노동의 고달픔을 덜기 위해 일상생활의 양념같은 춤
(출처 : '살사(salsa)' - 네이버 지식iN)
살사라는 용어는 스페인어로 소스라는 뜻의 'salsa'에서 유래되어 그 기원은 쿠바, 푸에르토 리코로 알려져 있으나 대부분의 카리브해 중미지역에서 추는 춤을 살사라고 부른다.
맛깔스런 음식에서는 빠질 수 없는 살사(소스)처럼 살사댄스 역시 격렬하고 화끈하며 율동감이 넘치는 춤으로 오래전에는 노동의 고달픔을 덜기 위해 일상생활의 양념같은 춤이였으며, 오늘날에도 마을축제나 파티에서 자유롭게 즐기는 대중적인 춤이다.
살사는 1950-60년대에 뉴욕으로 이주한 쿠바인과 푸에르토 리코인들이 발전시켜 현재 전세계적인 붐을 일으키고있다.
(출처 : '살사(salsa)' - 네이버 지식iN)
49. 춤의 종류
49번 주자 : rladbstns024 ( 2006-07-24 15:17:07 작성 ) 신고하기 | 이의제기 진행중 (1)
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개더링피즈코드 - 영국의 잉글랜드 지방에 전해지는 포크댄스.
고파크 - 우크라이나지방의 민속무용.
람바다 - 브라질의 관능적인 춤과 노래
룸바- 쿠바에서 알려진 민속무용과 그 음악.
사교 댄스 - 사교를 목적으로 남녀 한 쌍이 추는 형식의 춤
삼바 - 브라질 흑인계 주민의 4분의 2박자 리듬을 지닌 춤, 또는 그 음악.
탱고 - 포풀러뮤직의 리듬형 이름, 또는 그 리듬으로 된 곡.
살사 - 쿠바에서 전해진 미국 댄스음악
재즈 - 미국 흑인의 민속음악과 백인의 유럽음악의 결합으로 미국에서 생겨난 음악.
벨리댄스 - 서(西)아시아에서 아프리카 북안에 걸쳐 있는 이슬람문화권 여성들이 추는 배꼽춤.
바투카다 - 브라질 흑인들의 집단적 무도.
썬댄스 - 북아메리카의 평원 인디언의 19부족이 행하던 의식.
스네이크댄스 - 살아 있는 뱀과 함께 추는 춤, 또는 뱀의 동작을 모방하여 추는 춤.
인도무용 - 인도 전역에서 추는 인도의 민족무용.
힙합-새로운 흑인 형태의 현대무용
탈춤-한국인의 전통적인춤
(출처 : '세계의 춤' - 네이버 지식iN)
라틴댄스의 종류
차차차
영국 무도교사인 피에르 라벨르(Pierre Lavelle)가 1952년 쿠바를 방문했을 때, 종종 룸바가 여분의 박자를 가지고 춘다는 것을 알게 되었다. 영국에 돌아와서, 그는 이 스텝을 별개의 춤으로 가르치기 시작하였다.
이 명칭은 스페인어로 "보모(保姆)"라는 말의 "Chacha", "코카잎을 씹는" 뜻의 "Chachar"(Smith, 1971, 161), 또는 "차(茶)"라는 말의 "char"에서 파생되었을 수도 있는데, 가장 그럴 듯 한 것은 빠르고 경쾌한 쿠바춤인 구아라차(the Guaracha)에서 파생된 것이라는 주장이다.
"차차차"는 현재 분당 약 120박자에 맞춰 추고 있다. 한 박자당 한 스텝을 추며, 이 때 중간의 1/2박자에 무릎을 펴면서 힙을 강하게 움직인다. 체중은 앞쪽에 두며, 전진은 토toe로 하고, 상체는 곧게 유지한다. 첫 번째 박자의 스텝을 강조하기 위해 4 & 1에 샷세를 하는데, 이 때 첫박자의 스텝은 다른 스텝들보다 길게 하여 이 박자에 놓여진 강세와 어울리도록 한다.
자이브
이 춤은 미국 남동부 지역의 흑인들에게서 비롯되었는데, 이것은 플로리다에 있는 세미놀(Seminole) 인디안들의 전쟁 춤과도 유사하다. "자이브"라는 말은 또한 "혼동스러운 말, 과장(誇張)"을 의미하는 흑인들의 속어와도 유사한 의미를 갖고 있다. 물론 이 말은 영어의 "지베(jibe)"가 변형된 것일 수도 있다. 이 말은 "촌스럽게 번지르르한 상인", "마리화나", "성교(性交)"와 같은 속어의 의미도 갖고 있다. 이 춤의 명칭이 사용되기 전부터 이 중 어떤 것이 사용되고 있었는지는 확실하지 않다. 그래서 어떤 말이 이 춤의 비유로 사용되었는지도 확실하지 않다.
자이브라 불리는 오늘날의 버전은 빠른 분절음의 왼쪽 샷세(옆으로, 모으고, 옆으로)후 오른쪽 샷세(여성은 오른쪽 샷세 후 왼쪽 샷세), 조금 느린 후진 브레이크와 전진 리플레이스로 이루어진 베이식 스텝을 가지고 있다. 이때 힙은 각 스텝을 따라 1/2박자 움직이며, 모든 스텝은 토로 이동하고 체중은 앞쪽에 둔다. 샷세에서는, 리드하는 발은 그 발의 볼 높이만큼 유지시키고, 끌리는 발은 바닥에 평평하게 유지하여, "문워크moon walk"라 불리는 시각적 환영(幻影)을 만들어내었다. 이것으로 인해 댄서들은 무게가 전혀 느껴지지 않는 매력적인 자세를 갖게 되었다.
룸바
이 춤은 쿠바에 들여온 아프리카 흑인 노예들의 춤이며, 양발보다는 몸의 동작만을 강조한 춤에서 그 유래를 찾아볼 수 있다. 이 춤에서는 항아리나 스푼, 병을 서로 두드려서 만들어지는 교차되는 듯한 복잡한 리듬이, 멜로디보다 더욱 중요하게 여겨졌었다.
룸바는 19세기에 하바나에서 유럽의 콘트라댄자와 혼합되어 발전하였다. "룸바"라는 명칭은 아마도 1807년 한 댄스 밴드를 위해 사용되었던 "룸보소 오케스트라rumboso orquestra"라는 용어에서 파생된 듯 싶다.
물론, 스페인어에서는, "길(route)"를 나타내는 "rumbo", "무더기(heap pile)"을 나타내는 "rumba"와 카리브해에서 유명한 술인 "rhum"이라는 용어가 있으며, 이 용어들은 이미 이 춤이 만들어졌을 때 각기 쓰이고 있었던 것 같다. 이 룸바라는 명칭은 또한 스페인어의 "회전목마"를 나타내는 말에서 파생되었다는 주장도 있다.
삼바
삼바는 1950년대에는 영국 사회의 리더였던 마가렛 공주(Princess Margaret)에 의해 인기를 모았다. 이 삼바는 1956년 국제적 보급을 위해 피에르 라벨르(Pierre Lavelle)에 의해 표준화되었다.
브라질에서는 카톨릭교 4순절의 직전, 3일에서 1주일간에 걸친 "삼바 축제일"로 제정된 국공일에 모든 브라질인들이 이 "삼바 대축제"에 참가하고 있다. 브라질의 옛 수도인 리오 데 자네이로(Rio De Janeiro)에서 가장 성대하게 벌어지고 있는 "리오 카니발(Rio Carnival)"은 전세계에서 이 "삼바 대축제"를 보고자 수많은 관광객이 모여들어 이 "삼바 대축제"에 참가하고 또한 이를 배워서 돌아 갈 정도로 유명한 댄스가 바로 브라질의 유일한 민속무용인 삼바춤이다.
파소 도브레
"파소 도브레"는 스페인어로 파소는 영어의 스탭(Step)을 그리고 도브레는 더블(Double)을 의미한다. 즉, 더블 스탭(Double Step)이란 의미이다.
프랑스(France)의 빠리(Paris)를 중심으로하여 유럽(Europe)의 사교계에서도 재빠르게 수용한 이 춤은 오늘의 쇼(Show)적인 것이 아니고 멋있는 웅대한 댄스이다. "2배의 스탭"이란 이 파소 도브레는 빠른 2박자의 음악에 대하여 1소절중, 2보씩 스탭하므로 2배의 스탭이라는 이름이 사용된 것 같다. 이 춤을 "스페니쉬 원 스탭"이라고도 하고 코르리도 메시카노(Corrido Mexicano)라고도 말하고 있으며, 스페인에서 시작하여 라틴 유럽(Latin Europe: 스페인, 포르투갈, 프랑스등)으로 전파되어 점차 다른 유럽 전체에 파급되었다. 파소 도브레의 음악은 투우사들이 투우장에 입장할 때, 연주하는 마치(March)풍의 것으로써 상당히 강렬하고 격정적인 것이다. 박자는 2/4박자가 주음으로하여 3/4, 6/8박자이며 간혹 9/8, 3/12박자등도 있으며, 오래된 음악으로는 "비제 카르멘"에 나오는 "드레아돌"의 "아리아"가 있다.
(출처 : '세계의 춤' - 네이버 지식iN)
6. 세계의 춤들 입니다
6번 주자 : answnals88 ( 2005-06-18 16:41:07 작성 ) 신고하기 | 이의제기
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일본 (JAPAN)
가부끼(kabuki)
특징 : 단오절과 추석에 많이 춥니다.
영국 (ENGLAND)
모리스 댄스(영. Morris dance)
영국 모리스 조합(Morris-Gild)이 행진할 때 사용하는 여러 가지 춤의 총칭.
특징: 정중하며 고전적이다
인 도
손가락의 움직임이 다양하다.
마니푸니
멕 시 코
경쾌하고 정열적이다.
라라스파, 코리이도
독일의 왈츠
루마니아 민속춤
미국 - 훌라
스페인- 플라멩고
탄두라:이집트의 무용
유래
아라비아어로 "치마"
화려하고 역동적인 무용 이슬람 신비파의 종교 무용에서까지 거슬러 올라간다. 특히 13세기의 자라루 비딩과 루미를 그 시조로 삼는 도루코의 메브레비종교 수도승이 추는 선회무용이다. 이 교단은 카이로의 몇 개의 수도장을 개설하고 선회무용을 공연하였다. 또한 이슬람 종교의식에 음악과 무용을 적극 도입했고, 특히 선회무용은 춤추는 도중에 황홀경에 빠짐으로서 신과 화합하는 체험을 얻고자 했다.
특징
탄두라는 이슬람 사원에서 철학적 정신과 사상을 근거로 한 도루코의 선회무용을 이집트의 민족음악과 무용으로 대체하여 예술적으로 변형시킨 무용이다.
이 무용은 거의 남성에 의해 추어지는데, 이들은 청초한 흰색의 가운을 입고 전통악기에 의한 반주와 합창에 맞추어 엄숙히 돌기 시작한다. 이같은 방식의 선회무용은 지구와 자전과 공전, 태양과 행성의 움직임을 상징한다. 선회할 때 시계 반대 방향으로 회전하는 움직임은 멕크의 카바 신전에 대한 기원 형태를 의미하고, 돌면서 왼손을 위로 향하고 오른손 손가락을 아래로 가르키는 움직임은 하늘과 땅을 연결하는 몸짓이다.
탄두라가 도루코의 선회무용보다 화려하고 역동적인 이유는 민속무용이 되는 과정에서 종교적인 측면을 배제한 대신 오락적이고 공연적인 측면을 강조했기 때문이다. 남성은 몸에 걸친 치마를 크게 회전시키고 양손을 크게 벌려 돌면서 여러 가지 움직임을 보여준다. 이러한 움직임은 인도 무용의 카탁과 유사하다. 목과 허리에 화려한 색상의 천을 두루고 발을 움직이지 않은채 그 장소에서 빙빙 돌기만 하면 그 천이 상하로 펼쳐지기 시작하여 마치 거다란 물결처럼 보인다.
또한 탄누라를 추는 도중 남자 가수가 노래를 부르기 시작한다.
반주악기는 도루코의 악기 대신 이집트 전통악기인 태고(한쪽 면만 있는 큰북),갈대로 만든 피리인 나이, 사라미야, 원통형으로 양면이 북이 달린 바라티등으로 연주된다.
볼레로(Bolero):스페인 무용
유래 18세기 카즈티아 지방의 세기디아에서 발전한 스페인무곡
"날다"를 의미하는 볼레로라는 말은 경쾌하게 나는 듯한 움직임이 많은데서 이 명칭이 뭍었다.
19세기 들면서 서구의 낭만주의가 음성하여 이국적인 측명이 작품과 음악에 도입되었다.
특히 서유럽에 위치한 스페인은 동양적인 리듬과 무곡을 많이 받아들었는데, 이러한 요소를 짖닌 스페인 무곡이 유럽애 널리 퍼져있다. 쇼팽의 <볼레로>는 바로 이 영향을 받아 1833년에 만들어졌다.
캐릭터 댄스로서 발레에 도입된 볼레로에는 <백조의 호수><돈키호테><코펠리아><호두까기 인형>등이 있다.
특징
복장은 지방의 전통적인 민속의상을 입는다. 남성은 머리에 스카프를 두르고 헐렁한 바지에 구멍을 뚫어 흰 벨트를 달아 허리에 두르며 조끼를 입고 흰양말과 검정 신발을 신는다. 여성은 어깨에 숄(망토)을 걸치고 긴 치마를 입는다.
남녀무용수가 캐스터네츠를 쥔 양손을 어깨까지 올려 치면서 춤춘다. 악기는 현악기의 일종인 반두리아도 라우드이다. 악기 연주자도 무용수와 같은 복장을 입는다.
무용은 남녀가 원을 그리면서 춤춘다. 발로 리듬을 잡고 한걸음 전진하며, 한쪽 발을 들어 회전하고 다시 한 걸음 내딛고 한쪽발로 돈다. 몸이 돌아갈때면 여성의 스커트가 펄럭이는 등 매우 화려하다. 단조로운 리듬에도 불구하고 캐스터네츠를 치면서 빙글도는 즐거움도 있다.
몬누이라는 마을에는 민속무용인 유시에루스를 볼 수 있다. 피리와 큰 북을 두드리는 연주가의 인도를 받아 7명의 무용수들이 등장한다.
아르헨티나- 탱고
이상입니다
(출처 : '세계의 춤' - 네이버 지식iN)
3. 경극
3번 주자 : dmsrud31408 ( 2004-09-23 13:45:42 작성 ) 신고하기 | 이의제기
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<생략>
경극은 극본 연기 음악 노래 소도구 분장 의상등의 예술적 요소를 댜채롭게 결합한 총체적 예술이다.그러나 서양의 공연예술과는 달리 이러한 다양한 예술적 요소들을 사실적인 아닌 상징적 원리 아래 세련되게 표현하고 있는 것이 특징이다.
북경에서 발달된 지방극의 하나인 경극은 京戱라고도 불리어진다.民國초기 북경을 北平이라고 불렀던 시기에는 平劇이라고 했으며 대만에서는 國劇이라는 명칭을 많이 쓴다.
경극이 언제 성립되었는가에 대해서는 어떤 문헌에도 전하지 않기 때문에 확실히 알 수가 없다.
다만 淸대의 건륭(乾隆)44년(1779)에 사천지방의 진강秦腔(섬서성 일대에 유행했던 곡조)이 인기를 얻고,뒤이어 건륭55년(1790)건륭제의 탄생 80년을 맞아 4대 휘반輝班(안휘성 강소성 절강성 강서성에서 유행한 지방극)이 안휘성으로부터 북경에 들어와 그곳에서 주도권을 행사하던 곤곡崑曲의 지위를 허물게 되면서 새로운 형태의 연극이 태어날 수 있는 기초를 만들었다는 사실은 믿을 만하다.
그무렵 북경에는 이미 지반을 굳힌 연극으로 강소 곤산에서 가져온 곤곡崑曲,강서에서 가져온 경강京腔 ,섬서성에서 가져온 진강秦腔의 곡조의 연극이 주류를 이루고 있었다.곤곡은 지식인층에게 경강과 진강은 일반대중으로부터 환영을 받았다.
견륭 연간에는 당시의 연극을 아부雅部와 화부花部로 구분하였는데 아부는 곤곡을 가리키고,화부는 당시 지방에서 유행하기 시작한 경강,진강 등을 가리켰다.화부라는 말은 품위있는 곤곡에 비해 요란하고 난잡하다는 뜻을 갖고 있었다.
진강은 높은 곡조의 북방계 연극이었는데 북경에서 성행한 것처럼 남방에서도 환영을 받아 西皮라고 불렸다.서피는 원래 북방의 것이었지만 오랜 기간에 걸쳐 남방화되었기 때문에 호북에서는 二黃과 서피가 동일한 연극으로 여겨질 정도였다.이 호북의 연극이 이황보다 일찍이 북경에 진출돼 북경에서도 이황과 서피가 함께 행해지게 되었다.
처음에는 독립된 연극으로 이황과 서피라는 명칭으로 불려져 서로 교류하지 않다가 후에 하나의 연극 속에 2개의 곡조와 연극양식을 사용하게 되어 점차 두 개의 연극이 하나의 연극으로 통합되는 과정을 밟았다.당시 곤곡은 문인이 만든 극본에 의해 행해지던 연극으로 일반대중에게는 생소했으며 진강도 싫을 느낄 시기였기 때문에 대중의 이야기를 대중의 말로 전하는 皮黃은 상대적으로 더 큰 인기를 모았다.
경극의 배역은 크게 생(生:남자역),단(旦:여자역),정(淨),축(丑:어릿광대역)으로 구분되고,이것을 4대 행당(四大行當)이라고 한다.배우는 전통적으로 여러 배역을 맡지 않으며 일생동안 하나의 배역만을 연기한다.그리고 정과 축의 배역은 얼굴에 검보라는 분장을 행하며 가면은 착용하지 않는다.단의 배역은 원래 여자가 맡지 않고 남자가 맡았는데 중화인민공화국 정부가 들어선 후에 이러한 관례가 폐지되어 버렸다.
생의 배역은 다시 노생(老生:중년 이상의 남자역),홍생(紅生:삼국지의 관우처럼 문무를 겸하는 배역으로 빨간색의 분장을 하고 긴 수염을 내려뜨린다),무생(武生:무술을 행하는 남자역),소생(小生:청년역),왜왜생(娃娃生:어린애역)등으로 세분되며 단의 배역은 정단(正旦:靑衣라고도 하며 항상 검정옷을 입고 있다.),화단(花旦:色女의 역할),규문단(閨門旦:처녀역),도마단(刀馬旦:무술을 행하는 여걸의 역할),노단(老旦:노파역)등으로 세분된다.정의 배역은 동추화검(銅錘花瞼:얼굴에 여러 가지 무늬를 그려 넣은 역할),가자화검(架子花瞼:하얀색이나 검정색의 분장을 행하는 악한역),무정(武淨:무술을 전문적으로 행하는 역할)등으로 세분되며,축의 배역은 관리를 연기하는 문축과 무술을 행하는 무축으로 구분된다.
연기 4요소,昌 念 作 打
경극은 노래와 춤을 동반하는 종합적 연출형식을 가지고 있다. 이것을 '창념작타(唱念作打)'라고 한다. 창(唱)은 경극 배우의 필수요건으로 옛날에는 경극을 가리켜 看戱라고 하지 않고 聽戱라고 했다.곡조는 힘있고 경쾌한 서피와 중후하고 침통한 이황이 주를 이룬다.이 두 개의 곡조는 리듬에 따라 보통 속도의 원판,느린 템포의 만판,빠른 템포의 쾌삼안,박자가 없는 요판 등으로 구분된다. 염(念)은 대사를 말한다. 매우 까다로운 낭독 기법으로서 정면 인물은 일반적으로 운백(韻白 : 전통적 독법)으로 대사를 읽으며, 축은 경백(京白 : 북경 구두어)으로 대사를 읽는다. 작(作)은 동작과 기법을 가리킨다.서양연극과는 달리 사실적으로 표현되는 경우는 없으며,어디까지나 상징적 양식적 원리 아래 행해진다.보통 眼法 手法 身法 步法 등으로 구분되며 역할에 따라 다양한 형태가 개발되어 사용된다.타(打)는 연출 가운데 무술동작을 가리키며, 중국의 전통 무술을 기초로 한 무술기교의 동작이다.
소도구/분장/의상
경극에서는 특별히 무대장치를 사용하지 않는다. 탁자 한,두 개만으로 모든 상황과 장면을 연출해낼 수 있다.그러나 중화인민공화국이 성립된 후에는 민중의 이해력을 돕는다는 목적 아래 상당양의 사실적인 무대장치와 소도구가 새롭게 개발되었다.그러나 경극의 무대장치와 소도구는 원칙적으로 무대예술을 위해 사용되기 때문에 일상생활에서의 실물과 소재,무게,크기 등에서 큰 차이가 난다. 가령 술잔이나 도장통이 실물보다 크게 만들어지는 것에 반해 성벽수레 가마등은 작게 만들어지는 것이 보통이다.
일반적으로 소도구는 상징적으로 사용되어 최고의 연극적 효과를 거둔다.말채찍으로 말에 탄 것을 상징하고 노 하나만으로 바다와 강을 건너가는 장면을 거뜬히 연출해낼 수 있다.무사의 등 뒤에 꽂힌 깃발은 수펀,수만의 군를 의미하고,깃발에 불꽃의 그림을 그려 넣고 흔들면 실제로 불이 난 것을 의미하며 물색깔의 깃발 몇 개만 있으면 용궁의 장면도 연출해낼 수 있다.
경극의 의상이나 분장도 상징적인 면에서 사용되기는 마찬가지다.경극의 의상은 얼핏 보기에 시대적인 고증을 거친 것처럼 보이나 실제로는 예술적 관점에서 고안된 것이다.호화롭고 섬세한 의상은 실제로 궁중에서 사용한 것이 아니라 양식적 스타일이 돋보이는 의상예술가의 작품일 뿐이다.
또한 경극의 분장도 배역의 외모나 성격을 사실적으로 나타내려는 것이 아니다. 어디까지나 배역의 성격과 특징을 상징적으로 나타내려는 것으로 색깔과 양식적인 디자인이 중요시된다.예를 들어 빨간색은 충의를,흰색은 교활을,파란색은 사악함을,검정색은 우직함을 상징하고,눈을 삼각형으로 묘사하면 음험한 인물을 나타내며 코부분에 흰색으로 두부모양을 그려 넣으면 그가 어릿광대임을 나타낸다.
이처럼 경극은 극본 연기 음악 노래 소도구 분장 의상 등의 예술적 요소를 다채롭게 결합한 총체적 예술인 동시에,서양의 공연예술과는 달리 이러한 다양한 예술적인 요소를 사실적이 아닌 상징적 원리 아래 세련시켰다는 점에서 최고의 약속적 예술이라고 볼 수 있다.
그러나 이렇게 독특한 예술성을 지닌 경극도 중화인민공화국 성립 후에 불어 닥친 문화개혁의 바람을
이겨내지 못하고 수많은 변화를 감수해야만 했다.소련의 사실주의적 문예정책과 봉건주의적 잔재를 제거한다는 기본목표 아래 경극 특유의 얼굴 분장인 검보,수염,소도구,오케스트라,연기적 약속,무예적 표현 등이 폐지되고 그 대신에 사실적 연기,분장,무대장치,조명과 서양음악이 대대적으로 채용되었다.
문화대혁명의 시기에는 江靑등에 의해 경극의 현대화가 강력하게 추진되면서 전투적 인민의 영웅상을 그려내기 위해 전통적인 무예와 함께 서구의 발레동작이 도입되고 피아노 음악이 등장하는 것을 볼 수 있었다.등소평 정권이 들어서고 난 후에는 기존의 강압적 예술정책이 완화되는 가운데 문화혁명기에 공연금지를 당했던 레퍼토리가 다시 상연되고 표현적 기법면에서 자유화가 이루어지고 있다.
내용출처 : [기타] 인터넷 : http://anuis.andong.ac.kr/%7Eksm/gounggk.htm
(출처 : '세계의 춤' - 네이버 지식iN)
12. 우리의 것! 소중한 춤! 살풀이라~
12번 주자 : rlagkrwo5757 ( 2006-02-13 15:37:48 작성 ) 신고하기 | 이의제기
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살풀이춤(중요무형문화재 제97호, 1990년 지정)이란 명칭은 본래 수건춤, 즉흥춤이라 했던 것인데, 한말에 한성준(韓成俊)이 춘 춤을 살풀이라 한 데서 비롯되었다고 한다. 그렇다고 한성준이 살풀이춤을 창작한 것은 아니며, 조선조 중엽 이후 창우나 기생들이 판소리와 병행하여 승무와 함께 추어왔던 살풀이춤을 한성준이 계승, 발전시킨 것으로 본다.
살풀이춤은 사실 매우 오랜 역사를 지니고 있는 민속무용이라 할 수 있다. 그것은 살풀이춤이 무당춤(巫舞)에 연원을 두고 있다고 보기 때문이다. 말하자면 이 살풀이춤은 오랫동안 무당춤으로 내려오다가 교방과 기방으로 들어가 예능적인 무용으로 다듬어져 오늘날까지 전승되어 왔다고 보는 것이다. 교방의 창우들 중에는 무당 출신들이 많았는데, 이들이 그들의 처지와 조화되는 무당춤을 자연스럽게 이어받아 살풀이춤을 창조했다고 볼 수 있는 것이다. 그런데 현전 살풀이춤은 말 그대로 '살'을 푸는 종교적인 의미는 없으며, 단지 무악인 살풀이곡에 맞추어 추는 예능적인 춤이다.
살풀이춤은 흰 치마 저고리에 옷고름을 늘어뜨리고 흰 수건(또는 천)을 손에 든 채 무악(巫樂)의 반주에 맞추어 맺고 어르고 푸는 3가지 기본 동작을 중심으로 추는 것이 특징이다. 손에 수건(또는 천)을 드는 것은 무당들의 살풀이춤에서 비롯된 것으로 보기도 하고, 판소리의 창자가 발림(몸짓)을 위하여 부채를 들고 추는 것을 변형시킨 것으로 보기도 한다. 특히 후자의 관점은 살풀이춤의 춤사위 명칭에서 대삼, 소삼, 완자걸이, 잉어걸이 등 판소리 음악의 명칭이 사용되고 있는 점을 근거로 든다.
현전 살풀이춤은 경기도 지역에 전승된 김숙자(金淑子: 1927∼1991)류의 춤과 전라도 지역에 전승된 이매방(李梅芳: 1927∼)류의 춤으로 나누어진다. 김숙자류의 춤은 경기도 무악인 도살풀이곡에 맞추어 추면서 맺고 어르는 춤사위가 섬세하고 고운 면을 가지고 있다면, 이매방류의 춤은 남도 무악인 살풀이곡에 맞추어 추는데 흥이 많고 춤 마디마디에 멋이 흐르는 한편 즉흥성을 띠고 있는 특징이 있다고 평가된다.
한편 살풀이춤은 경기도 무형문화재 제8호로 지정된 살풀이춤, 대구시 무형문화재 제9호로 지정된 살풀이춤, 그리고 전북 무형문화재 제15호로 지정(1996년)된 호남 살풀이춤(보유자 최정철: 1935∼)이 있는데, 모두 남도 무무(巫舞)의 계열이다.
(출처 : '세계의 춤' - 네이버 지식iN)
7. 세계의 춤
7번 주자 : boombaboomba ( 2005-08-11 11:06:37 작성 ) 신고하기 | 이의제기
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1) 미국
* 미국의 민속 무용은 대부분이 아메리칸 스퀘어 댄스다.
* 스퀘어 댄스는 비교적 움직임이 빠르고 4카풀이 춤추는 것으로 그 시대에
유행하는 가사와 멜로디를 자주 사용하는 일종의 창작 사교 춤이다.
* 이민 단위의 조직으로 자기 나라의 춤을 즐기는 클럽이 각지에 산재해서
비교적 순수한 원형의 춤을 보유하고 있다.
2) 스페인
* 플라멩고는 스페인에 살고 있는 집시들의 쇼우 댄스로 세계적으로 유명한
춤이다.
3) 필리핀
* 필리핀의 민속무용은 대개 두가지로 분류할 수 있는데 하나는 부락이나
섬등 한정된 지역의 고유한 민속무용이며, 다른 하나는 스페인풍으로
만들어진 민속무용이다.
* 특히 티니크링이나 코리나사는 세계적으로 널리 알려진 필리핀의 대표적인
춤이다.
4) 유고슬라비아
* 다양하고 풍부한 민속무용 보유하고 있다.
* 세르비아지방의 대표적인 민속무용인 콜로라는 춤은 실을 의미한다.
5) 인도
* 세계민속무용 중 가장 오래된 민속무용이다.
* 인도의 민속춤의 특징은 무우토라라는 손가락형에 있다.
6) 터키
* 터키의 민속 무용은 기본이 T자형 춤이라고 할 수 있다.
* 터키춤은 한조씩 춤추고 원안으로 차례로 뛰어나가서 유명한 코삭크춤을
추는 것이다.
7) 이탈리아
* 이탈리아의 타란텔라는 남이탈리아의 특유한 춤으로 템버린을 들고
광기난무한다.
8) 독일
* 독일춤은 콘트라스퀘어 대형으로 추는 독일적인 것이 많고 클럽이나
학교에서 많이 춘다.
* 남부독일의 춤은 알프스형의 커플댄스로 화려한 제스츄어 우아한 왈츠가
대부분이다.
* 특히 구두나 무릎을 때리는 남성의 춤이 유명하며, 이 춤은 외국에서
방문하는 관광객을 위한 춤이다.
9) 오스트리아
* 중부 유럽중에서 민속무용이 가장 많고 잘 정리되어 있는 나라이다.
각지에는 민속무용협회가 있다.
* 왈츠로 유명한 이 나라 사람들은 민속무용 모임에 수천명씩 참가한다.
4. 각 나라 민속무용의 종류 및 특징
1) 세계 민속 무용의 종류 및 특징
이스라엘
조국에 대한 사랑과 향토애를 잘 나타내고 있음.
하모니카, 하바나킬라, 마임.
일 본
단오절과 추석에 많이 춤.
당코오세쓰, 봉오도리
인 도
손가락의 움직임이 다양하다.
마니푸니
멕 시 코
경쾌하고 정열적이다.
라라스파, 코리이도
영 국
정중하며 고전적이다.
컨트리댄스, 오슬로왈츠
유고슬라비아
콜로(kolo)란 민속무용을 말한다.
네버스코콜로, 미나노보콜로
폴 란 드
마즈리카의 발상지로 종류가 다양하다.
자시이니고라레, 폴로네이즈
이탈리아
캐스터네츠, 템 버린을 이용하여 정열적으로 춤을 춤.
타란텔라
스 웨 덴
하지제에 백야를 지새며 춤춘다.
구스타브스콜
소 련
진귀한 노래와 춤이 많으며, 코삭크춤은 유명함.
알렉산드로브스키, 트로이카
(출처 : '세계의 춤' - 네이버 지식iN)