 "이런 굵은 윤곽의 전체적인 이미지의 약진에 힘과 운동 그리고 유래를 나타낸다.한대 예술에서는 운동, 힘, 기세가 그 본질이다."이런 유형과 신을 겸비한 기세가 아름다워, 현란한 것이라도.당삼채와 섬세한 송화상 벽돌도 따라올 수 없었다.세계 8대 불가사의로 꼽히는 '진왕병마용'은 키만 크고 몸집은 실존하는 체구와 탄탄한 근육감, 탄력 있는 조형 곡선으로 생명력을 담고 있다.그 수 천명의 "특징" 전사들이 서있는 한 민족의 역사를 우리에게 보여주며 감상자들의 경탄과 반성을 불러일으켰고, 그 조형의 예술적 매력은 짜릿할 지경이었다.
근엄미. 공예미술의 적용과 심미통일의 원칙은 공예조형상의 엄밀한 특징을 확립한다.장사마왕무에서 출토된 수장칠기 중 귀고리 케이스가 한 세트로 되어 있는 것과 같이, 과학적으로 예술적인 것을 활용할 수 있는 공예 조형물 구조가 치밀한 예입니다: 1개구경 19×16.5cm, 높이그 공예 조형 수준은 그야말로 꿍꿍이가 없는 솜씨다.
공예 조형물은 운율, 기세, 근엄함 외에도 대범함과 유창함, 조화로움 등을 숭상하여 감상에서 발견하고 체득해야 한다.여기에 우리의 민간 공예에서 조형하는 몇 가지 간단한 법칙이 덧붙여서 언급되어 있다."7번, 5번, 3번, 무릎을 꿇고", "한 손으로는 눈꺼풀을 가리고, 중고로는 보이지 않는다",이러한 법칙들은 미의 조형은 성격적이고 비례적이며 특징을 나타내는 균형 있고 생동감 있는 조화를 이루는 것이어야 한다는 노동인들의 미적 경험을 말해준다. [2]
심미적 특징
공
공예미술—동한 장형지동의
공예미술—동한 장형지동의
예미술은 실용성과 제작 여건, 사용된 재료의 제약을 받으며 공예미술의 심미적 특징을 인식하는 것이 먼저 그 실체를 잡아야 한다. [2]
적용성과 심미성
공예 미술은 사람들의 의식주와 매우 밀접한 관계가 있다.그것은 건축과 마찬가지로 두 가지 기본적인 사회적 기능, 즉 사람들의 삶의 실제적인 필요와 사상적 미적 감각에 대한 욕구를 동시에 충족시키는 것을 가지고 있습니다.어떤 의미에서 공예품은 먼저 적용되고 그 다음에 미적입니다.조명이 켜지지 않는 스탠드, 글씨를 쓸 수 없는 만년필은 아무리 외형이 아름답더라도 심미적 가치가 없다.이 때문에 많은 천설 공법이 대형 일러스트레이션으로 바람막이와 대형 대청을 나누는 병풍을 장식하는 등 설계에도 적용되는 방향으로 발전했다.그러나 단순한 장식용 공예미술품의 존재와 발전을 부정하는 것은 아니다.넓은 의미에서, 장식용의 진열공법은 그 장식기능의 발휘, 즉 그것의 적용성의 한 가지 구현이다.이렇게 보면 일용 공예품의 미적 가치는 주로 적용성을 발휘함으로써 잘 나타난다.천설 공예품에 있어서, 그것의 적용성은 바로 심미적인 가치를 통해서이다.여기에는 '적용'이 구체적이고, '미'가 추상적이며, 이러한 '구체적'과 '추상적'의 대립과 통일로 인해 많은 공예미술품들이 세상사를 거치면서 그 환경, 역사를 영위하게 된다.
사회
공예미술-수산석조 '화과바구니'
공예미술-수산석조 '화과바구니'
갖가지 아름다움의 형태와 생각의 청춘.의심하지 말고 심미와의 결합을 적용하는 것이 공예미술의 본질적이고 일차적인 특징이다.공예미술품의 심미성은 공예의 종류 특성에도 제약을 받는다.각 공예품의 미적 가치는 어느 정도 이 공예품의 특징이 완벽하게 발휘되는지에 달려 있다.예를 들어 조각은 칼줄의 예술로 재료에 따라 운도를 달리하는 방식으로 적합한 도구를 골라 다양한 새김기법으로 조각을 완성해야 한다.중국 명대의 '핵배'는 이런 공예의 특징을 십분 발휘했다.명말 위학정은 길고 좁은 복숭아씨에, 당시 연예인 왕숙이 멀리 떨어져, 다섯 사람, 여덟 개의 창을 새겼으며, 한 장의 돛, 한 장의 노, 한 개의 화로를 새겼다고 상세히 기록하였다.더욱 특이하게도 대련, 제명전문 34자가 새겨져 있습니다.인물의 자태가 각기 다르고, 칼자국이 모기발처럼 가늘고, 조각 공예가 이와 같다.뛰어난 활약은 고금의 작품에서 보기 드문 것이다.또 오늘날 자수의 진기한 꽃인 '양면수'처럼 자수의 다양한 침술, 기법을 십분 발휘하는 '절활'으로 심미적 가치가 높다.따라서 공예미술 작품을 감상할 때 그 자체의 공예적 특징이 제작과정에서 재료, 도구, 제작수준에 따라 얼마나 발휘되는지를 반드시 보아야 하며, 발휘 정도가 높을수록 그 공예미학의 가치는 커진다.공예미의 효과는 사용된 재료의 귀천에 있지 않다.금강석 한 알, 순금 한 개, 상아 한 개는 그 경제적 가치로는 매우 높지만, 공예미학의 범주에서 만약 그것들이 공예 창작에 사용되지 않았다면, 그것들의 미학적 가치는 호두 한 알과 같습니다.
공예 미술
공예 미술
대나무는 그렇게 하면 제로다.따라서 공예미술 감상도 공예재의 귀천을 놓고 예술적 가치의 높낮이를 구분하는 것이 아니라 그 재료가 합리적이고 충분히 활용되고 개조된 수준으로 우열을 가려야 한다.예를 들어, 석재의 색이 순수하지 않은 것은 원재료의 심각한 결점이며, 때로는 완성될 조각 공예품 하나를 한번에 망가뜨릴 수도 있다.그런데 우리 옥조각 연예인이 원재료의 잡티를 처리하는 좋은 전통이 바로 묘기다.다시 말해 시세를 살피고 그에 따라 기술을 적용하는 것이다.현대 조각가 왕노환의 인뉴 조각은 인석에 묻은 검푸른 반흔을 마치 살아있는 것 같은 딱정벌레로 조각하는 예술가의 폐해를 설명한다.이 처리에 대해 미학자 왕조문은 "그처럼 먹빛 얼룩이 '딱딱딱한' 딱정벌레 한 마리의 영감을 일으키지 않는 한, 새겨진 딱정벌레를 아무리 다른 색깔의 석재에도 접목시키기 어렵다"고 평가했다.경탄한다. 저자는 수동적이고 능동적이며 단점이 장점인 재능과 지혜에 의지하고, 복종은 원자재의 한계를 넘어서며 예술가의 재능을 표현한다."嵊현의 공예 죽편공장에서 만든 '마고 헌수(麻)'처럼 재료 운용에도 일가견이 있다.공예가는 종이보다 얇은 2.8cm 넓적한 대나무 조각을 자수침으로 150줄로 그려내고, 은침으로 인편을 꿰어 선고의 섬세한 피부와 머리카락, 바람에 흩날리는 옷을 만들었다.따라서 원재료의 운용 개조에 대한 합리적이고 충분한 정도는 작품의 미적 효과에 직접적인 영향을 미친다.공예품의 조화감은 색채가 조화되고, 크기가 적절하며, 배치가 잘 맞는다.
공예 미술
공예 미술
리, 그리고 환경과의 적절한 매칭 등에서, 이것은 공예미의 고급 경계, 즉 일반적으로 강조되는 하나의 "적절한" 글자입니다.금속 공예품인 "기린송자"와 같이, 이 작품은 기린이 아들을 보냈다는 민간 전설에서 유래되었습니다.작가 류허는 놋조각 한 조각에 30여 차례 열을 가한 끝에 형체를 만들어 놋쟁반을 만들었다.동판 밑에 떠 있는 상운은 긴 생명 자물쇠를 단 어린이를 돋보이게 하고 있는데, 그는 머리에 투구를 쓰고 기린 위에 걸터앉아 마치 흰 구름 위를 걷는 듯하고, 둥근 얼굴은 호랑이가 생기가 있고, 그 오른손은 생기가 있다.
자태가 씩씩하고 활기차다.쟁반 가장자리에 은빛의 박쥐 꽃 테두리를 두른 것은 행복하고 평온함을 의미합니다.전체적인 조형이 아름답고 단아하며, 색조가 고풍스럽고 자연스러우며, 보편적인 감상적 가치가 있으며, 생명을 사랑하는 연상을 불러일으킬 수 있으며, 번성하고 생존하기 위해 분투하는 인류의 철리가 담겨져 있어 공예품 전체의 조화를 잘 보여주고 있다.공예품이 그 보관 환경과도 조화를 이룰 때 공예품의 조화로움은 더 잘 나타난다.인민대회당 호남청 내 샹수다이(湘大大) 스크린의 배치와 같이 호남의 향토적 정취가 물씬 풍긴다.특히 쌍면에 그 물놀이를 수놓은 오리와 송이가 물 밖으로 나오는 부용은 연파가 자욱한 동정수향으로 단번에 사람을 데려가 많은 아름다운 연상과 정취를 이끌어 내고 생기를 불어넣었다. [2]
공예 이미지의 특징 및 요인
"공예품은 주로 일정한 시대 민족의 넓고 몽롱한 정서적 분위기를 색, 구조, 형체 조형으로 표현하고 있습니다"그것은 일반적으로 재현, 모사가 아니다
공예미술-상아구 조각 '우의일등'
공예미술-상아구 조각 '우의일등'
객관적인 대상은 현실적인 대상으로 조형을 하더라도 대상을 감정으로 보는 외적인 형식일 뿐이므로 공예미술품은 인간의 본질적 감정 대상화의 산물이라고 할 수 있다.그래서 우리는 작품의 내면 감정을 공예적 이미지의 외적 형식을 통해 이해해야만 상징의 의미를 깨닫는 기본적인 길, 작품의 숭고한 아름다움을 찾을 수 있다.공예 이미지의 상징성은 예술 장르의 변화 발전과 관련이 있으며, 이러한 변화와 발전은 또한 공예 이미지의 숭고한 아름다움을 보여줄 수 있는 근거를 마련하였다.상징주의 예술의 탄생과 발전에는 신에 대한 숭배라는 정신적인 내용과 신을 표현하는 물질의 형식이 뒤섞여 소 원숭이 뱀까지 신으로 숭배하는 경우가 있다.이 상황은 예술에 반영되어 신은 감각의 대상이 아니라는 것을 깨닫는 한편 감각의 대상을 신으로 삼는다.이것은 하나의 모순이다. 이 모순을 극복하기 위해서, 그들은 감각 대상을 가지고 와서 과장하고, 왜곡하고, 사용한다.신을 상징한다"고 말해 자연을 넘어 천수불 천안불 등 수많은 신상을 탄생시켰고, 그 이미지는 공예미술품으로 거듭나는 전통 장르로 자연을 초월하고 자신을 이기는 사람들에 대한 상징이 됐다.공예미술의 진품인 '육팔불쇄蛟룡(来说龍)'을 예로 들어보자.작가는 교묘하게 산호의 다지의 특성을 이용하여 하나를 설계했다
육팔불은 여백으로 조약의 10센티미터 높이의 용을 생각해 낸다.저자는 상징적인 시각에서 육팔불은 사람의 힘을, 蛟룡은 맹위를 떨치는 홍수를 뜻한다.30cm 길이의 쇠사슬이 부처의 오른쪽 팔에서 돋아나와 용의 목덜미를 묶었고 부처와 용 사이는 승리자와 피복자의 관계가 되어 사람들은 이 작품에서 느끼는 기쁨을작품의 상징적인 함의는 심미적 자부심, 승리감과 연결돼 박격력과 경쟁심이 넘치는 숭고한 아름다움을 만들어낸다.공예 이미지의 상징성은 역사적, 사회적 요소와도 관련돼 있어 역사적, 사회적인 큰 배경 속에 작품을 넣어야 공예품의 상징적인 함의와 숭고한 아름다움을 보다 정확하게 음미할 수 있다.공예미술품 중 일부 고품, 진품이 값어치 없는 보물로 여겨지는 것과 같이 재료의 질과 공예수준 등을 제외하고는 역사적, 사회적인 이유로 인해 이들 작품에 정확하고 심오하며 보편적이며 특유의 상징성을 부여한다.우리나라 고대 공예품 중에 많은 솥이 있다.실용적 가치로 볼 때 취사기도 되고 사람을 요리하는 형구와 단조로운 약을 끓이는 도구도 된다.또 다른 용도는 입국의 중기로 권력의 상징이었다.상나라의 "사모무대정(。大形)"은 조형이 방대하고 혼탁하여 지금까지 발견된 것 중 가장 큰 솥이다.그것의 복부에 짐승의 얼굴 무늬는 머리와 몸통이 없고, 두 눈의 돌출된 무늬는 험상궂고 장중하며 위엄 있고 신비롭다."그걸 보면 으스스한 위탄의 신비 속에 깊은 역사의 힘이 쌓여 있다.그것의 신비한 공포는 바로 이런 막을 수 없는 거대한 역사의 힘과 결합되어 미적- 숭고한 것이 되었다.'툭하면 천백 명의 포로를 죽이고 노예가 된 역사의 연대는 오래되었지만, 대표적으로, 이 시대정신을 구현한 청동 예술이 지금까지 우리에게 감상하고 감탄해 온 것은 바로 신비화된 이러한 객관적인 역사를 구현한 것이 아닌가?바로 이런 초인적인 역사의 힘이 청동 예술의 사악함의 본질을 이루고 있다."오늘날, 이것은 인간사회의 어린 시절의 기품이 살아있는, 순진하고, 졸박하고, 신비롭고, 사납고, 사납고, 사납고, 사악하고, 사악하고, 사납고, 사악하고, 사납고, 사납고, 사납고, 사납고, 사납고, 사납고, 사납고, 사납고, 사납고, 사악하고, 사납고, 사납고, 사악하고, 사악하고, 사납고, 사납고, 사납고, 사납고, 사악하고, 사납고, 사악한 아름다움의 정미한 아름다움의 정이 한공예 이미지의 상징성은 다른 문류의 문화예술 및 민족의 미적 관습과도 관계가 있으며, 문화예술의 소양을 높이고 민족민간문화의 심미적 이상을 알면 공예품의 상징성과 숭고미를 더욱 포괄적으로 인식할 수 있다.한 나라, 한 민족의 다양한 문화 예술은 장기간의 발전 과정에서 항상 상호 영향과 상호 참고가 되기 때문에, 민족의 우수한 전통을 대표하는 숭고한 정신과 심미적인 의사도 공예 이미지에서 자주 나타나 공예 이미지의 숭고한 아름다움을 지닌다.서유기의 손오공, 저팔계는 자주 도자기, 흙으로 빚은 '두면'이 되고, '홍루몽'의 여러 이야기도 조각, 자수 등 공예 작품의 소재가 되는 경우가 많은데,일찍이 노신 선생으로부터 "깊은 웅대"라고 불리던 예술인 벽돌 조각 작품 중 하나는 "배수일전"이라는 제목의 거대한 작품으로, 길이 3.3미터, 높이 1.2미터, 무게는 30개에 가깝다.'배수일전'은 《사기회음후열전(遒)》에서 재료를 취하여 벽돌조각예술(대형작품)의 장기를 십분 발휘하여 기세등등한 화면과 고풍스러운 칼질로 표현하였다.그 앙양된 전마, 휘두르는 건고, 전사자의 몸, 전투자의 풍채는 사람들에게 용기와 힘을 보여주며 감상자는 전투에서 피를 흘리는 잔혹함이 아니라 '결사하는 용감무쌍함'을 느끼는 것이다.이러한 상징의 의미는 서사시와 같은 화면에 담겨져 있으며, 극히 두드러지게 표현되어 작품에 진정한 예술적 생명을 부여하고 숭고한 심미적 경지를 창조하게 됨으로써 사람들을 흥분하게 한다.紫자홍색, 아름답고 진귀한 민간 공예품 중에서는 "용봉은 상서로운 것을 나타낸다", "길(닭)경유여(鱼)", "마고헌수", "천녀산화" 등, 희익경, 길상, 길상"을 상징하는 것들이 있다.종이를 스크랩하면 중화민족의 깊은 감정과 심리의식이 집약되어 있어 민족예술의 보배라 할 수 있다.귀주 사지성이 자른 '계관화'는 닭, 물고기를 같은 화면 안에 조합해 '길경유여'를 상징하는 전통적인 조화 상징 기법을 썼다.또 베이징 공예품 중 융화(。華)를 상징하듯 혜산의 진흙 인형 아복(阿福)인 작은 우스개 인형은 행복을 상징해 인기 있는 민간 소공예품이다.그 이유는 각자의 특기가 장인의 손에서 잘 드러나는 것 외에 이들 작품의 아름다운 상징성을 많은 인민이 이해하고 받아들일 수 있다는 심미적 이상을 표현한 것이다.이 밖에도 공예품 가운데는 직접적인 상징성 없이 단순한 장식품으로 만들어진 작품이 많아 일종의 심미적 요구를 반영하고 있다.인민대회당 광동청에 진열된 상아조각 '기롯데'의 경우 50층 상아공의 정교한 칼과 펀칭 기술이 신선조화처럼 정교하다.작품 자체가 사람을 가르치려는 의도는 아니었지만, 그 신들린 기예는 공예사의 근면하고 근엄한 작풍과 강인하고 강인한 정신, 간접적으로 감상자들에게 일종의 지혜와 힘의 훈풍을 느끼게 했다.이 작품들은, 공예가의 뛰어난 기예와 비범한 재능을 표현하면서도 동시에, 인간의 위대한 창조 정신을 상징한다는 의미에서, 그것들이 나타내는 뛰어난 기예의 아름다움도 역시 숭고한 것이며, 인류는 이런 것에 미치지 못하는 것이 없다.공예미술품에서 상술한 이 상황은 예술 공연에서의 "절수"와 유사한 점이 있다.어떤 만담배우가 고난의 에둘러서 말을 할 때, 그 말투는 믿을 수 없을 정도이다.기예성이 뛰어난 공예품에 대한 상징적인 이해는 심미 주체가 자신의 감각에서 총화하여 승화시킨 것이며, 공예미술품에 있어서도 이 심미적 역할은 무시할 수 없다.요컨대 각각 다른 점에서 역사사회민족적 요소를 연결해야 공예품의 상징성을 더 잘 인식하고 이를 통해 나타난 공예품의 숭고한 아름다움을 깨달을 수 있다. [2]
재료색채
정교하고 잘 맞는 소재에 어울리는 색상으로 공예미술품의 외관미를 바탕으로 한다.재료는 공예의 아름다움을 나타내는 물질적인 조건이며, 예로부터 공예 미술가들의 중시를 받아왔다.어떤 뿌리 조각 예술가는 적당한 나무 뿌리를 찾기 위해 열심히 흙을 깎고 파헤쳐 이 '물적 조건'을 중요하게 여기기도 한다.공예품의 종류도 다양하고 공예품을 만들 수 있는 원자재도 풍부하니, 우리는 어떻게 공예품의 재료미를 감상해야 할까요?
1.재료의 개성미를 인식·감별하는 것이 재료미의 기본적인 출발점이다.
공예품의 예술적 가치에 대한 품평은 재료로 귀천을 논하지 않는다.진귀하고 보기 드문 다이아몬드, 천박하고 헌신적인 나무뿌리, 가늘고 가느다란 머릿결은 공예품을 만드는 데 쓰일 수 있다.등잔풀, 헝겊, 흙, 종이는 공예가의 눈에도 보물이 될 수 있다.우리나라는 피상적인 뿔 소재로 만든 여러 종류의 털북숭이 작은 동물들이 이미 국제 시장에 진출하여 호평을 받고 있다.귀천이 다른 재료들 중에서, 영롱한 옥석, 견고한 청동, 질박한 흙, 활기찬 깃털, 그리고 부드럽고 아름다운 등초, 유연한 아름다움을 가진 대나무, 장중한 아름다움을 가진 상아 등등.재료의 개성적인 특징이 적절하게 표현될 때 이 공예품의 재료는 미적이라고 여겨진다.오늘날 대중의 사랑을 받고 있는 벨벳 그림걸이판은 벨벳 텍스처의 부드럽고 두껍고 밝은 입체감을 충분히 살려 만든 것으로, 소재 자체의 아름다움에 힘입어 대청과 집안의 방 장식으로도 고풍스러운 느낌을 줍니다.공예품 제작에서 가장 널리 쓰이는 석재에 대해 품성 및 그 운용을 소개하며 공예품 재료의 개성적인 특징에 대해 좀 더 구체적으로 알아볼 수 있도록 하였다.자연계에서 이미 알려진 3천여 종의 광물과 바위 가운데 공예품의 원료로 쓸 수 있는 것은 백여 종으로 보석 옥석 채석 벼루 등 4대 종류로 우리나라에선 귀미석으로 통칭된다.보석. 다이아몬드, 금 에메랄드, 에메랄드, 루비 등이 있습니다.다이아몬드는 보석의 가장 크고 반짝이며 사람들의 귀여움을 받는다.변석과 고양이 눈돌은 금록보석의 변종으로, 고양이 눈돌을 갈아 호면형으로 만든 뒤 유동광대가 나타나 마치 고양이 눈 같다.그것들은 고급 장신구, 화사, 금, 은, 상감 공예품을 만드는 데 중요한 재료이다.고궁박물관에 전시된 청궁의 보물 중에는 이처럼 다양한 보석으로 만든 공예품을 감상할 수 있다.옥석. 옥석은 경옥과 연옥의 구분이 있다.경옥 즉 비취로 색상이 밝고 순수하며 텍스쳐가 섬세하고 단단합니다.그 색깔은 고록, 파록, 심록, 황양록, 구염록, 금사록 등 여러 가지 품평으로 나뉜다.옥석은 각종 꽃, 팔찌 등 고급 장신구를 만들기에 이상적인 재료이다.신장과 전옥에 있는 양지 백옥(일명 씨옥)은, 크리미하고 크리미하며 크리미한 텍스쳐가 모두 아름다운 옥 중의 진품입니다.북경옥기공장에서 생산한 양지백옥으로 조각한 《옥묘희나비》는 양지백옥의 재료미: 고양이의 털 한 타래는 매끈한 순조로움과 깨끗한 재료로 가득 차 있다.채석. 채석은 옥에 비해 광택은 떨어지지만 아름다운 색과 무늬, 조각 효과로 뛰어난 가치를 자랑합니다.비운주무의 대리석, 천연소아한 국화석, 누렇게 익은 전황석 등 종류도 다양해 저마다 천추에 걸쳐 있다.직인석의 왕인 전황석을 가지고 말하여라. `그 돌은 귤껍질이 누렇고, 금이 누렇고, 계화도 누렇고, 익은 곡식이 황을 가장 아래로 친다.하석이라 해도 그 값은 방촌등금이다."인장석의 또 다른 가품인 계혈석도 색론질, 전석 순홍자를 귀하게 여긴다.많은 채석 가운데 호남 양양의 국화석은 이채롭다.국화처럼 생긴 자연스러운 무늬를 가진 이 석재는 연예인이 석재본색을 이용해 다양한 화초로 조각한 안두 진열품이나 문구, 담배 도구를 만든다.국화석은 그 꽃모양이 하늘을 이루며 특유의 아름다움을 보여준다.시인 이계는 장시 '국화석'에서 "석국화는 영롱하고 자연산이며 꽃잎은 사방에 향기가 짙다"며 "꽃송이꽃은 눈처럼 희고, 화감석은 철과 같다"고 찬송했다.벼루. 벼루의 감정은 일반적으로 머리카락과 먹으로 호를 덮고, 가늘고 따뜻하며, 부드러운 가운데 강한 사람이 상품이다.우리나라의 4대 명연인 단연, 벼루, 벼루, 징니연은 일찍이 천하에 널리 알려져 문방사보 중 고귀한 일원이 되었다.단학연석질은 섬세하고 단단하며 유려하고 윤택하여 '군연의 으뜸'이라 불린다.푸른 구름처럼 푸르고 소리가 금석처럼 아름다운 벼루, 녹여란, 윤여옥의 푸른 벼루와 붉은 것이 흙과 같고, 깨끗하고 감미로운 붉은 벼루는 보기 드문 진품이다.연니연을 만드는 재료는 더욱 특별하다.산서绛주에서 나는 이런 벼루는 자연적으로 만들어진 돌이 아니라 비단 주머니로 绛州를 흐르는 펀수에 넣고 1년 후에 강물에서 꺼내면, 비단낭에 고운 모래가 가득합니다.이런 벼루는 질기고 질겨서 잉크가 가늘고 윤기가 나며, 저장해 둔 물도 오래 견딜 수 있어 원재료의 독특한 성능을 잘 보여준다.
2.재료의 가공을 정교하게 하는 공예의 수준 발휘에 대하여 재료미가 보여주는 수준을 그대로 반영
하나의 예술 품목으로서 공예 미술은 시각적 이미지를 통해 일정한 물질 재료에 대한 예술 가공, 제작을 통해 완성된 물질제품이다.이 예술 가공 과정은 재료미의 발휘에 직접적인 영향을 미친다.이를 위해 조예가 있는 공예가는 '인재시예'의 기교를 중시할 뿐만 아니라 '득(得)'의 장심(。)을 가지고 있다.무게가 약 37킬로그램에 달하는 양지백옥재 한 덩어리가 20년 가까이 북경옥기공장에 소장되어 있었습니다.1982년에야 유명 디자이너 울장해와 묘수수에 의해 중국 민간의 전통적인 특색을 지닌 용봉이 상서로운 문양을 그리며 '화훈'으로 조각되어 1985년 국경일에 전시되었습니다.연예인이 옥석 전체를 파헤쳐 만든 것으로, 고초기예품으로 한 층 한 층을 파낸 뚜껑, 몸통, 받침의 세 부분으로 각 부분에 연쇄장식과 용봉무늬가 새겨져 있어 재료의 전체적인 느낌을 잘 표현하고 있다.장사마왕무에서 출토된 다량의 진귀한 한대 유물 중 한 벌은 소사 선의로 이 옷을 만든 재료인 '소사'로, 매미 날개처럼 얇고, 구름처럼 가볍고, 길이 160cm, 소매통이렇게 가볍고 얇은 소사 직물은 이미 2천여 년 전에 우리나라의 방적 실크의 높은 수준을 두드러지게 보여준다.바로 이런 고도의 공예 수준은 소사 선의의 재료가 비길 데 없는 아름다움을 지니게 하여 중화민족 선조들의 뛰어난 지혜와 재능을 표현하여 세계적인 센세이션을 불러일으켰다.이처럼 재료의 아름다움은 공예미를 창조하는 물질의 기초이며, 재료를 인식하고 감별하여 합리적으로 사용하는 것이 공예미를 창조하는 전제가 된다.재료의 개성적인 특징이 정확하게 표현되는지 여부와 공예적인 수단이 재료가공 과정에서 충분히 발휘되는지를 통해 재료미가 발휘되는 수준을 감상하고 공예미술품에 대한 우리의 감상력을 높여야 한다.재료가 공예품의 '혈육'이라면, 그 색채는 공예품의 '피부'이다.사람의 피부가 가장 겉으로 드러나는 기체인 것처럼 공예품의 색채는 작품 전체에서 사람의 감각과 직결되는 가장 민감한 부분이다.이를 위해 색미는 전체 공정 중 가장 직관적인 효과의 일종이다.다품종 다문류의 공예품 색깔의 다채로운 표현은 사람을 황홀하게 하는 심미적인 가치가 있다.심미적 객체로서의 색채는 객관적으로 존재하지만, 어떤 색채가 아름다운지는 주관적이다.어떻게 심미 주체를 객체와 통합하여 공예품의 색채미에 대한 정확한 심미적 파악을 얻을 수 있을까요?우리는 구체적인 공예품의 제작, 형성과정에 따라 그 재료, 텍스처, 장식수단, 공예조건 등 다방면에 걸쳐 공예미술의 색채미를 음미해야 한다고 생각한다.일반적으로 공예미술의 색채미는 '자연스러움' '고풍스러움' '화려한 자태' '명정화합' 등 몇 가지 유형으로 나타난다.자연은 진짜로 잘 알려져 있다.사람들이 귀하게 여기는 옥기는 공예품에서 자연색의 택미를 구현하는 교자다.취옥귀걸이든 백옥팔찌든 벽옥 병풍이든 비취꽃꽂이든 천연색채의 가공 재현으로 풍채가 좋다.마노 새우반과 마노 드래곤 접시 같은 한 쌍의 마노 조각 진품은 창작 과정에서 디자이너 왕중원이 미학의 원칙에 따라 '인재시예'를 행하며 마노의 천연색깔을 십분 발휘한다.용반의 경우, 그 높은 가장자리는 천연 검정을 이용하여 조각되었고, 접시 밑의 흰 얼음 무늬는 층층이 소용돌이치는 물보라로 조각되었으며, 물보라의 중심 즉 접시 밑부분에서는 공예가가 천연 파란색 무늬를 교묘하게 적용하였다.또 민간 공예에서 베이징(北京)의 포도상(葡萄)이 가전(家传)의 염색 기술을 적용하듯, 서리를 단 포도는 보는 이로 하여금 진진(。)하게 만드는 '자연의 참된 힘'을 보여준다.전자와 달리 포도는 항상 공정을 통해 천연색을 창조하는 반면 용반은 공정을 통해 천연색을 극대화하는 것으로 나타났다.고풍스러움.이 같은 색조 스타일의 형성에는 크게 두 가지 이유가 있다.천연색채가 공예품에 소박하고 우아한 풍격을 가져다 주었는데, 오늘날까지 남색 염료로 쓰이는 귀주의 밀랍으로 염색한 색채 스타일을 그대로 남긴 것이 이 경우이다.광서초년에 시작해 지금까지 100여 년의 역사를 가진 남양인화(南阳)는 색조의 고풍스러움을 비교적 전형적으로 보여준다.이런 그림은 특별히 제작된 인두로 나무판자에 여러 가지 형상을 그려 넣은 것이다.화면은 낙인이 찍히면 나타나는 다갈색으로 고풍스럽고 우아하며 보기 좋다.장계수의 '서학도'는 다갈색을 기조로 색조의 깊이, 얕음, 명, 암의 변화를 활용한 생생한 그림이다.고박미는 공예미술품 특유의 예술 스타일이다.출토된 유물 중의 공예 진품인 그 얼룩진 구리 녹과 빛바랜 무늬는 역사의 낙인이며, 유물의 심미적 가치의 표시로 더욱 사랑을 받아야 한다.노신 선생은 옛 문물 그릇을 번쩍번쩍하게 닦는 토재주 이야기를 한 적이 있다.화려하고 다채롭다. 《중국 공예미술간사》에 따르면, 유약만을 놓고 보면 명청 기간에 선홍, 제홍, 보석홍, 豇두홍, 제람, 보석, 말라카이트, 공작 등이 있다.여기에다 '역금' '열금' '묘금' '말금' '은말' 등 기술 기법의 혁신까지 더해져 색채가 더욱 화려하고 다채롭다.공예품의 이 같은 색채는 사람에 따라 다른 미적 취향과 환경, 장소에 따라 색에 대한 다양한 요구를 충족시킬 수 있고, 공예품의 외적인 분위기를 반영하여 정서적 영향을 주고 사람들의 정서에 작용하는 기능이다.화사하게 세팅된 공예품은 눈부시게 아름다운 빛깔과 광채로 세계적으로 유명하다.'꽃사 상감 봉명종' 같은 진품이다.태양을 대표하는 종은 금빛으로 빛나고, 금빛 돌로 조각된 상운이 받쳐주며, K 백금, K 금실은 봉황의 전신을 장식하고, 화려하고 화려한, 봉황머리에는 18개의 루비와 88개의 보석이 새겨져 있다.명정화합. 사람들은 아름다움은 조화와 비례의 합도, 조화와 비례의 합도가 참이며, 아름답고도 참된 것이면 그 효과에 있어서는 즐겁고 선하다는 격언을 전한다.그래서 조화미는 모든 예술분야에 보편적으로 존재하며 공예미술도 예외가 아니다.맑고 깨끗한 조화의 색조는 금은의 고귀함도 보석의 눈부심도 없지만 순수하고 평온한 특색으로 마음을 후련하게 한다.우리나라 당나라 때 명요인 월요 제품이 이런 특징을 갖고 있다.'월요사계호'와 같이 이 주전자는 옅은 청색을 띠며, 빛에 의해 유백의 효과가 생기고, 순수하고 귀엽다.옛사람들은 구추풍로월요, 천봉취색래라는 시구로 월요자의 미색을 찬미했다.또 우리나라 도자기 공예가 고도로 발전한 송대처럼 명요가 많고 유약의 완성도가 높다.여요자를 예로 들면 그 유약의 빛깔은 비가 지나도 날이 개고 유약은 은은하고 촉촉하며, 불에 탄 분청색 유약은 특히 깨끗하고 아름답다.색채가 조화롭고 깨끗한 공예품이 아직 많이 남아 있어, 치조는 '첫손가락에 꼽히는 것'이라고 할 수 있다.상아는 섬세하고 희기 때문에 뛰어난 기교를 통해 예술품으로 조각한 뒤 온몸이 하얗고 티 하나 없이 깨끗해 티끌 하나 묻지 않을 수 없다.이렇게 맑고 깨끗한 예술품에 마음이 정화되는 느낌이다. [2]
객가 미술
제화공예: 제화공예는 객가의 민간에 매우 널리 퍼져 있으며, 명가들이 대대로 배출한다.장정상관주, 영화황신, 상항화암, 무평 이찬균이 중외로 명성을 떨치고 있다.특히 위 관주의 만소당화전이 영향을 미쳤다.제화는 주로 판화, 벽화, 서화, 알화, 철화, 초상화 등이 있다.
종이 자르기 공예=정주의 종이 깎기 공예는 청대제(。) 이후 생일에 만수(万)를 베풀고, 민간에 붉은 띠(종이 자르기)를 붙여 축하하는 데서 비롯됐다.훗날 설날이나 신혼의 경사를 맞아 붉은 종이를 여러 점으로 잘라 만든 각종 예술문양이나 글씨로 축하의 뜻을 담았다.전통 문양으로는 '鸾和鸣', '송학연년', '매란국죽', '수성' 등이 있고, '복록수희' 등의 글자가 교부들의 손에서 많이 나온다.민간 종이 스크랩은 여성에 한정되지 않고 종이 스크랩을 전문으로 하는 연예인이 있다.여러 가지 도안이 손대어 만들어져서 교묘하게 천공을 능가한다.
손으로 찌르는 공예: 객가에서는 손으로 직접 공예품을 매는 일이 매우 많고, 물건에 따라 기예를 베푸는 등 각기 특색이 있다.주로 색자루, 등자, 종이자루, 그리고 꽃자루의 네 종류가 있습니다.채차는 민간 직업 연예인을 위해 많이 만들어졌다.모든 민간 명절은 경사스럽게도 사람들이 구경할 수 있도록 거리에 진열되어 있다.흔히 역사, 연극 이야기를 소재로 흙으로 인물의 머리 모양을 만들고, 철사로 뼈대를 짜고, 향가루를 몸통으로 만들고, 장식물을 달아서 몸의 모양이 각기 다른 인물을 만든다.공예가 정교하고 조형이 사실적이고 색채가 선명하다.
등자는 대나무를 뼈대로 하고 있으며, 마음을 통하게 하는 풀로 각종 사람, 짐승, 사물의 체형을 이루고 종이, 비단을 바른 채 중공에 촛불을 꽂고 불빛을 비추어 아름답게 빛나고 있다.
종이로 엮은 것은 대나무 나무로 뼈대를 만들고, 마음이 통하는 풀로 성인과 물건과 동물의 모양을 。니다.대나무 실을 뼈대로 면지를 도배해 각종 연을 만들 수도 있다.
꽃자루는 색종이, 주름지, 통심초와 비단보 등의 재료로 자르고 접고 짜서 여러 가지 꽃과 분재를 만든다.꽃자루는 머리장식, 흉포, 병꽂이, 벽걸이 등에 흔히 쓰인다.색채가 산뜻하고 자연스럽다
창작 원칙
실용
사람과 사물의 관계를 연구하고 연구하다.구인은 물건을 사용할 때 있다생리와 심리적인 측면의 관계와 반영, 그리고 행동에서의 효과와 변화.예를 들면, 손에 물건을 잡을 때의 편리함, 힘을 아끼는 것, 안전함 등, 물건 대 사람에 대한 청결, 냉열, 소프트 하드감 등, 앉고 누울 때, 걸을 때 생기는 여러가지 효과 등이다.
경제
설계 원가, 가치를 알 수 없음,에너지, 수송 등, 축적극적인 면은 효능과 유행에 더 있다.
보기 좋다
조형미, 색감미장식미, 재료미, 공교미 등 모든 것을 시대미와 민족미 속에 담아내야 한다. [1]
중국의 전문 저서
중국 역대 공예 미술 전문 저서
《고공기》 [5]
《고공기》는 춘추이다.기원전 770년~공원전 476년) 말년에 제국관부 장인이 기록한 공예에 관한 전적은 중국 최초의 공예 전문 저서로 《주례고공기》라고도 한다.총 7100여 자에 이르는 이 책은 목공, 금공, 가죽, 염색, 맷돌, 도자기 등 6대 유형의 30개 공종에 대한 내용을 기술하고 있는데, 당시 중국의 소를 반영하고 있다.도달한 과학 기술 및 공예수준. 그 외에도 《고공기》에는 수학, 지리학, 역학, 성학, 건축학 등 다방면의 지식이 있다.와 경험을 총결하다.
《고옥도보》.
《고옥도보》는 중국 송이다.대(기독 960~1279년) 옥기공법에 관한 전문 저서, 용대연 지음.이 책은 중국 최초의 옥기 전작이다.전서는 총 100권으로, 그림 700점에 남송 고종(서기 1127~1163년)의 황궁에 소장된 옥기가 기록되어 있다.내용은 국보부, 압승부, 여복부, 문방부로 나뉘며,훈훈한 부, 음식부,이기부, 음악부, 진설부 9부.책에 기록되어 있는 고대 옥기는 예의 전제를 제외하고 매우 광범위하다.예물 외에 더 많은 것은일상생활에 관한 실용적인 면과 함께 그림을 곁들인 옥기공예의 대저라고 할 수 있을 정도로 중국 고대 옥기를 연구하는 중요한 전적 중 하나이다.
《촉보》.
겐다이(기독 1271~1368년)페저편.전서는 권을 구분하지 않고 사천(중국 서부) 고대금원이 세운 역사, 직직의 생산 분업, 생산량 및 용도 등을 서술하고 있으며 송대성도 전운사 금원과 다마사 금원 등을 상세히 묘사하고 있다.촉금의 역사와 송대 촉금의 장식 무늬를 연구하는데 있어서, 중요한 것을 가지고 있다.의 참고 가치.髹장식》明。(서기 1368~1644)의 유명한 칠공 황성저.전서는 건·곤 2회로 나누어져 총 18권이다.장, 186조. 옻칠 장비와 공구, 옻칠 포인트, 칠기 장식 방법, 칠기 태골 등이 포함되어 있다.《髹饰》은 중국 고대 옻칠 공예의 경험을 총결한 대작이다.
《천공개물》.
《천공개물》은 명나라 송나라이다.응성(서기 1587~1661년)에 저술되어 성서는 1637년.이것은 농업과 수공업 생산 기술에 관한 백과사전으로, 당시 중국의 각 생산 분야의 지식을 총결산하였다.전서는 18권으로, 각각 재배, 방직, 염색, 곡물가공, 소금 달기, 제당, 도자기, 제련, 차선 제조에 대해 기술하고 있다.단조착유, 제지, 채광, 병기, 안료, 양조 등 다방면에 걸쳐 있다.《천공개물》은 중국 과학 기술이다.사료 중에서 보유가 가장 풍작이다부의 한 편, 그것은 수공업에 더 많이 초점을 맞추고 있으며, 중국 명대 말년에 자본주의의 싹이 튼 시기의 생산력 상황을 반영하고 있다.
《수보》.
《수보》는 청대(서기)이다.1644~1911년) 딩페이가 저술한 자수공예 전문 저서입니다.책 전체를 땅 고르기, 표본 채취, 색별, 공정, 논품 등 6장으로 나눠 수공예인 '제, 광, 직, 균, 박, 순, 밀'의 7자 요점을 요약해 논술했다. [2]
참고자료 1. 랄프 마이어. 최신 영한미술명사 및 기법사전: 중앙편역출판사, 2008
2. 공예미술학과 취업상황 .백도문고[인용일자 2013-06-07]
3. 공예품소개구분 .백도문고[인용일자 2013-06-07]
4. 해하, 김추.대학생 예술소질교육대백과.베이징:중국문련출판사,2006.1:056
5. 근무기 . 인민교육출판사[인용일자 2015-12-05]
参考资料1. 拉尔夫·迈耶(Ralph Mayer).最新英汉美术名词与技法辞典:中央编译出版社,2008
2. 工艺美术专业就业情况 .百度文库[引用日期2013-06-07]
3. 工艺品介绍分类 .百度文库[引用日期2013-06-07]
4. 海霞,金秋.大学生艺术素质教育大百科.北京:中国文联出版社,2006.1:056
5. 考工记 .人民教育出版社[引用日期2015-12-05]
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