J-POP이 K-POP에 계속 뒤처지는 이유가 여기에 있는 것일까?

[여민정치1]

J-POP이 K-POP에 계속 뒤처지는 이유가 여기에 있는 것일까?

"마음의 문화적 고립"이란 무엇일까?  # 전문가의 정리

지난달 미세스 그린 애플의 MV 사건은 일본 전역을 떠들썩하게 했다.

인종차별적인 외모 영상에 많은 토론이 오가면서 "결국 갈라파고스와 같은 세계관이 문제였다"는 주장이 나왔다.

이것은 일본 J-POP 음악은 일본인만 들을 수 있어야 한다는 문제와 비슷하다.

즉, "K-POP 같은" 세상에서 성공하기는 어렵다.

그 쟁점은 다음과 같다.

SNS의 확산으로 문화적 경계가 급속히 사라지고 있는 시대의 '인권 리스크'를 다양한 사례로 설명

Mrs.의 MV 발매 중단은 콘텐츠의 글로벌화에 빠진 관점을 부각시킨다

인기 록밴드 미스터 그린 애플이 공개한 신곡 콜럼버스의 뮤직비디오에

인종차별적 묘사가 담겨 있었다고 불붙은 것은 기억에 생생하다.

다양한 콘텐츠를 직접 해외로 발신할 수 있는 요즘 시대, 창작자나 기업이 조심해야 할 것은 무엇인가.

비즈니스에 있어서의 인권이나 윤리의 문제에 정통한 오우루즈 컨설팅 그룹이 분석한다.

인기 밴드의 뮤직비디오가 '차별적' 이유로 중단되었다.

지난 6월 12일, 인기 밴드 " 미세스 그린 애플"의 신곡 "콜럼버스" 뮤직비디오가 

"역사와 문화적 배경에 대한 이해가 부족한 표현이 담겨 있다"는 이유로 촬영이 중단됐다.

중단된 뮤직비디오는 각각 콜럼버스, 나폴레옹, 베토벤으로 분장한 밴드의 세 멤버가 열대 섬을 방문하고

그곳에 사는 유인원들과 하우스 파티를 즐기는 이야기를 담고 있다.

뮤직비디오 자체는 유쾌한 분위기였지만, 콜럼버스 일행이 남쪽 섬을 '발견'하고,

유인원에게 악기 연주법과 승마 기술을 가르치고, 멤버들이 유인원이 끄는 인력거를 타는 등

식민주의와 노예제도를 연상시키기 때문에 "식민주의를 긍정한다", "인종차별을 즐긴다"는 비판이 잇달아 나왔다.

결국 뮤직 비디오는 중단되었고, 컨셉을 제안하고 디자인을 감수한 보컬 오모리 모토타카가 사과문을 발표했다.

미세스 그린 애플이 소속된 유니버설뮤직도 사과문을 발표했다.

미세스 그린 애플은 일본에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나로, 세계적인 무대에서 활약할 수 있을 것으로

기대됐기 때문에 음악계에서는 유감스러운 이벤트였다고 할 수 있다.

이 MV의 문제점은 "불타오르는" 사건 이후 여러 곳에서 논의되고 있기 때문에 깊이 들어가지는 않겠다.

다만, 일본의 연예계에서 이런 문제가 발생한 것은 이번이 처음이 아닙니다.

최근 몇 년 동안 해외에 적극적으로 콘텐츠를 발신할 필요가 있는데,

유사한 문제를 방지하기 위해 무엇을 할 수 있을까?

우선 일본 연예계에서 "표현의 인권 위험"을 둘러싼 이번 같은 고민이 자주 발생하고 있다는 점을 인지하고 싶다.

음악업계에서 쉽게 드러나는 "인권 리스크"

일례로 2023년 12월 댄스 보컬 그룹 THE RAMPAGE의 신곡 'SOLDIER LOVE'의

안무와 가사가 "군국주의와 침략을 연상시킨다"는 비판을 받았다.

이에 소속사 LDH JAPAN은 가사와 안무를 일부 변경해 수록 예정이던 베스트 앨범 발매를 연기하기로 결정했다.

한층 더 거슬러 올라가면 과거에는 인기 아이돌 그룹 "키니자카 46"의 멤버가 할로윈에

나치 제복을 닮은 의상을 입고 국내외에서 비난을 받고 "불태워졌다"는 사건이 있었다.

영화 제작자의 의도는 아니었을지 모르지만, 국제사회의 시선으로 보면 "인권과 윤리의 관점에서

상식에 의문을 제기하는 표현"의 문제가 있는 경우가 많다.

반면 글로벌 진출을 전제로 오랜 세월 콘텐츠를 제작해온 미국의 월트디즈니나 픽사 애니메이션 스튜디오 등

대기업들은 "표현과 관련된 인권 리스크'"문제에 민감하다.

두 회사는 자신들이 제작하는 콘텐츠에 대해 여러 단계의 "문화 점검"을 실시하는 시스템을 갖추고 있다.

이러한 맥락에서 컬처 체크는 작품에서 다루는 주제의 문화적, 역사적 배경을 깊이 이해하는 것뿐만 아니라

그러한 배경을 가진 회사 내외부의 구성원을 임명하고 해당 분야에 정통한 전문가의 검증을 받는 노력이다.

픽사 애니메이션의 2017년 영화 "코코"가 좋은 예다.

픽사 최대의 불꽃 "코코"

'코코'의 배경이 되는 멕시코에서 11월 1일과 2일에 "죽은 자의 날"이라는 축제가 열린다.

고인을 추모하고 감사하며 살아 있는 가족과의 유대를 돈독히 하는 일본의 오봉 축제와 비슷한 전통 풍습이다.

코코는 죽은 자들의 날을 테마로 전 세계적으로 큰 인기를 끌었다.

픽사는 '코코'를 제작하면서 멕시코에서 현장 조사를 진행했을 뿐만 아니라 라틴 문화에 뿌리를 둔

사내 구성원, 만화가, 미디어 전략가, 30~40명의 자원봉사 자문위원 등의 관점을 적극적으로 반영했다.

또한 '컬처 트러스트' 팀을 구성해 영화에 묘사된 문화적 요소를 전문가의 시각으로 점검했고,

여러 문화 컨설턴트가 대본의 디테일부터 캐릭터 디자인까지 모든 것을 점검했다.

멕시코의 독특한 문화를 다루기 위해 멕시코의 역사적 배경, 죽은 자의 날에 대한

멕시코 사람들의 감정 및 사회적 의미를 깊이 이해하려고 노력했다.

그러나 사실 픽사는 처음부터 준비가 되어 있지 않았다.

픽사는 "코코"의 원래 제목으로 "죽은 자들의 날"라는 문구를 구상했다.

그리고 "죽은자의 날"을 그대로 상표로 등록하려고 하자

"멕시코 전통 명절을 법적 소유권을 획득해 상업화하는 것은 부적절하고 무례한 일"이라는 큰 문제로 발전했다.

픽사는 문화 점검의 필요성을 절실히 느꼈고, 문화 신탁을 도입하기로 결정했다.

일본인은 해외에서 자국의 문화가 모방되는 것에 대해 비교적 관대하지만,

특히 식민주의와 백인우월주의에 대한 반성을 반복한 서구 사회에서는 한 나라의 문화와 관습을 대할 때

그 문화에 대한 이해나 존중 없이 표면적으로만 추적하면 "문화적 전유"로 간주되어 강하게 비판받고 있다.

위에서 언급한 "코코" 프로젝트 초반의 큰 불꽃이 그 예이다.

이러한 위험과 비판에 직면했기 때문에 우리는 문화 점검 메커니즘과 시스템을 획기적으로 강화했다.

디즈니는 "옛날 작품에서 차별"에 어떻게 대처하고 있는가?

디즈니도 픽사와 마찬가지로 다양한 비판을 받아왔지만,

표현과 연출에 있어 인권 문제를 의식하고 그 노력을 강화해온 역사가 있다.

예를 들어, 디즈니의 1953년 장편 영화 피터팬에서 애니메이션에는

아메리카 원주민을 비하하는 용어인 "레드스킨"이라는 용어가 등장한다.

또한 '덤보'와 같은 옛 작품에는 오늘날의 가치관에 비추어 볼 때 차별적으로 받아들여질 수 있는 표현이 많다.

이러한 과거작에 대한 비판에 맞서 디즈니는 디즈니+에서 배급되는

과거 영화에 담긴 차별과 고정관념에 대해 경고하는 메시지를 발표했다.

처음에 "이 프로그램은 당시 제작 된 그대로 게시되어 있으며 시대에 뒤떨어진 문화적 묘사가 포함될 수 있다"라는

표현에 국한되었지만, 2020 년부터 "이 프로그램은 사람과 문화에 대한 부정적인 묘사와 학대를 포함한다.

이러한 고정관념은 예나 지금이나 틀렸다." 또한 "콘텐츠를 삭제하기보다는 그 해로운 영향을 인정하고,

그로부터 배우고, 더 포용적인 미래를 함께 만들기 위한 대화를 촉발하고 싶다"고 덧붙였다.

이 메시지는 디즈니의 "Stories Matter" 이니셔티브의 일환으로, "우리는 과거를 바꿀 수는 없지만,

과거를 인정하고, 과거로부터 배우고, 내일을 창조하기 위해 함께 나아갈 수 있다"는 선언으로 자리매김했다.

과거의 작품을 과시하기 위한 핑계가 아니라는 것은 분명하다.

이렇듯 디즈니와 픽사는 '엔터테인먼트 작품에서 인권, 윤리, 문화를 어떻게 다룰 것인가'라는

문제에 직면하기 위해 다양한 실수를 반복해왔다.

그 결과, 회사는 콘텐츠에 대한 문화 점검과 같은 내부 통제 메커니즘을 강화했다.

K-POP 대기업도 "인권 리스크" 점검에 주력
이러한 대처는, K-POP을 세계에 수출하고 있는 한국에서도 일부 선행하고 있다.
블랙핑크 등 유명한 K-POP 아티스트가 소속된 YG엔터테인먼트는

기존의 서스테이너블 리포트와 함께 "지속 가능한 콘서트에 관한 리포트"를 공개하고 있다.
리포트에 의하면, YG는 독자적인 컨텐츠 관리 프레임워크를 마련해 가사, 안무, 무대인사 등

아티스트의 퍼포먼스나, 화상·영상·의상·무대 장치등에 대해서 "다양성을 존중해,

현재의 사회적 배경에 대해 사려 깊게 반영되고 있는지"를 확인하고 있다.

구체적인 대처의 예로는 체크리스트를 마련해 "콘서트 안에 명시적 또는 암시적인 차별적

내용이 포함되지 않았는지" 등을 항상 확인하고 있다고 한다.
물론 K-POP의 세계도 완벽한 것은 결코 아니다.
예를 들면, K-POP의 축을 이루는 HIPHOP나 스트리트 댄스는 블랙 컬처에서 기원하기 때문에,

블랙 컬처에 대한 경의를 결여한 표현이 자주 비판의 대상이 되고 있으며,

인권이나 문화의 존중에 관해서는 아직도 중도라고 하는 지적도 많다.

그래도 YG의  "지속 가능한 콘서트에 관한 리포트" 와 같이 업계가 안고 있는

문제를 과제로 인식하고 대처하려는 자세가 있는 것은 확실하다.
한편, 일본의 엔터테인먼트 업계에서는, 그러한 대처는 아직 충분히 진행되고 있지 않다.

이번 Mrs. GREEN APPLE의 MV나 악곡을 둘러싼 트러블에 대해서도,

관련된 레이블이나 광고 대리점등의 안에서 인권이나 윤리, 문화의 관점으로부터

전문가가 체크를 철저히 하는 체제가 있으면, 제작 단계에서 궤도 수정이 도모되고 있던 것은 아닐까.

일본 아티스트가 세계로 뻗어나가기 위해
YOASOBI나 Creepy Nuts, Ado등의 악곡이 글로벌 유통 시장에서 히트를 기록하고 있는 것처럼,

일본발의 아티스트도 세계에서 경쟁할 수 있는 토양은 갖추어져 있다.

Mrs. GREEN APPLE의 MV도, 공개 당초부터 영어 자막이 붙어 있던 것을 보면,

글로벌에서의 성공을 바라보고 있었을 가능성이 있다.

다만 글로벌 시장에 나서기 위해서는 역시 인권이나 윤리라는 관점에서도 글로벌 기준에 따르는 것이 필요하다.

보다 큰 시장을 획득하기 위해서, 또 아티스트를 지키고 브랜드를 확립하기 위해서도,

크리에이티브를 "아티스트나 크리에이터의 감성"으로 하지 않고,

기획사나 레이블 등 관계 각사가 리스크 관리의 구조를 강화해 가는 것이 필요하다.

Mrs. GREEN APPLE이 대표곡 '댄스홀' 속에서 노래하듯 '이 세상은 댄스홀'이라고 본다면,

전 세계 모든 사람들이 성별 인종 출신 장애 유무 등을 넘어 웃는 얼굴로 함께 춤을 출 수 있는

공간을 만드는 것이야말로 엔터테인먼트 업계의 중요한 책무라고 할 수 있을 것이다.

그 것을 위해서도, 업계 전체에서 한층 더 대처 강화를 기대하고 싶다.

K팝 방식을 활용한 '글로벌' 그룹이 데뷔했다. 하이브와 미국 대기업 게핀이 손을 잡았다

하이브의 오디션 프로그램을 통해 탄생한 KATSEYE가 데뷔곡 Debut의 뮤직비디오를 공개했다.

하이브와 게펜의 글로벌 걸그룹 KATSEYE가 가요계에 본격적인 첫발을 내디뎠다.

KATSEYE의 첫 번째 싱글 " Debut "가 공개됐다.

오디션 프로그램 'The Debut: Dream Academy'를 통해 결성된 KATSEYE의 시작을 알리는 곡이다.

'Debut'는 경쾌한 리듬과 중독성 있는 멜로디가 특징이다.

"Love me once I know you'll love me twice", "I don't need nobody tryna tell me how to run it"과

같은 가사는 대담하고 자신감이 넘친다.

여기에 여섯 멤버의 매혹적인 보컬과 개성이 더해져 파워풀하고 발랄한 'Summer Song'을 완성했다.

비욘세, 마룬 5, 아델과 같은 최고의 뮤지션들과 함께 작업한 라이언 테더와

그랜트 부탱, 타일러 스프라이, 오메르 페디 등 쟁쟁한 프로듀서들이 참여해 곡을 완성했다.
뮤직 비디오는 죠지 오헬의 작품이다. 셀레나 고메즈의 '러브 온', 자인의 '마케바' 등의 MV를 작업한 영화감독이다.

'Debut'의 뮤직비디오는 KATSEYE의 당당하고 거부할 수 없는 매력을 담았다.

학교 안팎을 자유롭게 오가며 탈출을 시도했고, 자동차가 달리는 도로 한복판에서 당당한 모습을 보이며

새로운 시대와 세대의 목소리를 대변하고자 하는 KATSEYE의 정체성을 표현했다.
발과 손을 이용해 다양한 방식으로 포즈를 바꾸는 역동적이고, 독특한 포인트 댄스도 보는 이의 시선을 사로잡는다.

총괄 제작자를 맡은 송성덕 감독이 공연 전반을 연출했다.
Debut의 발매와 동시에, KATSEYE는 계속 활약할 것이다.

오는 7월 26~28일 열리는 'KCON LA 2024'에서 무대를 펼치며 글로벌 팬들과 만날 예정이다.

넷플릭스 다큐멘터리 시리즈도 올 여름 공개될 예정이다.

섬나라의  J-POP인지.. 뭔지는 모르겠으나...

우선 아이돌이라는 여자 애들의 "애앵"거리는 모기 목소리부터 어떻게 안 되겠니?