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문예총의 주제별 서화 감정 평론 艺丛专题丨书画鉴定浅说
출처 서령인사 소스: 동북아문물감정연구원
문/황용천
서예 감정에는 진위 판별, 옳고 그름 규명, 가치 평가의 세 가지 측면이 포함됩니다.
진위를 판별하는 것은 작품의 '진짜'와 '가짜'를 감정하는 것이고, 시비를 명확히 하는 것은 난제(题題)가 없는 서화의 대를 끊고 사람을 끊는 것이며, 평가치는 서화의 역사적 가치, 예술적 가치, 과학적 가치를 종합적으로 심사하여 등급을 심사하여 각각 보관할 수 있도록 하는 것이다.
진위를 구별하고, 옳고 그름을 명확히 하고, 가치를 평가하는 세 가지는 차이도 있고, 연결도 있다.문제는 진위를 가리는 것이다.
역대 서화들은 대부분 고립되어 전해져 왔기 때문에 함께 남아 있는 것들이 부족하여 참고할 수 있다.역대 서화가들은 적지 않은데, 각 서화가들은 이른 시기, 중간 시기, 늦은 시기에 서로 다른 풍모를 가지고 있으며, 같은 시기라도 견본과 종이본, 정성어린 작품과 접대작, 모고작과 자신의 작품도 종종 다르며, 게다가 서화작의 위조는 역사가 오래되고 지역이 넓으며, 무늬가 많아 많은 위조품이 진적에 섞여 있다.따라서 열심히 일하고, 부지런하고, 부지런하고, 부지런하고, 부지런하고, 더 배우고, 더 묻고, 더 많이 기록해야 서화의 객관적인 법칙을 점차적으로 파악할 수 있습니다.
서화 작위 약술
비교가 있어야 감별할 수 있다.진실을 알고 싶다면 반드시 거짓을 알아야 한다.
서화를 위조한 것은 역사가 매우 이르다.기록에 따르면 동진 시대의 장익은 왕희지의 서예를 모방했다.육조 시대에는 이미 전문 인력이 서화를 감정했다.송나라 때부터 서화작의 위류가 기풍으로 명청(明淸)에 이르러 갈수록 성행하여 이른바 '후문조', '신자대금'(이상 북경지역 위조품), '소편', '산당편', '흠가대금'(이상 소주지역 위조품), '소편'(소흥지역 위조품), '양주조', '상하이조', '광동조', '첨화'(명나라 절강 첨중화와 그 자손의 위조품), '장사품', '개봉품' 등의 명칭이 있다.
역대 위조 서화에는 많은 무늬가 있었는데, 주로 다음과 같은 것들이 있었다.
(1) 면모를 일신하다.위조범들은 오래된 서화를 이용하여 도려내고, 닦고, 돈을 보태고, 이체하는 등의 악랄한 수단을 취하여 돈이 없는 것을 유형으로 바꾸고, 근대에 고대로 바꾸고, 소명가를 대명가로 바꾼다.청나라 초기 양주(藻州)의 왕한조(王漢风格)에 가까운 예술 양식으로 그려진 산수루각도를 보고 유송년(劉松年)의 이름을 붙여 남송화를 사칭한 것이다.견본에 색산수를 배치해 재단·첨부를 거쳐 청초 화가 정민의 작품으로 위조한 그림도 보였다.명의를 씻거나, 도려내거나, 다른 곳에서 옮겨온 모든 종이 타월에는 항상 찾을 수 있는 흔적이 있습니다.일단 서화를 재단하면 반드시 통폭 배치의 완전성에 영향을 미치며, 일정한 예술 감상 능력이 있으면 식별하기 어렵지 않으며, 특히 후첨금의 필체는 먹색이 종종 종이 타월 위에 떠 있어 쉽게 알 수 있다.
(2) 진위가 뒤섞이다.어떤 사람은 제발을 회화와 분리하여 다시 보배하여 권으로 표구하였는데, 이렇게 하면 진짜와 가짜, 가짜와 진짜 두 물건이 되었다.책자 페이지나 스크린에서 위조품을 사용하여 진위를 바꾸고 세상을 속여 이익을 얻는 이른바 '눈물과 진위' 방법도 있습니다.더구나 제목이 없는 초상화에는 터무니없이 화가의 이름을 지어 그 위에 쓴 것이 바로 모모(조설근 등)를 위해 그린 상이고, 다른 사람의 발문을 모아서 붙이기도 한다.우리는 이 모든 것을 주의 깊게 관찰하고 가짜를 제거하고 진짜를 보존해야 하며, 그렇지 않으면 감정 오류가 학술 연구에 매우 나쁜 영향을 미칠 것입니다.
(3) 모방 및 위조.명나라 선저우(계남), 청나라 왕관(석곡), 근대 치바이시 등 동시대의 모방품은 생전에 모방품이 있어 후대에 전해져 감별이 쉽지 않다.근대 소흥에서는 조지겸이 쓰고 남은 옛 신주를 이용해 조지겸의 신찰을 전문적으로 위조한 사람이 있어 사람을 현혹하기 쉽다.상대적으로 후세 사람들은 고대인을 모방하는데, 시대 스타일이 다르기 때문에 식별이 더 쉽습니다.우리 작업에서 발견된 많은 위조품의 경우 종이 타월은 염색, 훈제 및 기타 방법으로 낡고 예술 수준이 낮습니다.어떤 사람은 진품도 보지 못한 채 낙서를 하는데, 예를 들어 1949년 전 《중화명화》에 인쇄된 이른바 북송 미불 《백위환서도》에는 소동파, 당백호, 왕석곡, 운남전 등의 글씨가 적혀 있어 근거도 없고, 필치가 악속하기 짝이 없는 가짜 중 불량품이다.1949년 전 《금석서화》를 복사한 남송의 양해 《수원도》는 숨결이 오래된 듯 실제 근대 장다첸이 위조한 것이다.여기서 지적해야 할 것은 송나라 사람이 구카이를 모사한 '낙신도', '열녀도'와 같은 초기 모사본은 진품은 아니지만 여전히 중요한 역사적, 예술적 연구 가치가 있다는 것입니다.
(4) 갈고 닦고 잉크를 채웁니다.위조범들은 고대 법첩이나 유명 서예가의 자축, 대련 위에 종이를 덮고 가는 붓으로 이중 갈고리를 그린 뒤 속이 빈 글자에 진한 먹물을 채워 넣었다.이런 종류의 위조품은 처음 봤을 때 매우 비슷하지만 자세히 관찰하면 붓끝이 뻑뻑하고 먹빛이 진하지 않고 전체적인 기운이 둔한 것을 발견할 수 있으며, 일부는 위조자의 부주의로 인해 짙은 잉크가 채워지지 않고 가는 붓 이중 갈고리의 마각이 드러날 수도 있습니다.일찍이 청나라 초 우산타오의 산수축은 위조 수법이 비교적 뛰어나 이 방법을 사용하였다.우리는 명말예원로, 청초왕탁 등의 서예에서도 이런 위품을 가끔 접한다.근거 없는 구묘도 있다.일찍이 명나라 해서초 서축에 갈고리가 마구 채워져 있는 것을 보았는데, 악습이 지천한 것이 바로 이런 물건이다.
먹물을 칠하고 채우는 것은 고대 중국에서 매우 오래된 서예 복제 방법이며 고대에는 '향토'라고 불렸습니다.당모 왕희지 난정서(신룡본), 왕희지 대대로의 가서 만세통천첩(萬填通天》) 등 구묘필묵(墨很高的水平")의 수준이 높다고 전해지는 것은 하진적일등(下眞一等一等)의 극히 귀중한 유물로 위품과 혼동할 수 없다.
(5) 두 겹을 벗긴다. 근대 서화를 공물지에 붓이 무르익은 작품을 상층, 하층 두 장으로 나누어 하층 지필묵 침투 흔적을 이용하여 위조하고 상층 지필 원적을 참고하여 붓을 보색한 후 도장을 찍어 진품을 사칭한다.이런 종류의 위조품은 지면에 들뜸이 생기고 붓의 색도 달라지며 붓이 떨어지는 곳에서는 먹색이 짙고 붓이 가는 곳에서는 먹색이 가볍고 점점이 있고 농담이 현격하여 아무래도 자연스럽지 못하다.일부 위조자는 희석 견본을 사용하여 책 뒷면의 탁지(즉, '명종지')를 그리고 가공하여 진짜인 척합니다.
(6) 대필. '칼잡기'라고도 한다.역사적으로 군신, 부자, 부부, 사제, 친구 사이에 대필된 사례는 흔하다.유명 서화가 본인이 워낙 부탁이 많아 응할 겨를이 없어 '칼잡이'를 청하는 경우가 많다.예를 들어 명나라 동치창은 자오쭤, 가설, 자오양, 오진, 오라오, 예유년, 선스충 등을, 청나라 금농은 항균, 나임, 천팽 등을, 조지겸은 왕정훈을 불러 대필했다.엄밀히 말하면 대필은 본인의 동의를 얻어 위조품으로 간주할 수 없다.동시에 대필한 작품 중에는 본인이 화필을 달거나 자작한 것도 있는데, 가짜 중에는 진짜가 있고, 진짜 중에는 가짜가 있다.예를 들어 『문화재』 1981년 8호에 소개된 김농의 『매화도첩』은 나임(,任)의 대필로 생각되며, 각 폭의 글씨는 김농의 손에서 나온 것이다.이 작품은 가짜가 진짜인데 매화는 대필에 속하지만 예술 수준이 있어 위조품과 비교할 수 없다.
여섯 가지 유형 중 가장 쉽게 접할 수 있는 것은 첫 번째 '변형'과 세 번째 '모방 위조'입니다.이 밖에 근대를 이용해 서화를 인쇄해 기름때를 걷어내고 붓을 덧대 진품을 사칭한 것도 있다.청나라 페단욱의 학생인 장승욱은 서화가 그의 스승에게 다가오자 '승욱'이라는 글자가 '단욱'이라는 착각을 일으켜 페단욱의 작품으로 오인하기도 했다.감정 실무에서 여전히 많은 다양한 문제에 직면할 수 있으므로 여기서는 더 이상 일일이 열거하지 않습니다.각종 위작은 좋은 반면교사다.그것을 이해하고 익히면 우리의 분별력을 향상시키고 서예와 서예의 감정을 더욱 잘 할 수 있습니다.
어떻게 서화를 감정합니까?
서화를 감정할 때 주로 시대 스타일과 개인 스타일 두 가지 관문을 잘 파악한다.시대풍은 단대(代代)이고, 개인풍은 단인(,人)이며, 저자의 서명이 있는 진품은 반드시 이 두 관문을 통과해야 한다.시대적 스타일을 알아보는 게 관건이다.저장성에서 이른바 명나라 탕보후, 원징밍, 구십주, 쉬원장의 작품을 많이 접했는데, 시대풍은 청나라에 갈 수밖에 없었고, 그 위조는 자명했다.소위 악비의 글씨도 있는데, 초서가 많고 행서와 해서도 있는데, 비록 그 중 일부는 서예 수준이 나쁘지 않지만, 잘 쓴다고 해서 작품이 진짜인 것은 아니며, 시대 풍격이 모두 남송에 못 미치며, 모두 위조품이다.내가 아는 한, 믿을 수 있는 악비의 글씨는 '봉서첩'에서만 볼 수 있는데, 그의 서법은 소동파를 배운 것으로, 살이 풍족하고 뼈가 강하며, 외유내강하며, 중후한 가운데 풍채가 보인다.대대로 전해지는 위조품은 악비의 서풍과 무관하게 순전히 터무니없이 지어낸 것이다.첫 번째 관문을 통과하지 못하는 것은 두 번째 관문을 통과할 필요가 없습니다. 시대적 스타일이 맞지 않고 개인의 스타일이 일치하는 진적은 결코 없기 때문입니다.서화 및 서화 위조품 중 시대적 풍격이 통하지 않는 것이 압도적으로 많으며 일반적으로 이러한 위조품은 위조 수법이 상대적으로 낮고 식별이 용이합니다.
1차 관문을 통과하고 2차 관문을 통과하지 못한 작품이 있을까요?있습니다, 수량도 적지 않습니다.이런 종류의 위조품은 상황이 비교적 복잡하여 각종 가능성을 구체적으로 분석해야 한다: 대필, 동시대의 위조, 골동품 상인은 동시대의 어린 유명 서화가의 작품을 재단하고 보조금을 지급하며, 유명한 서화가의 작품을 사칭하고, 후세에 의해 잘못 명명되고… 이런 종류의 작품을 감정하는 것은 비교적 어려우니, 심사하고, 진지하게 연구하고, 자세히 퇴고해야 한다.일찍이 당백호가 《한희재야연도》 권에 채색 영인한 것을 본 적이 있는데, 시대 풍격이 일치하고, 또한 그림 권에 당백호가 쓴 칠절시 두 수가 있는데, 서예도 사실이고, 첫 번째 관문은 통과할 수 있지만, 그림의 개인 풍격에는 문제가 있다.권에 그려진 캐릭터는 이미지가 비교적 경직되어 있고, 옷자락 선이 얇아 보이며, 색이 밝고 남음이 있으며, 침착함이 부족하고, 속물적이다.당백호가 그림에 시를 쓴 명나라 중기의 직업 화사의 손에서 나온 것으로 생각된다.이것은 불완전한 모사본으로 원본 화백의 서명이 있을 수 있으며, 위조자가 의도적으로 잘라내어 탕보후(唐充画)로 사칭한 것일 수도 있고, 과정에서 파손되어 훼손되어 탕보후(唐的作品这是)의 작품으로 잘못 알려졌을 수도 있다.시대는 이 그림을 말아서 오백년을 그렸는데, 제법 열심히 하고, 예술은 어느 정도 수준도 아니지만 이상할 진품 Annie의 옛 그림을 그렸다. 모처럼
다음 이야기를 좀 더 시대가 각각 개인의 스타일과 스타일의 문제다.
중국 역사는 유구한 서화, 예술은 수천년 동안 변화 발전해 와 있고, 독특한 스타일과 선명한 시대 민족의 특색이 있다.
서예에 관한 한 상나라 갑골문, 주나라 금문, 진나라 소전, 한나라 예서는 각기 다른 서체를 가지고 있어 시대 양식을 한눈에 알 수 있다.당나라 이래 서체가 갖추어져 같은 서체라도 시대적 분위기가 제각각이다.
그림은 인물화가 가장 먼저 성숙했고 산수화조화는 5대에 이르러서야 비로소 성숙하기 시작했다.주제의 내용면에서 볼 때, 5대 이전에는 인물화가, 원대 이후에는 산수화가, 송대는 산수와 인물화가 모두 성했던 시기이다.표현 기교 면에서 5대 이전에는 색채가 주를 이뤘고, 원대 이후에는 수묵이 주를 이뤘으며, 송대는 색채와 수묵이 번쩍이는 시기였다.
서화예술의 시대적 양식은 상부구조로 사회경제적 토대를 반영한 것으로 당시의 정치·경제·문화 및 생활습관·물질적 조건 등 각 방면과 밀접한 관련이 있다.
시대풍은 일정한 역사적 조건의 산물이기 때문에 예술계에서 지배적인 힘을 가지고 있으며 어떤 서화가도 그 영향과 제약을 받아야 한다.예를 들어 한나라의 유명한 서예가인 진준은 절대 해서를 쓸 수 없다. 왜?해서가 당나라 안진경(公眞卿)·유공권(权公權) 시대에 이르러서야 예의를 완전히 탈피하고 제대로 확립된 것이다.중국 회화사에서 유명한 동진 구카이지는 육조 3대 화가 중 한 명이지만, 그의 《여사잠도》권, 《낙신부도》권(모두 초기 모사본)을 보면 인물화는 잘 그렸는데 산수는 유치했고, 화수는 '팔을 뻗은 천지', 화수는 '물은 범람하지 말아야 한다'고, 사람은 산보다 크고 비율도 적당하지 않았다.이것은 놀라운 일이 아닙니다, 동진 구카이 시대에는 산수화가 아직 성숙하지 않았기 때문입니다.또 당나라 말기 손위 《죽림칠현도》의 잔권(옛 제목 《고일도》권)은 현존하는 국내 저장(古代江)의 유명한 화가 중 최초의 진품으로, 인물을 매우 생동감 있게 묘사하였으나, 수석은 그다지 고명하지 못한 것도 같은 이치이다.
시대풍의 지배력과 제약작용은 우리가 서화를 감정할 수 있는 유리한 조건을 만들었다.우리가 시대적 스타일을 잘 관리하기만 하면, 대량의 위조품이 이 관문 아래에서 정체를 드러낼 수 있습니다.
실천 경험에 따르면 시대적 스타일은 왕조를 따르지만 그렇지 않다.당나라의 전생 작품은 거의 없으니, 그것에 대해서는 언급하지 마세요.송(宋) 이후로는 크게 송(宋)·원(元)·명(明) 전기(前期)·명중기(明中期)·명말(明晚期) 청초(淸初·숭정~순치(順治) 연간), 강희(康熙) 연초(年初年间)부터 건륭(乾慶) 연초(隆慶) 연초(年、)부터 가경(庆慶) 연초(年道)까지, 도광(道光年) 연초(丰年间) 연초(年)·함풍(治年间、) 연초(宋)·동치(到) 연초(后) 연
시대 풍격은 각 시대 서화가의 개인 풍격을 모아 만든 것이다.시대 스타일과 개인 스타일은 공통성과 개성의 관계이며 개성이 없으면 공통성도 없으며 둘 사이에는 떼려야 뗄 수 없는 관계가 있습니다.개인의 풍격은 시대적 풍격에서 벗어나서는 안 되며, 동시에 걸출한 서화가의 역사에서의 능동적 역할도 보아야 한다.명나라 왕세정의 《예원상소언》은 "산수화가 지대하고 소이(당나라 이사훈·이소도 부자)가 변하고, 형·관·동·거(오대 형호·관동·동원·거연)가 변하고, 이성·범관(북송 두 화가)이 변하고, 유·이·마·하(남송 유송년·이당·마원·하규)가 변하고, 대치·황학(원나라 황공망·왕몽)이 변한다"고 했다.당나라에서 원나라로 산수화가 몇 차례 바뀌었는지를 설명하고, 대·소·형·관 등 14명의 화가가 화풍을 바꾸는 과정에서 보여준 창조적 공헌을 짚어본다.
서화를 배우고 감정하려면 먼저 각 시대의 서화가의 개인 스타일을 식별해야 하며, 무에서 유를 창조하고, 적은 것에서 많은 것으로, 개별에서 일반으로, 감성에서 이성적 인식을 통해 각 역사적 시기의 시대 스타일을 점진적으로 인식해야 합니다.
서화가들은 역사적 환경, 계급적 지위, 질적 정서, 생활 경험, 스승의 연원, 심미적 관점, 창작 실천 등이 제각각이기 때문에 각자의 예술적 풍모를 형성한다.
우리나라 서화예술은 골법용 붓을 매우 중시하여 개인의 풍격을 식별하는데 필법이 매우 중요하다.각 서예가는 붓을 잡고, 붓의 무게와 완급, 붓의 중심, 편봉, 회전, 사각형 접기 등을 사용하며, 붓놀림은 각자의 특색이 있다.예를 들어 송나라 4대 서예가의 경우 당시 미불(芾佛)의 설에 따르면 채양륵(笔勒)자(用写字, 轼涩字, 字, 快速字, 书写字, 用字, 例如字, 字, 笔字, 画字, 庭字, 字字, 描字, 提字, 是字,、, 描, ,, 、, 四, 宋四家의 필법의 특징을 말했다.
실생활에서 신용의 수단으로 서명 날인하는 것의 중요성을 짐작할 수 있다.서화 한 점을 감정하고 인장보다 사인을 알아보는 것이 더 중요하다.많은 위조품들이 서명된 필법과 서예 예술 수준에 문제가 있습니다.서예가의 서명 습성도 유념해야 하는데, 원나라 조맹찬은 자앙(子上)인데, 그는 서찰에 '맹현(孟",)'이라고 서명하고 그림에는 '자앙(子"。)'이라고 자주 썼다.원나라의 황공망호는 대치도인, 오진호는 매화도인, 그들은 만년에 항상 별호를 쓰고 이름을 쓰지 않았다.명나라 문징명은 초기에 '문벽'에 서명했다가 후에야 '문징명'으로 바꾸었다.동기창의 자는 현재(宰,)로, 만년에는 서예에 '기창(昌昌)'이라 서명하고 그림에는 현재(宰玄)라고 자주 썼다.명나라 말기 청나라 초의 란잉은 초기에는 때때로 '첸탕 란잉'이라고 썼지만, 만년에는 본적을 거의 쓰지 않았다.근대 오창석은 일찍이 '오준', 황빈홍은 '빈홍', 판톈수이는 '천수' 등을 서명했다.서화 한 점을 보면 본인의 서명 습성을 어길 경우 위조 가능성이 있는지 따져봐야 한다.서명 검증은 때때로 진위 여부를 판단하는 주요 근거로 사용될 수 있습니다.예를 들어 북송의 서예 화가 미불의 '불'은 '시'가 아닌 '시'이며, '시'라고 쓰인 것은 모두 위조품이다.청나라 초의 초상화가 우지정(,之人物)의 인물축을 보고 '금릉우지정(金陵之之"。)'을 자서하였다.사실 우지딩은 광릉(장쑤성 양저우) 출신이지 금릉(장쑤성 난징) 출신이 아니니 한 글자 차이로 진위가 판단된다.물론 서명만으로 진위를 가릴 수는 없다.예를 들어 앞서 언급한 나임 대필 김농의 자작 매화책의 경우, 서명이 진짜라고 해서 매화도 김농이 그린 것이라고 볼 수는 없다.무항 《임한희재야연도》권에는 당백호가 친필로 쓴 시서문이 있어 감정 착오가 있었다.
서예가가 오랜 예술 실천에서 형성한 특징은 여러 가지가 있는데, 예를 들어 청나라 서예가 류룽은 진한 잉크를, 왕원치는 담묵을 사용하는데, 이는 '농묵재상, 담묵탐화'로 알려져 있기 때문이다.근대 오창석은 석고문을 쓸 때 초묵을 즐겨 썼고, 황빈홍은 그림을 그릴 때 숙묵을 자주 사용했다.5대 산수화가 동원(東源)과 거연(巨然)은 피마준(劈皴,), 남송(南宋)의 마원(馬遠)과 하규(夏用)는 도끼로 쪼개고 원(元)의 예찬(用折)은 접명나라 때 구영화의 인물들은 눈이 매우 작았고, 청나라 때 고치패는 손가락으로 종규를 그리는데 눈썹을 그리지 않는 경우가 많았다.명나라 때 서위선은 대문자 화훼를 그리는데, 붓을 바람처럼 휘날리며 색채를 거의 사용하지 않는다. 운수평은 뼈 없는 방법으로 화훼의 정신을 전파하고, 풍채가 화려하고 색채가 뛰어나다. 역대 서화가들은 모두 자신의 면모를 가지고 있으며, 이 방면의 예는 셀 수 없이 많다.우리가 더 많이 보고 많이 기억하기만 하면 점차적으로 그들의 스타일 특징을 알아볼 수 있다.
▲남송 수묵 '십육나한도'권(국부) 서령인사장(西印印社藏)으로 일명▲南宋 水墨《十六罗汉图》卷(局部) 佚名 西泠印社藏
인장(서화가의 인장과 감식가, 수집가의 인장 포함), 발문, 종이 타월, 장식, 저술 등은 때때로 보조적 역할을 하기도 하지만 특정 조건에서는 대가 끊기거나 사람을 끊는 데 결정적 역할을 하기도 한다.그러나 일반적으로 이러한 보조 근거는 부차적입니다.과거에는 어떤 사람들은 인장, 저서 등을 진위를 판별하는 주요 근거로 여겼는데, 이는 반객주의로 실수하기 쉽고 때로는 역효과를 내기도 했다.예를 들어, 1979년 저장성에서 고대 회화 연합전을 열었는데, 우리는 항저우에서 명나라 장한(張漢)의 '십육나한도(十明朝展漢圖)'라는 책을 빌려 전시했다.권에는 장한의 도장이 있고, 권 뒤에는 청나라 강희 연간에 항저우 옹숭년에 쓴 발문이 명나라 장한으로 정해져 있다.사실 권의 나한과 수석의 화법은 남송의 양해와 목계1로에 가깝고, 용과 호랑이의 조형 및 필법은 일본이 보존하고 있는 목계 《용》, 《호》2도와 거의 일치하며, 이 그림은 남송 말기의 작품으로 추정된다.장한은 명나라 가정(靖年间) 연간의 항저우(人州) 사람으로, 벼슬이 이부상서(部部尙書)에 이르렀는데, 사전에 그는 산수를 그린 것이 원나라 오중규와 매우 흡사하다고 한다.시대와 소재, 기법을 막론하고 '십육나한도' 권에 머리를 숙였다.그림 두루마리 위의 장한 도장은 소장 인장으로 간주되며, 옹숭년의 감정은 정확하지 않다.우리는 명화를 송화로 바꾸어 공개적으로 전시했는데, 주로 시대풍과 개인풍에 근거해 학계의 인정을 받았다.1949년 이래로 저장성은 송화를 몇 점밖에 발견하지 못했는데, 이 송화를 우리가 만약 도장과 선인의 발문을 미신한다면 반드시 옛 잘못을 답습하고 여전히 명화로 간주하여 업무에 손실을 가져올 것이다.요컨대, 서예와 서예의 감정은 주로 시대적 스타일과 개인적 스타일을 중요시하며, 이는 반복적인 실천을 통해 경험과 교훈을 지속적으로 요약한 결론이다.
"""와 "考'
서화 한 점을 감정할 때 '감'과 '고'의 두 가지 방법을 사용할 수 있다.'감'은 비교이고, '고'는 고증이다.
비교하려면 실물을 보고 전시를 많이 관람해야 하며, 여건이 허락한다면 영인본을 많이 볼 수 있다.진품과 진품을 비교하고, 동시대 작품을 비교하고, 진품과 위조품을 비교하고, 시대별 작품을 비교하고, 비교해야 합니다.반복적인 비교를 통해 시대와 개인의 스타일 특성을 점차적으로 파악합니다.
많은 유명한 서화 감정가들은 모두 '감(")'자에 고공을 쓰고 구전심수하여 많은 좋은 경험을 남겼다.어떤 경험은 비교적 구체적이고 파악하기 쉽습니다.예를 들어, 서예의 큰 축인 원나라가 드물고 명나라에서 유행하기 시작했으며, 부채는 송원에서만 볼 수 있었지만 청나라 말기에 갑자기 다시 유행했고, 부채는 명성화, 가정연대에 시작되었으며, 흙으로 만든 부채는 명나라 말기에 유행했고, 표구한 대련은 명나라 말기에 '모집'이라는 글자가 나왔고, 명나라 말기 서화에는 종종 '맹형', '노사장', '노년옹'이라고 썼고, 청나라 건륭제 이후에야 '인형님'이라는 호칭이 나왔다.이런 구체적인 경험들은 듣기만 해도 바로 이해하고, 쓰기만 하면 신통하다.이른바 송나라 악비, 주희의 대련, 명나라 초기 왕조의 서화가 부채를 접고, 실물을 보지 않고도 그 위조를 알 수 있었던 것은 이런 구체적인 경험 덕분이었다.
송나라 사람은 붓을 무겁게 쓰고, 명나라 사람은 붓을 가볍게 쓴다', 원나라 사람은 '실물을 허구로 바꾼다', 명나라 때는 딱딱하고 청나라 때는 부드럽다'와 같은 경험도 있습니다.이것들은 특정 서예가를 지칭하는 것이 아니라 많은 양의 실물 비교에서 추출한 선인들의 경험을 요약한 것입니다.
서예와 서예의 감정을 처음 배우는 동지들은 듣기만 해도 이해할 수 있는 구체적인 경험들은 쉽게 받아들일 수 있지만, 개괄적인 경험들은 파악하기 어렵다고 느끼는 것은 이해할 수 있다.내 경험에 따르면, 서화 한 점을 감정하는 것은 구체적인 경험보다 개괄적인 경험이 더 중요하다.특히 절강에서는 300년 된 서예와 서예에 있어서 둥치창의 영향을 받은 작품이 많고, 회화에서는 '집집마다 봉우리가 있고, 사람마다 대치가 있다' '남쪽은 석곡을 따라 북쪽은 기슭을 본뜬다'는 작품이 더 많이 존재한다.이것이 건륭제 이전이고 그것이 건륭제 이후이며 구체적인 경험은 거의 효과가 없으며 주로 일반적인 경험에 의존합니다.예를 들어, 명나라 말기 청나라 초기 사람들이 쓴 글씨는 종종 기세가 웅장하고 청나라 초기의 서예는 관각의 영향을 받아 구도가 어색해 보였고, 명나라 말기 청나라 초기의 무림화 파벌은 격조가 창강하고 웅건했으며, 청나라 도광년 회화 풍모는 청일하고 준수한 것이었으며, 맛은 크게 달랐다.할머니는 월극을 보다 많이 들으셔서 이분이 노래를 잘하시고 맛이 두껍고, 저분이 노래를 못하시고 맛이 약하시며 심지어 여러 가지 가락의 유파까지 분별하실 수 있습니다.서화와 희곡은 모두 먹을 수 없지만 확실히 각각의 맛이 있다. 이러한 맛은 추상적이지 않고 더 많이 보고 더 많이 비교함으로써 얻어진다. 서화를 배우고 감정하는 지름길은 없다. 우리는 '감'이라는 글자에 세심한 노력을 기울여야 한다. 반복적인 비교를 통해 머릿속에 자연스럽게 시대풍과 개인풍의 '모델'이 있고, '모델'이 있으면 감별할 수 있다.
감' 외에도 때로는 진위를 가리기 위해 서화가의 전기, 서화 및 서화 저술, 관련 시문, 역사 지식, 의관 제도 등에 의존하여 필요한 고증을 해야 합니다.나는 일찍이 명나라 서위(经册)가 쓴 금강경책(金一模經》,) 두 권을 차례로 본 적이 있는데, "만력 2년 계유하(六月六日夏) 6월 6일에 제자 문장(文長) 서위(母命)가 모명을 받들어 목수경서(。"手书書)"라고 서약하였다.조금 더 고증을 했더니 허점이 백출하다.만력 2년 간지는 '갑술'이지 '계유'가 아니다. 서위는 14세 때 적모졸, 48세 때 생모졸, 만력 2년 서위는 이미 52세로 적모, 생모는 이미 세상을 떠났는데 어찌 더 이상 '어머니의 명을 받들어 목수경서'할 도리가 있겠는가.물론 서위가 적모나 생모의 당부를 따라 썼을 수도 있지만 시대적 양식과 개인 양식, 인장, 종이질 등으로 미뤄볼 때 두 서책은 위품이거나 소흥 본 지역의 가짜인 소편(片"。)일 가능성이 높다.또한 청나라 초기 유명한 화가 소운은 산수책에서 강희무오에 글을 썼고, 소운은 청나라 강희 12년에 죽었고, 무오는 강희 17년이었고, 사후 5년 후 다시 일어나 그림을 그릴 수 없었다.서화가의 생몰년대는 서화의 진위를 감정하는 데 매우 유용하지만 첫째, 사전의 신뢰성에 주의해야 한다.저장성 역대 유명 화가의 경우 왕면, 천홍수, 진농, 첸두, 페이단쉬, 런슝, 런이 등은 생년 또는 사망년이며 많은 역사책에 오류가 있습니다.둘째, 서화가 본인이 간지를 잘못 썼을 가능성을 고려해야 한다.우리는 간지가 잘못 쓰여지고, 서예와 서예가 위조되어야 한다고 고립되어서는 안 되며, 연계된 관점을 잘 사용하고, 다방면으로 검토하고, 파악한 후 결론을 내려야 합니다.
서화를 보면 '감'과 '고'를 구분할 수 없고, 감에 고사가 있고, 시험에 고사가 있으며, 일반적으로 감이 주를 이룬다.원나라 황공망(黃公望)의 '부춘산거도' 권을 예로 들어보자. 이 권은 중국 회화사에서 명성이 자자하며, 전세에 진품과 가짜 두 권이 있다.청나라 초, 진권은 우자(吳家)와 두 토막으로 잘렸다.청나라 홍력(건륭)이 먼저 한 권을 받은 것은 가짜였고, 그의 '감'의 안목이 매우 낮았으며, 결국 가짜를 진짜라고 하여 보배처럼 여겼다.얼마 지나지 않아, 정말로 그 권의 뒷부분도 내부로 들어갔지만, 홍력에 의해 냉궁에 처해졌다.신해혁명 후 모두의 감정을 거쳐 200여 년의 억울한 옥살이 비로소 소설로 판명되었다.가짜 책과 진짜 책의 뒷부분은 현재 대만에 있으며, 앞부분은 1956년 저장성 문화재관리위원회에서 우후판 선생에게 모집하여 현재 저장성 박물관에 소장되어 있다.원래 최근 수십 년 동안 이 두 권의 진위는 이미 정설되어 있는데, 몇 년 전에 구룡에 사는 한 서복관 교수가 갑자기 《중국화 사상 최대의 의문》 등 네 편의 글을 연달아 발표하면서 건륭제가 잘못 본 것이 아니라 근대 서화 감정가 몇 명이 잘못 본 것이라고 우겨댔고, 서복관은 저장성 박물관이 소장하고 있는 《부춘산거도》 앞 단락을 "위중지위"라고 우겼다.그는 또 서화 감정 문제를 언급하며 시대적 스타일과 개인적 스타일을 다루는 것은 손쓸 길이 없다는 느낌을 준다며 고증하는 방법을 서화 감상에 도입해 이 방면의 학문적 기초를 다시 다지겠다고 공언했다.나는 쉬푸관양양(复观觀)의 수만 마디 글을 자세히 읽었는데, 그는 확실히 고증 방면에 많은 공을 들였다.안타깝게도 '고사'가 남고 '감정'이 부족하여 황공망 문제의 진짜와 가짜 두 권의 서예 예술 수준을 뒤바꾸었다.가짜의 그 권은 분명 '약하고 힘없는' 것인데도 '유동력 있는' 것으로, 진짜 그 권은 분명 '침착한 후박함'인데 '생필체'로 보는 것이다.감(")의 측면에서 후박(朴朴)이 무엇이고, 필체(筆",)가 무엇인지를 제대로 분석하지 못하면 진위 판별의 기초가 부족하고, 고증(考證)에 많은 공을 들인다고 해도 헛수고라고 생각한다.소수 서화의 진위 여부에 대한 견해가 엇갈리고 논쟁이 벌어지는 것은 정상이다.말이 일리가 있는 사람은 누구든 들어라,나는 결코 자신의 의견을 남에게 강요하지 않을 것이다.여기에서는 단지 이것을 설명하는데, 서화를 한 가지 볼 때, 감과 고증을 병행할 때는 감을 위주로 해야 한다, 이것은 서화를 감정하는 사람들이 평생 열심히 공부한 곳이다.대필, 근거 있는 모사본, 다수의 예술 수준이 떨어지는 위조품은 주로 '감'에 의존하여 진위를 가려내는데, '목검' '감'을 경시하고 고증을 일방적으로 강조하여 서화를 감정하는 학문적 기초로 삼으면 이론적으로 주차가 뒤바뀔 뿐만 아니라 실천적으로도 오판할 수 있다.
주의할 몇 가지 문제
신중국 건국 30여 년 동안 우리 성의 서화 감정과 모집은 만족스러운 성과를 거두었지만 많은 경험과 교훈이 있어 이제 몇 가지 주요 측면을 제시하여 동지들이 참고할 수 있도록 한다.
(1) 이름만 보지 않도록 하고 일방적으로 예술적 가치를 중시한다.우리는 사회주의 문화재 일꾼이지 골동품을 감상하는 문인대부가 아니기 때문에 전국적인 유명 서화가의 진품뿐만 아니라 지방 서화가와 민간 예술가의 작품도 중시해야 한다.20여 년 전 저장(一幅江)성에서 발견된 명나라 주세륭(周世画的)의 '태평항왜도(太平倭圖)'는 명나라 가정(靖年间) 연간의 태평(太平, 지금의 저장(省江)성 온링(溫县)현) 인민들이 왜구에 용감하게 맞서 싸우는 생생한 장면을 사실적으로 묘사하고 있다.저우시룽은 민화가로, 지방지에 기록되어 있을 뿐, 예술 수준이 다소 떨어져 한때 잡동사니 속에 버려졌다가 《문화재》지에 소개된 후에야 관심을 끌었고, 지금은 중국역사박물관에 소장되어 있다.나는 그 소재와 내용에 있어서 이 그림의 역사적 가치가 예술적 가치를 훨씬 능가한다고 생각한다. 특히 중국 고대 회화에서 중대한 역사적 소재를 표현한 작품이 극히 적은 경우에 특히 귀중하게 보인다.'태평항왜도'와 같은 진품은 앞으로도 저장성에서 발견될 수 있으므로 모두가 관심을 가져주길 바랍니다.
(2) 오래된 것과 오래된 것을 방지하는 것은 오래된 것일수록 좋습니다.이것도 옛 사회의 골동품 완상이 남긴 영향이다.어떤 사람들은 건륭제 이후의 서화를 그다지 중시하지 않았고 심지어 임백년과 오창석의 작품도 경시했는데, 이는 매우 해롭고 학술 연구와 예술 전통을 계승하는 데 좋지 않았다.첫째, 근대서화사 연구는 이제 막 시작되었는데, 지금 당장 근현대의 대표적인 작품을 공모하지 않으면 앞으로 근대서화사 연구, 지방사 편찬을 위한 실물자료가 부족할 수밖에 없다.둘째, 서예의 발전으로 볼 때, 고대로 볼수록 좋은 것은 아니며, 청나라의 등석여가 쓴 전서, 조지겸의 예서는 당송의 각 가문을 능가하고, 근대에는 오창석이 석고문을 썼는데, 웅혼하고 소박하여 더욱 유례가 없었다.회화에 관한 한, 초기에는 붓놀림만을 중시하였고, 당나라 말기 5대에는 점차 묵법을 중시하였고, 근현대에 이르러 다시 수법을 발전시켰다.따라서 서화사를 연구하든 사회주의 창작을 융성하든 후고박금을 막아야 한다.우리가 감정을 하려면 생각이 넓고 안목이 넓어야 합니다.과거 문인대부들이 서화를 소장했던 것은 개인의 취향에 의해서만 가능했기 때문에 우리는 이렇게 할 수 없었다.
(3) 연구 가치가 있는 위조품의 수집에 의식적으로 주의를 기울여야 합니다.감정, 모집, 보관 업무에서 절대화를 방지하고 진짜 모든 것이 좋다고 생각하고 맹목적으로 숭배하며 가짜 모든 것은 나쁘고 가치가 없습니다.당대의 저명한 서화 감정가 장형(張曾经)은 "현재 박물관에는 진품 전시만 있을 뿐 부정적인 자료를 볼 수 없다.나는 각 박물관도 의식적으로 위작을 수집해야 한다고 건의하며, 문제를 설명할 수 있는 모든 것은 참고 가치가 있다.앞으로 위작전시회를 열어 서로 다른 성격과 방법을 가진 위작을 내부 참고용으로 전시해야 한다.누군가 위작에 좀 더 공을 들여 연구해 보려 한다면 유익할 것"이라고 말했다.나는 일찍이 장형 동지의 가르침을 들은 적이 있는데, 그는 매우 일리가 있다.하지만 20여 년 동안 제대로 된 관심을 끌지 못했습니다.우리 모두가 이 문제에 주의를 기울여 장형 동지의 유지를 실현하기를 바랍니다.
(4) 서화의 보관과 유지관리에 주의를 기울여야 하며, 이는 서화의 감정과 밀접한 관련이 있는 문제이다.1971년부터 1975년까지 나는 우리 성의 4개 시와 현에 가서 10만 점 이상의 서화를 감정했고 많은 귀중한 서화를 보았다.이 중 닝보 천일각(寧波天一閣) 소장 북송 황정견(黃坚《)의 《유몽득죽지사》권, 덕청(德淸) 소장 명나라 증경(鲸《像)의 《후얼현상(糙》轴像)》축, 승현((县, 지금의 저장성 성주시) 소장 명나라 진자(陳子)와 《소무양양목도(武武图》圖)》축 등은 모두 보기 드문 진품이다.옛날 사람들은 "견팔백(年), 종이 천(年)"이라고 했다.고대 서예와 서예는 보존이 쉽지 않고 자주 전시되어 찰과상 및 부러지기 쉬우며, 견본은 특히 이와 같으므로 표장이 필요한 경우 사전에 주의 깊게 고려하여 사고를 방지해야 합니다.예를 들어 청초화조화(淸初花鳥畵)가 있는데, 표구할 때 찌지 않은 새 족자를 사용하다 보니 좀이 족자머리에서 기어 나와 화면에 몇 개의 구멍을 물어뜯었다.또 다른 예는 명나라 자계의 화가 장더후이의 '묵룡'으로, 표구할 때 테두리의 '덕휘'라는 두 글자가 잘려나간 것이다.1949년 이래 명나라 중기 묵룡이 이 한 점만 발견해 표구하자 무금화로 둔갑한 것은 뼈아픈 일이다.남송의 미유인은 '소상백운도'를 그렸고, 두루마리 아래에 '남은 종이 한 치도 남기지 않아 재단을 막는다'고 했는데, 800여 년 전 고대인들이 예견한 바와 같이 우리는 반드시 이를 교훈으로 삼아 앞으로 유사한 사고가 발생하지 않도록 해야 한다.
(5) 국가 문화재 정책 및 법령을 성실히 시행하고 '박물관 소장품 보관에 관한 시책'을 엄격히 시행해야 합니다.취급이 필요하다고 판단되는 모든 서화는 상급 주무부서에 보고하여 승인을 받아야 하며 임의로 폐기해서는 안 됩니다.이 방면의 일부 시와 현은 매우 잘 하고 있다.닝보의 청나라 초기 장원의 '음중팔선도' 책, 후저우의 청나라 초기 진구량(金古良)의 '무쌍보' 판화, 퉁샹(乡的)의 명나라 종교화 10여 점은 시·현 동지들이 문화재 법령을 엄숙하고 진지하게 관철하는 가운데 제때 구해낸 것이다.
소량의 고대 서화의 진위 문제에 대한 견해가 다른 것은 놀랄 일이 아니다.동진 왕희지의 난정서(年亭》)는 몇 년 동안 논쟁을 벌였는지 모른다.전해지는 최초의 산수화인 수나라 전자경(子子《)의 '유춘도(春春圖)'권에도 논쟁이 있다.현재 연구 조건에 국한된 일부 작품은 경솔하게 처리하지 않고 의심을 품고 보존하는 것이 좋습니다.한 사람의 수준은 어디까지나 유한한데, 하물며 시대적 수준 문제도 있다.서화를 감정하는 것은 천 년 이상의 역사와 많은 경험을 쌓았지만 기본적으로는 아직 직관적인 단계에 머물러 있으며 각 시기의 시대적 스타일과 서화가의 개인적 스타일에 대한 과학적 분석이 필요하다.올바른 사상의 지도하에 현대 과학 기술의 발전과 함께 서예 감정 분야가 반드시 새로운 단계에 진입할 것이라고 믿습니다.
원재 《도운》 1988년 3호
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