학준쌤께서는 특강시간에 늘 변칙적이고 새로운 것들을 자주 들고 오셔서 오늘도 기대반 걱정반으로 학원에 등원했다. 그러나 오늘은 분명 내가 3월인가 4월인가 했던 훈련을 다시 가지고 오셨다. 했던거니까 쉬울줄 알고 나름 긴장을 풀었었는데.... 되게 엄청난게 다가왔다.
눈을 감고 학준쌤께 매우 빠른 속도로 걸어가는 훈련을 가장 먼저 시키셨다. 눈을 감으니 겁나 쫄렸다. 학준쌤께서 잡아주신다고 하셨고 학준쌤께서 놓치실리 없으시다는 것도 알지만 난 무서웠기 때문에 거리를 계속 계산하며 걸었다. 그렇기에 점점 걸을 수록 느려졌고 학준쌤께 되게 포근하게 도착했다... 분명 그냥 걸어가기만 하면 되는데.. 학준쌤을 믿기만 하면 되는데...
학준쌤께서는 다시 소리 훈련을 시키셨다. 학준쌤께서는 소리를 참고 먹는 것이 습관인 우리를 그 습관에서 꺼내주시고 싶으셨던 모양이다. 사실 이건 8기 모두가 고뇌하는 문제라 다시 다룬다는 것이 매우 효과적이라는 것을 믿어 의심치 않았다. 오늘 난 배우들의 가장 멋있는 소리는 예쁘게 포장한 소리가 아닌 정말 자신의 소리 있는 그대로를 내는 것이라는 걸 배웠다. 평소에도 난 기어들어가는 소리를 낼 때가 있는데 그게 항상 버스기사님께 인사드릴 때 부각된다. 난 늘 버스기사님께 인사하지만 기사님들께서는 아마 내가 고개를 숙이지 않는다면 내가 인사를 하고 있는지 조차 모르실 것이다. 그만큼 작은 목소리다. 일상을 무시하지 말라고 하신 학준쌤의 말대로 우선 기사님들께 당당한 내 맨 소리로 인사를 드려보아야겠다. 또한 그런 날것의 소리가 언제 가장 나오기 쉬운지도 배웠다. 바로 운동할때다. 힘드니까 "어떤 소리를 내야겠다" 라는 무의식의 계산을 할 힘조차 없다. 또한 절대 이걸 포기하지 않으려는 울부짖음이 정말 배우의 소리라는 뜻이다. 내 날것의 소리를 잘 기억했다가 우선 인사할때 써먹어야겠다.
그 후 우린 상황극을 했는데 사막에서 살아남기 위해 발버둥치는 인물을 연기했다. 학준쌤께서는 순차적으로 5가지 상황을 주셨다. 그 극을 시작하는 순간 나는 바로 여기에서는 이렇게 해야지, 이렇게 보여야지 생각에 또 잠기고 말았다. 우선 모레니 발이 푹푹 빠지는 시늉을 해야했기에 그런 연기를 했다만 그건 진실정이 1도 없는 보여주기였다는 사실.... 2번, 3번 학준쌤께서 반복적으로 시키실 때 이런 행동들을 보여주었던 것 같다. 하지만 점점 횟수가 많아질수록 난 힘이 점점 빠졌고 어느순간 보여주기 위한 행동들도 점점 사라지기 시작했다. 막판에는 그 상황에 존재하여 다른 사람이 전혀 신경이 안 쓰였고 그 캐릭터로써 살았던 것 같다. 끝났을 때 우리 5명은 녹초가 되어있었고 (특히 호성이형... 개인적으로 오늘 우리들 중 가장 뛰어난 연기를 보였던 것 같다...) 거울에 비친 각자의 모습을 지그시 응시했었다.
여운이 한 10분정도 갔던 것 같다. 그후 힘빠진 몸과 마음을 끌고 마무리 피드백을 들었는데 꽤 충격적인 내용이였다. 우선 우리가 사막 연기를 할때 학준쌤 손을 터치해야 끝나는 것이였다. 그래서 난 학준쌤의 손을 터치하려고 다가갔는데 학준쌤께서 내 손을 피하셨다. 순간, 진짜 극히 짧은 시간이였지만 뭔가를 더 해야 끝내주실 것 같다는 생각이 들어 학준쌤께서 말씀하시지도 않으셨던 내 연기의 후사를 연기하기 시작했다. 그러나 이것도 계산이였고 난 내 판을 만들어볼 생각을 하지 못했던 것 같다. 학준쌤께서 우리가 수시에도 이런식으로 반복할 것이라고 하신 말씀이 내게 많이 와닿았다. 선생님을 진짜 존경한다면 계속 도전하고 늘 당당한 제자가 되어야겠다. 이런 자리든 기회든 생기면 앞으로 피하지 않겠다.
피드백이 끝나고 다시 처음에 했던 눈감고 빨리 걷기를 했지만 난 여전히 주춤거렸던 것 같다. 이게 내 현재 상태이다. 그런 문제가 생기면 난 종종 무의식적으로 실수라고 생각해 크게 받아들이지 않을 경우가 있는데 그걸 빨리 버려야겠다. 아직 많이 부족하다. 그렇기에 선생님들과 동료들에게 끈덕지게 배워야겠다.
-오늘 특강에 내가 내린 결론
연기는 진실성과 현실성이 기반이 된 예술이다.(학준쌤께서 말씀하신 정의.. 나도 100프로 동의한다.) 고로 내가 하는 자잘한 계산들이 얼마나 무익한건지 자각하자. 계산이 들어간 순간 연기는 아니다.
-적어 두면 좋을 것 같은 정보들
끝날 때 거의 처음으로 학준쌤의 주관적 연기의 정의를 듣게 됐다.
정서란 강물에 띄우는 배와 같다 = 계속 의식을 따라 흘러감
연기는 현실성이 기반이 된 예술
그렇기에 연기술에도 현실성이 필요하다. 현실성 = 실제로 존재하는 것과 그렇게 될 수도 있는 성질
연기 = 추함을 들추어내는 예술
= 인간의 삶을 있는 그대로 들춰내는 예술
= 삶의 부정적 부분을 드러내서 아름다운 삶을 이바지 하는 것
= 고로 연기는 헌신적 예술
배우는 위태로운 매력이 있어야 한다. 이게 관객들이 숨 죽여 공연을 지켜보는 이유이다. 이게 없으면 관객들이 볼 이유가 사라짐.
목표를 추구해라. 거창하든 사소하든 나쁘든 좋든 상관 없다. 그러나 절실하겠지....
장애(목표를 이루는 방해물)는 강할 수록 좋다. 쉽게 쟁취할 수 있는 목표라면 무슨 재미가 있겠는가. 그냥 잡을 수 있는 펜을 잡는 걸 극으로 만들지는 않지 않는가.....
욕망은 반드시 이루어진다고 믿어라. 잇따르는 기대와 상실감도 클 것이다.
연기를 앞서가지 말고 지금 이 순간에 집중하라. 그렇지 않는 순간 바로 들킨다.
(잃어버린 초심을 되찾고 내게 많은 힌트를 준 특강 시간이였다... ㅎㅎ 힘이 난다!!)