중국 서화 도장 위조 감정 판별의 지름길 书画印章辨伪捷径
소스: 동북아문물감정연구원
예술적으로 좋은 그림은 크게 세 가지 측면에서 볼 때 첫째, 스타일, 구도, 필묵, 색채와 같은 그림 그 자체입니다.둘째, 위치, 글꼴, 크기 등 낙관은 그림 자체의 매칭과 일치하며 일정한 서예 수준을 가지고 있습니다.세 번째는 스타일, 크기, 유파, 음양문 인장의 조합, 날인 위치, 정확한 텍스트 및 그림과 같은 인장입니다.
명청 이래 인장은 서예와 서예의 중요한 부분으로서 정식이 되었다.
포괄적인 화가는 서화 이론이 있어야 하고, 서예, 화법, 전각에 정통해야 하며, 숙련된 기법이 있어야 한다.장다첸, 푸포시, 치바이시, 오창석, 조지겸, 고봉한 등 일부 유명한 화가들이 그렇다.
이들은 서화에 능할 뿐만 아니라 스스로도 치인(治印)을 할 수 있어 이들이 사용하는 도장은 자신의 그림과 더욱 잘 어울리고 완벽한 조화를 이룬다.
서화의 인장은 크게 세 가지 범주로 나뉩니다. 첫째, 저자 본인의 인장.둘째, 발인의 도장.3. 수집 및 감상자의 도장.여기에 사용된 인장은 하나, 성명, 자호, 재관, 당호인, 둘, 한문, 길어, 경구인 세 가지로 나뉜다.3. 수집 및 감상 인쇄.
이름, 자호인: 일반적으로 저자 이름의 아래 또는 좌우에 찍힙니다.재관(齋館)·당호인(堂號印)은 일반적으로 항(四周)의 둘레나 항(字)의 아래쪽에 찍히기도 하고, 영수로도 쓰이기도 하며, 오른쪽 상단에 찍기도 한다.한문, 길어, 경구인(句句印)은 일반적으로 서화의 좌우 하단에 찍혀 있으며 압각(角角)으로 영수(首首)로도 쓰인다.소장·감상인은 일반적으로 서화의 좌우 하단 모서리 빈 곳에 찍히거나 서화 작품 자체에 방해가 되지 않는 빈 곳에 찍히거나 서화 이외의 표구에도 찍힐 수 있다.건륭제, 가경황제 등 자신의 권위를 나타내는 서화의 가장 눈에 띄는 위치에 찍힌 것도 있다.
서화를 감상하는 것은 주로 작품의 스타일, 필묵, 색채, 구도, 장법, 화법, 인장, 종이, 표구, 발문 등의 측면에서 관찰되며, 주요 측면은 역시 서화 자체와 서예, 인장이다.
인장은 서화를 감정하는 주요 측면으로서 반드시 중시해야 하는데, 왜냐하면 각 그림에 대부분 인장이 있기 때문이다.
무릇 도장이 현재 우리가 진본으로 정한 작품에 찍힌 도장과 정확히 일치한다면 진본일 가능성이 있다.물론 이것이 유일한 기준은 아니지만 감정의 한 측면일 뿐이며, 특히 청나라 말 이후 서양 사진 판본이 우리나라에 유입되어 복제 및 복제 도장이 원본 도장과 거의 일치할 수 있게 되었기 때문에 도장 측면만으로 서화를 감별할 수는 없습니다.청·중기 또는 그 이전 시기의 작품에 찍힌 도장 한 점이 진품임을 알 수 있는 도장과 정확히 일치하고, 다른 점에도 의문이 없다면 기본적으로 진품으로 규정할 수 있다.도장을 모사·복제하는 것은 인공적인 모조품이 원인과 다소 달라 원인과 똑같이 만들기 어렵기 때문이다.청말 이후의 서화 작품이라면 여러모로 신중하게 감별해야 한다.
인감 식별에서 소견 인감과 진품 인감의 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
인문의 굵기, 테두리의 너비, 파손, 인영의 선명함과 흐릿함 등이 다르다.
이것은 다음과 같은 이유가 있을 수 있습니다. 한 쪽의 인장은 처음 사용하는 것과 오래 사용하는 것이 다를 수 있습니다. 처음 사용하는 인장은 글씨가 더 명확하고 오래 사용하면 닦기, 마모 및 부딪힘으로 인해 인장의 선명도가 변합니다.인쇄 진흙의 품질, 품질, 신구, 농담, 건습 등도 도장을 찍은 후 다른 변화를 일으킬 수 있습니다.테두리의 너비는 도장을 찍을 때의 힘과 하부 패드와 관련이 있으며 때로는 너비가 다르게 변하기도 합니다.인장의 돌은 부드럽고 오래 사용하면 마모되거나 부딪힐 수 있으며 인장 테두리 주위에 특정 변이가 발생합니다.인영의 선명도는 또 인장을 사용하는 사람의 수법과 일정한 관계가 있는데, 어떤 사람은 인장에 힘이 세고, 어떤 사람은 힘이 약하며, 어떤 사람은 약간 흔들리고, 아랫받침의 질과 얼마, 날씨의 춥고 따뜻한 인토의 변화, 오래 방치된 인토와 자주 사용하는 인토, 이런 것들은 인장의 효과를 다르게 만들 수 있으며, 어떤 사람은 인장을 막 찍은 인장에 약간의 흰가루나 색가루를 뿌려 서화 작품이 눌릴 때 오염되는 것을 방지하기도 한다.사용하는 도장은 자주 닦거나 문지르는 것도 자주 닦지 않고 문지르는 도장과는 다릅니다.
식별해야 할 인장은 알려진 진본 인장의 크기와 인문의 텍스트와 획의 위치가 일치하면 기본적으로 됩니다.
한 폭의 명가의 서화 작품과 그 도장도 일정한 예술 수준을 가져야 한다.도장이 형편없으면 위조품일 가능성이 있다.인장의 예술 수준은 주로 서예, 장법, 도법에서 구별되며, 특히 글자에 오류가 없어야 하며, 유명한 서예가는 자주 오자를 쓰거나 사용하는 현상이 나타날 수 없습니다.
인장을 감별할 때는 인토의 색도 봐야 하는데, 한 폭의 옛 그림 인장의 색상은 선명할 수 있지만 여전히 세월을 충분히 겪어야 하며, 변화무쌍한 변화를 겪으면 색이 두껍고 침착해지며, 인토는 주사로 만들어지고, 주사의 색상은 안정적이지만 오랜 인감도 약간의 변화가 생길 수 있다.금의 성능은 안정적이지만 신제품의 금은 오랜 세월 동안 전해져 온 금과 다를 것입니다.그래서 고대 서화에 찍힌 도장의 색깔이 현대인의 작품과 같을 수는 없다.
일부 고서화에는 도장이 찍혀 있는데, 진품에는 참고할 만한 흔적을 찾을 수 없다.도장의 전각 수준에서 서화 작품의 시대적 스타일과 일치하는지, 도장의 신구도와 내용에서도 따져봐야 한다.만약 이런 부분에 문제가 없다면 인감 이외의 여러 감정적 측면을 종합적으로 평가하여 결론을 내려야 합니다.
현대의 많은 서화가들은 종종 전통을 계승하기에 부족하고, 기본 기술이 비교적 부족하여, 항상 새로운 독창적이고 독창적인 스타일을 표상하고 싶어하며, 도면만 재구성하고, 붓과 잉크를 중시하지 않으며, 서예의 기초도 없고, 더욱이 전각에 대한 연구는 없으며, 도장을 통해 작품을 분석하는 것은 거의 매우 어렵다. 그들의 도장은 다른 사람이 대신 새기고, 자신의 작품에 찍으며, 풍격의 조화 여부는 사람에 따라 다를 뿐이다.현대의 인장 사진 제판 기술은 진위를 가리기 어려운 지경에 이르렀기 때문에 인장만으로 어떤 서화 작품을 감별하는 것은 거의 불가능하다.
시대별 예술품은 시대별 특징이 있고 도장도 그렇고, 서화상의 도장은 시대풍과 일치해야 하는데 그렇지 않으면 위작일 수밖에 없다.청나라 중기 이전의 서화 작품처럼 갑골문자의 도장은 나올 수 없다.
현대의 도장은 대부분 현대의 서예와 같으며, 글자수가 적고 변화가 크며, 기괴하고, 변형되고, 변화만 중시하고, 전통이 결여되어 있으며, 시대적 리듬이 빨라지고, 해외의 영향 등의 요인에 의해 현대의 대부분의 도장은 도법만 중시하고, 대칭을 추구하지 않으며, 균형만 중시하고, 공력을 중시하지 않는다.현대 도장이 중국 역사에 찬란한 한 페이지를 남길 수 있을지는 두고 봐야 한다.