미술치료란??

<A name="[문서의 처음]"></A> 1. 미술치료란?   미술치료는 자기 자신이 미술활동이라는 치료활동에 스스로 참가해야 하는 역동적인 치료방법으로 회화․조형 또는 핑거페인팅 등을 포함한 작업을 시킴으로써 병을 치료하는 심리요법의 하나이다.  미술치료는 대부분 두 가지 범주 속에 속한다. 첫 번째 범주는 미술의 창작과정 속에는 치유적인 능력이 근본적으로 내재되어져 있다는 것이며 이런 관점에서는 작품을 제작하는 과정은 치료성을 내재하고 있다고 보는 것이다. 미술치료의 두 번째 정의는 미술은 상징성이 있다. 정신분석적 미술치료로서 내담자는 그림이라는 도구를 통해서 자신의 문제점을 표현하고 있고 그 그림에는 각기 특정한 의미의 상징하고 있다는 원리다. 심리적 문제를 지닌 내담자와 상담할 때 내담자의 마음 상태에 따라서 단순히 대화로만 이해하기에는 어려운 경우가 많다. 상담 도중에 내담자의 상태를 보아가며 여러 가지 미술창작활동(그림, 조소, 디자인, 서예 등 미술 전 영역이 포함된다)을 제시하여 내담자의 마음을 정확하게 읽고 내담자의 마음이 진정되게 하여 내담자 스스로 자신의 마음을 알고 문제를 느끼게 돌보아 주는 것이다. 2. 미술치료의 기법 1) 진단 도구로서의 기법 (1) 진단 도구로서의 미술에 대한 이해   진단에 있어서는 무엇보다 그림을 그리고 난 뒤의 언어화 작업이 중요하다. 진단으로서의 미술치료라 함이 자칫 큰 오류를 범할 수 있기 때문이다. 결과물만을 보고 내담자를 어떤 문제 또는 장애가 있다고 속단하는 것은 대단히 위험한 일이기 때문이다. 이런 이유에서 진단을 할 때는 대상의 연령, 환경, 상황, 그리고 특성을 고려해야 하며, 이런 요소들을 모두 파악한 뒤에야 미술치료가 진단을 위해 쓰이게 되는 것이다. (2) 진단을 위한 미술치료-심리검사 1) 인물화 검사 - DAP(Draw-A-person Test)  인물화DAP에 의한 성격진단검사는 다른 여러 가지 투사검사 중 보다 더 깊이 있는 무의식적 심리 현상을 표현할 수 있으며, 가장 기본이 되는 그림심리검사라 할 수 있다. 대부분의 사람은 인물을 그릴 때 자신과 밀접한 관계의 대상이나 자기를 표현하는 경우가 많기 때문이다. 자신을 인물화를 통해 투사한다는 것은 심리적인 부분이 시각화되는 것이라 할 수 있다. 투사적 방법에 의한 성격행동진단 검사 중에서 인물화를 택하는 이유는 아동의 내면세계 즉, 흥미, 욕구, 갈등, 성격, 인지능력 등에 대한 표현으로 좋은 평가를 받기 때문이다.   Florence Goodenough가 1926년에 《그림에 의한 지능측정》이라는 책에서 발표한 인물화 검사에서는 검사를 실시할 때 아동에게󰡒사람을 그려보아요.󰡓라고 지시를 내리고 그림 그리는 것이 종결되면 그림의 모호한 부분을 분명히 하기 위해서 검사가 끝난 뒤 질문을 했는데 이것이 인물화의 시발점이다.)  대부분의 검사가 그렇듯 인물화도 최대한 내담자의 자유를 보장해 주어야 하며, 이러한 비구조화된 방법들은 내담자가 인물화를 통해 자기의 이상과 현실, 즉 이상적인 자신(장래 희망, 존경하는 인물)에 대한 존재와 자기상의 일치를 보여 줄 것이라 가정할 뿐만 아니라 내담자가 관계하고 있는 사람들과의 사회성도 표현 될 수 있기 때문이다.   Hammer의 인물화 검사에서는 인물의 특징과 상징적인 요소보다는 각 인물의 신체 부분들의 관계에 더 많은 신뢰를 하고 있다. 묘사된 인물의 각 부분의 특징보다 각 신체 부분들의 관계가 중요하다. 여느 검사와 마찬가지로 인물화도 검사 상황에 이루어지는 전체적인 내담자의 행동양식과 태도 고려하여 해석할 필요가 있다. 각 신체 부분들의 비율이 정확하게 조화되어 있는가, 남자와 여자의 모습이 어떤 차이를 보이고 있는가 등이 더욱 중요한 자료를 제공한다. 인위적인 역동적 자극을 제시하여 가정되고 있는 가설을 입증할 수 있다. 인물화 검사 연구는 정신과적 질병 분류를 지양하고 개인의 성격이나 행동특성을 중심으로 이루어져야 한다.  Apfeldorf는 평가자가 묘사된 그림을 보면서 느끼는 정서적인 연상에 따라 해석하는 방식을 제안, Hammer는 인물화 검사를 해석하고자 하는 초보자에게 그려진 인물의 신체에 검사자가 상상을 통하여 동일시하여 봄으로써 인물이 전달하고 있는 내용이 무엇인가를 공감해 보도록 권하였다. 성과 연령이 구분되어 연구될 때 보다 정확한 연구결과가 기대될 수 있다. ▶ 인물화의 상징과 해석  인물화에 의한 성격진단 검사는 다른 여러 가지 투사검사중 보다 더 깊이있는 무의식적 심리현상을 표현할 수 있는 것이어서 아동은 물론 성인에 이르기까지 적용시킬 수 있으며, 실시하기가 매우 간단하고 단시간에 작성할 수 있어서도 중간단계를 거치지 않고 그려진 그림에서 직접 해석할 수 있다.    ⅰ) 용지와 도구 : 남녀상을 그릴수 있는 28㎝×21㎝의 백지 2매, 4B연필.    ⅱ) 실시방법  용지 한 장을 제시하고 사람모습을 그리라고 요구하며, 이때 남, 여상에 관한 지시는 하지 않는다. 한 장의 그림이 완성되고 나면 그 그림과 반대의 성을 그리라고 요구한다. 이리하여 남, 여 두장의 그림이 완성되면 그려진 인물에 대한 생각이 어떠한지 인물의 성격, 배경, 신분에 관한 질문을 한다.  (1) 인물화 순서  대부분의 경우 피검사자와 동성 인물이 먼저 그려진다. 간혹 이성인물이 먼저  그려지는 경우 대부분 동성연애자이다. 때로는 성 정체감의 혼돈이나 도착, 이성 부모에 대한 강한 애착과 의존, 또는 이성에 대한 강한 애착과 의존의 표현이기도 하다.  (2) 그림의 크기   종이의 크기에 비한 그림의 상대적 크기는 피검사자의 환경과의 관계가 암시된다. 인물의 크기가 작으면 개인은 위축되고 작게 느끼고 있으며, 환경의 요구에 대해 열등감과 부적당감을 느끼는 경우이다. 인물의 크기가 크면 우월한 자아상, 공격적 태도로 환경과의 관계를 맺는 경우라고 볼 수 있다. 인물이 자아상을 나타내지 않고 이상적 자아상 또는 부모상을 반영하기도 한다. 부모상이 투사되는 경우 큰 인물은 강하고 능력 있고 의지할 수 있는 부모상이거나 또는 위협적이고 공격적이고 벌을 내리는 부모상을 반영한다. 이상적 자아상에서 인물의 크기가 크면 열등감을 보상하려는 시도의 표현이다.  (3) 그림의 위치  그림의 위치가 종이의 중앙보다 위에 위치하면 불안정한 자아성과 연관이 있고 종이의 왼편에 위치하면 자아의식적이며, 내향적 성향을 나타내며, 중앙보다 아래의 위치는 보다 안정된 상태 또는 우울감, 패배감을 나타낸다. 적절한 중앙 위치는 적응적인 자아중심적 경향과 관계가 있다.  (4) 인물의 동작   인물이 매우 활발한 움직임을 보이는 경우 운동 활동에 대한 강한 충동, 또는 불안정하여 안절부절못한 상태, 정서장애의 조증 상태를 나타낸다. 반대로 자세가 엄격하고 굳어있어 움직임이 적으면 강박적인 억제의 표현이며 깊이 억압되어 있는 불안이 내재해 있음을 시사하고 있다. 앉아 있거나 기대고 있는 모습일 때는 활동력이 낮고, 정서적으로 메마른 상태를 표현해 준다.  (5) 왜곡, 생략  신체 부분이 왜곡되어 있거나 생략되어 있을 때 심리적 갈등이 그 부분과 관련이 있음을 나타낸다. 마찬가지로 신체의 부분이 과장되게 강조되어 있거나 흐린 모습으로 나타날 대 심리적 갈등을 시사해 준다. ▶ 각 신체 부분들의 상징  * 머리  자아개념과 관계가 있다. 강조되면 매우 공격적이거나 지적인 야심이 있거나 때로는 머리부분의 신체적 고통과 관련이 되기도 한다. 머리나 얼굴이 희미하면 강한 수줍음을 나타낸다. 머리가 맨 나중에 그려지는 경우는 대인관계 장애가 있음을 시사하며, 신체부분은 희미한데 머리만 뚜렷할 때 보상적 방어책으로 공상에 의존하는 경우이다.  * 머리카락  성적 생동력에 대한 추구를 나타내며 머리카락이 지나치게 강조되면 성적 부적감의 표현이기도 한다.  * 입 : 구강적 공격, 구강적 고착을 상징하며 이는 구강적 공격성의 한 표현이다.  * 눈 : 의사소통의 수단이 되므로, 눈동자가 생략되었다면 자아중심적, 자아도취적 경향으로 해석된다. 눈이 크고 강조되어 있고 응시하는 모습일 때는 대체로 망상을 지니고 있는 경우이며 눈을 감고 있다면 현실 접촉의 회피, 정신병적 상태로의 현실 철수를 시사해 주고 있다. 흔히 정신분열증 장애자는 눈을 감고 있는 모습의 인물을 그린다.  * 코 : 성기의 상징이며 성적 무력감이 있을 때 코가 흔히 강조되어 그려져 있다.  * 턱 : 힘과 주도권에 대한 사회적 보편적 상징이며, 자아상의 인물에서 턱이 강조되면 강한 욕구, 공격적 경향, 무력감에 대함 보상적 강조와 관계 있다.  * 귀 : 크기와 모양의 왜곡이 중요하며 망상과 깊은 연관이 있다.  * 목 : 충동통제를 상징하는 부분이며, 가늘고 긴 목은 충동 통제의 어려움을 시사한다.  * 팔과 손 : 손이 생략되어 있으면 현실 접촉의 어려움, 죄책감을 엿볼 수 있으며 손이 강조되어 있다면 현실 접촉의 불충분함에 대한 보상적 시도이거나 열등감에 대한 보상적 시도로써 조정하는 역할을 하려는 경향을 나타내며, 손이 희미한 경우도 대인 접촉과 조정행동에서의 불안을 나타낸다. 팔의 방향이 신체에 가까이 붙어 있을수록 수동적, 방어적이며, 신체에서 외부로 향하여 뻗쳐 있을수록 외부로 향하는 공격적 방향의 표현이다. 때로는 손톱이 자세히 그려져 있는데 강박적 경향이 있거나 신체상의 문제가 있는 경우이다. 대체로 주먹을 쥔 손은 억제된 공격적 충동의 상징이다.  * 발과 다리 : 지나친 관심이 향하거나 다른 부분보다 먼저 그려지면 실망이나 우울과 연관시켜 볼 수 있다.  * 단추 : 의존적, 유아적 열등감을 느끼는 성격에서 흔히 그려지는 주머니 중에 특히 가슴부분에 붙은 주머니는 애정결핍을 상징하며 유아적이고 의존적인 성격을 드러낸다.6) 2) 집․나무․사람 (House Tree Persion :HTP)  진단도구로 가장 많이 쓰이고 있으며 치료전의 상태와 치료후의 상태를 진단하는데 유용하다. 방법으로는 4장에 나누어 그리는 방법과 한 장에 통합해 그리는 방법이 있다. HTP는 1948년에 정신분석가인 Buck에 의해 개발되었으며, 심리학적인 바탕은 프로이드의 정신분석학으로, 투사적인 측면이 강조되어, 피험자의 성격, 성숙, 발달, 융통성 등의 통합 정도와 현실에 주어지는 문제 해결 능력, 환경과의 상호작용 정보를 파악할 수 있다. Buck이 투사적인 측면을 강조하는 그림을 통한 심리진단에서 집-나무-사람(HTP)을 선택하여 진단의 주제로써 규정지은 이유에는 중요한 몇 가지가 있다. 친밀감과 연령의 차이 없이 공감될 수 있는 주제, 그림을 언어로써 표현할 때 쉽고 편하게 이야기 할 수 있는 주제 즉 일상적인 것, 친근한 것이 Buck의 HTP 주제 선택의 이유이자 기준이었다. 후에 Hammer나 Koppize에 의해 더욱 발달하여 현재 아동의 심리 검사에 유용하게 사용되고 있다. ▶ HTP의 상징과 해석    HTP를 실시하는 방법 및 절차에는 다음과 같다.   HTP는 1:1의 피험자와 피검자 간에 이루어지는 개별검사로서 피검자의 역할이 상당히 중요하다, 편안한 분위기를 조성해 주어야하며, 피검자에 대한 신뢰감을 가질 수 있게 함으로써, 무의식의 표현을 자유롭게 해야 한다.  ⅰ) 피험자와 피검자 간의 라포형성과 분위기를 조성하고 종이, 연필, 지우개를 준비한다. 규정이외의 도구를 사용해서는 안되므로 주의해야 한다.  ⅱ) 8.5×11인치 흰 도화지 4장 상단에 1 ～ 4까지 번호를 기입하게 하고 연필로 집-나무-사람을 그리기를 지시한다. "4장의 도화지 중 첫 장은 집을 그리세요"라고 지시하고, 두 번째 장에는 세로로 놓여진 도화지에 나무를, 세 번째 장에도 세로로 놓여진 도화지에 이번에는 "몸 전체가 다 그려진 전신의 사람을 한 명 그려보세요."라고 4장의 도화지에 집-나무-사람을 따로 각각 그리기를 지시한다. 이렇게 HTP검사가 끝난 후에는 피험자가 그린 그림들의 의미와 문제를 알기 위해 피검자에게 질문과 그림에 대한 이야기를 듣는다. 이와 같은 과정이HTP가 이루어지는 모든 과정이다. 예컨대 그림검사, 피험자와의 대화 모두가 과정에 속한다. (1) HTP의 상징  이 검사에서 집 그림이 나타내는 상징적 의미는 대체로 내담자가 성장하여 온 가정 상황을 나타내며, 자신의 가정 생활과 가족 관계를 어떻게 인지하며, 그것에 대해 어떤 감정과 태도를 가지고 있는가를 보이는 경우가 많으며 무의식적인 가정상을 보여준다. 나무 그림은 내담자의 기본적인 자기상을 나타내며, 내담자가 자신의 마음 상태에 대해 어떻게 느끼고 있는가를 무의식적인 자아상으로 변형하며, 정신적 성숙도를 나타내고, 사람 그림은 의식적인 자아상에 대한 것을 더 잘 반영한다.  (2) HTP의 해석   해석에 있어서는 어느 심리검사에서나 제일 먼저 고려해야 할 것은 피험자의 지능과 연령이며 집-나무-사람 검사에서도 마찬가지이다. 피험자가 심리검사에 임하는 태도, 말투 등의 행동양식도 해석에 대상이 되며, 그림을 그리면서 심하게 지우게 질을 하거나, 또는 표현하는데 있어 시간이 너무 많이 걸리는 등의 문제도 고려해야 한다.   해석은 전체적 평가, 형태적 분석과 내용적 분석으로 구분되는데 전체적인 평가에서는 그림에 부분적인 요소, 즉, 상징성보다는 전체적인 느낌 분위기, 조화, 구조 등을 바탕으로 사회적인 관계, 신체에 대한 왜곡, 적응력을 파악해야 한다. 형태적 분석은 그림의 필압, 그림을 그려나가는 순서, 위치, 크기, 음영 지우개의 사용 정도, 운동성 등을 통해 성격을 파악해 나가는 것이다. 내용적 분석은 어떻게 그렸느냐가 아니라 무엇을 그렸느냐가 중요하게 다루어지며, 특징적인 사인이 무엇인가? 그림에 그려진 그 무엇들의 상징적인 의미는 무엇인지를 파악하고 특징들의 의미를 찾아내야 한다. 예컨대 그 무엇도 소홀함이 있어서는 안 된다는 것이 가장 중요하며 각자 나름대로의 의미가 내재되어 있어 여러 시각에서 가정해 보아야 한다. 한 예로 집을 그리는데 어느 부분부터 그리는가. 지붕-문-벽, 벽-지붕-창문 등과 같이 사람마다 그 순서가 다를 수 있기 때문이며, 크기는 피험자의 주로 자존감이나 자아를 상징하는 경우가 많다. 3) 동적 집-나무-사람 검사 (Kinetic House Tree Person :KHTP)  각각 그려진 HTP에서도 어느 정도의 정보를 얻을 수 있지만 HTP를 전체적으로 봄으로써 더 많은 것 을 얻을 수 있기 때문에 KHTP를 실행하면 유용하다.  KHTP 는 동적 집-나무-사람 검사로 그림의 전체성, 조화, 구성 등을 고려하여, 피험자의 사회성, 적응성 등을 파악하는데 주로 쓰인다. 앞에서 언급한 HTP와는 다소 그 방법에 있어서 차이가 있으며, 검사 방법은 다음과 같다  ⅰ) 용지와 도구 : 8.5×11인치의 도화지 1장, 연필, 지우개  ⅱ) 실시방법  준비한 도화지를 가로로 제시하며 “여기에 집과 움직임이 있는 사람의 신체 전부를 그리되 만화와 막대 그림과 같은 사람은 그리지 마세요"라고 지시하고 그림이 끝나면 HTP 와 마찬가지로 질문과 피험자의 그림에 대한 이야기를 한다. 자신이 그린 그림이 마음에 드십니까? 느낌이 어때요? 이 집에는 들어갈 수 있습니까? 누구의 집이죠? 그 곳은 당신이 살고 싶은 집입니까? 사람이 어때 보여요? 이 사람은 싫어하는 사람입니까 좋아하는 사람입니까? 나무는 살아있습니까 죽었습니까? 나무가 마음에 들어요? 등과 같은 질문과 답변을 통해 해석해 나간다. 4) 동적가족화(Kinetic Family Drawing :KFD)  미술치료나 심리치료에서 쓰이는 그림 검사법은 투사 검사법으로, 그림을 통해 무의식에서 의식에 걸쳐 인간의 인격을 전체로 파악하는 투사법에 속한다.  투사법의 대표적인 검사법은 로르샤햐(Rorschach)의 잉크 반점 검사, Burn과 Kaufman이 만든 동적 가족화(Kinetic Family Drawing, K-F-D) 검사법이 대표적이며 가족화(Drawing a Family)에 움직임을 부여한 것으로, 그 해석은 정신분석학을 기반으로 하고 있다.  동적 가족화는 가족의 역동성과 가족 안에서의 내담자의 역할 가장 기본적인 사회의 틀에서 스스로가 자신을 평가하고 지각하는데 있어 어떤 근본적인 생각을 가지고 있는지를 내담자로부터 자연스럽게 이끌어내는 장점이 있다. 또한 가족화의 유형에는 앞에서 언급한 바 있는 동적인 것과 비동적인 것 즉, 움직임이 있는 것과 움직임이 없는 것으로 구분되는데, 보통 치료사가 가족의 움직임을 요구하거나 내담자가 능동적으로 무엇인가를 하는 움직임을 그린 결과로써 동적인 그림과 비동적인 그림을 구분하게 된다.   치료자의 요구로 인해 그려진 움직임은 구조적인 접근이라 할 수 있고, 내담자의 능동적인 표현에서 나온 움직임이라면 비구조적인 접근(지시)이라고 할 수 있다. 하지만 가족화의 경우는 대부분 지시적인 접근을 하고 있다. “무언가를 하고 있는 모습의 가족들을 그려보세요"와 같은 경우는 일반적인 가족화의 구조적인 지시라 할 수 있다.  부모님의 위치 자신의 위치, 크기, 동작, 표정, 전체적인 그림의 조화, 스타일 등을 통해서 내담자 가족의 역동성을 엿볼 수 있으며, 나아가서는 문제가 되는 근본적인 원인과 사회에 대한 적응 정도를 가늠해 볼 수도 있다. 대상이 성인이냐, 아동이냐에 따라 다소의 차이는 있지만 대부분의 내담자들의 문제는 가족에서 비롯되는 경우가 많으며, 비록 현재 가족 안에서 문제가 없다 하더라도 내담자가 유아기의 엄마, 다른 가족과의 애착 관계에 문제가 생겨 현재의 문제로 행동화되는 경우가 있을 수 있으므로 가족화는 내담자의 문제를 해결하는데 유용한 그림심리검사라 할 수 있다.   하지만 여느 검사와 마찬가지로 내담자의 말과 해석, 느낌 등은 문제해결의 결정적인 단서가 될 수 있으므로 신중하게 고려해야 한다. 가족화는 내담자가 그림으로 그려내는 내용물 하나 하나에 그 상징성을 부여한다. 상징은 무의식의 포장된 표현으로써 문제해결의 실마리이자 그림해석에 단서가 되어 심도 깊은 접근을 할 수 있다. 하지만 사전에 심리검사에 대한 폭넓은 해박한 지식이 요망되며, 풍부한 경험이 토대가 되어야 과잉해석과 같은 오류를 범하지 않게 될 것이다. 가족화 검사에서 나타난 상징은 꿈을 다루는 해석처럼 되서는 안되며 내담자의 주관적인 판단이 충분히 반영되어진 해석을 해야만 한다. ▶가족화의 상징과 해석 ․ 검사방법 ⅰ) 검사개요 : 검사는 개인과 집단 모두에게 이루어질 수 있으며, 시간제한을 두지는 않으나 대체로 30～40분 정도 소요된다. 검사장소는 특별히 정해져 있는 것은 아니지만 책상과 의자의 높이는 내담자에게 맞추어 주어야 하며, 검사에 들어가지 전에 검사자와 내담자는 서로 관계형성 시간을 통해 내담자가 검사자에게 신뢰감을 가질 수 있게 해야 원활한 검사가 이루어 질 수 있다. ⅱ) 검사도구 : 백지(210 297mm, A4용지), 연필(HB나 4B정도), 지우개(색채화를 하지 않고 연필화로 하는 것은 색채에 부여되는 심상과 감정을 제외시키기 위해서이다). ⅲ) 검사의 지시 : 검사가 시작되면 검사자는 내담자에게 특정한 지시를 하고 그에 합당한 그림을 그리기를 요구한다. 첫번째 지시는"당신을 포함해서 당신의 가족 모두에 대해서, 무엇인가를 하고 있는 그림을 그려보세요. 만화 또는 막대그림을 그려서는 안 되요. 움직임이 있는 그림을 그려야 합니다". "가족 구성원들이 무언가를 하고 있는 모습을 그려야 합니다. 그리고 자신을 꼭 그려주세요." 하는 지시를 하고 내담자가 그림을 끝마치면, 두번째 과정인 내담자와의 대화에 들어간다. 검사자는 적당한 질문과 내담자의 이야기를 들으며, 그림에 대한 분석에 들어간다. 그러나 가장 주의해야 할 것은 첫 번째 과정과 두 번째 과정 모두 검사자는 비지시적이고 수용적인 태도로써 검사를 시행해야 한다는 것이다.16  (1) 가족화의 해석   해석은 다양한 시각에서 많은 가정과 가설 속에서, 내담자의 문제들을 가장 정확하게 찾아낼 수 있어야 한다. 가족화의 상징과 해석이라고는 하지만 그림 속에서 나타나는 해석의 실마리들도 단지, 해석을 위한 하나의 단서에 불과할 뿐 그들이 100%의 신뢰를 갖고 있다 단언해서는 안 된다. 심리검사를 하는 많은 치료자들이 점을 치듯 그림에서 나타난 해석에 편중되어 환자를 보게된다면 환자의 문제를 파악하고 치료하는데 큰 오류를 범하게 될 것이다. 이런 오류의 폭을 좁히기 위해 많은 영역을 바탕으로 해석이 이루어지는데 가족화에서는 약 5개의 영역을 통해 진단이 이루어지게 된다. 즉, 인물상의 행위action, 양식styles, 상징symbols, 역동성dynamics, 인물상의 특성figure characteristics으로 나누어진다.17) (2) 인물상의 행위   인물상의 행위는 역동성과 많은 연관성을 가지고 있다. 내담자의 행위가 다른 가족들과 어떤 상호작용을 하고 있는가? 가족 중에 내담자와 역동이 가장 잘 이루어지는 사람은 누구며, 역동이 잘 이루어지지 않는 가족 구성원은 누구인지, 등과 같은 가족 구성원과의 관계, 전체적인 역동성을 엿볼 수 있다. 또한 인물상의 행위는 가족의 직업, 취미, 가정에서의 역할 등을 나타내는 것이 대부분인데 정상아동의 그림에서 주로 나타나는 일반적인 행위를 보자면 어머니는 보통 청소 또는 부엌일을 하시는 모습과 TV보거나, 잠을 자는 아버지, 컴퓨터를 하고 있는 아이들 등의 행위이다. (3) 양식   내담자는 그림의 거리, 위치, 접근을 통해 자신의 무의식들을 나름대로 포장하여 교묘하게 들어낸다. 내담자와의 상호관계가 좋은 대상은 거리가 좁거나 마주보고 있으며, 그 사이에 장애물과 같은 방해물이 없지만 관계에 문제가 있는 대상과는 구획을 나눈다거나 자신과 거리감을 두어 무의식적으로 단절되어 있음을 나타낸다. 이와 같은 표현들이 그림에 양식이라 할 수 있다.  ① 일반적 양식 : 일반적인 양식은 정상 아동의 그림 양식이라 할 수 있겠다. 그림을 보았을 때 너무 복잡하거나 가족 구성원간에 장애물 또는 장벽이 많음은 갈등이 많이 있음을 의미하지만 보통 일반적인 양식에서는 가족관계에 서로 신뢰를 하고 있는 그림 형태가 나타난다. 대체로 분위기가 공격적이지 않으며, 서로의 왕래가 자유로울 수 있는 조건의 구도가 나타난다.  ② 구분 : 구분이 많이 나타나는 내담자의 경우는 개인주의 적인 가족의 분위기, 엄마 또는 아빠의 부부관계가 원활하지 못할 때, 가족의 특성이 애정 표현이 드물거나, 허용되지 않는 경우, 내담자가 가족에 대한 불신으로 자신과 가족을 분리시키고자 할 때 이런 표현들이 나타난다. 구분이 나타나는 그림은 그리 좋은 의미의 가족화는 아니라 볼 수 있다.  ③ 포위 : 포위는 강한 공포나 불안의 표현으로 자신을 외부로부터 단절시키는 표현에 하나이다.  ④ 가장자리 : 가장자리 표현은 주로 방어적인 양식으로 자신의 문제가 드러남을 꺼려하고, 이를 회피하려는 경향의 표현이다.  ⑤ 인물하선 : 인물하선의 한 예로 우리가 공부를 하면서 암기를 꼭 해야 할 부분에 불안해서 색 펜으로 밑줄을 그어 놓거나 색칠을 하는 경우가 종종 있을 것이다. 이와 같이 인물하선도 특정 인물에 대한 자신의 감정을 표현한 것이나 대부분이 긍정적인 의미보다는 불안감을 의미하는 경우가 많다.  ⑥ 상부의 선 : 한 선 이상이 전체적 상단을 따라서 그려졌거나 인물상 위에 그려진 경우이다. 용지의 상부에 그린 선은 날카로운 불안 또는 산만한 걱정, 또는 공포가 존재함을 의미한다.  ⑦ 하부의 선 : 하부에 선이 그려지는 경우는 드문 경우지만 해석에 있어서는 현재 상황의 강한 스트레스로 불안해하고 있는 상태로 안정을 필요로 하는 단계임을 의미한다.  (4) 상징   상징은 우리가 또는 내담자들이 보편적으로 그리는 사물 또는 생물들로 거기에 공통된 임상적 의미를 부여하여 만들어낸 것으로 사회의 통념, 관습, 상징물이 나타내는 보편적인 의미를 고려하여 아래와 같은 상징과 의미가 나타나게 된 것이다. 즉 인간의 기준에서 인간이 느끼는 공통된 상징물들을 선정하고 그 것에 보편성을 부가 시켰다고 할 수 있을 것이다. 아래에 대표적인 상징물들을 나열해 보았다.  ① 공격성, 경쟁심 : 공, 축구공 그밖에 던지는 물체, 빗자루, 먼지 털이 등.   빗자루와 먼지떨이는 하나의 무기 또는 권력의 상징물로 생각해 볼 수 있는데 이는 빗자루와 먼지떨이를 통해 자신의 지배 영역을 확장하거나 또는 그 만한 지배영역을 가지고 있다는 것으로 상징되어지고도 한다.  ② 애정적, 온화, 희망적 : 태양, 전등, 난로 등이 열과 빛이 적절할 때.   전등이나 빛은 정상아동의 그림에서도 많이 나타나는 상징물로 빛의 정도, 조명의 크기 등으로 그 의미가 많이 달라진다. 전등이 적당한 빛과 크기로 그려졌다면 이는 애정, 조절, 희망적인 의미가 되겠지만 너무 강렬하거나 조명기구가 지나치게 크다면 이는 공격성, 파괴성을 상징하기도 한다.  ③ 분노, 거부, 적개심 : 칼, 총, 날카로운 물체, 불, 폭발물 등.   칼, 총과 같은 날카로운 물체 또는 폭발물이나 불의 의미는 적개심, 거부를 의미한다. 이런 상징물들이 많이 나타나는 아동들은 공격적인 성향이 많다고 할 수 있다.  ④ 힘의 과시 : 자전거, 오토바이, 차, 기차, 비행기 등. 자전거를 제외하고 모두  의존적 요소에 의한 힘의 과시.  ⑤ 우울 감정, 억울함 : 물과 관계되는 모든 것. 비, 바다, 호수, 강 등.19)  (5) 역동성   역동성은 그림을 해석하는데 있어 지대한 영향을 미친다. 특히 가족화에서는 무엇보다 가족 간의 상호관계와 감정, 가족 특성을 파악하는 게 가장 중요하기 때문에 어느 특정 상징물에 그 의미를 크게 부여하기보다는 전체적인 분위기, 인물의 거리 , 위치, 그려진 순서, 크기, 방향, 묘사의 관계 표현이 더 중요한 역할을 한다. 역동성이 없는 가족이라면 그림의 느낌 자체가 경직되어 있을 것이다. 이와 같이 역동성은 상징과는 달리 본능적인 느낌만으로 어느 정도 감지해 낼 수 있는 영역이라 하겠다.  ① 인물묘사의 그려진 순위는 가족 구성원들의 서열 즉 지배력을 반영해 주기 때문에 제일 먼저 그려지는 대상이 아버지, 어머니가 아니라면 가족내의 서열 즉 정서적인 위치를 점검해 볼 필요가 있다.  ② 인물상의 위치는 크게 위쪽과 아래쪽 좌측과 우측이 그 의미가 상반되어있어 만약 그림이 위쪽으로 치우쳐 그려졌다면 가족 내에 지배자로써의 위치를 의미하며, 그 반대로 아래에 위치하고 있다면, 가족 내의 대상의 위치가 상대적으로 떨어져 있음을 의미한다. 좌우로 구분했을 때는 좌측은 소극적, 침체적, 자폐적인 성향이 우려되며, 우측은 활동적이고, 적극적이며, 사회적인 성향으로 해석된다.  ③ 인물상의 크기는 주로 인물의 자존감의 크기를 대변하는데 ,크기가 크면 권위적인 대상 작으면 무시와 낮은 자존감의 대상으로 많이 해석된다.  ④ 인물상간의 거리는 친밀감을 의미하는데 엄마와의 거리가 가장 좁다면 내담자는 엄마와의 친밀감이 가장 좋다고 해석할 수 있다. 한 예로 상담실에 내담자와 가족들이 들어와 자리에 앉을 때 유심히 보면 관계가 잘되는 가족원하고는 나란히 앉으며, 관계가 원만하지 못한 대상하고는 맞은편에 앉는 경향이 있다. 이런 현상은 친구, 부모님, 형제 들 사이와 같은 일반적인 관계 대상에서도 많이 나타나는 현상이다.  ⑤ 인물상의 생략은 갈등 양가 감정을 의미한다. 또는 검사 용지 뒷면에 그리는 경우는 가족 전체에 불신을 가지고 있는 것으로 해석된다. 생략은 갈등을 나타내는 대표적인 표현이라 할 수 있다.  ⑥ 타인의 묘사는 가족 누구도 신뢰할 수 없으므로 친구 또는 가족이 아닌 대상에게 의지하고, 있음을 의미한다.  (6) 인물상의 특징   동적가족화는 가족 즉 인물을 주제로 그림을 그리게 되기 때문에 가족원 각 인물의 특성이 묘사될 수 있다. 한 예로 아동이 엄마를 아주 예쁘게 그렸다. 날씬하고, 머리도 길고, 예쁜 옷을 입은 엄마를 그렸는데 사실 실제의 엄마는 뚱뚱하고, 안경을 쓰고 있으며, 머리도 짧다. 이 아동은 그림을 다 그린 후 엄마가 이렇게 날씬했으면 좋겠다며, 불만스럽게 말했다. 이렇게 그려진 인물들은 함축되어진 의미와 반전을 내재하고 있다고 볼 수 있다. 어떤 대상을 생각하고 그리느냐, 실제에 표현하지 못했던 이물에 대한 불만이나 느낌들을 그림을 통해 간접적으로 표현될 수 있는 것이다. 특히 아동들에게는 어른에 비해 자신이 약자라는 열등심리가 존재하고 있으므로 인물화를 통해 즉 가족화를 통해 가족 구성원에 대한 자신의 생각을 표현할 수 있다.  여기서는 동적가족화에서 해석할 필요가 있는 특징만 나열해 보기로 한다.  ① 음영이나 갈기기는 일반적으로 신체문제와 직결되는 경우가 많으며, 내담자가 불안해하는 부분이 드러나는 것을 무의식적으로 두려워함으로 하나의 방어로써 나타나는 특징이라 할 수 있다. 대체로 신체부분에 음영을 많이 나타낸다.  ② 신체부분의 과장은 신체 중 특정 부분에 대한 기능에 불만족 또는 집착하고 있음을 의미하며, 신체내부를 투명하게 그리는 것은 현실에 대한 왜곡, 정신장애가  있음을 의미하기도 한다.  ③ 신체부분의 생략은 위에서 말한바와 같이 죄의식의 표현이라 볼 수 있다. 들키고 싶지 않은 것, 특정 신체 부위만을 그리기를 거부하는 것은 집착 또는 불안 죄의식의 표현이다.  ④ 필압은 강하고 약함에 차이를 의미한다. 하지만 필압의 경우 내담자의 신체특성을 먼저 고려해야 한다. 장애가 있어 소근육의 발달이 미흡해서 필압이 약할 수 있다. ADHD와 같은 장애는 필압이 지나치게 강할 수 있다. 공격성, 위축성을 나타내는 결정적인 단서가 될 수 있는 요소이다. 5) 나무 그리기법  진단에 주로 사용되는 방법이며 내담자에게 열매가 달린 나무를 한 그루 그리게 한 뒤 완성된 나무 그림을 통해 내담자의 질병을 발견하려는 의도의 기법이다. 대체로 분석할 때는 나무의 줄기, 뿌리, 잎, 가지, 열매 그리고 전체적인 인상 등을 기준으로 분석된다. 이 검사는 나무가 특정인물을 상징하며 그 사람에 대하여 갖고 있는 감정과 욕구를 나타낸다는 가정, 특히 자기상을 직접적으로 나타내며 무의식적으로 느끼고 있는 자신의 모습을 나타낸다는 가정에서 출발하였다. 6) 풍경 구성법(LMT: Landscape Montage Technique)  풍경구성법은 미술치료 혹은 그림검사의 하나로 1969년 中井久夫교수에 의해 창안되었다. 원래는 정신분열증 환자를 주 대상으로 하는 모래상자 용법의 적용가능성을 결정하는 예비검사로 고안되었는데, 독자적인 가치가 인정되어 이론적으로 분석되어 치료적으로도 많이 활용되고 있다.  ⅰ) 용지와 도구 : 도화지, 사인펜(흑색), 크레파스 혹은 색연필.  ⅱ) 실시방법  먼저 치료사가 4면을 테두리를 그린 도화지와 싸인펜을 내담자에게 건네준다. 그 다음에 치료사가 말하는 사물 즉 강, 산, 밭, 길, 집, 나무, 사람, 꽃, 동물, 돌 등 이상 10가지 요소를 차례대로 그려 넣어서 풍경이 될 수 있게 한다. 그리고 마지막에 그려 넣고 싶은 사물이 있으면 그려 넣게 한다. 모두 다 그린 다음에 색을 칠하도록 한다. 지도시 사용하는 언어나 행동은 치료의 흐름을 파괴하지 않도록 배려해야 한다. 7) 난화 게임법   아무렇게나 선을 자유롭게 그린 후 이미지화하여 그림의 형체를 만들어 “그림 연극"처럼 상호 이야기를 꾸며나가는 것이다. ⅰ) 용지와 도구 : 용지는 환지의 상태에 따라서 다양하게 사용한다. 연필, 크레파스(좋아하는 색 1가지 선택), 볼펜, 싸인펜. ⅱ) 실시방법    ① 두 장의 그림을 가지고 실시하는 방법     1) 환자와 치료자가 각자 다른 종이에 그린 그림이 무엇인지 이야기한다.     2) 치료자가 두 장의 그림으로 얘기를 꾸며 나간다(환자를 듣는다)     3) 환자가 두 장의 그림으로 얘기를 꾸며나간다     4) 다시 치료자(환자)가 이야기를 꾸며 나가는 과정을 반복한다.    ② 종이를 4등분하여 실시하는 법     1) 먼저 치료사가 종이에 테두리를 설정해준다     2) 환자(치료자)가 난화를 그리고, 치료자(환자)가 이미지화 해서 그림을 그린다.     3) 2)를 반복하여 지면의 네 곳을 모두 채워 네 개의 그림을 모두 그린다.     4) 그린 순서에 관계없이 서로 이야기를 꾸며 나간다. 순서를 바꾸어 가며 반복해서 꾸       며 나간다. 8) 동그라미 중심가족화(Family Centered circle Drawing :FCCD)   동그라미 중심 가족 묘화법은 원의 중심에 그려진다. 그리고 각 인물은 그 인물 주위에 그려진 상징에 둘러싸여 있다. 이 상징은 시각적인 자유연상을 기본으로 하고 있으며, 이 상징에서 추상된 사고와 정서를 발견할 수 있다.    ⅰ) 용지와 도구 : 19.1㎝ - 22.9㎝의 둥근 원이 그려져 있는 21.6㎝×22.9㎝의 용지, 지우                      개, 4B연필.   ⅱ) 실시방법   용지를 제시한 후에 다음과 같은 지시를 한다. “원의 가운데에 아버지와 어머니 그리고 자기의 모습을 그려 주세요. 막대기나 만화같이 그리지 말고 몸 전체를 그려주세요. 그리고 아버지, 어머니, 자기의 주위에 아버지, 어머니, 자기와 관계된 것을 무엇이나 그려주세요." 그림의 모호한 부분을 분명히 하기 위해서, 검사가 끝난 뒤 그림에 대해 질문을 할 필요가 있다. 9) 꼴라쥬(Collage)   꼴라쥬는 모래상자 놀이치료자들이 많이 애용해 왔으며, 직감이나 감각 등의 비합리적 기능을 이용한 현대적인 치료기법이다. 이 기법은 자신을 개방시키고 심상을 발견하거나 개발시킨다. 또한 내담자의 관심과 흥미를 분명히 해 주며, 아울러 이상과 현실의 차이를 이해하는데 유용하다.  ⅰ) 용지와 도구 : 용지는 환자의 상태에 따라서 다양하게 사용한다. 풀, 가위, 다양한 잡                      지, 잘라놓은 사진, 신문, 팜플렛 등.  ⅱ) 실시방법    ① 구상→밑그림→붙이기→정리→건조의 순서로 진행된다.    ② 치료사가 옆에서 도와주는 법, 합동제작법, 대화없이 각자 실시하는 방법, 이야기를        하면서 각자 실시하는 방법을 상태에 따라서 적절하게 사용한다.    ③ 5 -50분 정도를 소요하고, 나머지 시간은 그림에 대해서 이야기를 교환한다. 10) 학교생활화 또는 친구화   학교생활화(KSD)는 학교의 친구와 선생님을 포함해서 그림을 그리게 하여 내담자의 학교생활을 분석한다. KFD와 함께 받아보면 좋다(이것을 합쳐서 동적 그림체계 : KDS라 한다). 친구화는 학급집단내의 사회적 위치나 역할, 적응상태를 파악하기 위해서 사용하며 Hare가 그 시초이다. 6-10세 아동의 경우에는 놀고 싶은 친구, 하고 싶은 것 등을 그리게 한다. 2) 치료도구로서의 미술치료 (1) 치료도구로서의 미술에 대한 이해  치료로서의 미술을 풀이하자면 미술작업과정을 통해 심리적인 치료를 하는 것에 미술치료적 의의를 둔다. (2) 치료를 위한 미술 기법 ① 콜라쥬 기법  최근에 가장 많이 사용되는 미술치료 기법이다. 거부의 감소, 분노의 노출, 희망에 대한 상징 등 다양하게 활용할 수 있다. 표현이 쉽고 그리는 것보다 정확한 감정전달이 우수하나 선택할 수 있는 사진 매체가 많아야 한다. 자기감정을 나타내기, 가족이나 친구에게 말하고 싶은 것, 선물을 주고받고 싶은 것, 타인에 대한 느낌 표현, 문제의 예방 및 대책방법 등을 쉽게 표현할 수 있다. ② 테두리법  도화지에 테두리를 그어서 건네주는 방법으로 도화지에 대한 부담감을 줄일 수 있으며 테두리 안에 그림을 그림으로써 주의 산만한 아이들이나 공격적인 아이들에게는 테두리 자체가 통제의 역할을 하므로 스스로의 행동을 적절히 자제하는 능력을 기르게 한다. ③ 자아 감각 발달법  자존감이 낮고 위축되어 있는 심신장애인의 자아 형성 프로그램으로 쓰이며 손도장, 발도장 찍기, 조소활동, 손 본뜨기 등의 기법을 사용한다. ④ 만다라 그리기  원 안에 자신의 심상을 색채를 이용해 그려 감정을 통합하는 작업이다. ⑤ 핑거 페인팅(Finger painting)  정서의 안정과 이완 등에 효과적인 방법으로 미술치료의 초기나 말기에 사용되며 또한 치료진행 중에 작업의 촉진을 위해 쓰이기도 한다. ⑥ 점토 만들기  점토의 질감과 유동성을 이용하여 내담자의 감각적인 부분을 자극하는 기법이다. 이 작업은 대상관계가 부족한 내담자의 치료에 효과적으로 쓰이고 있다. ⑦ 과거․현재․미래 그리기  내담자의 과거와 현재, 미래를 꼴라쥬를 통해 나타내게 하여 자신을 발견하고 자각하는 자아개념형성 프로그램이다. (3) 미술치료의 단계와 기법 미술치료의 전체적 과정은 초기, 중기 그리고 후기(정리단계) 단계를 거친다. 그러한 단계의 특징과 단계마다 적용될 수 있는 기법들을 간단히 소개하고자 한다.   1) 초기단계와 적용 기법  초기단계는 다른 치료형태에서도 일반적으로 볼 수 있는 접촉수용의 단계이다. 이 단계에서 치료사는 무엇보다 편안한 분위기를 조성하고 아동에게 애정과 격려와 무조건적 수용을 함으로써, 아동이 자신을 신뢰하고 나아가 타인을 신뢰하는 것을 목적으로 한다.  초기에는 기술적으로 단순하면서도 치료사와 아동의 신뢰관계를 증진시킬 수 있는 기법을 적용한다. 또한 미술활동에 대한 관심과 자극과 동기를 유발 할 수 있는 기술과 기법이 필요하다. 이 단계에서는 신체접촉의 수용도 계획한다. 이때 치료사는 지시적 과제 혹은 비지시적 과제를 제안할 수 있다. 다음의 기법들은 초기단계에 유용하게 제안될 수 있으나, 근본적으로는 치료의 전체 단계에 모두 적용할 수 있다. - 자유화 - 파트너 그림(함께 그리기, 바꾸어 그리기, 차례를 정하여 함께 그리기) - 난화와 투사적 그림 - 양손으로 그리기 - 곡선놀이 - 물감 뿌리기, 물감 불기, 데칼코마니 - 핑거페인팅 - 점토놀이  - 음악 듣고 그리기(바로크 음악, 명상음악, 모던재즈 음악, 춤곡 등) - 젖은 종이에 물감 그림 - 놀이와 동작치료를 겸한 미술활동 등. 2) 중간단계와 적용 기법    미술치료의 중간단계는 아동이 자연스럽게 인지적, 정서적, 사회적 경험을 할 수 있게 한다. 이러한 경험을 제공하기 위해서 치료사는 다양한 기법, 입체조형, 재료를 사용한 각종 이벤트를 자신의 통찰력과 경험에 의해서 계획하여 제공할 수 있다. 다양한 상황들을 조형적으로 표현하는 것,  자신의 느낌과 감정과 대면하기, 갈등의 묘사, 갈등극복 등이 이 단계에 이루어진다. 이러한 활동에는 자기분출, 표현, 비교, 구별, 작업의 의식화, 창의적 놀이 등이 개발된다.   - 시각적 심상활동(상상과 환상여행) - 현재의 기분 그리기(색의 선택과 색의 구성) - 불안경험 그리기 - 콜라주 - 선명하게 기억되는 꿈이나 악몽 그리기 - 자화상 및 가족화 그리기 - 다양한 감각적 경험을 할수 있는 교구들을 이용한 미술활동(몬테소리나 프뢰벨교구이용) - 미래에 대한 기대, 과거의 극복을 주제로 하는 평면적 혹은 입체적 미술활동 - 색을 통한 상호작용놀이(긍정적 대화, 싸움과 갈등의 그림) - 만다라 그리기 - 점토활동 - 신체 체험(신체 그리기, 신체 만들기) - 동물이나 인형 만들기 - 다양한 매개체를 이용한 입체작업 - 음악 듣고 그리기 등. 3) 후기(정리) 단계   후기(정리)단계는 치료사가 초기에 계획했던 목적에 근접하는 과정의 전개를 보면서 이루어진다. 이 단계는 아동과 치료사간의 자유스러운 대화, 새로운 작업에 대한 계획 및 의견 나누기, 표현능력의 확대, 사회적 관계의 발전, 의식화, 아동의 자율적이고 창의적인 미술활동의 증대, 미술활동에서의 문제점을 자율적으로 해결하거나 치료사에게 도움을 요청하는 것 등을 통해서 알 수 있다.   - 아동 스스로 자신의 활동에 대한 계획이나 기법들을 결정 - 확대된 관점에서의 미술매체의 실험 및 조작 - 집단원과 함께 하는 활동 - 만다라 제작 - 미래에 관계된 주제 - 시리즈로 연결하는 활동 등. (4) 미술치료 기법의 효과와 주의점 ① 핑거페인팅: 부끄러움과 불안과 억제된 행동을 감소하여 극복, 심리적이며 운동감각적 경직성을 해소, 심리적 소외감 해소, 자율신경계의 변화, 과잉 행동이나 자제력이 없는 아동에게는 부적절 (Konrath, 1997) ② 음악 듣고 그리기: 심리적 압박감 제거, 새로운 가치감의 발견, 자아 강화, 환타지 생성, 즉흥성과 공격성을 억제하는 경향 극복, 질서와 균형과 규칙의 발견, 음악선택에 있어서 시간이 너무 긴 음악은 부적절  ③ 자유화: 부담경감, 발달과정의 자극과 장려, 승화능력, 억제되었던 환타지와 소원들을 상징적 형태로 발산 ④ 파트너 그림: 피부접촉 및 비언어적 의사소통, 타인 배려와 협동심 함양  ⑤ 점토활동/놀이: 심리적이며 신체적 이완, 그림 능력에 대한 불안감과 저항감의 감소, 항문기 문제와 억압된 것의 표출 ⑥ 젖은 종이에 그리기: 이완, 집중력, 경직성의 감소, 과잉행동 아동을 위해서는 치료사의 계획적 준비가 필요 ⑦ 상상과 환상여행: 이완, 집중력과 창의력 개발, 무의식의 상태표출, 자기투사, 불안 증세의 아동은 눈감기와 어둠의 상태에 친숙한 후에 시도 ⑧ 만다라: 집중력, 내적 힘 함양, 균형과 조화력, 도입부에 명상과 이완작업을 유도하고 실시하기 ⑨ 콜라주: 성취나 미적 표현에 대한 심리적 압박감 감소, 자율적 활동, 억압 된 감정과 소망 등을 발견, 새로운 감각 경험 등