수업 강의 수업 강의 내용

[카리스마]

제 1 강의

 '필름을 위한 사운드 디자인 " 최유리저, 예솔, 에서 발췌
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1. 사운드 디자인이란

*사운드 제작을 위한 전반적인 오디오 작업의 총칭

*영화, 비디오의 대사, 음향효과, 배경음악, 테마음악에서, tv, ,라디오프로그램, 광고 등

의 오디오 제작에 이르기까지 사운드의 창작, 녹음, 편집, 믹싱 등의 사운드 제작을 통털

어 일컫는다.

2. 사운드 제작 과정

* 사전작업(Preproduction) : 작품제작을 위한 자료를 수집과 평가, 예산과 구성원 등을 결정

*실제작업(Production) : 자료가 테이프나 필름 디스크로 촬영 또는 녹음되는 과정

*후반작업(Post -Production) : 녹음 또는 녹화된 것을 마지막 형태로 진행, 편집, 믹싱 하는 작업

3. 사운드 디자인의 세 가지 구성 요소 : 대사 , 음향효과, 음악

*대사(Spoken) : 대사전달은 전체 스토리의 중추적 역할 , 감독과 연출자의 책임

사운드 디자인 제작에서는 대사의 강조, 억양, 소리의 분위기 등으로 영화해석에 영향을 줌

인물의 말하는 액센트, 와 뉘앙스로 인물의 인품의 표현이 가능, 출신지역(사투리, 방언) 가늠, 전체 분위기 묘사

4. 대사의 종류

+대화(Dialogue) : 두 사람 이상 사이에 이루어지는 대사로써 대화의 내용을 물론, 대화의 내용이 아닌 사운드만으로도 의미 전달이 가능.

+독백(Monologue) : 등장인물의 심중의 생각이나 혼자 하는 대사

+해설(Narration) : 서술자가 해설을 통해 스크린에 보여진 사건을 묘사하는 것

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수업실습.1
자기가 좋아하는 음악 선택하고 이미지와 곡에 관한 전반적인 분석
(언제, 어디서, 어떻게 이용할 수 있는지, 영상을 상상하며 묘사하거나, 곡의 느낌,
곡의 진행과정에 관한 분석, 주관적인 분석과 객관적인 분석 모두 하도록 노력.)

자신의 곡과 어울리는 영상 또는 사진 찾아오기.

2. 자기 컬러링 선택하고 분석하기

과제
1. 봄에 관한 영상과 BGM 싱크하기
2. 한 영화배우의 출연작품 2개의 대사의 톤(사운드)에 관하여 비교 분석하기

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제 2 강의

 '필름을 위한 사운드 디자인 " 최유리저, 예솔, 에서 발췌 (p. 14-20)
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제 1강의 과제 발표
1. 봄에 관한 영상과 BGM 싱크하기
2. 한 영화배우의 출연작품 2개의 대사의 톤(사운드)에 관하여 비교 분석하기

* 사운드 디자인의 세 가지 구성 요소 : 대사 , 음향효과, 음악

1.대사녹음 제작방법
 
+동시녹음(Production Sound Recording) : 현장에서 촬영과 동시에 여러 녹음 장비를 통해 녹음하는 것. 보통 동시녹음의 음질이 깨끗할 경우 그대로 이용할 수 있으나 소음 때문에 대사만 따로 녹음하여 믹싱 하는 경우가 많음

 +후반 대사 교체녹음(ADR) : 촬영현장 소음 때문에 대사를 알아들을 수 없거나, 대사를 바꾸거나 추가로 새로 넣을 경우 대사를 나중에 다시 녹음하는 것, "루핑" 이라고도 함.

2. 음향효과(Sound Effects ;SFX) : 음악과 대사를 제외한 모든 소리.

+상황적 소리 : 직접화법처럼 소리 그 자체가 상황을 설명.
ex) 보트가 항해할 때 보트에 물이 찰싹거리는 소리 

+해설적 소리 : 그 자체 소리 이외의 어떤 서술적 기능을 하거나 주석적 기능을 한다.
ex) 보트가 항해할 때 보트에 물이 찰싹거리는 소리에 바람소리나 갈매기의 울음소리가 들리면서 배 안에서 누군가와 대화소리가 더해지는 것이 서술적 기능으로 변하고, 대화내용과 함께 병이 깨지는 소리나 부딪치며 싸우는 소리가 부가되었을 때에는 서술적이지만, 무엇인가 스토리와 연관된 소리는 주석적 기능 (암시적,복선적).

3. 음향효과 제작방법

1) 기존 효과음을 이용하는 방법 : 음향효과 라이브러리를 통하거나 효과음 CD를 구입해서 사용하는 경우.  시간이 절약되고, 저렴한 비용의 장점, 저작권과 판매권에 관한 법률적 계약에 유의.
ex) 비행기 폭파효과음

2) 실제녹음으로 제작하는 방법 : 동시 녹음은 배우의 말소리 외에 제대로 녹음효과를 얻기어렵기 때문에 후반작업에서 실제소리를 녹음, 제작하거나 존재하지 않은 소리에 대한 음향효과는 여러 소리를 합성하여 창작

*폴리(Foley) : 유니버설 픽쳐의 사운드 편집자 Jack Foley가 1950년 초 뗏목의 노 젓는 소리 녹음을 위해 바다에 나가지 않고 스튜디어 안에서 창조적으로 효과적으로 화면과 싱크된 음향효과 제작에 성공. 효과음 제작 녹음방식을 그의 이름을 따서 폴리라고 명칭.
일반녹음실에서도 가능하고 폴리 스테이지라는 녹음 공간에서 스크린에 비친 배우의 움직임이나 물체의 움직임에 따라 여러 소리들을 녹음 편집. 이 작업을 하는 사람 = 폴리맨
ex) 옷 스치는 소리부터 낙엽 밝는 소리, 눈 오는 소리.... 

*디자인된 소리 : 소리가 실제 존재하지 않는 물체를 상상된 만들어진 소리로 여러 종류의 소리를 합성, 변형, 나열시켜 적절한 소리를 창조.
ex) SF의 외계인, 공룡, 괴물소리... "미녀와 야수"에서 야수의 목소리를 위해 변조된 호랑이소리 위에 낙타와 곰 소리를 믹스한 후 다시 배우의 Robby Benson의 목소리와 재구성

*과장된 소리 : 실제소리 보다 많은 과장하여 만든 소리
ex) 날아가는 화살, 총 소리, 격투장면 폭발소리, 공포영화의 발자국 소리...

3) 전자적 제작방법 : 신디사이저나 컴퓨터를 사용하여 음향효과를 제작하는 방법

4) 샘플링에 의한 제작방법 : 녹음된 소리 중 원하는 부분(샘플)의 오디오 데이터를 숫자화하여 루핑하거나 시그널 프로세싱하는 등, 그 기능이 다양

과제 : 1. 자기 소개를 2분 정도로 자기 목소리로 마이크를 통해 녹음하여 저장할 것.
      2. 1번 작업에 BGM 싱크하기(볼륨 조절 함께)
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제 3 강의

 '필름을 위한 사운드 디자인 " 최유리저, 예솔, 에서 발췌 (p. 20-26)
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제 2강의 과제 발표
1. 자기 소개를 2분 정도로 자기 목소리로 마이크를 통해 녹음하여 저장할 것.
2. 1번 작업에 BGM 싱크하기(볼륨 조절 함께)

* 사운드 디자인의 세 가지 구성 요소 : 대사 , 음향효과, 음악

1. 영화음악의 기능 : 물리적, 심리적, 기술적기능
+ 영화음악은 대사나 음향효과 같이 영화의 줄거리를 전달하는 기능, 영화음악만이 가지는 세계 공통 언어로서의 기능.==필름에 생명력을 줌
ex) 이야기를 간접적으로 설명해 주기,  
    역사적, 사회적 배경 설명, 필름에 나타나지 않은 등장 인물의 내면의 감정들 표현,         복선이나 스토리를 미리 암시,
    전체적인 이야기를 주제음악의 분위기만으로 감지
    긴장감, 공포 분위기를 고조시키며 장면에 속도감, 극적 상황을 강조

1) 물리적 기능(Physical Function)
 
① 시간적, 공간적 배경을 확인시킬 수 있는 연상적 기능 : 음악스타일, 악기편성, 특정악기등이 시대적, 역사적 사회배경을 설명, 배경장소의 환경과 장소 고유의 지역성을 보여줌
ex) 백파이프-스코틀랜드, 시타르-인도, 고토-일본을 연상, 중국이나 동양-5음계 사용
'닥터지바고'- 오케스트라 음악 속에 러시아 전통악기인 발라라이카 소리 도입
=== 음계와 전통악기 뿐 아니라 극적으로 설득력 있게 그 문화, 지역음악을 이해하고 사용.

② 인물의 상징 기능 : 특수한 인물(그에 상응하는 대상) '라이트 모티브'의 사용하여 상징
ex) 스티븐 스필버그 '조스' - 화면에 식인 상어가 보이지 않아도 음산하게 들려오는 음악 만으로 관객은 상어의 시점이라는 것을 연상

③ 화면상의 상태, 동작을 표현하는 기능
ex) 남녀가 눈이 마주 칠 때 로맨틱한 음악 - 두 사람이 끌리는 것을 표현
만화영화에서 쫓고 쫓기는 장면 - 디지니 애니메이션 '미키 마우싱 기법'
또는 화면과 전혀 다른 성격의 음악 사용, 음악을 사용하지 않아 효과를 극대화 -
'미션' 투쟁장면에서 느린 오버에 연주를 삽입,  드라마 '모래시계' 격투장면을 슬로우 모션모션과 슬프고 애처로운 음악을 사용

④ 영화의 구성, 전개, 진행을 돕는 기능 : 영화의 기승전결과 같은 흐름의 음악 삽입, 영화 진행 속도에 도움 === 템포, 리듬을 통해 긴박감과 속도감
ex) 벤허, 클레오파트라, 엘시드 같은 서사적 영화 - 전쟁장면, 대규모의 음악을 통해 웅장함과 속도감

2) 심리적 기능(Psychological Function)

① 인간의 심리, 정서에 직접 호소하는 기능 : 심리적 분위기, 공포, 기쁨, 승리, 감동의 순간, 슬픔 등을 표현 - 인간의 감성과 정서에 직접호소

②화면에 나타나지 않은 인물들의 생각이나 내면을 나타내는 기능 : 인물의 심리 표현, 복선, 화면의 내용을 명백하게 함.

3) 기능적 기능(Technical Function)

① 음악의 연속적 기능 : 영화의 전체 흐름과 구성을 자연스럽게 이끄는 기능.- 테마와 변주라는 순환형식, 영화 전반의 음악적 색채의 순환으로 연속성과 통일성을 부여
장면들의 연결고리 역할 -영상의 시간적 도약, 생략을 연결하거나 나누는 기능

② 음악의 불가청성 기능 : 영화 안에서 음악이 의식적으로 들리지 않게 하는 것. - 화면  속 빈 공간에 좀 더 인간적, 심리적 입체감을 주는 내재적 기능, 순전한 배경음악의 역할
== 영화에 있어 영화음악이 영상을 방해하지 않아야 함.

   
과제 : 1. 영화 음악의 기능 중 한 가지를 선택하여 영상과 음악을 찾아서 편집
       2. 1번 과정을 구체적으로 진술, 그렇게 생각하는 이유를 적어오기 (자료의 출처를 항상 밝히는 습관)
      3. 앞으로의 작업과 과제를 카페를 개설하여 올려 두고, 수업시간에 바로 발표 할 수 있는 준비를 항상 할 것.
 
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제 4 강의

 "TV 드라마 음악 어떻게 만들 것인가" 임 택수저, 제삼기획 에서 발췌
 (p. 92-102)
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제 3강의 과제 발표
1. 영화 음악의 기능 중 한 가지를 선택하여 영상과 음악을 찾아서 편집
2. 1번 과정을 구체적으로 진술, 그렇게 생각하는 이유를 적어오기 (자료의 출처를 항상 밝히는 습관)

효과 음악의 유형별 분류

1. 신호음악(Signal Music) : 프로그램의 시작을 명시하는 신호적 의미를 가진 음악
 *타이틀 음악에 대한 개념 자체는 다르나 현재 공용으로 사용
 *프로그램이 가지는 주제를 간략하게 대변해 줄 수 있는 내용
 *감정적 분위기를 배제하고 인상적이고 형태적인 음악 구성을 위주 : 시사 교양물, 뉴스, 다큐멘터리
*감정적인 주제를 살려 주는 것이 일반적 : 드라마
*주로 15초 이상 사용하지 않지만 상업방송의 경우 자막 고지가 추가되어 약40초에서 45초가 소요
*드라마의 경우 노래가 있는 주제가와 경음악을 선택적으로 사용
일일연속극은 25-30분 주제곡이나 신호음악이 약 45초에서 1분 이하
반면 60분의 주말연속극에서는 약 1분 40초에서 1분50초 - 출연자와 스태프의 자막 소개를 위함, 주제가의 경우 보통 1절의 할당 시간

2. 주제음악 (Theme Music)
 *인물의 테마 : 등장인물의 처지나 상황, 성격, 감정을 강조하는 음악으로 주로 주제곡의 테마로 많이 사용
*사건의 테마 : 인물과 연관되는 사건이 꼭 발생할 때 사용, 스토리 전개상 필연적인 요소로 등장하는 사건의 기억을 사건의 테마하나로 연속적 연상작용을 시켜 복잡하고 구구한 설명을 반복하지 않고 효과적인 극의 전개에 도움이 되는 수법 중 하나
*암시의 테마 : 미래에 일어날 상황을 암시적으로 설명, 관객의 호기심을 유도
*행동의 테마 : 인물의 특이한 행동이나 성격, 행위 등을 표현하는 상황적인 테마
*테마 음악의 소요시간은 30초 이상 10여분까지 사용, 일부 잘못 인식되어 배경음악이라 칭하기도 한다

3. 장면 전환 음악 (Bridge Music)
*장면의 이음이 원활한 구성의 효과를 갖게 하기 위하여 가교역할의 몫을 담당
*전 장면에서 삽입된 음악이 다음장면의 첫머리까지 연장 사용되어야 함
*최근 사전 녹화와 야외 촬영 후 종합편집이 많아지면서 사용이 확대되고 있는 상황
*소요시간은 전 장면의 카메라 워크 시간과 연기자의 감정 선에 따라 다소 차이가 있으나 보통 15초에서 20초 사이

4. 코드음악 (Chord Music)
* 대개 희, 노, 애, 락, 경 의 감정 중에서 '경' 쪽의 감정에 사용, 말 그대로 충격을 받을 때, 놀람의 감정을 노출시키고 당시의 심리적 동요를 강조하여 관객의 시선을 유도하기 위하여 사용
*컷과 동시에 사용하는 경우와 컷을 받은 인물의 놀람 정도의 연기를 보고 사용하는 방법이 있다. 즉 충격을 받는 즉시 그림과 같이 병행 사용하느냐, 충격을 받고 대사나 호흡 뒤 심리적인 설정에 변화가 있을 때 사용하느냐
*소요시간은 보통 10초에서 15초 사이로 강한 놀람의 여운은 충격을 준 상대방까지도 동화되기 때문에 조금 긴 여음을 주는 것이 효과적이며, 코드음악 뒤에 충격으로 인한 비통함이 있을 때는 다시 비통한 음악으로 연결하여 사용

5. 강조 음악 (Accent Music)
*코드음악 보다는 약하게 강조할 부분에 사용되는 음악으로 대개 미세한 심리적 동요를 강조 할 때 많이 사용
*음의 고, 저 , 중에서 높은음의 사용
* 소요시간은 보통 5초에서 8초 사이

6. 단점음악 ( Comma Music)
*강조음악 보다 더 짧은 시간으로 운용
* 순간적인 심리보다는 상황의 표현 수단으로 사용
*대개 코믹스런 액션에 많이 사용, 예) 눈동자를 굴린다든지. 혀를 낼름 거린다 든지 하는 1초에서 길어야 3초 정도의 짧은 시간 사용

7.배경음악 또는 배음 음악 (Back Ground Music)
*배경이 되는 음악이 대사 되에 배음으로 사용되는 음악
*30초 이상에서 10분 이상도 사용
*유의점은 대사가 진행되는 동안 음악의 리듬이 강하지 않게 사용하고 작품에서 그 장면이 가지는 속도감, 즉 일정한 속도를 유지하는 음악을 사용, 대사를 방해하지 않고 서로의 음역 대를 선명하게 유지하여 합치도록 제작 사용

8.말미음악 (Ending Music)
*작품 말미에 극의 종료를 알리는 마감음악으로 작품의 결론을 함축적으로 집약하고 표현
*소요시간 연속극은 7초에서 10초 사이 대작은 20초에서 30초 사이 다음 드라마에 예고나 작품의 정리 마지막 자막을 위해 사용, 단막극은 작품 전체의 끝나는 메시지의 여운을 주는 음악
 

[카리스마]

새 과제 1. 나는 000 사람이다. 나는 00 같은 사람이다. 나는 00과 같이 되고 싶은 사람이다. (그 이유) 2. 이런 나를 표현 할 수 있는 컬러링을 찾아오기 (그 이유, 그 음악을 분석하기 - 주관적 분석과 객관적 분석 함께) 누구를 위한 컬러링인가?