프리다 칼로와 디에고 리베라

[블랙맘바]

프리다 칼로. 1939 / PICTURES FROM HISTORY/UNIVERSAL IMAGES GROUP VIA GETTY IMAGES.
 
 
 
프리다 칼로 효과: 멕시코 예술가가 오늘날에 여전히 대중 문화 아이콘인 이유 
 
단조로운 평행 우주에서 프리다 칼로는 의사였을지도 모른다.
고등학생 시절 그녀는 멕시코 시티 최고의 학교 중 한 곳에서 생물학, 해부학, 동물학을 공부하며 
의예과 과정을 밟고 있었는데, 약 2,000명의 학생 중 단 35명의 여학생 중 한 명이었다. 
하지만 그때 트롤리 차량이 집으로 가기위해 칼로가 타고 있었던 버스와 충돌하여 건강은 영원히 망가졌다. 
칼로가 어떤 의사가 되었을지는 알 수 없는데, 그 대신 그녀는 강렬한 자전적 그림을 그리는 화가가 되었기 때문이다.

짧지만 치열하게 살았던 멕시코 예술가는 150~200 점의 그림을 그렸는데, 
그 중 대부분은 자화상, 가족과 친구의 묘사, 정물화였다. 
비유적이고 지극히 개인적인 그녀의 그림은 민속과 상징주의를 융합하여 그녀의 생생한 경험을 보여준다.
밤과 낮, 남성과 여성, 동시에 두 장소에 있거나 칼로 자신의 이중성 버전과 같은 이분법적 요소를 결합한다.

보헤미안 멕시카니다드와 자유주의 정치의 뚜렷한 페르소나인 그녀가 대중과 공유한 자신의 모습은 
오늘날에도 여전히 그녀를 대중 문화 아이콘으로 만드는 것의 일부이다.
(새로운 다큐멘터리가 2024년 선댄스 영화제에서 초연될 예정이다)
칼로는 롤라 알바레스 브라보, 칼 반 베히텐, 니콜라스 머레이, 이모겐 커닝햄, 에드워드 웨스턴, 
줄리앙 레비,도라 마르등 20세기의 많은 유명 사진작가들을 매료시켰으며,
이들은 프리다 칼로의 모든 것에 대한 우리의 매혹을 계속 부채질하는 예술가의 노출을 남겼다.
 
 
초창기

프리다 칼로, 부서진 기둥, 1944
 
 
1907년 7월 6일에 태어난 프리다 칼로는 멕시코 시티 교외 코요아칸의 아버지가 지은 파란 집에서 자랐으며
카사 아줄이라는 별명을 가지고 있다. (그녀는 나중에 자신의 출생 연도를 1907년에서 1910년으로 수정하여
그녀가 그토록 소중히 여겼던 멕시코 혁명의 시작과 일치시켰다)
아버지 기예르모 칼로는 독일계 유태인 사진작가였고, 어머니 마틸데 칼데론은 토착민과 스페인 혈통의 가톨릭 신자였다.
칼로는 네 자매 중 셋째였고, 어렸을 때부터 사진 스튜디오에서 아버지를 도울 수 있도록 훈련시킨 아버지와 가까웠다.
 
칼로는 여섯 살 때 소아마비에 걸려 오른쪽 다리와 발이 왼쪽 다리보다 영구적으로 작아졌다.
그녀의 멕시코 정체성을 강조하는 패션 이상으로, 칼로의 옷의 일부가 될 바닥까지 내려오는
스커트는 이러한 기형으로부터 관심을 돌리는 방법이었다.
1922년 칼로는 멕시코시티의 에스쿠엘라 나시오날 예비학교에서 과학에 중점을 두고 공부를 시작했고,
라스 카추차스라고 불리는 공산주의 활동가 학생 그룹의 일원이 되었다.
 
그곳에서 지내는 동안 로스 트레스 그란데스, (멕시코 벽화의 3대 예술가인 다비드 알파로 시케이로스,
디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로즈코)는 모두 그녀의 학교에서 초기 벽화 작업을 했다.
칼로는 리베라가 학교 원형 극장에서 그림을 그릴 때 잠깐 만났다. 그들은 1928년까지 다시 만나지 못했다.
1925년 9월 17일, 칼로와 그녀의 남자친구는 버스를 타고 가다가 트롤리 차량과 충돌했다.
일부 승객은 사망했다.
 
칼로는 척추, 오른쪽 다리, 쇄골, 골반, 오른쪽 발에 골절과 심각한 내상을 입었다.
사고 후 한 달 동안 병원에 입원한 칼로는 평생 착용해야 할 석고 코르셋을 착용했다.
이 사고로 인한 부상으로 인해 그녀는 이후 여러 번의 유산과 낙태 치료를 받았고 30회 이상의 수술을 받았다.
칼로는 침대에서 오랫동안 회복하는 동안 그림을 그리기 시작했다.
 
휴대용 이젤과 어머니가 4기둥 침대 밑면에 설치해 놓은 거울을 사용하면서,
칼로는 가장 쉽게 구할 수 있는 주제인 자기 자신부터 시작했다.
그것은 그녀가 파란만장한 삶의 뚜렷한 순간에 자신의 내면 세계를 묘사하기 위해
자화상을 묘사 할때, 몇 번이고 다시 돌아오는 주제였다.
 
 
칼로와 리베라

프리다 칼로와 디에고 리베라, 1931 
 
 
회복된 지 몇 년 후, 칼로는 친구인 사진작가 티나 모도티를 통해 리베라를 다시 만났다.
칼로보다 20살 많은 리베라는 그 당시 유명한 예술가였다. 그들은 1929년 8월 21일에 결혼했고,
격동적이지만 지속적인 유대감을 가졌다. 그들은 곧 이혼했고 재혼했다.
그들은 각각 같은 사람들과 바람을 피웠다.
칼로의 상대자는 러시아 혁명가 레온 트로츠키 (멕시코에서 망명기간 동안 카사 아줄에 일시적으로 거주했다)와
일본계 미국인 조각가 이사무 노구치를 포함했다.

칼로와 리베라는 결혼 초기를 미국에서 보냈고, 그들의 최신 책(미국의 칼로, 2020)은 
칼로가 샌프란시스코, 뉴욕, 디트로이트에 살았는데, 그곳에서 "창의적 각성"을 경험하고 중요한 일을 했다.
칼로는 이전에 국경을 넘은 적이 없었던 23세의 나이로 1930년에 샌프란시스코에 도착했다. 
그 커플의 사진을 찍은 웨스턴은"그녀는 원주민 의상을 입고 샌프란시스코 거리에서 많은 흥분을 만든다"라며
"사람들은 의아한 표정으로 길을 멈춘다."라고 말했다.
 
그는 그녀를 "디에고와 나란히 있는 작은 인형이지만, 그녀는 강하고 매우 아름다운 작은 인형이다."라고 불렀다
이 묘사는 샌프란시스코에 사는 동안 그가 그린 결혼 초상화인 프리다와
디에고 리베라(1931)에 대한 칼로의 초상화로 확장될 수 있다. 
비록 칼로와 리베라보다 과장되게 작은 그녀의 작은 발은 거의 바닥에 떠 있는 것처럼 보이지만, 
그들은 숄의 시어링 레드가 강조하는 견고한 표현을 가지고 있다
 
 
칼로의 미국

프리다 칼로, 멕시코와 미국 사이의 경계선에 있는 자화상,
 
 
1932년 웨스턴은 칼로가 미국에 있는 동안 친구가 된 많은 예술가 중 한 명이었다.
샌프란시스코에 도착한 지 얼마 지나지 않아 그녀는 사진작가 도로테아 랭을 만났고,
그녀는 자신의 스튜디오를 공유하며, 칼로를 평생의 절친한 친구가 된 레오 엘로에세르 박사에게 소개했다.
엘로세르는 랭의 고객 중 한 명이었으며, 칼로를 만난 후 칼로의 부상을 주의 깊게 진단하고,
그녀가 죽을 때까지 가장 신뢰하는 친구 중 한 명으로 남았다.

미국에 있는 동안 리베라는 벽화 커미션 및 기타 프로젝트를 위해 찾은 사람이었다.
칼로는 아직 예술가로서 떠오르는 중이었지만 분명 깊은 인상을 남겼다.
샌프란시스코에서 칼로를 촬영한 이모겐 커닝햄은 "나는 그녀가 디에고보다 더 나은 화가였다고 생각한다"
실제로 1933년 디트로이트의 한 신문에 실린 그녀에 관한 기사는
"벽화 화가의 아내가 예술 작품에 즐겁게 손을 대다"라는 제목으로 칼로를 더 잘 알려진 남편의 그늘에 두었다.
 
그럼에도 불구하고 그녀는 자신감이 없었던 것은 아니었다.
칼로는 "물론, 어린 소년에게 잘한다"라며
"하지만 가장 큰 예술가는 바로 나다"라며, 그 기사에서 리베라에 대해 농담했다.
커리어 초반에 이미 칼로는 자신의 개인적인 경험을 전달하는 몽환적인 스타일에 자신감을 가지고 있었다.
 
 
 
큰 예술가 칼로

프리다 칼로, 피타하야스, 1938 
 
 
칼로의 경력은 1938년 그녀의 작품이 인정을 받기 시작하면서 바뀌었다.
그녀는 그해 여름 할리우드 배우이자 수집가인 에드워드 로빈슨이 리베라의 스튜디오를 방문했을 때 첫 번째 판매를 했다.
리베라는 로빈슨에게 칼로의 그림들을 보여줬고, 그 배우는 각각 200달러에 칼로의 그림 네 개를 샀다.
칼로는 훗날 나로서는 너무나 놀라워서 '이렇게 하면 자유로워질 수 있겠구나.
리베라에게 돈을 요구하지 않고 여행하고 내가 원하는 것을 할 수 있을 거야"라고 회상했다.

몇 달 후, 칼로는 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 25점의 그림을 전시하며, 생애 첫 개인전을 열었다.
칼로의 11월 개인전 개막식에 알프레드 스티글리츠, 큐레이터 알프레드 H. 바, 미술사학자 마이어 샤피로,
조지아 오키프(칼로가 뉴욕에 처음 갔을 때 친구가 되었던)를 포함한 A급 인물들이 참석했다.
멕시코에서 칼로를 만나 그녀를 초현실주의자라고 불렀던 앙드레 브르통은 칼로의 작품을
"폭탄 주위의 리본"으로 묘사하는 카탈로그 에세이를 썼다. 
 
타임지는 그 전시회를 리뷰하면서, "수줍음이 많아서 이전에 자신의 작품을 보여주지 못했던
검은 눈썹의 어린 칼로는 1926년 자동차 사고로 석고 깁스를 한
이래로 그림을 그려 왔는데, 그때 '지옥을 도려냈다'"라고 보도했다.

칼로는 줄리앙 레비 개인전에서 피타하야스(1938)를 전시했는데,
이 작품은 그녀가 일생 동안 그린 약 30점의 정물화 중 하나이다(약 80점의 자화상과 비교)
알루미늄에 오일을 바른 이 작품은 화산암과 선인장에 기대어 썩어가는 피타하야 열매 다섯 개를 보여주는데,
그 중 하나는 작은 스케치된 해골 그림이 낫을 가리키면서 잘게 쪼개져 있다.
 
피타하야스와 17점의 다른 그림들은 뉴욕에서 파리로 직접 여행했고,
1939년 칼로는 피에르 콜레 갤러리에서 열린 멕시코 미술 그룹전에 참가했다.
이 전시회는 마르셀 뒤샹의 도움을 받아 브르타뉴가 준비했으며,
칼로는 "이곳의 화가와 예술가 중 유일하게 발을 땅에 대고 두뇌를 제자리에 두는 사람"이라고 묘사했다.

전시회의 작품 중에는 칼로가 오악 사카에서 구입한 유리 꽃 그림의 중앙에 위치한
노란색 꽃으로 장식 된 자신의 초상화 The Frame (1938)이 있다.
이 작품은 프랑스 정부에 의해 인수되었으며, 현재 퐁피두 센터 컬렉션의 일부이다.
(칼로의 작품은 상대적으로 작지만, 그녀의 작품은 결국 뉴욕 현대 미술관, SFMOMA,
멕시코 시티의 현대 미술관, 국립 여성 예술 박물관과 같은 다른 유명 컬렉션에도 소장되어 있다)
 
 
카사 아줄로 돌아가기

프리다 칼로, 두 개의 프리다, 1939  


칼로가 프랑스에서 멕시코로 몇 달간 해외생활을 마치고 돌아왔을 때, 
그녀는 남편 리베라가 다른 여성과 로맨틱한 관계를 맺고 있다는 것을 알게 되었고, 
멕시코시티의 산 앙헬 지역에 있는 집을 떠나 카사 아술로 향했다. 
1939년 말, 그들은 이혼에 동의했고, 그녀의 가장 큰 그림 중 하나인 유럽의 프리다와 멕시코의 프리다가
손을 잡을 때 노출된 심장이 동맥으로 연결된 이중 자화상인 두 개의 프리다가 탄생했다.
 
이혼 후 칼로의 건강이 나빠졌을 때, 리베라는 칼로의 주치의인 엘로에세르에게 조언을 구했고,
엘로세르는 둘이 동반자로서 화해할 것을 제안했다.
두 사람은 1940년 12월 샌프란시스코에서 재혼했다. 그 후 칼로는 대부분 멕시코시티에 머물렀다.
 
그녀의 작품은 1942년 뉴욕 현대미술관에서 열린 "20세기 초상화"와
1943년 페기 구겐하임의 세기 미술 갤러리에서 열린 "31명의 여성 전시회"를 포함하여
1940년대 멕시코와 미국에서 열린 그룹전에서 전시되었다.
1943년 그녀는 멕시코 시티의 회화 및 조각 학교에서 교편을 잡았고, 건강이 악화되자 카사 아줄로 옮겼다.

칼로의 두 번째 개인전은 1953년 여름 멕시코 시티의 롤라 알바레스 브라보의 현대 미술 갤러리에서 열렸다.
그때쯤 이미 건강이 좋지 않았던, 칼로는 들것에 실려 개막식 파티에 도착한 후 갤러리로 옮겨진 침대에 눕혀졌다.
평론가 아니타 브레너는 "그 쇼는 일반적인 오프닝이라기보다는 법정 행사가 되었다"라고
1953년 여름호 ARTnews에 그녀의 두번째 개인전에 대한 평론에서 썼다.
 
그 결과, 비평가들은 마치 경외심의 분위기에 분개하는 것처럼 적대적인 반응을 보이는 경향이 있었다.
실제로 극도로 아팠던 프리다는 감탄할 만한 강인함을 가진 사람이라면
누구라도 파멸시킬 수 있는 상황에서도 자신의 일을 계속하는 데 매우 용감했다.
같은 해에 칼로의 오른쪽 다리는 무릎 아래를 절단했다.

칼로는 1954년 7월 13일 47세의 나이로 폐 색전증 또는 자살로 인해 카사 아줄에서 사망했다.
그녀의 관은 멕시코 시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스 원형 홀에 설치되었으며,
라사로 카르데나스 전 대통령과 같은 저명한 조문객들이 조의를 표했다.
그녀의 마지막 그림은 수박 정물화로, 그 위에 "만세"라는 단어가 새겨져 있으며, 
현재 그녀가 죽은 지 4년 만에 박물관이 된 카사 아줄에 영구 전시되어 있다.
 
지금은 칼로가 태어나고 자라고 죽은 집을 보고 싶어 아우성치는 사람들을 위한 일종의 순례지가 된
이곳에는 칼로의 개인 소장품인 민속 예술, 사진, 유명한 4기둥의 침대,
넬슨 록펠러가 선물한 이젤 옆의 안료와 붓, 심지어 그녀의 유골을 담은 항아리까지 있다.

칼로는 자신의 일기장에 "나는 아프지 않다. 나는 부서졌다" 
"하지만 나는 그림을 그릴 수 있는 한 살아 있다는 것은 행복이다."라고 적었다. 

프리다 칼로 박물관, 코요아칸 지구, 멕시코 시티. 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
 

 
 
프리다 칼로가 패션계에 미친 영향 
 
다름에는 힘이 있다.
"나는 내가 세상에서 가장 이상한 사람이라고 생각하곤 했다."
패션계의 내부 사람들은 물론 외부인에게도 영감을 준 멕시코 화가 프리다 칼로가 한 말이다. 
소아마비와 인생을 바꾸는 버스 사고로 쇠약해진 이 용감한 여성은 성적으로나
패션적으로 독립적이고 용감하며 그림과 패션의 경계를 무너뜨렸다. 

그녀는 남녀 모두를 좋아했고 때로는 남성복을 입기도 했다. 당시에는 둘 다 금기시되던 일이었다.
그러나 칼로의 초상화가 Vogue 1937년 10월호에 등장했을 때 그녀는 좀 더 전통적인 의상을 입고 있었다.
"멕시코의 세뇨라스"는 엘리트들의 사회생활을 기록했다.

사회 속 여성들의 활동적인 야외 사진 촬영으로 가장 잘 알려진 토니 프리셀이 촬영했습다.
그 안에서 킬로는 물방울무늬 러플 요크 블라우스, 러플 밑단의 긴 스커트, 드롭 귀걸이를 착용했다.
그녀의 가운데 가르마 머리는 다시 두 갈래로 땋아지고, 머리 위에 아름다운 자홍색 장식 스카프를 들고 있다.

 
그러나 칼로의 초상화가 보그 1937년 10월호에 등장했을 때, 그녀는 좀 더 전통적인 의상을 입고 있었다.
"멕시코의 세뇨라스"는 엘리트들의 사회생활을 기록했다.
칼로는 뮤즈였으며, 이 패션은 그녀의 사랑, 고통, 변화, 환상에 대한 이야기의 일부가 되었다.   
 
 
VOGUE 프리다 칼로의 패션을 담은 캣워크 포토 스토리

 
 
화가 프리다 칼로와 패션.
스타일리스트와 런웨이는 프리다의 스타일, 예술, 컬러풀한 드레스에서 영감을 받았다.
 
2024년 5월 15일 - 팔로마 라모나 사진 시리즈
팔로마 라모나는 드래그 아티스트이자 디자이너이며 현재 뉴욕의 얼티밋 디바이다.
그녀는 2022년 미스 호르니토스로 선정되었으며, 멕시코 문화를 반영하는 룩을 만드는 것을 좋아한다.
패션, 예술, 자아 발견의 조합을 통해 그녀의 사진 시리즈는 프리다 칼로의 유산이 미친
심오한 영향을 탐구하는 동시에 멕시코 여성의 공통된 경험에 대해 이야기한다.
 
5월 15일자 아웃 리뷰에 실린 기사 "프리다 칼로의 패션에서 자유를 찾은 방법"에서
팔로마 라모나는 "나는 항상 프리다 칼로와 논쟁적인 관계를 유지해왔다.
이 프로젝트를 시작했을 때, 나는 칼로의 삶과 스타일의 뉘앙스를 조사하는 데
최대한의 존경심을 가지고 그녀를 불가촉천민의 받침대 위에 올려놓지 않도록 주의하고 싶었다.
 
이 시리즈는 전환, 재탄생, 고통, 아름다움, 슬픔 및 엄숙한 기쁨에 대한 아이디어를 탐구하기 위해
그녀의 그림과 옷장의 특정 조각과 같은 프리다 칼로의 유산의 물질적 영향을 구현하려고 한다.
이 시리즈의 원래 개념은 내가 의학적 전환을 시작했을 때와 일치했다. 그것은 의도적인 선택이었다.
 
이 모든 경험에 담고 싶었던 원초적인 솔직함이 있다.
나는 많은 밤을 칼로작품을 샅샅이 뒤지며, 그녀가 평생에 걸쳐 육체적,
정신적 고통과 싸워야 했던 강렬함에 압도당했다.
 

 
 
 
시리반 나바리 2024 봄/여름 컬렉션
태국의 시리반나바리 나리라타나 라자카냐 공주는 프리다와 멕시코의 색채와 분위기에서 영감을 받았다.
서로 다른 세계, 문화, 삶을 살아온 두 인물은 색, 선, 모양의 소용돌이에 휩싸인 열정을 공유한다.
광활한 멕시코에서 방콕에 이르기까지, 두 예술가는 공주 시리반나바리 나리라타나 라자카냐의 매혹적인 비전과
프리다 칼로의 매혹적인 정신에서 비롯된 그림과 예술에 대한 공통된 사랑으로 연결되어 있다.
창립자이자 크리에이티브 디렉터 칼로는 특히 해골과 하트의 모티브를 통해 그녀의 디자인에 생명을 불어넣었다.
 
여기에서 모양과 비율은 메시지를 전달하고 생각과 감정을 공유하는 캔버스가 된다.
프리다의 초상화에서 느껴지는 아픔을 뛰어넘어 디자이너는 오직 사랑만을 표현하고 싶었다.
다양한 시대와 문화를 통한 아이디어의 전달을 추적하기 위해 레퍼런스를 파편화하고,
그래픽 라인과 여성스러운 곡선을 밝은 색상의 민속 스타일과
결합한 조각적 실루엣으로 재구성하며, 모두 공주의 예술 작품으로 장식된다.
 
다양한 색상의 만화경이 의상의 장인 정신을 보여주는 반면,
독창적인 자수는 공들인 장인 정신과 쿠튀르와 같은 액세서리로 룩을 완성한다.
대비와 조화의 균형을 이루는 실루엣은 프리다가 가장 좋아하는 테후아나 커스텀을 연상시키는
우아한 탑과 볼륨감 있는 스커트와 디자이너의 모티브인 아이코닉한 스켈레톤과
하트를 보여주는 길쭉한 시스 모양과 조화를 이룬다.
 
이러한 스타일은 초현실적인 리듬을 만들어내고, 조각적인 드레이핑은 새로운 멜로디로 재해석된다.
시리바난바리 메종의 아이코닉한 아이리스 재킷은 프리다의 코르셋에서 영감을 받은
미디엄 렝스 디자인에 힙을 볼륨감 있게 연출한 플리츠를 더해 놀라운 화관으로 재탄생했다.
 

 
 
 
2024 크리스챤 디올 크루즈 컬렉션
마리아 그라치아 치우리의 프리다 칼로에게 바치는 헌사 - 멕시코시티 - 2023년 5월 20일
디올은 2024 크루즈 컬렉션을 공개했는데, 안티구오 콜레지오 데 산 일데폰소의
아치에 불이 켜지면서 디자인을 통해 박물관의 멕시코 유산을 선보였다.
전시회의 역사적인 장소는 마리아 그라치아 치우리의 가장 최근 쇼에 영감을 준
멕시코 예술가 프리다 칼로와의 관계 덕분에 선택되었다.
 
칼로는 실크 레이스와 복잡한 자카드가 특징인 컬렉션 전반에 걸쳐 찬사를 받았는데,
특히 옷을 시위, 선언, 긍정의 플랫폼으로 사용한 것이 인상적이었다.
이것은 나비와 고치 실루엣을 프린트와 코르셋에 통합하는 것과 같은 변형 된 조각의 사용에서 볼 수 있다.
블랙 벨벳 위에는 두꺼운 실크나 면으로 만든 큰 칼라가 드리워져 있었고,
생동감 넘치는 자수는 멕시코 전통 장인 정신에 또 다른 고개를 끄덕이게 했다.
 
마리아 치우리는 컬렉션을 디자인하기 위해 현지 장인들과 협업했으며,
그 결과 자연과 얽힌 여성성에 대한 이야기를 전하는 다양한 드레스와 셔츠를 탄생시켰다.
디올은 안티구오 콜레지오 데 산 일데폰소에서 "메타모르모포시스"라는 제목의 다큐멘터리를 제작했다.
디올의 1시간 분량의 다큐멘터리는 프리다 칼로에 대한 헌사이자 컬렉션 자체의 세부 사항을 담고 있다.
 
나레이션은 주로 디올의 크리에이티브 디렉터인 마리아 그라치아 치우리와 프리다 칼로와
멕시코 장인 정신에 대한 전문가인 키르케 헤네스트로사 두 명입이다.
마리아 치우리는 멕시코 시티의 Antiguo Colegio de San Ildefonso에서
열린 2024 크루즈 컬렉션 제작에 협력할 여러 장인을 선택하는 작업을 그녀에게 맡겼다.
 
다큐멘터리의 첫 번째 부분은 어린 시절부터 그녀를 특징짓는 신체적 결함에 말하며, 화가에 초점을 맞춘다.
프리다 칼로는 어린 시절 앓았던 소아마비로 인해 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 짧았다.
이 일로 주목받고 싶지 않았던 칼로는 다리 전체를 가리는 매우 긴 치마를 입기 시작했다.
다큐멘터리의 제목이 "변신"인 것도 이 때문이다.
 
 

디올 2024 크루즈 컬렉션 룩 - Dior
 
 
 
 
 
 
프리다에게 헌정하는 새로운 패션 북
프리다: 스타일 아이콘. A Celebration of the Remarkable Style of Frida Kahlo by 찰리 콜린스, 2022년 7월 12일
프리다 스타일 아이콘은 프리다의 유명한 의상, 가장 아이코닉한 룩, 자신만의 특별한 스타일링 등
50가지 아름다운 스타일의 순간을 통해 프리다의 패션 진화를 보여준다.
 
자수 블라우스와 테후아나 전통 드레스부터 프리다가 직접 목달아 만든 토착 보물과 보석에 이르기까지,
이 책은 프리다가 자신의 스타일을 개인적, 정치적 표현의 수단으로 어떻게 사용했는지 보여준다.
그녀의 옷장에는 주름진 숄, 자수 컷 상의, 치마, 주름 장식 등 멕시코 전통 의상과 18세의 나이에 거의 죽을 뻔한
버스 사고에 대한 이야기를 조명하는 일련의 핸드 페인팅 의료용 코르셋과 허리 보호대가 포함되어 있다.
 
 

[xkr 안젤라]

잘 읽었습니다