<시놉시스>
죽을 날이 머지않은 황제 마르쿠스 아우렐리우스는 막시무스를 총애하여 아들이 아닌 그에게 권력을 넘겨주기로 한다. 그러나 황제의 아들 코모두스는 이에 질투와 분노를 느껴 황제를 살해한다. 왕좌를 이어받은 코모두스는 막시무스와 그의 가족을 죽이라고 명령한다.
가족을 모두 잃고 겨우 살아남게 된 막시무스는 노예로 전락하고, 투기장의 검투사로 매일 훈련을 받는다. 그에게 남은 건 오로지, 새로 즉위한 황제 코모도스에 대한 복수 뿐. 검투사로서 매 경기마다 승리로 이끌면서 살아남자 그의 명성과 인기는 날로 높아 간다. 로마로 돌아온 그는 아내와 아들을 죽인 코모두스에 대한 복수를 다짐한다. 그러던 어느 날, 오래 전 사랑했던 황제의 누이 루실라를 다시 만나게 된다.
어느새 민중의 영웅이 된 막시무스. 코모두스는 그가 아직 살아있음을 알고 분노하지만 민중이 두려워 그를 죽이지 못한다. 드디어 막시무스는 예전의 부하들과 은밀히 만나 사랑하는 아내와 아들, 존경하던 황제를 살해한 난폭한 황제 코모두스에 대한 복수를 결의한다. 아직도 막시무스를 사랑하고 있는 루실라는 동생 코모두스를 배신하고 막시무스의 반란을 도우려하는데…
<시놉시스>
어두운 삼림. 수백명의 부대가 숨을 죽이고 서 있다. 마치 폭풍전야와 같이 전투를 기다리고 있다. 그리고 로마의 위대한 장군 막시무스는 이 전투에서 그의 군대를 다시 한번 승리로 이끌어낸다. 죽을 날이 머지않은 황제 마르쿠스 아우렐리우스는 막시무스를 총애하여 아들이 아닌 그에게 권력을 넘겨주기로 한다. 그러나 황제의 아들 코모두스는 이에 질투와 분노를 느껴 급기야 황제를 살해한다. 왕좌를 이어받은 코모두스는 막시무스와 그의 가족을 죽이라고 명령한다. 가족을 모두 잃고 겨우 살아남게 된 막시무스는 노예로 전락하고, 투기장의 검투사로 매일 훈련을 받는다. 그에게 남은 건 오로지, 새로 즉위한 황제 코모도스에 대한 복수 뿐. 검투사로서 매 경기마다 승리로 이끌면서 살아남자 그의 명성과 인기는 날로 높아 간다. 로마로 돌아온 그는 아내와 아들을 죽인 코모두스에 대한 복수를 다짐한다. 그러던 어느 날, 오래 전 사랑했던 황제의 누이 루실라를 다시 만나게 된다. 어느새 민중의 영웅이 된 막시무스. 코모두스는 그가 아직 살아있음을 알고 분노하지만 민중이 두려워 그를 죽이지 못한다. 드디어 막시무스는 예전의 부하들과 은밀히 만나 사랑하는 아내와 아들, 존경하던 황제를 살해한 난폭한 황제 코모두스에 대한 복수를 결의한다. 아직도 막시무스를 사랑하고 있는 루실라는 동생 코모두스를 배신하고 막시무스의 반란을 도우려하는데…
<관련인물>
감 독 : 리들리 스콧 (Ridley Scott)
출 연 : 러셀 크로우 (Russell Crowe) .... 막시무스
코니 닐슨 (Connie Nielsen) .... 루실라
와킨 피닉스 (Joaquin Phoenix) .... 코모두스
올리버 리드 (Oliver Reed) .... 프록시모
데릭 자코비 (Derek Jacobi) .... 그라쿠스
지몬 혼수우 (Djimon Hounsou) .... 쥬바
데이비드 스코필드 (David Schofield) .... 팔코
존 슈랍넬 (John Shrapnel) .... 가이어스
리차드 해리스 (Richard Harris) .... 마르쿠스 아우렐리우스
각 본 : 데이비드 프랜조니 (David H. Franzoni)
제 작 : 더글라스 윅 (Douglas Wick)
브랑코 러스틱 (Branko Lustig)
데이비드 프랜조니 (David H. Franzoni)
음 악 : 한스 짐머 (Hans Zimmer)
리사 제라드 (Lisa Gerrard)
촬 영 : 존 메이티슨 (John Mathieson)
편 집 : 피에트로 스칼리아 (Pietro Scalia)
미 술 : 아서 맥스 (Arthur Max)
의 상 : 잰티 예이츠 (Janty Yates)
<홍성진 영화해설> ★★★☆ (별4개 만점)
고대 로마 시대의 검투사를 소재로 한 제작비 1억 달러의 대작 시대극. 로마, 말타, 모로코, 영국 등 4개국에서 촬영하였고, 주인공의 장대한 인생역정과 전투, 그리고 애절한 로맨스를 곁들여 흥행과 비평 모두 최고의 성적을 거뒀다. 아카데미 12개 부문에 노미네이트되어 작품, 남우주연(러셀 크로우) 의상, 음향효과, 시각효과상 등 5개 부문 수상.
리들리 스콧 감독은 일찍이 사장된 장르로 치급되던 로마 배경의 스펙터클 대작에 도전하여, 고전적인 아날로그 방식과 디지털효과를 혼합한 방식으로 <벤허>나 <스파타커스>에 필적할만한 장관을 이끌어내는데 성공했다. 여기에 <LA 콘피덴셜>과 <인사이더> 등 정상의 연기를 보이고 있는 뉴질랜드 출신 러셀 크로우가 눈부신 열연으로 평론가들의 격찬을 한 몸에 받으며 아카데미 남우주연상을 거머쥐었다. 이 영화는 2만 8천여 명의 엑스트라를 동원했으며 2500점의 무기와 검투사가 입는 3천 벌의 갑옷, 3만 개의 진흙 벽돌이 사용되었다.
영화는 소피아 로렌이 주연한 <로마 제국의 멸망>(1964)과 같은 시대를 배경으로 하고 있다. 로마제국의 황제 마르쿠스 아우렐리우스(리차드 해리스)는 자신이 노쇠하였음을 느끼자, 게르마니아 정벌에서 혁혁한 전과를 올린 막시무스 장군(러셀 크로우)을 후계자로 선택하여 자신이 사망한 후에는 로마제국을 다시 공화국 체제로 복귀시킬 것을 계획한다. 이를 알아챈 마르쿠스 황제의 아들 코모두스(와킨 피닉스)는 권력에 눈이 멀어 그의 아버지를 살해한 후 자신을 황제로 선포하고 막시무스 마저 살해할 것을 명령한다. 코모두스의 부하들에게 가족을 몰살당한 막시무스는 혼자서 도주에 성공하나 노예상인에게 붙잡이고 자신의 신분을 속인채 노예로 팔려 검투사가 된다. 기나긴 여정 끝에 명성을 날리는 검투사로서 로마에 돌아온 막시무스는 콜로세움을 배경으로 코모두스와 최후의 대결을 펼친다.
오랜만에 보는 로마 시대극에 대한 미국 평론가들의 반응은 가히 열광적이었다. 특히 대부분의 평론가들은 앞 다투어 주인공 러셀 크로우를 칭찬하였다. 뉴욕 포스트의 조나산 포어맨은 "스펙타클한 걸작"이라고 칭하면서 덧붙여 "이 영화의 진정한 영광은 러셀 크로우에게 돌려야 한다. 그는 한마디로 정말 훌륭하다. 제임스 메이슨처럼 불완전한 대사들을 마치 세익스피어의 대사처럼 들리도록 할줄 아는 몇 안되는 배우 중 한 명이다."고 크로우의 연기에 극찬을 보냈고, 월 스트리트 저널의 조 모겐스턴도 크로우의 연기에 대하여 "그의 연기는 고전적인 헐리우드 영웅의 것과 같다. 그는 이를 위하여 오래된 방법을 사용하였는데, 겉잡을 수 없이 강하면서도 과감하게 침묵할 줄 아는 것이다."고 크로우의 연기에 박수를 보냈다. 필라델피아 인콰이어러의 데스몬드 라이언은 "빛나는 로마식 승리."로 이 영화를 평하였고, 뉴욕 데일리 뉴스의 제이미 버나드는 "만일 당신이 검투사 서사극에 다소 관대한 면이 있다면, 이 영화를 보고 나면 미칠듯한 즐거움에 기절할 것."이라고 호평을 보냈다. 반면, 워낙 기대치가 높았던 이 영화에 대하여 다소의 실망감을 나타낸 평론가들도 없지는 않았는데, 워싱턴 포스트의 스티븐 헌터도 그중 한 명이다. 그는 세익스피어의 어투로 "친구들. 그리고 워싱턴 시민 여러분. 나는 이 영화를 찬양하러 온 것이 아니고 이 영화를 죽이려 왔소. 형을 집행하시오.(Thumbs down!) 단검을 그의 펄펄뛰는 가슴에 꽂고 그 속편 여부에는 조금의 관심도 기울이지 마시오. 이 영화는 잘 만든 영화이긴 하지만 그것만으로는 부족하오. 이 영화는 위대한 걸작이 아니라는 점에서 실망스럽소. 그러니 어서 이 영화에 대한 형을 집행하시오."라고 큰 기대에 따른 실망감을 표했다. 이와 유사하게 시카고 선 타임즈의 로저 에버트 역시 그의 엄지손가락을 내리면서, "<스팔타커스>와 <벤허>에 대한 짧은 기억을 가진 이들이라면 실망할 것."이라고 평하고, "마치 스팔타커스 '라이트' 같다"고 결론내렸다. (장재일 분석)
프랑스 개봉시 평을 보면, 대체적으로 호의적이다. 피가로 스코프는 "스콧 감독은 이 한편의 웅대한 서사시로 완벽하게 재기하였다"라고 최고의 찬사를 보냈다. 셰익스피어를 연상케 하는 대사나 현란한 편집은 언론마저 사로잡았는데, 랙스프레스는 "명작과의 조우"라는 표현을 사용했고, 리베라 시옹도 "놀랄만한 스펙터클이다"라고 했다. 하지만 까이에 뒤 시네마는 "러셀 크로우가 아니었다면, 이 영화를 보느니 산책을 권장했을 것이다"라고 혹평을 했고, 르몽드도 "철저한 쇼 비지니스의 논리"를 따른 감독을 비난했다.
국내 개봉시 서울 132만의 관객을 동원, <공동경비구역 JSA>에 이어 두번째 높은 흥행 기록을 냈다. 또 아카데미 시상식을 맞아 이듬해 3월 12일 재개봉되었다.
제작자 더글러스 윅은 "옥스포드의 학자들에게 자문을 구했다"고 말하지만, 역시 영화다보니, 실제와 다른 것이 많다. 검투사를 양성하는 프록시모(올리버 리드)는 늘어선 사내들에게 곧 다가올 죽음의 순간을 알려 주지만 사실 경기장에서 죽는 검투사는 십 분의 일에 불과했다. 결투는 죽음이 아니라 부상이나 굴복으로 끝나곤 했다. 막시무스(러셀 크로)가 야수와 전차들 사이에 던져지는 모습도 고대 로마에서는 거의 찾아볼 수 없었다. 무엇보다 관객이 엄지손가락을 치켜 세우며 검투사에게 자비를 내리라고 요구하는 장면은 사실과 정반대다. 그것은 죽음의 표시였다. 관객이 손가락 두 개를 일자로 세워야 검투사는 목숨을 건질 수 있었다.
러셀 크로우가 연기하는 주인공 막시무스 장군은 허구의 인물이지만, 이 영화에 등장하는 대부분의 캐틱터는 실존했던 인물이다. <명상록>으로 유명한 스토아 철학자이기도 한 아우렐리우스 황제는 세습이 아닌 양자상속으로 즉위한 다섯명의 덕망있는 황제가 로마를 다스린 오현제 시대(96∼180)의 마지막 군주다. 에드워드 기본의 <로마제국 쇠망사>에 따르면, 아우렐리우스는 시민들에게 철학을 강의하고 전쟁을 인간성에 대한 모욕으로 간주한 평화주의자였으나, 부득이 무기를 들게 되면 영화에서 보듯 몸소 변방의 전선에 나갔다. 그의 죽음도 전장에서 얻은 역병 탓이었다는 설이 유력하다. 그런데, 코모두스와 동시대를 살았던 역사가 디온 카시우스는 영화에서처럼 아들 코모두스가 황제를 독살했다고 기록한다(영화 <로마 제국의 명망>에서는 코모두스의 측근에 의해 독이 묻은 칼로 자른 사과를 먹여 독살된다). 하지만 마르쿠스 황제는 천연두 같은 전염병으로 죽었으리라는 것이 정설이다. 영화와 달리 온후하고 의심을 모르는 아우렐리우스는 아들 코모두스를 무척 아껴 일찍부터 권력에 개입시켰다고 전해진다. 응석받이 코모두스는 '로마인들에게 내려진 가장 극악한 저주'로까지 불리는 폭군이 됐다. 현명한 아우렐리우스가 후계자 선택만은 이상하게 어리석었다는 역사의 평가로부터 <글래디에이터>의 상상력은 발동한 셈이다.
코모두스의 누이 루실라(루킬라)는 영화에서와 달리 아버지와 공동 황제 자리에 있었던 루키우스 베루스의 아내였으나 그가 젊은 나이에 죽자 아버지의 뜻에 따라 속주 출신의 장군 티베리우스 클라우디우스 폼페이아누스과 정략적으로 재혼을 했다. 코모두스가 황제에 오른 후, 황후 지위에 대한 권력욕으로 원로원 의원들과 연합해 코모두스에게 암살자를 보냈다. 실패한 그 암살자는 죽기 전에 경솔하게도 자신의 배후를 발설했고, 루실라는 카프리 섬으로 귀양을 갔지만 곧 살해당했다고 한다.
역사적으로 폭군 코모두스는 잔인하고 난폭한 인물이었다. 12살 때 그는 목욕물이 지나치게 뜨겁다는 이유로 노예를 용광로에 던져 버렸으며, 술과 도박을 좋아하던 그는 젊은 여자 300명과 소년 300명을 하렘에 두고 섹스에 탐닉했다고 전한다. 누이 루실라와의 관계도 영화에서 묘사한 것처럼 순수한 사랑을 애걸하는 것과는 실상 달랐다. 그는 "눈에 띄는 여자 친척과는 모두 동침한" 인물이었고, 루실라도 거기에서 제외될 수는 없었다고. 영화에서처럼 코모두스는 육체적인 강인함을 과시하기 좋아하는 인물이었다. 그는 자신이 헤라클레스 같은 인물이라고 생각해 신화가 전하는 헤라클레스의 모습 그대로 사자 가죽을 걸치고 곤봉을 들고 다녔다. 자신이 불굴의 검투사라고 생각한 그는 황음과 잔혹을 즐기며, 실제 콜로세움에 나아가 야수와 납검 든 검투사를 상대로 무수히 살육 경기를 벌여 대전료까지 받았다고 전해진다. 막시무스를 향한 질투에 미쳐 단 한 번 검투장에 서는 <글래디에이터>와 달리 코모두스는 735번 검투장에 나타났다. 한 역사가는 "코모두스는 피로 뒤범벅이 되지 않고서는 결코 대중 앞에 나타나지 않았다"고 전한다. 황제에게 저항할 수 없었던 검투사들이 수없이 그의 손에 죽어 갔다. 그는 살아 있는 사람을 바위로 분장시켜 과녁으로 삼기까지 했다. 그러나 가장 문제가 된 것은 그의 복장이었다. 735번 경기를 치를 때마다 코모두스는 은조각 2만 5천 개를 이어 만든 갑옷을 입었다고.
로마는 코모두스의 취미 때문에 파산했다. 즉위 초에 자객의 습격이 있은 뒤부터 코모두스는 원로원을 겁내고 멀리했다. 코모두스는 제위에 오른지 12년이 지난 192년 12월 31일, 애첩 마르키아에게 독살됐으나 독이 늦게 퍼져 그의 레슬링 코치였던 청년 나르시수스에게 목졸려 죽었다. 시체는 갈고리에 걸려 검투사들의 탈의실로 운반됐다고 한다. 그가 죽었을 때 로마의 재정은 거의 바닥 상태였다. 코모두스에게는 후계자도 없었다. 다섯 달 동안 네 명의 황제가 혼란스러운 로마를 지배했다. 용병은 반란을 일으켰고 권력에 눈이 먼 정치가와 군인들 때문에 내전이 끊이지 않았다. 로마의 영광은 코모두스와 함께 사라진 것이다.
영화 초반의 스펙터클한 전투 장면은 리들리 스콧 감독이 철저하게 스필버그의 <라이언 일병 구하기>의 오프닝으로 나오는 오마하 해안 상륙작전에 대한 자존심 대결에서 만들어졌다는 이야기가 있다. 영군 판함 근처의 숲에서 진행된 이 장면은 거대한 숲이 불바다로 변하는데, 전투신 촬영 도중 때마침 영국 산림관리위원회가 이 숲을 벌채할 것을 알고, 1600개의 불화살과 불타는 점토 항아리, 투석기를 이용해 숲을 모두 태워버렸다고.
한편, 막시무스를 군중의 영웅인 검투사로 지도하는 프록시모 역의 올리버 리드가 이 영화의 촬영 도중인 99년 5월 2일 말타에서 심장마비로 사망하였다. 결국 제작진은 그의 남은 2분여의 연기를 위하여 320만불을 들여 컴퓨터 그래픽으로 살아있는 그의 모습을 만들어 냈다고 한다. 영화 마지막 크리딧에 'To Our Friend'라고 하여 그를 추모하고 있다.
<태그라인>
당대의 비주얼리스트 리들리 스코트가 고대의 로마 시대극에 도전하는 장르 탐험당대의 비주얼리스트 리들리 스코트가 고대의 로마 시대극에 도전하는 장르 탐험. 검투사가 되어 돌아온 영웅의 드라마틱한 복수담에 실리는 고전주의와 SFX의 새로운 화학작용
<로마 제국의 멸망 (듀나 2000.05.18)-평>
리들리 스코트의 새 영화 [글레디에이터]에 대해 읽다 보면 머리 속에서 데자뷰 현상이 빙빙 도는 걸 막을 수 없다. 분명 전에도 이와 비슷한 내용의 영화를 보았는데... 어디서였더라?
그 영화는 5,60대에 나왔던 수많은 로마 제국 영화들 중 어느 것일 수도 있다. 샌달을 신은 근육질 아저씨들이 잔뜩 나와 땀을 삐질삐질 흘리며 치고 받는 영화들 말이다 (게이 팬들이 이런 영화에 열광하는 건 너무 당연하다는 생각이 들지 않는가?)
그러나 이 경우, 그 유사성은 더 분명하다. 조금만 더 생각해보면 안소니 만의 [로마 제국의 멸망]이라는 영화가 떠오를 것이다. [로마 제국의 멸망]과 [글레디에이터]는 놀라울 정도로 비슷한 이야기다. 현제의 죽음 이후 몰락해가는 주인공, 사악한 새 황제, 심지어 주인공이 황제의 누이와 사랑에 빠지는 것도 같다. 어떻게 보면 [글레디에이터]는 [로마 제국의 멸망]의 리메이크처럼 보인다.
이런 유사성은 사실 그렇게 놀랍지 않다. 수많은 장희빈 텔레비전 시리즈가 다 비슷비슷한 내용을 다루는 것과 다를 게 없으니까. 두 영화의 시대 배경은 같다. 마르쿠스 아우렐리우스의 집권 말기과 코모두스 황제의 짧은 집권시기 말이다.
[글레디에이터]에 대한 이야기는 여기서 줄이기로 하자. 아직 보지도 못한 영화니까. 하지만 [로마 제국의 멸망]에 대해서는 몇 마디 더 할 수 있다.
[로마 제국의 멸망]은 새무얼 브론스톤이 제작한 일련의 스펙타클 사극 영화들의 종지부를 찍는 작품이다. 브론스톤은 이전에 [엘 시드], [왕중왕]과 같은 호사스럽고 거창한 사극 영화들을 만들어 히트시킨 적 있다. 아마 그는 이번에도 비슷한 성공을 노렸을 것이다.
유감스럽게도 이번에는 운이 따라주지는 않았다. [로마 제국의 멸망]은 상업적 재앙이었다. 한마디로 아무도 영화를 보러 와주지 않았던 것이다! 영화에 2천만 달러나 퍼부었던 브론스톤은 완전히 망해버렸다. 20세기 폭스가 [클레오파트라]로 끔찍한 재정적 지옥에 빠진지 꼭 1년 뒤의 일이었다. 로마 사극영화라는 장르가 죽어가는 순간이었다.
그러고보니 [로마 제국의 멸망]이라는 제목은 무척 상징적이다. 이 영화의 제목은 로마라는 제국의 멸망을 가리키는 것이기도 하지만 한참 잘 나갔던 로마 사극이라는 장르의 멸망을 가리키는 것이기도 하다. 그 때 사람들은 몰랐겠지만 지금 관객들에게는 그렇게 읽힌다.
그런데 제목이 왜 [로마 제국의 멸망]일까? 코모두스 이후에도 로마는 수백년을 더 살아남았지 않나. 영화는 코모두스가 '제국 멸망의 시작'이라는 과장된 설명으로 제목을 변호한다. [로마 제국의 멸망]은 내리막길의 첫번째 걸음에 대한 영화이다. 하여간 영화가 인기 없었던 것은 당연하다. 한마디로 소재부터가 기분을 팍 상하게 한다. 로마 사극의 팬들은 제국의 거대함을 감상하는 사람들이었지, 제국의 붕괴를 감상하는 사람들은 아니었으니까.
그럼 영화 자체는 어떨까? 이 영화는 재평가될 구석이 있는 작품일까?
거의 40년이 지났는데도 아직 평은 그렇게 일치하지 않는 모양이다. 많은 평론가들은 이 영화의 쓸데 없는 장황함, 배우들의 낭비, 맥빠진 스토리, 역사적인 부정확성, 스노비즘을 비판한다. 그러나 또 꽤 많은 사람들이 영화의 스펙타클, 종종 지적인 대사들, 할리우드에서도 오래 전에 사라진 수공업적인 장인 전통에 대해 경의를 표한다. 뭐, 두 입장이 그렇게까지 모순되지는 않는다. 각자 좋아하는 것들을 택해 비판한 것에 불과하니까.
개인적인 의견을 말하라면, 나는 이 구닥다리 사극에 어떤 애착 비슷한 것을 가지고 있다. 건방지고 스노비시한 작품이기는 해도 남는 것은 많고 인상적인 장면들 역시 많다. 특히 갑옷 입은 로마 병사들이 북유럽의 눈덮인 숲 속을 질주하는 장면들의 인상은 아주 강하다. 몰락이라는 분위기에 들어맞는 것은 둘째치더라도 일단 보기 힘든 장면이니까. 영화 중간 중간에 살짝 살짝 끼어드는 [철학 이야기]의 저자 윌 듀런트의 역사관을 발견하는 재미도 있으며 (그는 이 영화에서 역사 자문을 맡았다) 코모두스 역의 크리스토퍼 플러머나 마르쿠스 아우렐리우스 역의 알렉 기네스는 인상적인 연기를 볼 수도 있다. 심지어 이 영화의 망가진 모습도 붕괴된 로마 시대의 건축물과 같은 매력을 풍긴다. 이 영화는 작품 자체로보다는 아름답지만 반쯤 망가진 시대의 유물로서 기억될 가능이 높다.
<스토리>
어두운 삼림.
수백명의 부대가 숨을 죽이고 서 있다.
마치 폭풍전야와 같이..
장군의 신호가 울리고 거대한 함성소리와 함께 하늘에는 불화살, 불타는 점토 항아리가 난무하고, 땅위에는 수많은 병사들의 피가 흘러 넘친다.
그리고 로마의 위대한 장군 막시무스는 이 전투에서 그의 군대를 다시 한번 승리로 이끌어낸다.
죽을 날이 머지않은 황제 마르쿠스 아우렐리우스는 막시무스를 총애하여 아들이 아닌 그에게 권력을 넘겨주기로 한다.
그러나 황제의 아들 코모두스는 이에 질투와 분노를 느껴 급기야 황제를 살해한다.
왕좌를 이어받은 코모두스는 막시무스와 그의 가족을 죽이라고 명령한다.
가족을 모두 잃고 겨우 살아남게 된 막시무스는 노예로 전락하고, 투기장의 검투사로 매일 훈련을 받는다.
그에게 남은 건 오로지, 새로 즉위한 황제 코모도스에 대한 복수 뿐.
검투사로서 매 경기마다 승리로 이끌면서 살아남자 그의 명성과 인기는 날로 높아 간다.
로마로 돌아온 그는 아내와 아들을 죽인 코모두스에 대한 복수를 다짐한다.
그러던 어느 날, 오래 전 사랑했던 황제의 누이 루실라를 다시 만나게 된다.
어느새 민중의 영웅이 된 막시무스.
코모두스는 그가 아직 살아있음을 알고 분노하지만 민중이 두려워 그를 죽이지 못한다.
드디어 막시무스는 예전의 부하들과 은밀히 만나 사랑하는 아내와 아들, 존경하던 황제를 살해한 난폭한 황제 코모두스에 대한 복수를 결의한다.
그러나 코모두스에게 복수하기 위한 계획이 탄로나 프록시모 등 많은 지원자들이 죽게 되었고,
막시무스도 붙잡혀 콜로세움에서 코모두스와 질 수밖에 없는 결투에 임하게 된다.
코모두스는 막시무스가 자신과 싸우다가 졌다고 백성들에게 믿기 만들기 위해, 싸우기 전에 막시무스에게 치명적인 상처를 입히고 결투를 한다.
피튀는 혈전 끝에 막시무스는 코모두스를 죽이고, 결투 전에 입었던 상처로 죽게된다.
그리고 군중들과 모든 병사들은 시체가 된 코모두스를 내 버려둔 채, 막시무스에게만 관심을 보이며 독재자의 죽음을 전혀 아쉽게 생각하지 않았다.
그리고 그 후 로마는 막시무스의 뜻에 따라 공화정으로 돌아가게 되었고, 막시무스는 가족들이 기다리고 있는 천국으로 간다.
<waht's the gradiator>
한시대를 전복 시킬 영웅이 나타났다!
새천년 여름을 여는 초특급 블록버스터!
1억 1천만불이 넘는 제작비, 고대 로마 제국의 완벽한 재현.
2년간 4개국을 돌아 다니며 촬영된 초대작.
이토록 어마어마한 영화는19C 화가 장 레옹 제롬의 ‘폴리세 베르소(죽음을 상징하는 아래쪽으로 내려진 엄지손가락)’ 그림에서 작은 출발을 시작했다.
드림웍스의 프로듀서 월터 파크슨이 리들리 스콧 감독에게 이 그림의 복사본 한장을 보여주는 순간
로마제국의 찬란했던 세월이 머리속에 스쳐가며 그는 이 프로젝트에 사로잡힌다.
오랜 제작 기간, 방대한 인력, 엄청난 제작비로 탄생한 스펙타클 액션 <글래디에이터>.
로마제국의 완벽한 시대상황 재현을 위해 2년에 걸쳐 이탈리아, 말타, 모로코, 영국 등 4개국의 대장정을 감행했다.
웅장한 콜로세움과 엄청난 스케일의 로마시대 건축물들, 철저한 고증을 통해 만들어낸 다양한 무기와 화려한 의상들은 시종일관 관객의 시선을 압도한다.
콜로세움에서의 검투사들의 격렬한 대결장면, 초반 10분의 장렬한 전투씬 등에 쓰인 엑스트라만도 총 1만 명이 넘는다.
영국 판함 근처의 숲에서 이루어진 게르만족과의 전투장면.
기름을 가득채운 점토항아리가 하늘을 날면, 뒤따라 쏟아지는 16,000개의 불화살들.
야생에서 단련된 강인한 게르만족 전사들은 노도와 같은 역습을 시도하지만, 숲은 이내 붉은 화염에 휩싸인다.
그리고 거센 불길을 넘어 적진의 후미를 돌파하는 로마군 기병대의 기습에
게르만 전사들은 혼란에 빠지고, 기병대를 이끄는 장군 막시무스의 손은 서서히 피로 물든다...
<라이언 일병 구하기>의 초반 전투신을 AD 180년대로 옮겨 놓은듯한 장면으로, 이미 관객은 숨죽인 채 이영화에 빨려들기 시작한다.
1억?1천만불이 넘는 제작비를 들여 만든 초대형 블록버스터 <글래디에이터>는 박진감 넘치는 액션 전투장면,
한 영웅을 둘러싼 배신, 사랑과 복수의 감동적인 스토리로 인해 올 여름 놓쳐서는 안될 최고의 블록버스터로 기억될 것이다.
이제 초대형 ‘스펙타클 액션’의 신화를 연다!
<에이리언>의 리들리 스콧, <브레이브 하트>의 전투씬 총 지휘자 니콜라스 포웰.
그들이 만들어낸 사실적이고, 피비린 내 가득한 전투장면.
<에이리언>등에서 뛰어난 액션장면을 보여줬던 리들리 스콧은 특유의 스피드 감각과 사실적인 영상으로 웅장하고 빠른 스피드의 '스펙타클 액션' 을 탄생시켰다.
애정에 굶주린 잔혹한 황제, 그 황제에게 가족을 잃고 노예가 된 장군의 처절한 복수와 사랑,
그리고 그들을 둘러싼 로마권력 쟁탈의 암투가 숨가쁘게 돌아가는 이 영화는 단순히
시대의 재현에 그치지 않고 스펙타클한 검투씬과 살아있는 캐릭터들을 생생하게 보여준다.
특히 <브레이브 하트>의 전투씬 총 지휘자 니콜라스 포웰은 <브레이브 하트>를 능가하는 역동적이면서 사실적인 전투 액션 장면을 만들어냈다.
초반 10분, 주인공이 이끄는 로마 군대와 야만족 게르만의 전투장면은 <라이언 일병구하기>를 능가하는 사실적이고 잔인한 장면으로 이 영화 최고의 하이라이트이다
남성적 액션과 여성심리 묘사에 뛰어난 리들리 스콧의 역작!
SF액션 <에이리언> <블레이드 러너>, 아카데미 수상작 <델마와 루이스>
그리고 스펙타클 액션대작 <글래디에이터>까지.
SF 걸작 <블레이드 러너>와 시고니 위버를 스타로 만든 <에이리언>으로 일약 SF 액션의 귀재로 등극한 리들리 스콧 감독.
그는 특히 특정공간에서 벌어지는 근접전투 장면에 뛰어난 재능을 보여왔다.
그러나 두 여성의 일상 탈출을 다룬 <델마와 루이스>에서는 짜임새 있는 드라마와 섬세한 여성 심리 묘사로 아카데미 감독상까지 수상하는 최고의 영예를 얻었다.
스피디하고 힘있는 액션뿐 아니라 섬세한 여성영화에서도 재능을 발휘하고 있는 리들리 스콧의 매력은 어느 장르건 살아 숨쉬는 인물들을 창조해낸다는 것이다.
<글래디에이터>에서도 그는 영화의 장대한 스케일을 유지하면서 사랑하는 가족을 잃고 노예가 되어버린 장군,
아버지를 죽이고 권력을 차지한 황제, 사랑하는 남자와 난폭한 동생사이에서 갈등하는 황제의 누이를 통해
인간의 욕망과 사랑, 복수와 배신, 그리고 내면 깊숙이 자리잡고 있는 시기심과 잔인성을 감동적으로 묘사하고 있다.
영웅적 이미지 러셀 크로! 그의 카리스마에 빠져든다.
99년작 <인사이더>로 아카데미 남우주연상 노미네이션
이 여름만 지나고 나면 그도 할리우드 메이저 A급 스타!!
이 시대 가장 뛰어난 영상작가인 리들리 스콧 감독에 의해 러셀크로는 영웅으로 다시 태어난다.
황제의 권위에 도전하는 검투사 막시무스 장군역을 맡은 그는 강렬함,용기, 위엄을 지닌 카리스마를 분출해낸다.
그동안 러셀크로는 에서 투박한 강력계 형사로, 아카데미 남우주연상에 노미네이트된 <인사이더>에서
담배회사를 상대로 싸우는 중년남자로, 출연한 영화마다 강렬한 이미지를 남겨왔다.
그러나 <글래디에이터>에서 위대한 장군, 민중의 영웅 막시무스를 맡아 이제 연기파 배우에서 할리우드 최고의 스타로 도약하는 기회를 얻었다.
강도 높은 액션 장면을 멋지게 소화해 내며 동시에 가족에 대한 뜨거운 사랑과 그 가족을 죽인 황제를 향한 불타는 복수심, 그리고 한 때 사랑했던 황제의 누이와의 애증과 갈등을 깊이 있게 표현해낸다.
고대 로마로 빠져들게하는 스펙타클한 음악 !!
웅장한 오케스트라 연주에서 섬세한 심리 묘사까지
영화음악의 대가 한스 짐머가 만들어낸 독특한 음악.
엔리오 모리꼬네와 함께 영화음악의 대가로 불리고 있는 한스 짐머!
<라이언 킹><이집트 왕자><씬 레드 라인>등의 대작에서 웅장하면서도 감미로운 음악을 만들었던 그는
2000년 할리우드 대작 <글래디에이터>에서 ‘관객들을 전혀 다른 세계로 데려갈 수 있는 독특한 사운드’를 만들어냈다.
러셀 크로의 첫 등장 장면에서 그의 영웅적 이미지를 불러일으키는 웅장한 음악,
게르만족과의 살벌한 전투장면에 감각적인 슬로 모션과 함께 울려퍼지는 슬픈 오케스트라 연주,
전투가 끝난뒤 승리 축하연때의 신나는 퍼커션, 코모두스가 아버지인 황제를 살해할 때 흘러나오는 불안한 높은 음의 선율,엔딩에서 의식을 치루는 듯한 신비스런 보이스의 음악.
이 밖에도 <글래디에이터>의 전 장면을 통해 한스 짐머는 스펙타클한 영상에 어울리는 독특한 음악을 만들어냈다.
다양한 음악을 자연스럽게 영화의 장면에 연결시켜 영화의 분위기와 인물의 심리 상태를 한층 고조시키는
한스 짐머의 음악은 마치 거대하고 웅장한 짜여진 하나의 교향곡을 듣는 듯 하다.
<에피소드>
진짜 숲을 태워 버리고 촬영한 전투씬
영국 판함 근처의 숲에서 전투씬 촬영도중, 영국 산림관리위원회가 이 숲을 벌채할 계획이라는 사실이 알려졌다.
리들리 스콧 감독은 벌채 기회를 이용해 촬영을 좀 더 사실적으로 하기 위해 산림관리위원회에 찾아가 “제가 대신 해 드릴께요. 몽땅 다 태워 버린다니까요.”라면서 허락을 맡고 정말로 촬영도중 그 숲을 모두 태워 버렸다.
운명을 가르는 검투사의 함성이 콜로세움을 울린다.
로마 기갑 전투부대, 짐승의 탈을 쓴 야만적 전사들, 그리고 호랑이와 함께 달려드는 최정예 검투사. 막시무스가 콜로세움의 전장에서 맞서 싸우는 상대들이다.
<에이리언>의 리들리 스콧 감독과 <브레이브 하트>의 전투신 총지휘자 니콜라스 포웰의 웅장한 스케일이 만나
이루어낸 검투장면들은 빠른 칼과 창이 목을 베고 심장을 꿰뚫는 숨막히는 액션을 거침없이 보여준다.
최초 제작된 장면들을 여러 차례의 시사를 통해 걸러내야 했을 정도로 액션의 강도는 영화역사상 최고를 자부한다.
그러나 잔인한 만큼 비디오로 출시되었을 때 많은 장면이 삭제되었다.
로마는 하루 아침에 이루어지지 않았다.
인류역사상 가장 번성했던 제국 로마.
로마제국의 번성기의 모습을 사실적으로 재현하기 위하여 프로덕션 디자이너 아서 맥스는 우선 콜로세움을 다시 짓기 시작했다.
말타에서 19주가 걸린 이 작업으로 콜로세움의 1/3을 건축하고, 나머지 부분은 컴퓨터 그래픽으로 정교하게 채워나갔다.
그러나 컴퓨터 그래픽 만으로 콜로세움의 다양한 시간들을 표현하는 빛과 그림자를 만들어 낼 수는 없는법.
그래서 고증에 고안된 것이 콜로세움에 설치되어있던 500피트 높이의 해가리개 이다.
광장, 황제의 궁전, 공회당, 시장등과 더불어 완벽하게 재현된 로마 시가지의 모습은 놓쳐서는 안될 이 영화의 백미이기도 하다.
게다가 그 수만명의 관중도 몇백명을 제외하고는 모두 그래픽으로 구현해낸 사람들이다.
하지만, 그래픽에도 한계가 있는지 관중을 보고 있으면 뚜렷한 선이 진짜 관중과 가짜 관중을 갈라 버린다. 움직임과 선명도에서 차이가 약간씩 나기 때문이다.
죽은사람도 살려내는 CGI
막시무스를 검투사로 조련하는 프록시모역을 맡은 올리버 리드는 촬영도중 99년5월2일 말타에서 사망하게 된다.
제작진은 그의 남은 2분여의 연기를 위하여 320만불을 들여 컴퓨터 그래픽으로 살아있는 그의 모습을 만들어 냈다.
320만불이라는 엄청난 돈에 알맞게 "저게 컴퓨터 그래픽이라고!!!" 라는 의심까지 들 정도...
<제작노트>
초반 10분! 관객을 압도하는 대규모 전투씬 촬영
<글래디에이터> 초반 10분, 관객을 압도하는 전투장면은 영국 판함 근처의 숲에서 진행되었다.
때마침 영국 산림관리 위원회에서 이곳을 벌채할 계획을 접한 스콧은 그들을 대신하여 숲을 몽땅 태워버릴 계획을 세웠다.
막시무스 장군이 이끄는 로마 군대와 로마 제국의 북쪽 경계인 게르만족의 격렬한 전투씬은 16,000개의 불화살과
날아가는 불타는 점토 항아리, 투석기 등으로 엄청난 대화재 장면이 연출됐다.
빠르게 달려가는 말들과 병사들의 맹렬한 전투를 생생하게 잡아내고 싶어했던 리들리 스콧은 촬영 장소의 지형의 윤곽에 알맞게 트랙을 설치하였다.
덕분에 카메라는 트랙을 따라 빠르게 움직이며 더욱 박진감 넘치는 영상을 근접거리에서 잡아낼 수 있었다.
완벽하게 다시 건설된 고대 로마 제국 ----로마는 하루 아침에 다시 이루어지지 않았다-
몇세기를 거슬러 올라가 로마를 되살리는 것은 하루 아침에 이룰 수 없는 힘든 작업이었다.
2년 여간 4개국에 걸쳐 제작된 <글래디에이터> 프로덕션 팀은 수많은 장애물을 뛰어넘어야 했다.
각 국가별로 선정된 예술적 능력이 뛰어난 팀장들의 협력으로 <글래디에이터>안의 로마는 시대를 착각하게 할 만큼 완벽하게 재현되었다.
막시무스가 노예로 팔려가는 로마의 한 지방을 표현해내야 했던 모로코 팀은 세계에서 가장 오래된 모로코의 한 토착민 구역에서 작업을 착수했다.
기존에 있던 고대 건물들과 차이가 느껴지지 않도록 진흙에 짚을 섞어 햇볕에 말리는
전통적인 방식으로 3만개가 넘는 진흙 벽돌을 만들었고 이것으로만 뼈대를 세웠다.
이렇게 로마 시대의 마을을 완벽히 재건한 세트에서 투기장과 노예시장의 엑스트라로 연기한
모로코의 주민들은 아무리 리들리 스콧 감독이 컷을 외쳐도 쉽게 현재로 돌아오지 못할 정도였다.
로마 문화의 중심부, 거대한 콜로세움은 말타의 포트레스 섬에 세워졌다.
시간이 부족하고 한정적이었기 때문에 2000년동안 로마 신화와 문화의 중심부가 되어온 거대한 3층짜리 건물을 완벽하게 복제하기는 불가능했다.
그래서 아더 맥스와 건축팀은 대략 3분의 1을 차지하는 26미터 높이의 1층 부분을 만들었다.
이 내부에는 경기를 하는 필드로 검투사들을 내보내는 정교한 엘리베이터, 투기장 입구등이 만들어졌다.
콜로세움의 나머지 부분들은 최첨단 기술의 컴퓨터 그래픽으로 처리되었다.
콜로세움의 첫번째 층의 윤곽과 2,3층의 구조, 아더 맥스의 디자인을 완벽하게
컴퓨터 프로그램 안에 넣고 그것을 모델삼아 조각들로 가득한 콜로세움을 만들어냈다.
또한 콜로세움을 가득 메운 관객들을 만들기 위해 수천명의 엑스트라들의 다양한 동작들을
촬영한 후 각 좌석마다 설정되어 있는 2차원식 카드에 대입시켜 CG관객들을 만들어냈다.
CGI 관객들은 실제 관객들과 구분이 안 될 정도로 정교하게 만들어져 촬영을 할 때
360도 돌리는 파노라마 샷이나 오버헤드 샷같은 것들을 자유롭게 사용할 수 있었다.
리들리 스콧을 잡아라!
이 영화가 만들어 지기 위해서는 스펙타클한 액션과 장엄한 세트, 그리고 그안의 캐릭터들의 이야기를 살릴 수 있는 감독이 필요했다.
제작자들의 머리속에 1순위로 떠오른 인물은 리들리 스콧. <에일리언><블레이드 러너>와 같은 SF 액션 대작들에서부터 여성들의 심리묘사를 섬세하게 해낸 아카데미 수상작 <델마와 루이스>까지
다양한 작품을 만들어온 리들리 스콧이야말로 <글래디에이터>를 제대로 표현해 낼 수 있는 감독이었다.
리들리 스콧을 섭외하기 위해 이들은 특이한 작전을 실행했다.
바로 시나리오나 기타 영화에 관련된 것들을 보여주는 대신 그림 하나를 가지고 사무실로 찾아간 것이다.
위대한 콜로세움 한 가운데 당당히 서있는 검투사와 상대를 죽이라 명하며 엄지손가락을 아래로 뻗은 황제의 모습.
바로 19C 예술가 장 레옹 제롬의 '폴레세 베르소'(내려진 엄지 손가락).
이 전까지 고리타분하게 왠 시대극이냐던 리들리 스콧은 그림에서 영감을 얻어 승낙을 했고 결국 초대형 스펙타클 액션을 만들어냈다.
영화 성공의 열쇠! 장군 막시무스…
그리고 그의 복수의 상대 황제 코모두스!
제작자들은 민중의 영웅으로 황제의 권위에 도전하는 검투사, 막시무스 장군 역을 맡을 배우가 영화의 성공의 열쇠라는 사실을 알고 있었다.
그러나, 위대한 전사로 용맹성과 인격을 동시에 갖춘 인물, 그리고 엄청난 체력적인 훈련들을 견뎌낼 수 있는 배우를 찾는다는 것은 쉬운 일이 아니었다.
<인사이더>에서 인상적인 연기로 상대 배우 알파치노를 누르고 아카데미에 노미네이트 되었던 러셀크로가 적격의 인물로 떠올랐다.
러셀 크로는 일생에 이런 역할을 맡을 기회가 몇번이나 오겠느냐며 역할을 수락했고, 장군 막시무스를 연기하기 위해 18kg을 감량하며 전투장면 총지휘자 니콜라스포웰과 호주에서 1대1로 훈련을 하는 등 엄청난 수고를 감수해냈다.
영화의 완성도를 위해서는 막시무스의 복수의 대상인 황제 코모두스가 그만큼 강한 힘을 가지고 있어야 했다.
죽은 형 리버 피닉스의 그늘에 가려 빛을 보지 못했던 호아퀸 피닉스는 이 역을 맡아
붕괴해 가는 군주의 난폭함 뿐만 아니라 사랑에 목말라 하고, 상처받기 쉬운 양면성을 대담하게 표현해냈다.
막시무스를 사랑하는 황제의 누이 루실라 역을 맡은 코니 닐슨과 선왕 마르쿠스 아우렐리우스 역을 맡은 리차드 해리스, 막시무스를 군중의 영웅인 검투사로 지도하는 프록시모 역의 올리버 리드(촬영중 사망) 등
<글래디에이터>의 주요 배우들은 수많은 연극무대와 영화를 통해 다진 놀라운 연기력으로 생생히 살아있는 인물을 표현해냈다.
한순간도 안심할 수 없었던 무자비한 전투 훈련
로마 검투사의 박진감 넘치는 검투씬을 소화해 내기 위해 배우들은 굉장한 훈련을 받아야 했다.
”전에도 육체적인 훈련을 했었지만 이건 정말 무자비했어요.”. 주인공 막시무스 역을 맡은 러셀 크로의 말이다.
계속되는 전투 장면 촬영에 뼈속까지 아팠다는 그는 ”어디 다칠지도 모르니 촬영기간 동안 축구를 하지 말라는 감독의 메모를 받았죠.
지금까지 정말 힘든 전투 장면들을 촬영해 왔는데 말이에요. 그래서 다시 메모를 보냈어요.
'4마리의 호랑이들하고는 싸워도 되고, 축구는 안된다구요? 극복해내야죠. 사랑하는 러셀로부터.'라고요.”하며 웃었다.
사실 박진감 넘치는 근접 전투 장면을 원했던 리들리 스콧감독 때문에 촬영 현장은 다른 서사극, 아니 다른 보통 액션물에서보다 훨씬 더 복잡하고 위험했다.
모든 사람의 안전을 위해 긴 리허설을 가져 촬영은 진행되었지만, 조금이라도 방심하면 언제 누구의 머리가 서로의 칼에 날아갈 지 모를 위험이 늘 존재했다.
탄성을 자아내게 하는 <글래디에이터>의 스펙타클한 전투 장면은 이렇게 치밀한 과정을 통해 만들어졌다.
철저한 고증을 바탕으로, 독창적인 컨셉을 불어넣은 병기와 의상들
<글래디에이터>는 병사들의 무기와 배우들의 의상 제작에 있어서도 빛을 발하고 있다.
이들은 대부분 독창적인 컨셉을 가지고 리서치와 창작을 통해 엑스트라 한명의 의상, 무기까지 완벽하게 로마의 것으로 만들어냈다.
특히 러셀 크로의 격렬한 전투씬들 때문에 의상팀은 피묻은 옷, 더러운 옷, 깨끗한 옷..등 한 의상당 다양한 버전을 만들어놓아야 했다.
이 밖에도 호아퀸 피닉스와 코니 닐슨의 금실로 짜여진 황제의 옷, 검투사들의 단순한 튜닉,
검투사들을 위협하는 아프리카전차 부대의 위협적인 마차들 등이 정교하게 만들어졌다.
덕분에 배우들은 마치 로마시대로 되돌아간 듯한 분위기에서 자기 배역에 충실할 수 있었다.
<CAST>
러셀 크로우(막시무스)
최근 마이클 만 감독의 실화를 바탕으로 한 영화 <인사이더>로 아카데미 남우주연상에 노미네이트 되었다. 담배회사의 기밀을 폭로하는 제프리 위겐드 박사 역으로 그는 로스엔젤레스 비평가협회, 방송 영화 비평가협회, 전미 비평가 협회, 전미 영화학회등에서 최우수 남우 주연상을 수상했으며 골든 글로브와 BAFTA상 최우수 남우주연상에 노미네이트 되었다. 러셀 크로는 이 전에 커티스 핸슨의 범죄 드라마 에서 난폭한 경찰 버드 와이트역을 맡아 전세계적으로 찬사를 받았다. 더욱 최근에는 제이 로치가 연출한 하키 코미디 <미스테리 알라스카>에도 출연했다.
뉴질랜드에서 태어난 크로는 호주에서 자라났으며 그곳에서 영화일을 시작하였다.
그는 1991년 <교차>에서의 연기로 최우수 연기상을 수상한 뒤로 3년 내내 호주 필름 인스티튜트(AFI)의 이목을 받았다. 다음해, 1992년에 그는 <증거>에서의 연기로 최우수 남우 조연상을 수상했으며 <롬퍼 스톰퍼>에서의 연기로 AFI와 호주 비평가 협회 최우수 남우 주연상을 수상했다.
또한 1993년에는 <롬퍼 스톰퍼>와 <해머즈 오버 더 안빌>에서의 연기로 시에틀 국제 영화제에서 최우수 남우주연상을 받았다. 러셀 크로는 1995년 진 해크만, 샤론 스톤과 함께 출연한 서부극 <퀵 앤 데드>로 미국영화에 첫발을 딛었다.그후 그는 덴젤 워싱턴과 함께 출연한 <가상 현실>에서 사이버 주민 시드6.7을 맡았다.
그의 다른 작품들로는 <헤븐스 버닝><브레이킹 업><러프 매직><더 섬 오브 어스><포 더 모먼트><러브 인 림보>, 호주 고전 어린이 소설을 바탕으로 한 <더 실버 브럼비>, 그리고 <더 에피션시 엑스퍼트><프리즈너스 오브 더 선>이 있다.
호아퀸 피닉스 (코모두스)
호아퀸은 여러 다양한 영화들에서의 연기로 찬사를 받아왔다. 최근에는 조엘 슈마허의 스릴러 <8MM>에서 니콜라스 케이지와 함께 연기한 바 있다. 그는 또한 빈스 반과 앤 헤치와 함께 <리턴 투 파라다이스>, 그리고 또 다시 반과 함께 <클레이 피젼스>와 함께 출연했다.
피닉스는 니콜 키드먼 주연, 구스 반 산트의 <투 다이 포>에서 살인을 저지르게 되는 10대로 나와 관객과 평단의 찬사를 받았다. 또한 올리버 스톤의 에서 숀 펜, 닉 놀테, 제니퍼 로페즈와 함께 연기 했고 <악의 꽃>에서는 리브 타일러와 함께 연기했다.사실상 스크린에서 자라왔다고 할 수 있는 피닉스는 어렸을때부터 텔레비젼에서
연기도 하고 게스트로 출연도 하고 광고도 촬영했다.
그는 10살 때 <스페이스 캠프>에서의 연기로 장편 영화 데뷔를 하였으며 곧 <러스키스>에도 출연했다.
그 후 그는 론 하워드의 히트 코미디 <페어런트 후드>에서 다이엔 위스트의 고뇌하는 10대 아들 역할을 맡았다. <글라디에이터>후에 피닉스는 페이 더너웨이, 탈리즈 데론, 마크 월버그 주연의 <야드>와 케이트 윈슬렛, 제프리 러쉬 주연 필립 카프맨 감독의 시대극 <퀼즈>에 출연할 예정이다.
코니 닐슨(루실라)
코니는 최근 게리 시니세과 팀 로빈스와 함께 사이언스 픽션, 브라이언 드 팔마 감독의 <미션 투 마즈>에 출연했다.
닐슨은 초현대적인 액션 영화 <솔져>에서 베테랑 군인 커트 러셀을 치료해주는 원주민 여자 산드라 역할을 맡아 주연 여배우로써 성장하게 되었다. 그녀는 알 파치노, 키아누 리브스 주연의 1997년작 <데블스 애드버킷>에서 악마의 딸로 나와 큰 발전을 이루었다. 그녀는 다음으로 프랑스 배우 장 퓨 앙글라드와 함께 <다크 서머>에 출연할 예정이다.그녀는 또한 빌 머레이와 함께 출연한 별난 코미디 <러쉬모어>, 벤 스틸러와 함께 출연한 <퍼머넌트 미드나잇>에서 기억에 남는 연기를 펼쳤다. 그녀의 다른 영화들로는 러트거 하우어와 에릭 로버츠와 함께 출연한 <보야지>, 크리스토퍼 말라보이와 함께 연기한 외국어 영화 <르 파라디스 앰솔루망>이 있다. 덴마크 코펜하겐에서 태어난 닐슨은 15살에 엄마를 따라 지역에서 하는 뮤지컬 코미디와 버라이어티 쇼에 출연하며 연기를 시작하였다. 18살에 그녀는 프랑스로 가 연기 경력을 더 쌓기 시작하였으며 그녀는 계속해서 로마, 밀란, 남부 아프리카에 이어 뉴욕까지 가게 된다. 연기자인 동시에 닐슨은 가수이자 댄서이다. 영어, 독일어, 덴마크어, 스웨덴어, 프랑스어, 이탈리어가 모두 능통하다.
올리버 리드(프록시모)
올리버 리드는 100여편의 영화를 찍었고 영화계에 40년 이상 몸담았다. 그의 최고의 작품은 알란 베이츠와 함께 출연한 켄 러셀의 <우먼 인 러브>, 빌 사이크 역할을 맡았던 뮤지컬 <올리브>가 있다.
그는 또한 1973년 히트작 <삼총사>와 후속작 <사총사>에서 아토스 역할을 맡아 마이클 요크, 리차드 챔벌레인, 라큐엘 웰치와 함께 연기하였다. 그는 1989년에 요크와 챔벌레인과 함께 <돌아온 삼총사>로 다시 호흡을 맞추었다.리드는 영국에서 1950년대에서 60년대까지 단역들을 맡으며 연기 생활을 시작했다.
그는 1961년 영국 스릴러물 <더 컬스 오브 더 월울프>에서 처음으로 주연을 맡아 연기했다. 그리고 곧 그는 영국의 가장 인정받는, 다작 배우가 되었다. 앞서 말한 작품들에 이어 다음 20년 동안 그는 <더 크림슨 블레이드><디즈 아 더 디멘드><더 조커스><아일 네버 포겟 왓즈 이즈 네임><더 셔터드 롬><더 데블스><더 헌팅 파티>, 록 오페라<토미>, <번트 오퍼링즈><더 프린스 앤 더 포퍼>그리고 <더 빅 슬립>의 리메이크 작에 출연하였다.
그는 1980년대를 안소니 퀸, 로드 스티거, 존 길거드 경과 함께 연기한 서사극 <라이온 오브 더 데저트>로 시작했다. 그의 후반작들로는 <더 스팅2>, 니콜라스 뢰그의 <캐스트어웨이>,<더 하우스 오브 어셔>,<디 어드벤쳐즈 오브 배론 번카슨>,<시비어드 타이즈>,<파니 본즈>,<파팅 샷츠>,<마르코 폴로>가 있다. 그는 텔레비젼 장기 시리즈물들에도 출연하였는데 그 작품들로는 <리턴 투 론섬 도브><제레미아><프리즈너 오브 어너><보물섬><더 핏 앤 더 팬둘럼> 그리고 <크리스토퍼 콜럼버스>가 있다. 슬프게도 올리버 리드는 1999년 5월 2일, <글라디에이터>에서 자신의 역할분을 끝내갈 무렵 말타에서 사망했다. 그의 나이 61세였다.
리차드 해리스(마르쿠스 아우렐리우스)
리차드 해리스는 오늘날 영화 산업의 가장 존경받는 배우 중 하나이다.
1991년에 그는 <더 필드>에서의 연기로 아카데미를 수상하였으며 골든 글로브에 노미네이트 되었다.
해를 거슬러 올라가서 그는 <디스 스포팅 라이프>에서의 연기로 처음으로 아카데미에 노미네이트 되었으며 이 작품에서의 연기로 BAFTA에 노미네이트 되었으며 1963년 깐느 국제 영화제에서 최우수 남우 주연상을 수상하기도 했다. 또한 뮤지칼 <카멜롯>에서의 아더왕 연기로 골든 글로브 최우수 남우 주연상을 수상했다.
아일랜드 리머릭에서 태어난 그는 연극 무대에서 연기를 시작했다.
그의 영화 데뷔작은 <얼라이브 앤 키킹>이다. 그는 1959년에 <더 렉 오브 더 매리 디에르>에서 게리 쿠퍼, 챨튼 헤스톤, 마이클 레그레이브드와 함께 출연해 미국 영화 팬들에게 처음으로 소개되었다. 그의 다른 초기작들로는 <더 건즈 오브 나바론><뮤티니 온 바운티><메이저 던디><하와이><더 바이블><카프리체>가 있다. 영화 <카멜롯>에서의 연기에 뒤이어 그는 연극 무대로 돌아가 순회공연을 하며 아더 왕을 연기했다. 그 시기동안 그는 클래식 히트 송 "맥아더 파크"를 녹음하기도 했다. 1970년 해리스는 성공한 서부극 <어 맨 콜드 홀스>에 출연하였다. 이 작품은 두편의 속편을 만들었는데 하나는 그가 직접 프로듀서를 맡은 <리턴 오브 어 맨 콜드 홀스>, 그리고 <트라이엄프 오브 어 맨 콜드 어 홀스> 가 있다.
그는 또한 노화한 축구선수를 다룬 영화 <더히어로>의 각본, 감독, 주연을 맡기도 했다. 그 후 그는 계속해서 <크롬웰>,<저지먼트>,<로빈 앤 마리안><더 카산드라 크로싱><더 와일드 기스>같은 영화에서 연기를 했다. 더 최근에는 해리슨 포드 주연의 <패트리어트 게임>, 클린트 이스트 우드의 오스카 수상작 <용서받지 못한자>,<레슬링 어네스트 헤밍웨이>,<크라이, 더 비러브드 컨츄리>,<스밀라즈 센스 오브 스노우>,<디스 이즈 더 시>,<투 워크 위드 라이온즈>에 출연했다.
영화 외에서도 그는 맨디 패틴킨과 함께 텔레비젼 영화 <더 헌치백>에 출연하였으며 <더 그레잇 캔딘스키>와 <아브라함>에서도 주연을 맡았다. 1991년에 해리스는 다시 런던 연극무대로 돌아와 피론델로의 <헨리 4세>에서 공연하였고 이 연극에서의 연기로 이브닝 스탠다드, 플레이즈 앤 플레이어즈, 그리고 런던 크리틱스에서 최우수 남우 주연상을 수상하였다.
<평>
<글래디에이터>는 올해의 <타이타닉>이다! - 칼럼니스트 리즈 스미스
장엄한 세트와 수많은 볼거리들만이 리들리 스콧의 전부는 아니다. 그것은 위대한 이야기와 복수, 사랑을 표현하기 위한 도구에 불과하다. - USA 투데이 마르코 R.
대부분의 봄, 여름 개봉작들이 아카데미에서는 잊혀진다. 하지만 내년 아카데미 투표자들은 <글래디에이터>만큼은 기억할 것이다.
특히 러셀 크로는 이 영화를 위해 금년도 아카데미를 케빈 스페이시에게 양보한 듯하다. - 뉴욕 포스트 루 루매릭
<글래디에이터의 실제 인물들>
막시무스
영화의 주인공인 막시무스의 모델이 된 인물로 기병대장이었던 마르쿠스 발레리우스 막시미아누스라는 인물이 있다. 이 무렵 마흔 살 안팎이었을 것으로 여겨지는 그는 원래 판노니아 속주 출신으로 로마 군단에서 밑바닥부터 갖은 고초를 겪으며 출세한 인물이다. 파르티아 전쟁 때 두각을 나타내어 인정받았고, 게르마니아 전쟁 때는 기병대 지휘를 맡았다. 그가 지휘한 '제1 울피아 기병대'의 기지는 빈과 부다페스트의 중간에 있는 아라보나(오늘날 헝가리의 지외르)이다.
게르마니아 전쟁때 그가 세운 공은 나리스테 족장과 일대일로 겨루어 상대를 쓰러뜨린 일이다. 야만족은 족장이 죽으면 순식간에 무너진다. 나리스테족은 마르코마니족 산하에 있는 부족이었다. 그들이 전선을 이탈하자 마르코마니족의 세력은 크게 약해졌고 마르쿠스 아우렐리우스 황제는 일부러 전군을 모아놓고 그 앞에서 기병대장 막시미아누스의 전공을 칭찬했다고 한다.
이후 막시미아누스는 186년에 집정관으로 선출되었는데 186년은 코모두스가 제위에 오른지 6년이 지난 해이다. 변경에 근무하는 군단장은 보통 황제의 추천으로 집정관 선거에 입후보하고, 황제 추천이라는 이점을 살려 당선되는 것이 보통이었다. 다시 말해서 막시미아누스는 마르쿠스 아우렐리우스 황제가 죽은 뒤에도 최소한 6년 동안은 전선에서 사령관으로 계속 근무했다고 볼 수 있다.
코모두스
막시무스와 대립 관계를 이루는 코모두스는 마르쿠스 아우렐리우스 황제의 아들로 마르쿠스 황제 생존시에 이미 마르쿠스 황제와 공동 황제의 자리에 있었다. 흔히 말하는 왕위 계승자가 아닌 동격의 황제로서 존재하고 있었던 셈이었다. 그러므로 코모두스에게는 마르쿠스 아우렐리우스 황제를 죽일 이유가 없었다.
원래 마르쿠스 황제와 공동 황제로 있었던 인물은 마르쿠스 황제의 동생인 루키우스 베루스였다(그는 마르쿠스 황제의 딸인 루실라의 남편이기도 하다.). 169년 그가 젊은 나이에 죽고난 후 마르쿠스 황제는 175년 7월 7일 로마에 있던 코모두스를 전선으로 불러들여 그에게 '프린켑스 유벤투티스'(젊은 제일인자)라는 칭호를 주었다. 황제에게 이 칭호를 받았다는 것은 '황태자'가 되었다는 얘기였다. 당시 코모두스는 14세 생일을 두달 남겨놓은 소년이었으나 나이도 차기 전에 예정을 앞당겨 성년식을 치르고 황태자로 선언한 것이었다.
176년 가을에 황제 일행은 수도로 돌아왔고 11월 27일에 게르만인에 대한 승리를 축하한다는 명목으로 황제와 황태자를 주인공으로 한 개선식이 있었다. 177년 1월 1일, 이날은 15세의 코모두스가 처음으로 집정관에 취임하는 날이었는데 새 집정관 취임 연설이 끝난후 마르쿠스 황제는 중대한 선언을 했다. 그것은 아들을 공동 통치의 파트너로 임명한다는 것이었다.
이로서 코모두스는 로마군 최고사령관만이 행사할수 있는 '임페리움 프로콘술라레 마그누스'(최고통수권)과 일반 시민의 권익을 보호하는 '트리부니키아 포테스타스'(호민관 특권), 병사들에게 '임페라토르'라는 호칭으로 불릴 수 있는 자격이 주어졌다. 코모두스에게 주어지지 않은 것은 '최고제사장'의 직위로 이것은 항상 한 사람만이 맡는 것이 로마의 전통이었기 때문이었다. 이외에 코모두스의 지위는 마르쿠스 황제와 동격이 된 것이다. 그러한 코모두스가 마르쿠스 황제를 살해할 이유는 전혀 없는 것이다.
후대의 역사서에도 마르쿠스 황제의 죽음이 타살이었다는 이야기는 언급되어 있지 않다. 그 유일한 예외가 디오 카시우스의 저술이지만 이 경우에도 마르쿠스의 시의가 코모두스의 총애를 받으려고 황제를 독살한 것 같다는 소문을 전하고 있을 뿐이다. 그것도 마르쿠스가 죽은지 10년이나 지나서 코모두스 황제의 실정이 드러나기 시작한 이후의 일이다.
영화 마지막 부분에 코모두스가 직접 검투사 시합에 나서서 막시무스와 싸우는 장면이 나온다. 이것은 코모두스 황제가 검투사 시합에 참여한 일이 있었기 때문에 만들어진 설정이다. 코모두스는 스스로를 유피테르 신의 아들인 헤라클레스와 비교하고는 하였다. 실제로 코모두싀 황제의 칼솜씨는 매우 뛰어난 것이어서 프로 검투사와도 막상막하로 겨룰수 있었다고 한다. 187년의 검투시합에서 그는 경기장에서 관중 앞에 직접 칼솜씨를 선보였으며 이로 인해 '검투사 황제'라는 별명이 붙었다.
코모두스는 제위에 오른지 12년이 지난 192년 12월 31일에 황제의 애첩 마르키아와 황제의 침실 담당 하인인 에클렉투스, 코모두스의 레슬링 코치인 나르키소스에 의해 살해 당한다. 영화에서는 검투사 시합 중에 사망하지만 실제 죽음은 황궁 욕실에서 목졸려 살해 당했다.
루킬라
영화에는 코모두스의 누이인 루킬라가 등장한다. 영화에서는 코모두스에 의해서 억압받고 그의 폭정을 막기 위해 막시무스를 도와주려는 모습을 보여주고 있지만 실상은 그렇지가 않았다.
앞서 말했듯이 루킬라는 마르쿠스 황제와 공동 황제였던 루키우스 베루스의 부인이었다. 또한 그로 인해 아우구스타(황후)라는 칭호도 받고 있었다. 그러나 루키우스가 젊은 나이에 죽자 마르쿠스 황제는 그녀를 자신의 부하 장군과 결혼시키는데 그가 바로 티베리우스 클라우디우스 폼페이아누스라는 인물이다.
그는 안티오키아에서 태어난 시리아인으로 아버지 대에 이르러서야 로마 시민권을 얻은 속주 출신이다. 황제의 사위로 뽑혔을 당시 그는 '먼 판노니아' 속주 총독과 부다페스트에 기지를 둔 제2 아듀트릭스 군단의 군단장을 겸하고 있었다. 폼페이아누스를 사위로 고른 것은 정치적으로는 성공적이었으나 인간적으로는 성공하지 못했다. 루킬라는 남편의 낮은 출신 성분을 맘에 들어하지 않았다. 하지만 재혼한 뒤에도 계속 '아우구스타'라는 칭호를 쓴다는 타협책으로 결혼을 하게 되었다.
이후 마르쿠스 황제가 죽은 뒤 코모두스가 단독 황제가 되었다. 루킬라는 자신의 지위가 위태로워진 것을 느꼈지만 아직 그녀는 단독 '황후'였다. 그런데 코모두스가 단독황제가 된지 2년 뒤인 182년에 코모두스 황제의 아내인 크리스피나가 잉태했다는 소문이 퍼졌다. 이것은 헛소문이었으나 소문을 들은 루킬라는 흥분했다. 혈통에 집착하는 루킬라에게 한낯 원로원 의원의 딸에 불과한 크리스피나가 황후가 되는 것은 참을 수 없는 일이었다. 루킬라의 어머니 파우스티나의 경우처럼 '황후'라는 칭호는 첫 아이를 낳았을 때 받는 경우가 많다. 루킬라는 이것을 용납할 수가 없었고 결국 그녀는 황후의 지위를 줄 권리가 있는 유일한 인물인 황제를 죽이기로 마음먹었다.
하지만 황제 살해 음모는 탄로나 버렸고 관련자들은 모두 처형을 당했다. 루킬라는 카프리 섬으로 귀양을 갔지만 곧 살해당했다고 한다. 그전까지 폭군의 모습을 보이지 않던 코모두스는 이 사건을 계기로 폭군의 모습으로 변모하게 된다.
마르쿠스 아우렐리우스
영화에서 마르쿠스 황제는 로마를 공화정으로 되돌리려는 모습을 보여준다. 하지만 실제 마르쿠스 황제는 그런 일을 하지 않았다. 당시는 로마에 제정이 성립된지 거의 200년이라는 시간이 흐른 뒤였고 그때에는 누구도 제국이 공화정으로 돌아가야 한다는 생각을 하지 않았다. 이와 같은 생각은 2대 황제인 티베리우스 황제 시대에 이미 로마인들 사이에 인식이 되어 있었고 황제체제가 문제 없이 유지되던 마르쿠스 황제 시대에도 마찬가지였다.
또한 마르쿠스 황제와 막시무스와의 대화 장면에서 마르쿠스 황제는 자신의 치세가 정복을 위한 치세였다고 말한다. 하지만 그것은 엄밀히 말하자면 제국의 안전 보장을 위한 방위전의 성격이 더 강했다고 할 수 있다. 전 황제였던 안토니누스 황제 치세까지는 로마 제국에 평화가 계속되었으나 마르쿠스 황제의 치세가 시작되면서 제국의 안전보장은 크게 흔들리기 시작한다. 그것은 마르쿠스 황제의 능력을 떠나 시대의 움직임이 그러했던 것이다. 우리가 흔히 말하는 야만족의 대이동이 그것이다. 그로 인해 로마제국의 변경은 심각한 위협을 받게 되었고 실제로 방위선이 뚫린 일도 있었다. 그렇기에 마르쿠스 황제는 제국의 방위를 위해 전쟁을 치루어야 했던 것이다.
180년 3월초 마르쿠스 황제의 병세가 심각해졌다. 그는 아들 코모두스와 주요 장군들을 병실로 불러 총독이나 군단장으로서 제2차 게르마니아 전쟁을 치르고 있는 장군들에게 두 가지 유언을 남긴다. 첫째, 코모두스를 도와 제국의 안전을 유지하는 데 진력해달라. 내란은 절대로 일어나서는 안된다. 둘째, 게르마니아 전쟁을 계속해달라. 아마 올 가을에는 군사력으로 야만족을 제패하여 속주화의 첫 단계를 끝낼 수 있을 것이다. 유언을 끝낸 황제는 약도 식사도 거부했다. 물조차 마시지 않고 죽음을 기다렸다. 로마의 남자들은 죽지도 못하고 살지도 못하는 상태에서 목숨을 연장하는 것을 수치로 알았기 때문이었다. 180년 3월 17일 59세의 생일을 한 달 앞두고 마르쿠스 황제는 숨을 거두었다. 이로서 코모두스는 18세 5개월밖에 안된 나이로 단독 황제가 된 것이다. 이후 황제의 유언은 잘 지켜져서 코모두스의 제위 기간 동안 장군들에 의한 반란은 한번도 일어나지 않는다.
<금액,상>
글래디에이터는 2001년 제73회 아카데미상에서 12개 부문의 후보에 올라 작품상과 남우
주연상을 비롯하여 의상, 음향, 시각효과상의 5개 부문을 수상
이밖에 2001년 골든글로브상의 드라마 부문 최우수작품상, MTV영화상의 최우수영화상, 영국아카데미상
의 작품상 등 5개 부문을 수상
제작비는 약 1억1천만 달러
벌어들인 돈은 약 $268,600,000 이건 북미지역을 제외한 전세계 수입료
$456,200,000 이건 북미지역을 포함한 수입료
<역사적 배경>
당시에는 5현제시대(로마의 전성기)가 끝나가고 혼란이 닥쳐올 즈음의 시대입니다.
글래디에이터 시작할때 게르만족과 싸우는 것이 나옵니다.
당시 시대적 상황이 슬슬 게르만족이 로마로 내려오고,로마에서는 그것을 막으려고 하는, 둘이서 엄청 싸우는, 그런 시대입니다.
로마는 라인강-게르마니아방벽-도나우강으로 이어지는 북쪽의 전선을 지키려고 애썼고,게르만족은 남쪽으로 이동하기 시작합니다.
로마에서는 5현제의 마지막이 마르쿠스 아우렐리우스가 죽어가고,그 뒤를 폭군인 그의 아들 코모두스가 있게 되면서 로마는 슬슬 혼란스러워지기 시작합니다.
영화의 내용은 전체적으로 실제로 있지 않았던 내용을 담고 있습니다.
마르쿠스 아우렐리우스 황제를 코모두스가 살해 했다는 이야기등등 여러 이야기는 사실이 아닙니다. 당연히 장군 막시무스는 있지도 않았고(비슷한 이름의 막시미아누스는 있지만) 막시미아누스는 코모두스에게 충성 했습니다.
이외에도 허구는 너무 많지만 가장 허구는 로마가 공화정으로 돌아간다는 어이없는 이야기입니다.
아무튼 이 시대의 로마는 국경 부근에서 슬슬 혼란이 닥쳐올 즈음 이였습니다.
이 시대의 상황을 알고 싶으시다면 로마인이야기 11권을 읽어 보시는 것도 좋을것 같습니다.
참고 : 콜로세움은 글래디에이터의 영화 배경시대인 마르쿠스 아우렐리우스 황제시대가 아니라, 그보다 약 100여년 전인 베스파시아누스 황제때 건설되기 시작해서 티투스 황제때 완성됩니다. 또한 로마의 멸망 원인은 사치와 향락보다는 다른 이유들(군단의 문제들, 게르만족의 이동등등)때문에 일어난 것입니다.
<프리뷰>앤드류 오히어=salon.com | 2000.05.10
<글라디에이터 Gladiator>에 대한 내 생각은, 불빛은 번득이고 음악은 멋지고 요란하게 울리지만 모든 것이 겉돌고 있다는 것이다. 콜로세움 검투에서 북아프리카 구릉 마을과 게르마니아 이방인들과의 전투에 이르기까지, 로마를 재현한 이 영화는 컴퓨터 그래픽과 구식 스펙터클을 공평히 섞은 것으로 시종 알맞을 만큼 인상적이다. 게다가 장군에서 노예로, 노예에서 다시 검투사로 바뀐 맥시머스(러쎌 크로)가 내세에서 가족을 만나는 꿈을 꿀 때나 아니면 쥬버(자이몬 혼수)라는 이름의 아프리카인 검투사와의 절제된 우정과 같은, 정서적 감동이 은근히 실린 장면들도 더러 있다.
하지만 그 모든 장엄함에도 불구하고 <글라디에이터>는 미리 짜여진 경험이며 존재이유 혹은 최소한 흥미를 끌만한 이야기를 찾기 위해 어설프게 여기저기 쑤셔보는 영화에 지나지 않는다. (굳이 묻는다면 이 영화에서 우리시대의 알레고리를 발견한다는 주장은 뭔가 찾으려고 기를 쓴 결과라 하겠다) 서사적 규모의 오락거리를 만드는 일은 서사극을 창조하는 일과는 다른 것이다. <글라디에이터>는 비디오 게임 모털 컴뱃의 공들인 가장무도회 판처럼 보인다. 확실히 이 영화는 플롯?살해당한 황제, 그의 사악한 아들과 관능적인 딸, 죽은 아내와 자식을 향한 주인공의 그리움?을 갖추고 있지만, 그것들은 대체로 반복되는 폭력 장면 주위에 배치된 이국적인 장식과 같다.
영화사가 데이빗 톰슨의 말을 따르면 스코트는 장식가이며 여러 다른 요소들과 영향들을 흡수하고 재가공하는 모방가이자 합성가이다. 그런데 이 영화에서 그가 빌어온 것들은 채 소화가 덜된 뒤범벅을 만들어냈고 2세기 로마보다는 전후 영국에서 보낸 그의 청년기를 연상시킨다. 1950년대의 칼을 차고 토가를 걸친 다양한 헐리우드 서사극에서 따온 플롯을 썰어서 <나, 클로디어스는 I, Claudius>의 음모적 분위기와 다시 데운 음식 같은 셰익스피어 연기에 뒤섞는 식이다. 여기에다 현대적 고뇌의 맛을 내기 위해 육중하고 사색에 잠긴 크로를 집어넣고 세계 레슬링 연합 수준의 무차별 폭력을 부어 휘젓는다. 그런 다음 미지근한 상태로 대접하는 것이다.
<인사이더 The Insider>에서 크로가 연기한 제프리 위건드는 자신이 지닌 복합성을 인식하지 못하는 인물이었고, 그 영화가 주는 호소력은 그가 자신의 용기와 원칙에 스스로 놀라는 것을 지켜보는 데서 나온다. 맥시머스는 그의 고통 전부가 표면에 드러나는 단순한 기질의 인물로 설정되었는데 크로의 연기 경력에서 가장 무디고 단순한 이 인물이 그래도 시선 너머로 떠도는 암영을 지닌 듯이 보이는 건 순전히 크로의 공이다.
영화는 맥시머스가 게르만 이방인들과의 싸움에서 자신의 군단을 영광스런 승리로 이끄는, 진흙과 피와 화살이 난무하는 썩 훌륭한 전투장면으로 시작한다. 우리는 그가 한때 요부의 매혹을 지닌 황제 마르쿠스 아우렐리우스(리처드 해리스)의 딸 루씰라(코니 닐슨)와 사랑에 빠진 적이 있음을 알게 된다. 그러나 전투장면 자체와 마찬가지로 루씰라와의 로맨스는 사실상 아무런 진전도, 아무런 의미도 낳지 않는다. 내 생각에 그것은 그저 플롯 장치로만 존재하는 것으로, 그로 인해 루씰라가 나중에 노예가 된 맥시머스를 도와줄 동기를 얻는다.
무자비한 분위기를 생생히 자아내는 게르만 전선에서 김을 내뿜으며 자신의 군사와 맞선 무리들과 리어왕의 의상을 걸친 당당한 해리스가 지켜보는 가운데 크로는 셰익스피어의 군소 역사극에 나오는 충성스런 장군을 연기한다. 불행히도 코모더스(조아퀸 피닉스)라는 이름을 갖게 된, 치장을 즐기고 눈빛이 나른한 황제의 아들이 도착하면서 이런 느낌은 더욱 강해진다. 그는 전투에 참가하기에는 너무 늦었지만 아버지를 죽이고 더불어 제국의 통제권을 맥시머스에게 넘겨주지 못하기에는 꼭 알맞은 시간에 도착한다. 맥시머스 자신은 어쨌거나 스페인에 있는 집으로 되돌아가기만 원할 뿐이다. 피닉스는 가장 뛰어난 순간에도 과장된 데가 있는데 아마 그와 스코트는 퇴폐적인 로마 찬탈자 연기는 배우의 절제를 발휘할 때가 아니라고 합의한 모양이다. 영화에서 코모더스는 고함을 지르거나 독사처럼 쉿쉿 소리를 내거나 아니면 (그의 여왕 같은 태도는 차치하고) 자신의 누이 카밀라와 침대에 들어갈 궁리를 하느라 많은 시간을 보낸다.
피닉스와 덴마크 출신의 닐슨이 차용한 낭랑한 BBC 억양은 아일랜드 출신인 해리스와의 관계를 그럴듯하게 만들 의도였던 것 같은데 결과는 몬티 파이튼(Monty Python)과 야심찬 대학생들이 만든 <안소니와 클레오파트라 Antony and Cleopatra> 사이의 어디쯤이다. 스코트가 무슨 생각으로 데릭 제이커비에게 보잘 것 없는 역(사라진 로마 공화국을 재건하고자 하는 원로원 의원 역)을 맡겼는지 나로서는 도무지 알 수 없다. 이 모든 것이 성취한 일이란 <나, 클로디어스는>(잘 모르는 젊은 친구들을 위해 설명을 덧붙이자면, 이것은 제이커비가 주연을 맡은 70년대 영국의 TV 미니시리즈이다)가 <글라디에이터> 에 든 예산의 극히 일부와 그보다 훨씬 뛰어난 대본을 가지고 이 영화가 겨냥한 탄탄한 멜로드라마를 만드는데 성공했음을 우리에게 상기시키는 것이다.
영화에 등장하는 황당한 악행의 위대한 전통에 따라 코모더스는 맥시머스를 간단히, 그리고 효과적으로 죽이는 대신 몇몇 군사들에게 그를 다른 곳으로 호송하도록 지시함으로써 도망칠 기회를 무수히 제공한다. 난관을 뚫고 스페인에 이르렀으나 자신의 농장은 불타 없어지고 아내와 자식은 무참히 살해된 사실을 안 후, 맥시머스는 어찌어찌하여?솔직히 어떻게 해서인지 잘 모르겠고 아마 제작자들도 모를 것이다?프록시모(올리버 리드)가 이끄는 아프리카 검투사 훈련소에 들어가게 된다. 별볼일 없는 시대극에 다수 출연한 베테랑답게 리드는 비열한 지중해판 쇼군 역할을 즐기는 것으로 보인다. “내가 너희들과 같이 지내고 싶어 돈을 들인 줄 아나”라며 프록시모는 근육이 뻣뻣해진 훈련생들에게 기세등등하게 소리친다. “내가 돈을 들인 건 너희들의 죽음에서 이윤을 뽑기 위해서야!”. 이렇게 하여 잠시 동안이나마 < 글라디에이터> 는 완고한 허식을 벗어버리고 <드미트리우스와 검투사들 Demetrius and the Gladiators>의 빅터 머츄어나 <사슬에서 풀린 헤라클레스 Hercules Unchained>의 스티브 리브가 모범적으로 보여주는 유쾌한 졸작 분위기로 살짝 옮겨간다.
이후로는 내내 무시무시한 가면과 짧은 스커트를 걸친 슈왈츠네거 스타일의 사내들, 전차를 모는 아프리카 전사들, 굶주린 호랑이들, 그리고 “이제 곧 죽을 우리가 인사를 바칩니다”는 고함소리다. 쥬버와의 우정에 힘입어 맥시머스는 아프리카에서 모든 이들을 물리치고 로마 콜로세움의 대규모 쇼에 진출하여 악의적이지만 무능한 코모더스에게 수차례 굴욕을 안겨줄 기회를 갖는다. (피닉스가 자신이 맡은 역을 전형적인 동성애자로 그리고 있음을 분명하게 드러내는 적은 없지만 그의 연기는 동성애자를 떠올리게 한다) 크로 만한 품격을 지닌 배우가 관례상 은퇴한 보디빌더들로 채워지는 역할을 하는 것이 낭비가 아니냐고 주장할 수도 있겠으나 웅장한 규모의 전투 장면들은 적어도 시들한 재활용 플롯을 잊어버리게는 해준다.
스코트와 시나리오 작가들(데이빗 프랜조니, 존 로건, 윌리엄 니콜슨)은 <글라디에이터>에 그려진 타락한 로마 제국이 현재적 의미를 갖는다고 여길지 모르겠다. 하지만 그런 비교는 것은 본질적으로 우둔한 짓이다. 인류 역사에서 천박한 볼거리에 저항했던 시대가 언제 있었으며 또 당대를 이전에 비해 쇠퇴기라 보지 않은 시대가 얼마나 되겠는가. 대개의 경우 대중은 빵과 서커스로 불만을 삭일 것이 분명하지만 그건 언제나 있어온 일이다. 이 영화에서 진짜 타협과 쇠퇴에 관한 이야기는 리들리 스코트의 것이다. 그는 자신의 풍부한 재능을 이처럼 웅장하지만 공허한 여흥 말고 달리 더 잘 활용하는 법을 찾지 못했다.
<일반인영화평>
수천명의 관중이 환호성을 질러 대는 가운데 죽기위해 죽이기
위해 그들앞에 나타난 검투사들.... 그들 앞엔 죽음 만이 기다리고 있었다.
누구나 한번쯤은 보았을 글래디에이터... 개봉 전부터 내주위에서 떠들썩하게 위세를 떨쳤던 이 영화는 그때 부터 내가 관심을 갖도록 만들었다. 그 관심을 시작으로 난 이 영화를 적어도 6번 정도는 보았다.. 시작부터 게르만족과의 치혈한 전투로 시작하는 이 영화는 혈란한 전투 씬과 검투사로서의 '그' 가 펼치는
엄청난 액션을 볼 수 있었다. 내가 본 최고의 영화라 해도 손색이 없을 정도이다.
워낙에 이 영화가 유명하다 보니 이미 많은 이가 알고 있을리라 믿지만.. 그래도 혹가다 아직도 못본이를 위해서..
봤어도 다시금 기억해보기 위해 전체적인 줄거리와 나의 느낌을 간단히 말하고자 한다...
막시무스라는 로마의 뛰어난 장군이 황제를 피해 도망하다가 노예로 팔려 가게되는데 그가 다시 검투사가 되어 자신의 부인과 자녀를 죽인 황제에게 복수하기위해 도전한다는 파란만장한 장군의 이야기이다. 코모두스라는 황제는, 막시무스를 자기 아버지가 총애하여 왕권까지 물려주려 할정도로 사랑했기 때문에 시기심에 불타 막시무스와 그의 온 가족을 죽이라고 명한다. 그런데 정작 막시무스는 죽이지 못하고 그의 가족만 죽이게된다. 그가 고향에 돌아오자 온가족은 잔인하게 죽임을 당해 있고 집과 농장물은 불태워져있다. 이 광경을 보고 그는 고통으로 절규를 한다. 러셀크로우의 정점에 이른 연기가 바로 이 장면이 아닐까 싶다.. 마치 내가 격은 일 처럼 가슴이 저렸다.
눈물이 맺혔다. 그러나 그는 그 슬픔과 고통을 가슴속에 묻고 검투사로서의 새 삶을 살게 된다. 사실상 그는 노예로 팔렸기 때문에 강제라도 그 일을 해야했다. 그런데 그 당시 사람들의 정신상태도 참 어지간히 삐뚤어 진것 같다. 아니, 둘 중 한 사람이 죽는 그 처절하고도 잔인한 경기를 보기위해 그 많은 사람들이 모여든다니 말이다. 살아 남는자에겐 영광이 돌아가지만
죽은자는 버려질 시체로만 남게 된다. 이 영화는 그러한 노예들의 불공평하고 참혹한 인생을 처절하게 느낄 수 있도록 생생하게 그려냈기 때문에 찬사를 받는지도 모른다..
이제 막시무스는 환호하는 관중들 속으로 조심스레 들어가게 된다. 그는 이미 장군이었을 당시 길들여진 무예로 인해 거침없는 솜씨를 보여준다. 이렇게 말하면 죽은사람이 불쌍하지만 막시무스의 활약은 정말 멋있었다. 5년 연속 우승자도 그 앞에선 아무 대응도 못한 체 힘없이 쓰러졌다. 뿐만아니라 칼 두개를 상대편 검투사의 가슴에 꽂은 뒤 순간적으로 칼을 뽑아서 목을 자르는 장면은 나에게 정말 충격적이 었다. 이러한 터프하고 파워풀한 연기 때문에 내가 막시무스역의 러셀 크로우를 좋아하게 된것같다. 아무튼 그의 검투사 일은 그렇게 계속되고 실력을 인정받은 그는 그가 증오하는 황제인 코모두스가 연 콜로세움 검투 시합에까지 참여하게 된다. 이번 경기는 관중들의 수나 참여하는 상대, 경기장의 크기에서나 그 규모가 엄청났다. 막시무스와 그의 검투사들이 경기장에 등장하자 수천명의 관중들은
일제히 함성과 환호를 했다. 영화의 하이라이트인 이 장면은 정말 보는이로 하여금 마치 자기가 그 자리에 있는듯한 웅장함과 흥분됨을 느끼게 한다.
경기는 다시 사작되고 이제 그는 전투용 마차부대와 대결을 하게 된다. 이 승산없는 싸움에서 그는 장군당시의 노련한 작전으로 손쉽게 경기를 승리로 이끌고, 황제는 막시무스의
솜씨에 감탄하여 신분을 밝힐 것을 명한다. 황제는 그가 복수심에 불타 자신을 죽이려하는 막시무스라는 사실을 알고 분개한다. 막시무스가 투구를 벗으면서 울분과 복수심에 불타는 눈초리로 황제를 향하여 외치는 장면은 내가 황제였어도 정말 벌벌 떨도록 만들었다.
황제는 막시무스를 죽이려 하지만 그의 혈란한 전투를 계속 보고자하는 로마 시민들 때문에 죽이진 못하고 엄청난 상대를 골라서 시합 때 죽게 하려한다. 게다가 이번 시합에선
호랑이들까지 투입시켜 막시무는 고비에 달했다. 그러나 그는 몇분만에 달려드는 호랑이 한 마리와 검투사를 죽여버렸다. 결국 황제는 막시무스에게 깊은 상처를 입히고 직접 막시무스와 대결을 벌이지만 끝내 막시무스의 복수심을 꺽지 못하고 죽는다.
그런데 여기서 말이 않되는 것은 한 나라의 황제가 직접 노예와 검투 시합을 한다는
것이다. 어쨌거나 이 영화를 통해 영화가 괜히 망하고 괜히 흥행 하는것이 아니라는것을
알 수 있었다. 그리고 그 당시 인간이 인간 대우를 받지 못하고 노예로 무가치하게 팔리거나 잔인한 검투사 시합으로 죽어갔다는 역사적 사실을 알 수 있었다. 그리고 같은 인간으로서 경기장에서 죽어가는 사람이 따로 있고 그것을 즐기는 사람이 따로 있다는것을 보고 인간은 쾌락을 위해서라면 어떤 일이라도 한다는것을 알 수 느끼게 되었다.
마지막으로 내가 이런 안정된 사회에서 살고 있다는것이 새삼 행복했고 더 가치있게 살아야 겠다는 생각을 했다!∼끝!! ^-^
잘만든 영화는 두고 두고 이야기 된다.. -글쓴이의 생각-