[7월 29일-30일] 프로젝트 앙상블 모프－오늘을 위한 노스텔지어

[현대문화기획]

프로젝트 앙상블 모프 project ensemble morph

오늘을 위한 노스텔지어

노스텔지어Nostalgia는 현재를 제외한 것이다.

하지만 우리와 세상을 포함한 모두는 늘 현재에만 존재하기에,

과거와 미래 역시 지금 현재를 위한 것이기에,

노스텔지어에 대한 갈망은 현재에 대한 욕망이다. 존재에 대한 욕망이다.

다시 말하면 노스텔지어는 현재 외의 모든 것이다. 그리고 그것은 다시 현재를 만든다.

#1

2023년 7월 29일 토 19시

서울 노들섬 다목적홀숲

박정은

이아름

임찬희

정세훈

Julio Zúñiga

#2

2023년 7월 30일 일 19시

서울 노들섬 다목적홀숲

김요한

이덕빈

이병무

이의경

Nicolas Kuhn

project ensemble morph

이효원, recorder | 정나영, clarinet | 김아리, 진유영, percussion | 황은아, piano | 방세원, 양성금

violin | 이상민, viola | 서성은, 주윤아, cello | 전지은, conductor | 신문선, musicologist

2023. 7. 29(토) - 7. 30(일) 7:00 pm

노들섬 다목적홀 숲

· 주최 및 주관 프로젝트 앙상블 모프

· 후원 서울특별시, 서울문화재단

· 예매처 인터파크티켓 1544-1555 / 예스24공연 1544-6399

· 입장권 전석 2만원 (학생 50%)

· 공연문의 02) 2266-1307

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[PROGRAM]

#1

7월 29일

임찬희 Chanhee Lim :|| be(ing) ||:

for recorder, bass clarinet, amplified objects and live electronics (2023) *

이아름 Areum Lee 상수리나무

for amplified contrabass paetzold, video, electronics (2023) *

박정은 Jung-Eun Park The Hand for string quartet, percussion and piano (2023) *

훌리오 주니가 Julio Zúñiga BATMAN

for contrabass paetzold, percussion, viola, cello and electronics (2023) *

정세훈 Saehoon Chung 슈만 어린이 정경 Schumann Kinderszenen

for recorder, clarinet (+bass cl), percussion, piano and string

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#2

7월 30일

이의경 Ui-Kyung Lee Das zweite Land ; A Song For All (두번째 나라 ; 모두를 위한 노래)

for electric vioiln with normal vioiln, Keyboard with prepared piano, midi drumpad with vibraphone, speaker with moog subharmornicon, laptop with vocaloid, 2ch audio with subwoofer and video (2023) *

김요한 Yohan Kim Unestablished Structures: Field of relations

for string quartet (2023) *

니콜라 쿤 Nicolas Kuhn Oberst Minitinovich vom Gradiskaner Regiment klagt über die schlechte Eßlust der Würmer, über gähe Witterungsverhältnisse, wilde Gelsen, Wespen und Fliegen (그라디스카너 연대의 미니티노비치 대령은 지렁이의 부족한 식욕과 험한 날씨, 야생모기, 말벌, 파리에 대해 불평한다) for fixed media with 5 instruments and 3 small synthesizers (2023) *

이병무 Byung-moo Lee 하얀 길 The White Road

for ensemble and electronic sound (2023) *

이덕빈 Deok-Vin Lee Violinist Concerto for solo violin, non-specific instruments, amplified body sound, multiple violins, electronics and light (2023) *

* 초연 premiere

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[PROFILE]

이병무 Byung-moo Lee

이병무는 서울대학교 음악대학 작곡과와 독일 엣센 폴크방 국립 예술대학 작곡과에서 강석희, 니콜라우스 A. 후버, 디륵 라이트를 사사했다. 그는 소리 재료에 관한 연구를 기초로 하여 다양한 관점에 의한 소리의 다차원적 표현을 추구한다. 그의 작품은 국내외 여러 음악회와 음악제에서 연주되었다. 현재 한국예술종합학교 작곡과 부교수로 재직 중이며, 한국전자음악협회 회장직을 맡고 있다.

이아름 Areum Lee

일상의 형이상학적 개념과 단어 속 내재된 에너지를 소재로 하여 직관적이며 종교적 색깔이 드러나는 작품을 즐겨 쓴다. 또한 극적 요소나 전자음악 등의 매개체와 결합하여 보이지 않는 것을 다각적으로 감각하는 것에 흥미를 갖고 있다.

범음악제, 통영국제음악제, 대구현대음악제, 블루덴츠 음악제, 스위스 쿠어 음악제 등에서 작품이 연주되었고, 독일 라우엔부르크와 에케른푀르데 레지던스 작곡가로 지냈다.

한양대 졸업 후 브레멘 국립음대에서 작곡 석사, 뒤셀도르프 국립음대에서 작곡최고과정을 졸업하였다. 독일 연방주 및 다수의 예술 지원 단체에서 장학금을 받았고, 현재 프로젝트 앙상블 모프 작곡가이며 한양대학교, 안양예고에 출강 중이다. www.areumlee.com

박정은 Jung-Eun Park

작곡가 박정은은 추계예술대학교에서 작곡 학사과정을 수석으로 졸업하고 한양대학교에서 작곡 석사과정 졸업 후 독일 하노버 국립음대에서 작곡 M.Mus를 졸업하고(사사: rebecca saunders) 뒤셀도르프 국립음대에서 작곡 Exellenzstudiengang Komposition 과정을 졸업하였다. (사사: josé m. sánchez-verdú)

그녀의 작품은 오스트리아의 현대음악제 Impuls International Composition Competition, 독일 비텐(Witten)의 현대 실내악 음악제 Wittener Tagen für neue Kammermusik, 독일라디오 현대음악 포럼(Forum neuer Musik 2014, 2015), 독일 한국음악제-다름슈타트, 헤렌하우즌 예술제(KunstFestSpiele Herrenhausen), 칼스루에 미디아센터(ZKM), 하노버 국립박물관, 베를린-Bak theater berlin, 바이마르-Franz Liszt Stipend Weimar, ISCM world music days, Langen Nacht der Kirchen in Hannove, 아르헨티나- Sala Delmira Agustini del Teatro Solís, Urguay, 미국 샌프란시스코, 통영국제음악제, 범음악제, 서울창작음악제 등 다양한 페스티발에서 연주되었다. 또 한 서독일 라디오(WDR)와 독일라디오(Deutschlandfunk)에서 그녀의 작품이 여러 차례 방송되었다. 음악과 여성의 연구장학금, DAAD 장학금(2014-15), 독일장학금(Deutschlandstipendien)을 받았다. 그리고 영국 Birmingham Contemporary Music Group(BCMG), 니더작센 주 과학문화부, project21AND, 앙상블 TIMF팀프, 통영국제음악제, DLF 현대음악 포럼, Klangforum Wien(2019), 우란문화재단 등에서 다양한 작품을 위촉 받았다. 그녀의 작품은 독일출판사 Helbling Verlag와

EDITION AVANTUS에서 출판되고 있다. 현재 추계예술대학교, 경희대학교, 단국대학교에 출강중이다.

이의경 Ui-Kyung Lee

소리 자체, 소리와 관계하는 것들, 관계했던 것들, 관계할 수 있는 것들, 그 관계를 전복시킬 수 있는 것들에 관심을 가지고 창작활동을 하고 있다.

경희대학교, 일본 도호가쿠엔 음악대학, 슈투트가르트 국립음악대학 졸업.

사사 : 박준영, 이시지마 마사히로, 마틴 슈틀러

https://cargocollective.com/uikyunglee

김요한 Yo-han KIM

1989년 서울출생. 20살부터 작곡가를 지망해 22살에 일본으로 유학. 작품이해와 관련된 아이러니와 그것을 무효화하는 유머를 테마로 창작활동을 하고있다. 석사학위 논문으로 마티어스 슈팔링어(Mathias Spahlinger)의 음악작품의 형식구조를 테마로 논문을 집필. 박사과정에서도 같은 주제하에 박사학위논문을 집필중. 작품은 독일, 오스트리아, 스웨덴, 일본, 한국등에서 연주되었다. 특히 2021년 일본 도쿄에서 개인작품연주회 “Kim Yohan Composer Solo exhibition 애매｜복잡｜우연…의청취” 를 아트카운실 도쿄 스타트업 조성금을 얻어서 개최. 잡지 등에서 큰 호평을 얻었다.

임찬희 Chanhee Lim

작곡가 임찬희는 자기부정으로 작곡에 접근하고 내적아방가르드로서 행동한다. 이것으로 그의 음악은 탈개인화, 탈존재화, 탈주관화로 나아간다. 현재 다시 생각하기, 연약한 드라마투르기, 격렬한 중의화, 네오 모더니즘의 실천 등에 집중한다. chanhee-lim.weebly.com

이덕빈 Deok-Vin Lee

이덕빈은 작곡가이며 현재 독일 Düsseldorf 에 거주중이다. 최근 그의 작업은 인간 신체 한계에 대한 실험 (인식과 그 사용), 로봇의 미학적 이용, 냉소주의, 성 그리고 종교의 반영을 포함한다. 그의 예술적 접근은 특정한 선을 한정 짓지 않고 악기, 인간 신체, 사물, 전자 음향, 조명, 기계, 웹페이지 등의 모든 미디어를 사용한다.

그의 작품들은 Das Theater um die Mushiiik Bern, Dresdner Anatomie, International young composers Academy in Tchaikovsky City, Tonlagen Festival Dresden, Donaueschinger Musiktage, COURSE in Kiev, International Summer Couse for New Music Darmstadt, Lucerne Festival Academy, ZKM Karlsruhe, Adoption Berlin 등 유럽 각지에서 다양한 앙상블 및 연주자들 (Ensemble Adapter, Ensemble Proton Bern, Ensemble Recherche, Neue Vocalsolisten, Moscow Contemporary Music Ensemble, Auditivvokal, Lucerne Festival Alumni Ensemble 외 다수)에 의해 연주되었다.

이덕빈은 또한 Ad Infinitum 장학금 (Lübeck), AAI 장학금 (Graz) 등의 다수의 장학금을 지원 받았으며 2017년, Künstlerhaus Eckernförde 로부터 예술가 장학금 수혜자로 선정되었다.

그는 경희대학교 작곡과를 졸업하고 독일 Dresden 국립음대에서 작곡과 석사 과정을 졸업했다. 이후 오스트리아 Graz 종합예술대학에서 컴퓨터음악과 석사를 마치고 현재 동 대학의 박사과정 (Dr. artium) 중에 있다.

정세훈 Saehoon Chung

작곡가 정세훈은 연세대학교에서 철학, 독문학, 작곡을 공부하였고, 이어 독일 프라이부르크 음대와 쾰른 음대에서 작곡을 공부하여 Diplom. Master, Konzertexamen과정을 최우수성적으로 졸업하였다. 김청묵, 조사방, Jörg Widmann, Johannes Schöllhorn을 사사하였고, Jörg Birkenkötter, Dieter Mack, Ertugrul Sevsay, Daniel Peter Biro, Mark Andre, Hans Abrahamsen, Chaya Czernowin, 진은숙, Clara Iannotta, Pierluisi Billone, Alberto Posadas의 마스터클래스에 참가하였다.

쾰른 서독일 방송교향악단(WDR Sinfonieorchester Köln)을 비롯하여 Ensemble Musikfabrik, Ensemble Chronophonie, Ensemble Crush, Ensemble Eins, Ensemble Eclat, 서울모던앙상블, Ensemble Timf 등의 연주 단체와 협업 및 연주한 그의 작품들은 쾰른 로만 여름 음악제, 뒤셀도르프 한국주간, 바트크로이츠나흐 음악제, ATM, 범음악제, 대구국제현대음악제 등 여러 음악제에서 위촉 초연되었고, 그 외 독일, 이탈리아, 대만, 싱가포르 등지 에서도 초청 연주되었다. 관현악 작품 Abstract Painting은 쾰른 서독일 방송교향악단 공모에 선정되어 현지에서 초연 및 방송되었다.

정세훈의 음악은 서울문화재단 예술지원에 선정되어 창작 및 발표 되었다. 첫 번째 개인작품 발표회 <소리, 존재, 아름다움>에서는 현악기의 음향과 존재론적 질문들을 탐구하는 실내악 작품들을 발표하였고, 두번째 발표회 <낯선 나라, 소나기, 별>에서는 시각예술과 결합된 인스톨레이션 콘서트 작품들로서 독특한 예술세계를 선보였다. 인문학 강의와 현대 음악을 결합한 6 차례의 <사유하는 피아노> 시리즈에서는 음악에 대한 참신하고 깊이 있는 통찰력으로 청중들과 새로운 방식으로 소통하였고, 작곡가와 연주자 모임인 Project ensemble Morph의 일원으로도 다양한 창작 활동을 하고 있다. 21세기악회, 창악회, 창연악회, ACL-Korea, ISCM 회원으로도 활동하며 작품을 발표해오고 있다.

정세훈의 작품들은 순수 기악 음악뿐만 아니라 시각 예술과의 융합, 인스톨레이션 및 전자음악 등을 포함한다. 그의 음악은 미적, 철학적 물음과 함께 섬세한 음향적 가능성을 여러 가지 방식으로 제시하며 독특한 예술세계를 만들어가고 있다.

현재 경희대학교, 한국예술종합학교, 서울시립대학교에서 작곡과 음악이론을 가르치고 있다.

https://www.youtube.com/user/saehoonchung

http://soundcloud.com/saehoonchung

니콜라스 쿤 Nicolas Kuhn

Nicolas Kuhn은 1989년에 독일 Stuttgart에서 태어난 작곡가이자 지휘자이다. 그는 Academy of Music Carl Maria von Weber Dresden에서 Mark Andre와 Manos Tsangaris와 함께 작곡을, 또한 Rüdiger Bohn과 José M. Sanchez Verdú와 함께 Robert Schumann Academy of Music Düsseldorf에서 지휘와 작곡을 공부했다.

그는 또한 Michael Reudenbach, Franz Martin Olbrisch, Caspar Johannes Walter 와의 수업을 통해 중요한 영감을 받았으며 Olga Neuwirth, Daniel Ott, Wolfgang Rihm과의 마스터 클래스 및 Darmstadt 하기 음악제에 여러 차례 참가하였다. Nicolas Kuhn의 작품은 Ensemble Recherche, KNM Berlin, Dresden Philharmonic, El Perro Andaluz, Susanne Leitz-Lorey (Neue Vocalsolisten Stuttgart), Marie-Sophie Pollak 또는 Martina Koppelstetter와 같은 앙상블과 솔로이스트에 의해 연주되었다. 그의 작품은 Lucerne Festival Academy, Tonlagen Dresden, Kontraklang Berlin, Inselfestival Hombroich, BONE Performance Art Festival Bern, Donaueschinger Musiktage의 Off 프로그램에서 연주되었다. 2018년에는 Münchener Biennale에서 그의 오페라가 초연되었다.

지휘자로서, 그는 특히 기존 레퍼토리 곡과 실험적 음악, 그리고 일반적으로 잘 연주되지 않는 작품들을 대조시키는 것에 흥미를 느낀다. 그의 공부 과정에서 Rheinische Philharmonie Koblenz, WDR Funkhausorchester, Neue Philharmonie Westfalen, Duisburg Philharmonic 그리고 Ensemble

Musikfabrik과 같은 앙상블과 협업하였으며 2018년에는 Lucerne Festival Academy의 지휘 펠로우로 선발되어 Matthias Pintscher, Duncan Ward, Sir Simon Rattle와 함께 협업하였다.

2016년부터 그는 Academy of Music Carl Maria von Weber Dresden에서 강의하고 대학 앙상블을 지휘하고 있다. 그는 Dieter Schnebel, Helmut Lachenmann, Heinz Holliger, Mathias Spahlinger, Pierluigi Billone, Jennifer Walshe, Johannes Kreidler와 같은 작곡가들과 함께 일할 기회를 가지게 되었다.

Nicolas Kuhn은 다양한 장학금과 상을 받았으며, 최근에는 Carl Maria von Weber 장학금, Saxon 음악 협회의 장학금, Munich시 Villa Waldberta 예술가의 집 장학금을 받았다.

훌리오 주니가 Julio Zúñiga

Julio Zúñiga는 악기, 아날로그 및 디지털 전자 음향, 필드 녹음을 통해 작업하는 현대 음악 작곡가이다.

그의 음악은 ELISION Ensemble, Distractfold, JACK Quartet, Quatuor Diotima, Ensemble Dal Niente, Ensemble Hand Werk, 그리고 Nadar Ensemble 등과 같은 앙상블에 의해 미주, 유럽, 아시아에서 공연되었다. 그는 독일 Stuttgart의 Schloss Solitude Sommerakademie, 러시아의 International Young Composers Academy, 멕시코의 Visiones Sonoras, 에콰도르의 FIMAC 2017과 같은 페스티벌에 참여하였으며, Score Follower, New Talents Biennale Cologne, ACAM(Costa Rican Composers Association)

등의 기관으로부터 수상 경력을 가지고 있다. 2017년부터 2019년까지 그는 GLAM(Group for Latin American Musics)의 창립 멤버로서 활동하였으며, 이는 DRCLAS와의 협력으로 하버드 대학교와 라틴 아메리카에서 라틴 아메리카 음악을 음악회와 학술 행사를 통해 홍보하기 위한 프로젝트이다.

Julio는 미국 하버드 대학교에서 Chaya Czernowin과 Hans Tutschku를 사사하고 작곡으로 박사 학위를, McGill 대학교에서 작곡으로 학사 학위를 취득하였으며, Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden에서 Mark Andre와 Franz Martin Olbrisch를 사사하고 작곡과 전자 음악으로 석사 학위를 받았다.