2024년 1월 26일 (금) 핸드폰 촬영
성북구 대사관로 13길에 있는 옛돌 박물관입니다. 옛돌 박물관에는 뮤지엄 웨이브가 함께 있는데요.
뮤지엄 웨이브에서 "POP STREET 66"이란 제목의 전시회를 열고 있습니다. (기간 2024.01.19 - 03.03까지).
관람요금 성인 6,600원. 특별요금 65세 이상 등 3,300원. 매월 6일 16일, 26일은 1+1으로 2인 입장 6,600원. 특별 할인요금은 적용 불가
팝 스트리트, POP STREET 66
명실상부 한국을 대표하는 6인의 팝아트 & 스트리트 그래피티 아티스트가 서울 성북구 대사관로 13길 66의 '뮤지엄 웨이브'에 모였습니다.
열린 마음으로 아티스트들의 작품 속 이야기에 눈을 크게 뜨고 귀를 기울여 보세요.
화려한 색채에서 강렬하게 뿜어져 나오는 영감과 에너지는 여러분에게 지금껏 경험하지 못한 새로운 행복을 선사할 것입니다.
여러분과 함께 경쾌한 발걸음으로 컬러풀한 세상 속으로 여행을 떠나고 싶습니다.
개성 넘치는 6인의 아티스트가 펼치는 환상의 팝아트와 그래피티의 세계로 여러분을 초대합니다!
6인의 아티스트 (아트놈, 이사라, 코마, 알타임 죠, 찰스 장, 홍원표.)
코마 KOMA
국내에서 폐쇄적이고 일부 불법적이었던 그래피디를 긍정적이고 활기 넘치는 신문화로 변화시킨 중심에 코마 작가가 있습니다.
그는 국내 그래피티 1세대 작가로 지난 1997년부터 최근까지 예술, 문화, 상업 등 여러 영역에서 활동하며
벽면 작업만 아니라 캔버스까지 확장하여 활동하고 있습니다. 그래피티 팝 아티스트로서 작가는 강렬하고 비비드(선명한, 강렬한) 한
색감에 순수하고 원초적인 그만의 에너지를 담아 매우 화려하고 역동적인 파워를 드러내는 작품들을 선보입니다.
코마 작가는 시대를 풍미했던 아티스트 서태지의 컴백 무대를 비롯하여 M-net 힙합 더 바이브, WCG 국가대표 선발전 등 굵직한
대형 무대에서 아트웍을 선보였습니다. 현재는 국내 힙합 아티스트들의 앨범 작업과 각종 전시 및 그래피디 강연을 통해 그래피티
대중화에 힘쓰고 있으며, 롯데백화점, 폭스바겐, 미샤, 세븐일레븐 등 여러 기업과 브랜드와의 콜라보레이션을 진행하고 있습니다.
1층에 전시된 코마(KOMA) 작가의 작품들입니다. 코마 작가의 작품은 3층에도 전시되어 있습니다.
War is over / 코마 KOMA, 2022, 727 x 909mm, acrylic & spraypaint on canvas(캔버스에 아크릴과 스프레이 페인트)
Pop Tiger / 코마 KOMA, 2022, 455 x 455mm, acrylic & spraypaint on canvas(캔버스에 아크릴과 스프레이 페인트)
Pop Mickey / 코마 KOMA, 2014, 910 x 1,168mm, acrylic & spraypaint on canvas(캔버스에 아크릴과 스프레이 페인트)
Pop Tiger / 코마 KOMA, 2018, 910 x 910mm, acrylic & spraypaint on canvas(캔버스에 아크릴과 스프레이 페인트)
Pop Bull / 코마 KOMA, 2022, 727 x 909mm, acrylic & spraypaint on canvas(캔버스에 아크릴과 스프레이 페인트)
이사라 Sara Lee
남다른 호기심으로 꿈과 희망이 가득한 원더랜드를 그리는 이사라 작가는 작품을 통해 사랑과 행복을 전달하는 메신저입니다.
이사라 작가의 그림을 보면 누구나 바라고 희망하는 꿈의 세계를 향해 다 함께 여행을 떠나는 듯한 착각에 빠집니다.
작품 속에 등장하는 행복한 표정의 소녀는 작가의 어릴 적 동심 속 꿈을 기억하게 하며, 행복한 꿈과 즐거운 호기심들을 다양하고
생동감 있는 컬러들과 날카로운 칼로 표현된 스크래치를 통해 화려하면서도 집요한 느낌으로 표현됩니다.
이는 무한히 밀려오는 미지의 세계 속에 잠식되어 가는 우리의 삶을 기억하고 새기는 과정이자, 그간의 시간들을 돌아보며
잠시 쉬어가게 하는 행위입니다. 이사라 작가의 작품은 우리의 찬란한 삶의 여정이 투영된 듯한, 그래서 모든 세대가 공감할 수 있는
보편의 감정을 전해줍니다. 그녀는 대웅제약, Easydew, 르노삼성, Re: NK 코스메틱, 삼성 TV, 롯데 등 많은 브랜드와 협업했습니다.
이사라 작가의 작품은 3층에도 전시되어 있습니다.
Wonderland - Sky blue frame / 이사라 Sara Lee, 2023, 770 x 950mm, acrylic on wood (나무에 아크릴)
Wonderland / 이사라 Sara Lee, 2023, 420 x 550mm, acrylic on cutting wood (자른 나무에 아크릴)
이사라 Sara Lee, 2023, 440 x 550mm, acrylic on cutting wood (자른 나무에 아크릴)
Wonderland - Lavender frame / 이사라 Sara Lee, 2023, 1,210 x 950mm, acrylic on wood (나무에 아크릴)
찰스 장 Charles Jang
찰스 장 작가는 대학 시절부터 활발한 그래피티 활동을 하며 스트리트 아트에서 아이디어와 영감을 받았습니다.
아울러 호주, 캐나다, 유럽, 동남아 등의 여행을 통해서는 현지 원주민 미술의 영향을 받았습니다. 그는 보다 많은 이들이 쉽게
예술을 향유함으로써 더욱 즐겁고 행복한 삶을 영위하기를 바라는 마음에서 작품 활동을 시작했다고 말합니다.
특히, 만화 캐릭터인 로봇 태권브이와 같이 대중에게 잘 알려진 캐릭터로 독특하고 새로운 이미지를 보여줍니다.
감각적인 작업 및 페인팅 작업을 바탕으로 한 다양한 방식(전시 기획, 평면 작업, 아트 콜라보레이션, 스트리트 아트 등)을 통해
국내외에서 활발히 소통하고 있습니다. 삼성 갤럭시 노트 TV 광고 출현과 여러 뮤지션들과의 협업을 통해 아티스트로서의 색다른
면모를 보여주기도 했습니다. 또한,
몽블랑, 샘소나이트, 뚜레쥬르, 버드와이저, 금양 와인(1865 하트 에디션) 외 다수의 브랜드와 아트 콜라보레이션을 진행했습니다.
찰스 장 작가의 작품은 3층에도 전시되어 있습니다.
볼트론 / 찰스 장 Charles Jang, 2018, 970 x 1,205mm, acrylic on canvas(캔버스에 아크릴)
볼테스 / 찰스 장 Charles Jang, 2018, 970 x 1,205mm, acrylic on canvas(캔버스에 아크릴)
썬발칸 / 찰스 장 Charles Jang, 2018, 970 x 1,205mm, acrylic on canvas(캔버스에 아크릴)
로버트 킹 / 찰스 장 Charles Jang, 2018, 970 x 1,205mm, acrylic on canvas(캔버스에 아크릴)
메칸더브이 / 찰스 장 Charles Jang, 2018, 970 x 1,205mm, acrylic on canvas(캔버스에 아크릴)
첫댓글 울동네
둘레길 걷다보면
마주치는 박물관들
그냥지나칩니다
선배님 덕분에
귀한 구경잘하고갑니다
감사합니다 ()
즐김했슴다
감사합니다_()()()_