2023년 홍콩 가을 크리스티 경매 쿠사마 야요이 현대미술

[백산]

 2023년 홍콩 가을 경매 현대미술 

출처:아창아트넷  소스:EK 이페어케이 플러스

일본의 현대 미술

톱스타 쿠사마 야요이, 나라 미치히로 대표작 구현

오늘의 아시아 세트장에서는 쿠사마 야요이, 나라 미치가 두 개의 가장 빛나는 이름입니다.특히 올해 들어 홍콩 경매장에서 여러 작품이 고가를 기록하며 새로운 경매 기록을 세웠습니다.이번 시즌 크리스티 홍콩 가을 경매의 서프라이즈 중 하나는 바로 두 아티스트의 고전 대표작을 가져온 것입니다.쿠사마 야요이의 '호박'을 비롯해 나라 미지의 2000년 창작 분수령 시절의 대표작.

쿠사마 야요이 《호박 FBAN》

아크릴 캔버스 130.3x161.5cm 2013년

견적: HK$38,000,000-55,000,000

호박은 쿠사마 야요이의 가장 대표적인 창작 주제입니다.예술가 경매시장 톱10 중 호박을 소재로 한 작품은 5점, 호박을 주제로 한 작품은 3점이 올해 기록됐습니다.

이번 크리스티 가을 경매에서 선보인 '호박 FBAN'은 현재 아시아 경매 시장에서 가장 큰 레드 호박입니다.작품은 길함, 평안함, 기쁨을 의미하는 붉은색을 사용하여 호박을 표현합니다.

쿠사마 야요이 《꽃》

아크릴 캔버스 162x162cm 2014년

견적: HKD 65,000,000-85,000,000

이번 경매에 나온 쿠사마 야요이 '꽃'은 지금까지 경매시장에서 두 번째로 큰 쿠사마 야요이 꽃을 모티브로 한 작품으로 극히 이례적입니다.현재 경매 시장에서 가장 큰 '꽃'은 2017년 가을에 중국 자더에서 낙찰되었으며 낙찰가는 862.5만 위안입니다.그러나 이에 비해 이 작품은 꽃의 묘사와 색채 처리에서 더 간결합니다.

이번에 찍은 이 '꽃'은 다려화를 그린 것으로 중앙의 폭발적인 구도로 화면 색채가 눈부십니다.다리아케는 구사마 야요이가 가장 사랑했던 꽃으로, 예술가 최초의 사진은 10살 때 다리아케를 손에 들고 찍은 것입니다.1950년 화훼 작품을 그려 '자화상'이라는 이름을 붙인 것은 이 주제가 예술가에게 얼마나 중요한지 잘 알 수 있습니다.

쿠사마 야요이 화훼 작품 시장은 올해 5월 크리스티 홍콩에서 촬영되었으며 해바라기를 그린 작품 '꽃'은 5,845만 5,000홍콩달러에 낙찰되었습니다.이번 가을 경매에 나온 '꽃'은 크기가 두 배나 돼 경매 신기록을 세울 전망입니다.

나라 미치 (1959년 생) 《말썽꾸러기 이발사》

아크릴 캔버스 100x90cm 2000년

견적: HKD 55,000,000-85,000,000

2000년은 나라 미지의 예술 창작의 핵심 분수령이자 예술가가 국제적 시야를 풍미하는 초석이 된 해입니다.이때 12년간의 독일 생활을 마치고 일본으로 돌아와 같은 해 무라카미 다카시가 주최한 '초편평' 시리즈에 참여했고, 이듬해 미국 로스앤젤레스, 시애틀 등 많은 미술관을 순회하면서 예술가의 국제적 영향력이 커지면서 일본 현대미술의 국제적 대명사가 되었습니다.

2000년에 제작된 이 '말썽꾸러기 이발사'는 일본으로 돌아가기 전 작가의 마지막 중요한 작품으로서 독일 여행 중 회화 이념에 대한 탐구와 노력을 고도로 요약합니다.

작가의 현재 전 세계 경매 기록은 2000년작 '뒤에 칼을 숨기다'로 이 작품과 비슷합니다.말썽꾸러기 이발사'는 또한 반항적이고 불완전한 성인 세계를 뒤바꿀 수 있는 잠재력을 숨긴 반항적인 소녀를 묘사합니다.

나라 미치 (1959년 생) 《Fuck U》

아크릴, 면포는 나무판자 113 x 87.5 cm 2016년 부착

견적: HKD 28,000,000 - 38,000,000

나라 미치가 2016년에 만든 'Fuck U'는 매우 개인적인 스타일의 작품으로 화면이 임팩트 있습니다.온몸을 닮은 어린 소녀와 대담한 레터링 슬로건을 모티브로 한 이번 작품은 마치 빈티지 펑크 록 앨범 재킷처럼 아티스트의 반항적인 분위기를 부각시켰습니다.

이시다 테루야 《무제》

아크릴, 유채, 캔버스 2003년작

견적: HKD4,000,000-6,000,000

이시다는 1973년 일본 시즈오카(靜岡)현 야이즈(津津)시에서 31세의 나이로 2005년 세상을 떠나 200여 점의 그림을 남긴 일본 전후 초현실주의의 중요한 예술가이기도 합니다.이 작품은 촬영장에서 아티스트의 가장 큰 스케일을 보여주는 작품일 뿐만 아니라 2023년에 촬영되는 두 작품 중 하나입니다.

올해 9월, 국제 예술계에서 유명한 고고헌은 본 화랑의 전 세계 각 지역에서 예술가를 대리하여 뉴욕에서 현재 최대 규모의 회고전인 "이시다 테루야: 초조한 자아"를 개최한다고 발표하였으며, 제59회 베니스 비엔날레의 수석 큐레이터인 세실리아 알레마니(Cecilia Alemani)가 기획하여 80여 점의 작품을 선보였습니다.

촬영장을 찾은 '무제'는 비슷한 나이와 외모를 가진 두 남자아이가 마치 지진이라도 당한 듯 나무탁자 밑에 쪼그리고 앉아 뒤돌아서는 교통사고 현장을 그린 것으로, 다소 두려운 듯 공허한 눈빛은 원생가정의 소외된 냉담함을 은유하고 있습니다.

현대 서양 미술

칸딘스키, 아시아 첫 촬영

서양의 현대 현대 미술 부문에서 이번 시즌 크리스티 가을 장단은 아시아 장면에 처음 등장한 칸딘스키 바우하우스 시대의 대표작일 뿐만 아니라,마크 샤갈, 조지 콘도, 사월 등 여러 예술가들의 중요한 작품들도 가져왔습니다.

칸딘스키의 《다크 레드》

65.7x76.3cm 1927년

견적: HKD 18,000,000-28,000,000

서양의 덕망 있는 추상적 거장이자 예술 이론가 중 한 명인 칸딘스키는 20세기와 21세기의 예술 발전을 촉진했을 뿐만 아니라 중국과 서양의 많은 예술가들의 실천에도 깊은 영향을 미쳤습니다.이번 시즌 가을 촬영에서 크리스티는 특히 홍콩에서 1927년 캉딩스키가 만든 '다크 레드'를 선보이며 이 아티스트의 작품을 처음으로 아시아 촬영장에서 촬영했습니다.

이 작품은 칸딘스키의 유명한 바우하우스 시대(1922-1933)에 작곡되었는데, 이때 예술가는 바우하우스에서 가르쳤고 기하학적 모양과 색상의 관계에 대한 많은 연구를 수행했습니다.이 혁신적인 작품에서 칸딘스키는 삼각형과 원과 같은 기본 요소가 끊임없이 변화하는 무한한 가능성을 탐색하고 반복, 대립, 수렴 및 분산을 통해 복잡하고 균형 잡힌 네트워크를 구성하고 화면 위에 중첩되고 교차하는 기하학적 모양을 채웁니다.

마르크 샤갈 (1887-1985) 《신혼부부와 붉은 천사》

유채, 캔버스 46.2 x 27 cm 1932년작

견적: HKD 6,300,000-9,300,000

마크 샤갈의 '신혼부부와 붉은 천사'는 1932년에 만들어졌습니다.예술가는 부드럽고 감동적인 필치로 캔버스에 부드러운 정을 그렸습니다.샤갈의 생애를 통틀어 사랑은 일관성의 핵심 주제였습니다.

샤갈의 신혼부부와 붉은 천사는 부드러운 물결처럼 잔잔하게 흘러내린다. 샤갈과 그의 신부 벨라 샤갈(결혼 전 성 로젠펠트)은 지붕 위를 높이 날아다녔고, 이 마을이 바로 샤갈의 고향 비텝스크.'신혼부부와 레드엔젤'이 신혼부부 이후 첫 포옹의 순간을 포착하고 있습니다.밝은 달이 하늘에 떠서 두 사람의 얼굴을 비추고, 천사는 촛불을 높이 들고 하늘을 날았습니다.그림 속엔 음악이 넘쳐흐르는 듯 바이올리니스트가 연주하고 있는 것 같습니다.활짝 핀 꽃다발이 신혼부부와 붉은 천사의 발 옆에 놓여 있는데, 꽃은 바로 예술가의 붓 아래에서 반복적으로 나타나는 중요한 이미지입니다.

조지 콘도 (1957년 생) 《누운 푸른 형태》

유채, 캔버스 198.1 x 188 cm 2011년작

견적: HKD 25,000,000-30,000,000

조지 콘도는 오늘날 가장 영향력 있는 미국 현대 예술가 중 한 명으로, 기괴하고 희극적이며 상상력이 풍부한 인물 초상화와 독특한 시각 언어로 유명합니다.

조지 콘도는 오늘날 가장 영향력 있는 미국 현대 예술가 중 한 명으로, 기괴하고 희극적이며 상상력이 풍부한 인물 초상화와 독특한 시각 언어로 유명합니다.

이번 작품 '누운 푸른 형태'는 화면 배경이 파란색을 중심으로 빨간색, 보라색, 노란색이 뒤섞여 있어 눈길을 끈다.반쪽 뮤지션이었던 콘도는 작품 속에서 음악이 촉발한 동시성, 혼란스러워 보이는 선들을 보여주며 그가 그려내는 모습에서 조화를 이루며 열정과 파워풀함이 넘칩니다.여러 가지 엇갈린 형체가 점프의 색채 선과 함께 광적이고 복잡한 그림을 그려내는 것은 마치 음악가가 즉흥적으로 만든 랩소디 같습니다.

SALVO 사월 《모닝》

유채 캔버스 205x327cm 1994년작

견적: HKD 1,800,000-2,800,000

사월이 1994년 그린 '아침'은 지금까지 경매시장에서 가장 큰 유화입니다.예술가적 스타일이 성숙하던 시기에 만들어진 초현실적인 풍경화 시리즈입니다.사월은 1980년부터 30년간 풍경화를 탐구해 왔으며 상징적이고 생생한 구도, 초포화 색채 묘사로 유명합니다.

올해 들어 예술가들은 빈번하게 새로운 경매 기록을 세웠습니다.현재 10위권 경매 기록 중 8건이 올해 세워진 것.이번에 경매에 오른 이 걸작은 또 한 번 아티스트의 개인 경매 기록을 깰 전망입니다.

중국 현대 미술

장샤오강, 왕싱웨이, 유야의 중요 대표작, 이번 시즌 가을 박자를 빛냅니다.

장샤오강, 왕싱웨이, 류야 등 몇몇 중국 현대 예술이 이번 시즌 크리스티 홍콩 가을 중국 현대 예술 부문에 이름을 올려 초기 중요한 대표 작품을 가져올 것입니다.

장샤오강 《혈연: 대가족의 여덟》

유채화 캔버스 149x189cm 1996년

견적: HKD 20,000,000-30,000,000

'혈연: 대가족' 시리즈는 장샤오강(晓刚最)이 학문과 시장에서 가장 인정받는 창작 주제입니다.현재 경매 상위 10개 작품 중 6개는 1995년부터 1996년까지 제작된 '대가족' 시리즈입니다.2020년 '혈연: 대가족 2'는 크리스티 홍콩에서 9803만5000홍콩달러가 팔려 작가 개인 경매 세계 기록을 세웠습니다.크리스티 홍콩 가을 경매에 출품된 '혈연: 대가족의 여덟 번째'는 이 시리즈의 여덟 번째 작품으로 1996년 이 시리즈의 절정기에 완성되었으며 많은 중요한 전시회에 참가했습니다.이번 촬영장에서의 활약이 기대됩니다.

왕싱웨이 《증거》

유채, 캔버스 239.6x169.5cm 1995년작

견적: HKD 8,000,000-12,000,000

왕싱웨이(王興1990)는 1990년 졸업 후 중국 환경의 실제 생활 장면과 서양 예술의 고전적 요소와 소재를 접목한 일련의 작품을 만들었습니다.1995년에 제작된 이 '증거'는 초기 회화 전통의 창작 개념을 깨고 서양 예술사 시리즈를 유용하고 재구성한 중요한 대표작입니다.

예술가는 1990년대 중국 도시 생활의 일상적인 장면에서 고대 종교 이념을 교묘하게 통합하고 완전히 새로운 의미의 현대 회화 문맥을 만들었습니다.이러한 결합은 30년이 지난 지금까지도 중요한 지침적 의미를 가지고 있습니다.

유노《홍 No.2》

천 유화 195x195cm 2003년

견적: HKD 26,000,000-36,000,000

《홍 No.2'는 류야 예술 창작의 황금 시대의 중요한 대작입니다.작품은 심금을 울리는 색상과 심금을 울리는 구도를 가지고 있으며 류야의 가장 잘 알려진 고전적 이미지와 시각적 요소를 포함하고 있습니다.

2003년 류노는 동일한 척도의 '레드' 시리즈 3점을 제작했으며 이 시리즈의 두 번째 작품입니다.작품은 추상미술의 거장 리히터와 로스코의 고전적인 용색을 떠올리게 하며 특정 역사에 대한 예술가의 반응입니다.

중국의 20세기 예술

집결 임풍면 조무극 고전 장르

중국 20세기 예술 부문에는 린펑몐(林風")의 '나녀' 시리즈, 자오우극(趙無極)의 '갑골문(甲骨文)' 시리즈 등 고전적인 장르의 작품이 모였습니다.

임풍면, 《창가 나녀》

색칠, 종이책 66.2x67.5cm

견적:HKD 3,500,000-5,500,000

나녀'는 임풍면의 가장 대표적이고 전복적인 의미를 지닌 고전 장르입니다.그는 서양의 누드걸 소재를 전통 중국화에 도입하고 공간 배치와 색채 표현에 있어서 중국과 서양의 융합을 통해 완전히 새로운 시각적 이미지를 창조했습니다.

이 작품은 예술가 의녀 펑라이 여사의 오래된 소장품에서 처음 나온 것으로 출처가 질서 정연합니다.임풍면은 1990년 도쿄 세이부 갤러리에서 열린 마지막 전시회에서 이 작품을 선보였습니다.

이 작품에서 임풍면은 노란색, 녹색, 보라색과 우아한 회색을 조합한 풍만한 색채입니다.대담한 색채 사용으로 사람들의 이목을 끌었습니다.

임풍면 《벽취영당》

색종이책 66x65cm 1983년

견적: HKD4,000,000-6,000,000

1980년대 개혁개방의 역사적 배경 아래 서양 예술과 문화사상이 점차 수용되었습니다.린펑몐(林風被)은 재정의되고 가치가 부여되어 마침내 그 영예를 얻었습니다.그러나 인생의 백태를 경험한 린펑몐은 삶에 대한 이해를 바꾸지 않았을 뿐만 아니라 인간에 대한 내면의 사랑과 신념을 버리지 않았습니다.그 작품에서 인생의 마지막 10년을 소명하는 안도감과 고요함.

1983년에 작곡된 '벽취영당'은 만년의 예술가의 인생관을 우아하고 담담하게 서술하고 있을 뿐만 아니라 중국 문인 회화와 서양 표현파를 교묘하게 융합한 린펑면의 이념을 반영합니다

화면에는 여덟 송이의 만개한 연꽃이 생명력으로 가득합니다.백채와 녹색이 주를 이루는 작품으로, 전통 중국화의 담백함과 대비되며, 뛰어난 색채 조절 능력을 보여줍니다.

조무극 《꽃》

유채 캔버스 55x46cm 1955년

견적: HKD 18,000,000-22,000,000

1950년대는 자오우극 예술 창작의 중요한 시기였으며, 이때 그는 중국 문화가 천 년 동안 전해진 갑골문에서 영감을 얻어 독특한 추상적 상징적 기호를 만들었습니다.그 작품에는 중국인의 우주관이 선명하게 반영되어 있습니다.

1955년 만든 '꽃'이 이때를 대표하는 작품 중 하나입니다.이 작품에서 낭만적이고 생동감 있는 화면은 마치 생명의 리듬에 맞춰 춤을 추는 것 같습니다.문자 기호는 음표처럼 유유하고, 작품의 층이 풍부하고 아름다우며, 낭만적이고 감동적입니다.

작품에서 조무극은 갑골문자를 렌더링하기 위해 다른 색을 사용합니다.그가 자주 사용하는 색상인 황토색 외에도 예술가들은 파란색과 보라색 문구를 사용하여 이 시기 작품에서 보기 드문 문자 기호를 표현했습니다.이 떠다니는 글자들은 시각적으로 음표 같은 리듬감을 만들어내며 역동적이고 생기가 넘칩니다.

동남아시아의 예술

장여영 초기 정물화 전시

장리영(1906-1993) 《짠 생선에 술항아리》

유채, 캔버스 65.3x54.1 cm 약 1940-1945년작

견적: HKD 4,500,000-6,800,000

싱가포르 남양예술대학 최초의 여성 교육자였던 장리영(1906~1993년)은 센 강변에서 활동했던 파리 화파의 일원으로, 그녀의 정물화는 특히 혁신적이며, 중국, 동남아시아, 서양의 예술적 요소를 절묘하게 융합하여, 그녀가 중국 본토와 파리를 떠돌던 힘든 세월과 마지막으로 싱가포르에 정착한 경험을 반영합니다.

이번 시즌 크리스티 가을 장단에 출품된 '짠 생선과 포도주 항아리'는 1940년에서 1945년 사이에 만들어졌습니다.이때 예술가의 작품은 프랑스 후기 인상파의 거장 세잔의 영향을 많이 받아 소박한 필치로 생생한 일상을 그려냈습니다.예술가의 전반생을 파리에서 기예를 익힌 결과물을 모두 보여줍니다.평범한 일상에 시적인 그림을 담아냈습니다.

현장경매

밀레니엄 이브닝 경매|11월 28일 오후 6:00

20 및 21세기 아트 이브닝 경매|11월 28일 저녁 7:00

20세기 미술 주간 경매 | 11월 29일 오후 2:00

21세기 아트 데이 경매|11월 29일 오후 5시

원제: 《경매전향 | 상옥의 평가 억대 "나체녀" 선두 크리스티 2023년 홍콩 가을 경매 현 현대 미술의 거물 내습"