현대 미술품 예술품 가짜와 진짜의 근본적인 차이는 무엇입니까?

[백산]

가짜와 진짜의 근본적인 차이는 무엇입니까?「赝品」和「真迹」的根本区别是什么？

소스: 동북아문물감정연구원

위작은 이제 기교도 원화의 숙련도에 가까워지고 있고, 어떤 때는 위작을 보는 것과 정품을 보는 것이 비슷하다는 느낌이 들 정도로...


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이 문제는 너무 전문적이어서 일반인들에게는 아무리 예술 애호가라 해도, 모조품이나 모조품은 육안으로 전혀 구별할 수 없다.(글이 길고 그림이 많다)

둘의 근본적인 차이점은 매우 간단합니다, 원작자 귀속의 유일성입니다.

일반적으로 모조품은 몇 가지 상황으로 나뉜다.

고대에는 판화의 복제 능력이 제한되어 원작의 먹빛 변화를 표현할 수 없었고, 진품을 볼 기회가 적었으며, 모사하는 것만이 고화를 배우는 유일한 방법이 되었다.그래서 고대 모사회화는 학습 목적으로 시작되었고 때로는 항자까지 함께 임하기도 했습니다.하지만 어떤 사람들은 허영심이야.겉치레도 하고 신분도 높이고, 임이 좋은 것도 진품이라고 하고, 어떤 감장가는 눈치가 없어서 진짜라고 한다.그래서 그들은 서명이나 도배, 또는 종이 끝에 글자를 올려 이것이 사실이라고 말하고 자신의 서화 저서에 쓰기도 했다.또 다른 경우는 린의 특별상이 가짜를 돌려주고 미불과 같은 진품을 소장하는 경우입니다."교묘한 도둑놈이 옛날부터 있었는데, 웃으면 누가 치호두 같다"는 소식의 이 시가 바로 미불이다.

상업적 이익에 따른 위조, 중국 서예와 서예는 예로부터 자신의 예술적 가치와 역사문화적 가치, 부가가치의 경제적 가치, 폭리의 유혹에 의해 모조품이 등장했습니다.직접 베끼기도 하고 탁본으로 베끼기도 하고, 의림(就是（·당시 예술가의 창작 상태를 베끼는 것)도 있고, 무중생유(無中生有·예술가의 작품을 터무니없이 발견하는 것)도 돈 때문에 하는 것이다.지금 그림은 유명하다고 해도 의견이 다르니, 도대체 누구의 소유인지 합의나 다수가 되어야 합니다.선인이 감정했던 것도 다시 한번 정리해서 그의 감정 근거를 봐야 하는데, 만약 믿을 수 없거나 실수가 있다면 이 작품은 시험대상이 될 것이다.

감정 방법에는 스타일과 미술사 감정, 과학기술 감정 두 가지가 있을 수 있다.

예술가들에게 스타일은 그들의 정체성의 가장 핵심적인 각인입니다.미술사가 곧 풍격사이고, 풍격의 변화에는 깊은 원인이 있고, 외적인 표현이 곧 작품이다.개인 스타일, 유파 스타일, 시대 스타일, 예술가 스타일이 형성하는 시간축, 그의 장법, 취향, 재능, 수양, 사상, 관념, 정서, 견지, 기질, 미학은 모두 작품을 통해 표현되며 스타일에 대한 감정은 감성적일 수 있습니다. 왜냐하면 감각은 말로 표현할 수 없고 단지 의식할 수 있기 때문입니다.나는 이 그림이 진짜라고 생각해, 다른 사람은 다른 사람의 논리가 있어, 의견이 왼쪽으로 가면 거의 조화롭지 못할 것 같아.국화에서, 세공 붓, 대문자의 뜻, 소문자의 뜻, 겸공 붓에 이르기까지, 세공 붓은 시각적으로 정확하게 되돌릴 수 있을 뿐만 아니라, 다른 붓과 잉크에는 너무 많은 우연성이 있어 똑같을 수 없다, 스타일이 너무 개념적이고, 유일한 확실한 증거가 바로 모본, 모본이 있으니 뽑아내 보면 알 수 있다.만약 그림 중에 명백한 역사적 사실에 부합하지 않는 것이 있다면, 그것은 필연적으로 위작일 것입니다, 왜냐하면 허점이 너무 뚜렷하고 다른 일치하는 스타일도 전혀 설득력이 없기 때문입니다.

스타일을 보면 진실과 거짓을 말하는 것이 가장 직설적이고, 사실과 다르면 설득력이 더 강합니다.

예를 들어, 재료 측면에서 재료의 사용 및 세부 특성 식별이 있습니다.

예를 들어 판릉으로 그림을 그리는 것은 명말 청초 특유의 현상이다.일부 서화가들은 종이 타월을 사용하는 개인적인 습관이 있는데, 예를 들어 저장파 화가 장루(張路)는 종종 굵은 타월을 사용하여 베일처럼 듬성듬성하고, 만력 2년(1574) 조선 국왕 이판(李的)에서 온 고려지를 여러 번 사용했고, 청나라 서화가 유용(劉、)과 양동서(同同書)는 밀랍전을 애용했다.

하지만 종이 타월 같은 재료는 후대에 위조할 수 있어 유일한 것이 아니라 예술가들이 익숙한 디테일도 있다.

송원 시대에는 무금, 빈곤, 은닉 현상이 자주 나타났는데, 이는 그들의 서예 수준과 관련이 있을 수 있지만, 당시 사상적으로 결정된 예를 들어 원나라 화가인 예찬의 서예는 도장을 거의 사용하지 않았다.그러나 이것은 절대적인 것이 아니다.니찬이 가짜라고 할 수는 없다.실제로 니윈린의 추림야흥도 진적(미국 메트로폴리탄 미술박물관 소장)은 그 뒤에 운림이라는 인장을 걸었다.

청나라 정판교의 화석에는 이끼를 넣지 않는 경우가 많았지만 정판교의 《주석간소도》의 진품(4개의 병중 하나, 난징박물관 소장)에도 이끼를 입혔다.

역사적 이유로는 송 이전의 그림은 생존이 극히 드물고, 이전에 진품으로 판명된 것이 많았지만, 고본의 예술적 가치도 매우 높았으며, 특히 원본이 존재하지 않는 경우였다.比如王羲之的高古摹本（只有唐才称高古，明以前称古）

왕희지는 '서성(書聖)'으로 불렸지만 진적은 남아 있지 않고 당대의 정모본(精本本)이 진적으로 취급된다는 것은 잘 알려진 사실이다.이 모사본들은 왕희지(王之手之)가 아닌 역사 전승에 중요한 역할을 하며, 후대의 역사 연구와 학습을 위해 필수적이다.

통계에 따르면 현존하는 당 모사본 왕희지첩은 15첩에 불과하다.'쾌설시청첩', '원환첩', '봉귤첩', '평안첩', '하여첩'(삼첩합장)은 타이베이 고궁박물관에, '상란첩', '이셰첩', '득시첩'(삼첩합장), '공시중첩', '빈유애화첩'(이첩합장), '유목첩'은 일본, '이모첩', '초월첩'(만세통천첩에 합장)은 랴오닝성 박물관, '한절첩'은 톈진예술박물관, '행예첩'은 미국 프린스턴대 부속미술관에 있다

오도자의 진품도 없어진 지 오래지만 다른 모사본들도 진품으로 취급되고 있다.그림 《명황수전서도》, 《십지종규도》는 《역대명화기》에, 《공작명왕상》, 《토타천왕도》, 《대호법신상》 등 93점이 《선화화화보》에, 《천왕송자도》는 모두 후대의 탁명 모사본이다.모사본의 우열(来自，)에 대한 평가는 대부분 화론(畵論)이나 화보(畵著) 등의 저록에서 그림에 대한 묘사와 역대로부터 전해져 모사본의 가치를 가늠한다

예를 들어, 왕희맹의 기록에 따르면, 왕희맹은 송휘종을 통해 직접 지시 기법을 가르쳤다고 합니다.휘종정화(（宗政和) 3년(1113) 4월, 왕희맹(王用了孟)은 반년 만에 전세의 유일한 작품인 천리강산도(千里江山圖)를 그렸다.

세로 51.5cm, 가로 1191.5cm, 견본, 청록색, 무채색, 권후 채경제발지계 왕희맹의 작품으로 현재  고궁박물관에 있다.

진육기는 『평복첩』 한 점의 묵적만이 전승되고 있는데, 이는 진나라의 묵적(可以，)으로 확인되어 동시대 출토된 서예양식으로 확인할 수 있다.

육기작이라고 단정할 수 있는 것은 왕세양 선생의 고증 덕분이다.

양원제 샤오야는 이미 회화의 진적이 전해지지 않았고, 개인의 스타일을 인정하기 위한 조건은 더욱 부족했다.그의 《직공도》 송모본의 감정은 주로 그 자체의 풍격에 의한 것이 아니라 김위노 선생이 제재, 사서, 화사, 저술, 제발 등 다양한 화외적 근거를 종합하여 고증한 것이다.

명나라와 청나라 이후의 서화가들은 작품이 많이 남아 있고 문헌 기록이 풍부하기 때문에 대부분 개인의 스타일을 연구하는 데 중점을 두었지만, 개인의 스타일에 대한 파악도 문헌 기록에 의해 입증되어야 합니다.첫째, 화가의 대부분의 작품을 만나보려면 원작이 가장 좋으며 고품질의 인쇄물은 참고할 수 있지만 장소와 세부 사항에서는 각 박물관과 미술관, 데이터베이스를 부지런히 돌아다녀야 합니다.

또한 체계적인 사진 자료를 수집하여 스타일 분석에 사용할 수 있는 시각적 자원을 직접 습득합니다.또한 이 서화가의 생애와 예술에 관한 문헌을 수집하였는데, 본인의 시문집, 서신, 화론, 이 가문에 관한 서화저록, 사서, 서화사, 지방지중과 족보, 계보에 실린 전기, 사우학생 시문집과 서화작품 제발에 관한 내용을 담고 있다.이러한 문헌 자료를 유년별로 정리하여 이 집의 연보나 연표를 완성한다.작품 연도와 연보(연표) 편찬 과정에서 일부 작품은 완성 후부터 역대 티베트인들에게 지속적으로 소장되어 왔으며, 제목과 발문, 관전, 티베트 인쇄, 저서가 증거임을 알 수 있다.

이러한 유서 깊은 작품들은 양식 분석이 필요 없이 진적으로 증명되었으며, 특히 연식이 있는 작품은 이 집의 양식 특징을 분석하고 양식 변천에 내재된 논리를 탐구하는 기초 작품으로 간주되어야 합니다.화가의 예술사승, 예술적 연원, 일찍이 누구의 영향을 받았는지, 누구의 작품을 보았는지, 어떤 예술사상과 관념을 받아들였는지, 본인의 예술적 주장과 서화적 견해, 그와 유사한 사상의 동도인, 지지자, 누구에게 영향을 미쳤는지, 어떤 개인적인 친분이 있는지 등등.일반적으로 화가의 스타일 형성은 몇 시기로 나뉘며 기본적으로 초기 단계에서 배우고 흡수하고 후기 단계에서 성숙하고 폭발합니다.

물론 예외도 있지만, 어떤 사람들은 스타일이 비교적 안정적이고 에너지가 넘치며 현재 상황에 만족하지 못하고 만년에 치바이시와 같은 변법을 합니다.어떤 사람은 만년에 이르러 정력이 쇠약해지고 힘이 모자라 끊임없이 자기 자신을 반복한다.어떤 노년은 일생의 대성과 새로운 돌파구가 있어 일생의 정점에 이르렀고, 개인의 스타일은 황빈홍과 같이 더욱 화려해졌다.제백석은 진사증(진형각, 국학대사 진인각의 맏형)이 쇠년변법(年年變法)을 해서 붓으로 옮겼다는 뜻, 황빈홍이 평생 얼마나 배웠는지, 어떻게 붓을 전에 없이 높이 밀어올렸는지 등 왜 이렇게 발전했는지도 알아야 한다.

그래서 미술사 연구에는 큰 법칙이 있지만 화가마다 경력과 스타일이 다르기 때문에 한 세트를 배우거나 상식을 외운다고 해서 진위를 감별할 수 있는 것은 아닙니다, 전공은 엄밀함입니다, 취미가 이렇게 간단하지 않습니다.어떤 화가는 북방회화나 마당체화와 같은 붓을 전문으로 하고, 어떤 화가는 문인화와 같은 개작의 뜻을 가지고 있고, 어떤 화가는 능수능란하게 글을 쓸 수 있다.어떤 서예가는 진실, 행, 초, 예, 전자의 몇 가지 서체 중 하나만을 묘사하고, 어떤 서예가는 두세 가지 이상의 서체를 겸한다.어떤 화가는 인물, 산수, 화조 중 한 문장에만 능하고, 어떤 화가는 두세 문장을 겸비하며 심지어 서예에도 능하다.

화가마다 인물에 여러 가지 묘사가 있고, 눈썹을 어떻게 그렸는지, 뺨을 어떻게 그렸는지, 옷주름은 어떤 선으로 그렸는지 등 나름대로 체계적인 장법이 있다.나무의 화법, 산의 화법, 물의 화법, 돌의 화법, 식물의 화법, 나아가 세분화한다.

사계절이 다른 산, 지역, 형태 등 내적 구도 방식과 공간 처리.서예는 결체와 행기, 내면의 미학과 품위, 필성이 어떠한가, 지적 능력, 체력, 붓놀림 습관, 운동 궤적, 강도, 장력, 리듬 등입니다.문헌에 따르면 화가의 스타일 변화 원인과 표현 비교, 검증 및 내부 논리, 창작 과정 및 원인을 찾습니다.아무리 대가라도 훌륭한 작품을 만들 수는 없기 때문에 최고 수준의 기준으로 모든 작품을 고려할 수 없습니다.

어떤 작품은 상태가 좋지 않고 어떤 작품은 접대이며 어떤 작품은 역사적 이유(예: 삶의 강요, 권력의 개입, 불행 등)로 인해 발생합니다.말년에 내리막길을 걷는 학생도 있고, 대필하는 학생도 있고, 사칭하는 학생도 있고, 후대의 위작도 있고, 오정 등도 화가 자체를 둘러싸고 돌파구를 찾을 수 있다.감정 전문가들 사이에서는 화가와 가장 많이 접촉하는 친족, 학생, 추종자, 전문 연구자가 발언권을 갖는다.

예를 들어 판톈수(天天壽)의 작품을 물어보려면 판공카이(公公，)를, 쉬비홍(的作品找他找)의 작품을 아내로, 루징샤오(陸少小)의 작품을 루헝(陸亨)전문가의 그림이라면, 고궁이나 연구원 같은 공식적인 것을 찾거나 자질이 있어서, 어떤 문외한들은 종종 전문가인 척하며 자기(예를 들어 나)의 상식을 과시하는 것은 들을 수 있지만, 그들이 당신을 결정하라고 제안하게 해서는 안 됩니다.하지만 전문가라고 해도 실수를 할 수밖에 없고, 당시 셰치류나 쉬방다처럼 각자 자신의 말을 고집할 수 있습니다.

현재 국화 위조 기술은 매우 높아서 수단을 가리지 않고 위작을 감정하고 증거가 있으면 되지만, 진품을 감정하기 위한 노력은 종종 수년간의 역사적 고증을 필요로 한다.지금 어떤 전문가들은 진짜를 가짜라고 하는 것은 저가 구매를 위해서이고, 가짜를 진짜라고 하는 것은 이윤을 얻기 위해서이며, 너무 많은 가짜 그림들이 경매장에 보내져서 어떤 부자의 집에 걸려 있습니다.그러나 진실과 거짓은 중요하지 않은 것 같고, 거래 완료, 명예 지위, 자본 수익은 모두 있고, 감정에는 시간과 노력이 많이 듭니다.

폭리를 취하면서 위작이 횡행하는 것도 이상하지 않다. -참고문헌:서화감정과 사례연구 설영년(이 문과국 국가문물국 위탁서화감정 석사대학원 석사논문집 도론) (저자단위:중앙미술대학 인문대학) 사진출처네트워크. -서화감정은 인문과학이지, 말장난이 아니니 명심하라.가짜가 진품보다 많다는 것은 학계의 상식이다.-서양 회화가 이렇게 발전한 지 여러 해가 지났는데도 가짜가 셀 수 없이 많다.중국과 상황이 비슷하다.처음 위조 동기는 공부뿐만 아니라 이익 위주였다.예를 들어 1496년 미켈란젤로는 잠든 큐피드를 위조한 조각품을 만들었지만 1698년 화재로 소실됐다.시장이 있으면 모조품이 있다.

일반적으로 박물관은 복제품에 표시를 하여 진품이 아닌 복제품임을 소비자나 관람객에게 알린다.또는 모조품이며 모방자가 누구인지, 모방 대상이 누구인지 표시하면 화자의 서명이 있고 모조품도 진품이다.유명인을 사칭해 팔았다면 위작이다.경험은 여전히 감별의 첫 번째 조건입니다.

일반적인 의미의 미술사 고증뿐만 아니라 역사학, 인류학, 감정학, 고고학 저서, 예술가 자신의 일기, 수기, 편지, 전문직 종사자들이 쌓은 경험과 감정 소감 등이 그것이다.예술가가 사용하는 그 브랜드의 물감, 거기에서 생산되는 캔버스, 바탕의 공예, 몇 번 긁어내는 것, 토너의 종류, 예술가의 그림 습관 등.하지만 지금 가장 믿을 만한 것은 역시 과학 기술 기기입니다.예를 들어, 고배율(자체 광원) 확대경, 적외선 및 자외선 스캐닝 펜은 그림에 해를 끼치지 않고 작품의 내부 구조를 직접 조사하여 식별할 수 있습니다.

보통 사람들이 진짜와 가짜를 보는 것은 여전히 느낌을 보고 있으며, 이 느낌은 끊임없는 학습과 지식의 축적을 필요로 한다.책도 읽고 박물관도 가고 남의 경험은 지식일 수밖에 없고 직접 가르쳐줄 수 없을 것 같아요.만약 정말 배우고 싶다면, 전공 책 몇 권을 사는 것이 내가 여기서 말하는 것보다 더 유용하다.

명성이 높고 학술성이 높은 작품은 유일성을 쉽게 확인할 수 있지만 왕기동의 그림처럼 속아 넘어가는 사람이 있다.왕기동 유화 작품 전집 목록 예술가의 작품이 시장에 나오면 기록이 있을 것이고 행방을 문의할 수 있을 것이다. 갑자기 나타난 정체불명의 작품은 위작임에 틀림없다.물론 가짜인 줄 알면서도 사들여 진품인 척 만족감을 얻거나 순수하게 소비하는 경우도 있지만 이는 저작권 문제다.

이것은 왕기동의 2000년 작품으로, 세부 사항을 보면 알겠지만, 밑에 있는 것은 가짜이며, 이목구비가 무감각하여, 전체적인 느낌이 매우 불편하다.

아래의 스케치 서명이 큰 부분을 차지하며, 전체적으로 경중이 없고, 천 무늬가 긴박하고 딱딱하며, 특히 왼쪽 꽃무늬 천은 더 이상 가짜가 아니다.

뻔하지, 디테일이 너무 약해(디테일은 번거로운 정도가 아니라 작품 전체의 컨트롤)이런 작품들은 대부분 스프레이로 캔버스에 사진을 찍거나, 프로젝터로 테두리를 그리는 등 다양하다.옷주름 처리를 보니 무질서해 보였고, 특히 오른팔이 빛을 반사해 고전기법이 아니면 암암리에 빛을 투과하는 느낌을 받기가 어려웠다.

-광저우의 당시 고모조기에 대한 애매한 태도처럼 대량으로 만들어진 행화는 산업으로 변했고, 경제효익을 추구하며, 광란의 복제, 혁신은 추구하지 않고, 부만을 추구하며, 유화를 문화창의형 산업에서 노동집약형 산업으로 생생하게 변화시켰다.

모조품을 정품화, 즉 진짜 모조품을 판매하는 것도 정품이고, 이 정품은 대분촌의 브랜드에서 준 것입니다, 선전 유화망은 이것은 상품이며 예술을 구성하지 않는다는 것을 기억하십시오.정품이라도 상품입니다

짠하지 않나. -처음 즈후(知的时候)에 왔을 때 첸페이천(培琛的)에게 가짜 그림을 물었지만 아무도 대답하지 않았다.그는 1979년 상하이 12인 전람회의 발기인이었다.1981년 그가 미국에 갔을 때 마흔 살이었고, 생활에 쫓겨 1990년대 뉴욕 거리에서 그림을 그리던 중 로잘레스의 남자친구 요셉 디아스의 눈에 띄었던 첸페이천과 거래를 성사시켰다.엄밀히 말하면, 첸페이침은 예술, 표현, 재료, 종합을 배우고 있는데, 그의 작품 중의 중국 원소의 표현력도 매우 훌륭해서, 국내에서는 이런 것을 거의 하지 못했다.

그는 미국인이 아니고, 명성이 없고, 돈이 부족하고, 기술적으로 추상적인 편이어서 폴록의 작품을 모사하기에 안성맞춤이다.추상적인 작품의 이미지를 완전히 모사하는 것은 거의 불가능하며, 필치와 질감의 우연성이 너무 강해 통제할 수 없으며, 예술가 자신도 복제하지 못하고, 주로 형식을 모사한다.외국인들은 이 그림들이 너무 잘 그려져 있다고 말합니다, 그야말로 귀신 같은 솜씨입니다, 위기 홍보 의혹이 있습니다.미국의 추상예술이 강하다는 것을 보여주면서도 자신의 과실을 덜어준다.

위는 모조품입니다.

티 안 나?

이건 마더웰의 진본인데, 가장자리의 처리를 보니 많이 틀리지, 티 안 보이나요?도깨비 솜씨?

 말했듯이, 모든 작품이 다 좋은 것은 아니고, 모방품이 확실히 비슷하지만, 아직 좋은 제품과는 수준이 많이 떨어지지만, 전문가를 속일 정도는 아니지.분명 욕심이 생겼을 거야, 허구적인 이야기, 내력까지 더하면 거래가 성사될 거야.마웨이두(子未都)는 친구가 40만 위안의 캐비닛을 보고 그에게 보여주고 싶다고 가짜에 대한 많은 이야기를 했습니다.마웨이두 같은 사람은 아는 사람을 만나는 것을 가장 두려워하고, 그때 가서 양면적으로 미움을 사요, 솔직히 판매자에게 좋지 않고, 거짓말을 하는 것은 구매자에게 좋지 않습니다.그때 갔더니 역시 지인이었다.마웨이는 이렇게 좋은 궤짝을 본 적이 없다고 했어요, 친구가 이 궤짝이 보배라고 이해했어요, 사실 곰곰이 생각해보니 마웨이는 아무것도 본 적이 없어요, 본 적이 없으면 가짜일 거예요.결국 그 사람은 신이 나서 계약금 10만 원을 주었고, 가짜라는 것을 알고도 돌아오지 않았습니다. 판매자가 구매자에게 10만 원을 빚진 것이 아니라 구매자가 판매자에게 30만 원을 빚진 것이기 때문입니다.그래서 진짜와 가짜를 구별하려면 경험이 있어야 하고 가장 중요한 것은 욕심을 부리지 말아야 한다.사람이 욕심을 부리면 좋은 쪽으로 생각하기 쉽다. 이 물건이 사실이라면 어떨지, 자신이 가짜가 아닐지 암시하는 것은 이미 이성을 잃은 것이다.-서양의 고급 모조품이 많은데, 영화 작품력에서 알 수 있다.

그래서 진짜와 가짜를 구별하려면 경험이 있어야 하고 가장 중요한 것은 욕심을 부리지 말아야 한다.


사람이 욕심을 부리면 좋은 쪽으로 생각하기 쉬운데, 이것이 사실이라면 어떻겠느냐고, 자신이 가짜가 아닐 것임을 암시하는 것은 이미 이성을 잃게 된다.


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서양의 고급 모조품이 매우 많아, 영화 작품력부터 알 수 있다.

아쉽게도 이 영화의 디테일은 다 잊어버리고 이것만 기억해요.

영화에서는 캔버스, 바탕, 나무틀의 선택, 손상까지 모사했는데, 이 정도 수준이라면 전문가도 어쩔 수 없이 그림의 표면이 갈라진 초미세 사진으로 걸러낼 수밖에 없다.

전 스케치의 탁본 방법은 일반적으로 위의 사진의 체크와 같으며, 앞으로 스케치 원고를 바늘로 가장자리를 따라 무수한 구멍을 낸 다음 숯가루 등으로 점선 원고를 닦아 캔버스나 벽면에 연결합니다.하지만 지금은 황산지, 프로젝터, 스프레이 페인팅 모두 문제가 되지 않습니다.또 렘브란트, 베르미르의 작품도 위작의 피해지역이다.독일 베를린 다렘미술관에는 유화 '금모를 쓴 남자'가 소장돼 있다.오랫동안 네덜란드의 17세기 유명 화가 렘브란트의 진품으로 여겨져 왔다.세계 각지의 예술 애호가들은 일찍이 숭배하는 마음으로 그것을 참관하였다.수많은 미술 출판물들도 그것에 대해 셀 수 없이 많이 소개하고 논술했습니다.그러나 1985년 이후에는 학자들이 신중하게 식별한 결과 놀랍지만 신뢰할 수 있는 결론을 내렸기 때문에 이러한 현상은 더 이상 존재하지 않습니다.이 그림은 결코 렘브란트의 손에서 나온 것이 아닙니다!전문가들은 실제 작가가 렘브란트의 한 학생일 것으로 추정하고 있다.오랜 기간 렘브란트의 작업장에서 그림을 공부한 그는 스승의 스타일을 익히고 계승했다.만년의 렘브란트는 궁핍한 형편을 달래기 위해서인지 학생들의 훌륭한 작품을 자신의 이름을 붙여 팔았다.미술 애호가들에게 '금모를 쓴 남자'는 예전처럼 큰 매력을 느끼지 못하지만 작품의 예술적 매력은 식지 않고 있다.이 걸작의 진짜 작가 이름은 아마 알 수 없을 것이다.

인쇄된 책에는 렘브란트라는 이름이 붙어 있는 이 작품이 여전히 남아 있는데, 지금은 모르는 사람이 많을 것이다.

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영국 드라마에서는 자주 회화를 다루는데, 예를 들어 《셜록》에서는요.

Sherlock 세부 고증: 자허무유 초신성 사진은 더우반에서 나왔다.물론 그 그림도 허무한 것이겠지.얀 페르메이르의 유화 목록은 현존하는 34점 또는 37점 중 3점을 참고할 만한 것으로 위의 그림은 없다.샤일록의 방법은 추리의 방법으로 먼저 알게 되었는데, 그 베르밀의 작품은 거짓이지만 증거가 없기 때문에 추리는 예술품 감별에서 믿을 수 없고 오직 확고한 증거만이 믿을 수 있다.(이런 디테일에 신경 쓰지 말고 중요한 건 이치) 왜 베르미르의 위작이 너무 많은지, 그리고 역사상 어떤 이상한 소들이 베르미르의 그림을 모방해 당시 평론가는 물론 나치까지 속인 적이 있기 때문이다.

-미글렌은 고전을 그리며 유명세를 탔는데, 사람들이 싫어하다가 나중에는 위조를 하기 시작했다.당시 그는 오래된 안료를 사용하여 위조하고 가공했으며 산화를 가속화할 수 있는 물질을 실험하여 완전히 건조되는 데 수십 년이 걸리던 과정을 크게 단축했습니다.비밀은 미술사에서 과학적이고 치밀한 회화만이 아니라 세계를 관찰하는 방식으로 위작 제작의 조건을 제공한 렘브란트, 루벤스지 등과 같은 시기에도 유명했지만 사료나 작품 존속량에서 뒤처졌다.위작은 종교와 같아서 믿는 것은 진실이고 믿지 않는 것은 거짓이다.구입한 인신은 전문가로부터 위작이라는 지적을 받아도 인정하지 않고, 외부에 공개하는 것은 더더욱 꺼린다.독일의 패망 후 미그렌은 화가 난 네덜란드 정부에 의해 '매국죄'로 몰리게 되는데, 그는 예술의 거장 비밀의 작품을 악명 높은 제3제국 선전부장 괴링에게 팔았다.나중에 그는 그것이 사실 위조품이라고 자백했고, 결국 매국노에서 민족 영웅이 되었다.

그는 괴링(戈林)에게 173점의 그림을 이 위작의 그림으로 바꾸게 했다.그는 지금까지 로이만스 박물관과 에든버러 국립갤러리에 걸려 있는 몇 점을 포함해 베르미르의 작품 6점을 추가로 위조한 적도 있다고 했다.전 세계 전문가들로부터 극찬을 받았던 작품들 때문에 유럽 예술계가 긴장하고 있다.그중 한 점인 '그리스도와 에무스의 제자들'은 1937년 유명한 예술평감가 브리티스 박사가 베르밀의 가장 위대한 예술작품으로 선언했을 뿐만 아니라 대다수 예술평감가들도 진품으로 인정받았다.이제 미그론은 그 그림이 자신의 손에서 나왔다고 선언하고 28만 달러를 받았다. The Meegeren website 여기 프로필 있습니다.

Han van Meegeren.

미그렌의 화실. archivevanmeegeren 여기 그의 이야기가 있습니다.-지금의 조작은 그렇게 간단하지 않습니다. 그 중에서도 최고급이며 가장 무서운 것은 3D 프린팅 기술의 응용입니다. 3D 프린팅된 정교한 예술품 3D 프린터로 정교한 예술품을 만드는 과정(원작: 렘브란트 하르만손 반 라인, 유대인 신부(1665), 크기: 121.5×166.5cm, 소장처: 암스테르담 국립미술관).이 같은 작품은 오이스 프린터로 출력돼 600ppi의 정확도를 자랑한다.

사실 인쇄 정확도가 더 높은 3D 프린터가 없는 것은 아닙니다. 예를 들어 Kickstarter에서 자금을 조달한 Form1의 단층 인쇄 두께는 25μm, 즉 1016ppi에 불과하지만 정확도가 높기 때문에 Form1의 인쇄 가능한 품목은 125x125x165mm로 다른 제품보다 더 작습니다.만약 Oce Printer가 121.5×166.5 센티미터의 원래 사이즈를 출력했다면 정말 벙커였을 것입니다.Oce Printer로 아트워크를 복제하는 과정은 PS와 같은 렌더링으로 매번 새로운 Layer 레이어를 추가합니다.채식주의자를 먼저 만든 다음 한 겹씩 염색하는 고전적인 기법은 너무 변태적이다.색상에 문제가 없을 뿐 아니라 필치와 균열까지 재현할 수 있는 기술이 성숙하면 나중에 원본과 똑같이 재현할 가능성이 없지 않다.

작품이 역사적 의미의 '유일성'이 아니라는 점을 제외하면 시각적으로는 전혀 문제가 되지 않는다. 네덜란드: 반 고흐 박물관이 3D 복사 기술을 사용하여 반 고흐의 작품을 복제합니다 [도시 저녁 피크]

네덜란드 암스테르담의 반 고흐 박물관은 3D 프린팅 기술을 사용하여 반 고흐의 《살구꽃》, 《해바라기》, 《밀밭》, 《천둥구름 아래 밀밭》, 《크리치 가로수길》을 성공적으로 복제했으며, 이후 반 고흐의 저작물 3D 복제 방안이 더 많아질 것입니다. 각 반 고흐의 3D 모조품은 22,000파운드로 표시되며 각 저작물은 260장입니다.박물관은 이번 테스트가 신식 미술품 복제 기술 추진과 함께 박물관 리모델링과 소장품 유지에 쓰일 수 있을 것으로 기대하고 있다.　　

3D 프린팅 기술로 복제한 저작물은 '활현작'으로 불리며 박물관이 후지필름과 협업한 제품으로 알려졌다.'부조체층 촬영술'을 사용하여 유화의 3D 스캐닝과 고해상도 인쇄 기술을 결합하여 고흐의 명작을 '모방 재건'합니다.고품질의 사진 기술은 유화의 화면감을 포착하는 데 사용되며, 3D 스캔을 통해 각 붓의 두께와 각 붓의 미세한 변화를 탐색하고 최종적으로 3D 인쇄 기술을 사용하여 화가의 섬세한 붓놀림 아래 변화를 재현하여 모조품이 더 비슷할 뿐만 아니라 동일한 질감을 갖도록 합니다.

뿐만 아니라 '부조체층 촬영술'을 거치면 원작의 액자도 모조, 그림의 뒷면에 대한 정보를 얻을 수 있다.후지필름이 개발한 신기술인 릴리포그래피(Reliefography)를 활용해 3D 스캐닝과 고해상도 인쇄를 결합해 복제화로 만든다.이 신기술은 고흐가 '두꺼운 도법'으로 선보인 작품의 질감을 잘 보여준다.우리나라도 박물관 유물을 3D 프린팅 기술로 복제하고 보수하는 것이 있습니다.

예를 들어 쓰촨 광한 싼싱더오박물관은 3D 스캐너와 프린터를 도입해 문화재 한 점을 복제하는 데 오차가 2마이크로미터를 넘지 않는다며 전문가라도 특수기기를 통하지 않으면 차이를 알 수 없다고 했다.많은 박물관이 각 유물마다 3D 파일과 디지털 전시장을 만들어 취약한 소장품 일부를 창고에 남겨 모조품으로 보이게 하는 한편 훼손된 소장품도 복구하고 복원할 수 있다.또한 이 기술은 운송 중 더 안전한 특정 예술 작품의 포장 상자를 맞춤화하는 데에도 사용됩니다.

급속 성형은 약 0.16mm의 오차로 광경화 성형(SLA)의 기술 소개입니다.전문 3D 프린팅은 현재 Stratasys Ltd가 이 분야에서 선도적인 위치에 있습니다.Professional 3D Printerstratasys Ltd(나스닥: SSYS)는 미국 스트라타시스와 이스라엘 Objet사의 3D 프린터 제조업체 두 곳이 2012년 합병해 만든 법인 기업이다.

이 업체는 3D 프린터 및 관련 소재를 원형으로 제작해 사용하고 있다.합병 전까지 두 회사의 2011년 총수입은 2억7700만달러였다.특허받은 FDM® 및 잉크젯 PolyJet® 기술은 3D CAD 파일 또는 기타 3D 입체 데이터로부터 제품 프로토타입 또는 완제품을 직접 제조할 수 있습니다.현재 기업 제품에는 디자인 아이디어에 사용할 수 있는 경제적인 데스크톱 3D 프린터, 일련의 프로토타입 제작 시스템, 직접 디지털 출력 대형 제조 생산 시스템이 포함된다.회사는 100개 이상의 독점 잉크젯 감광성 수지 재료와 10개의 독점 FDM 기술 기반 열가소성 재료를 포함하여 업계에서 가장 광범위한 120개의 3D 프린팅 재료를 보유하고 있습니다.스트라타시스는 솔리드스케이프 3D 프린터도 생산해 레드아이 온 디맨드 디지털 제조 서비스도 운영하고 있다.직원 1000여 명, 전 세계적으로 500여 건의 적층제조 특허를 보유하고 있으며 선진 기술과 리더십으로 19개 대상을 수상했다

이것은 인쇄한 것으로, 진본과 "똑같다". 인쇄물에서 얻기 힘든 현장감을 얻기 위해 진품을 본다면, 이런 작품은 가짜라고 말하지 않으면 전혀 알아볼 수 없습니다.나머지는 디테일이 아니라 관념의 문제다.당신은 진품과 똑같은 모조품을 받아들이겠습니까?

왜, 그것이 진적이 아니기 때문입니까?왜냐하면 닮지 않았기 때문입니까? 예전에는 박물관에서 모두 자신을 암시했습니다. 이것은 진품이고, 이것은 예술이며, 이것은 숭고한 것입니다.하지만 이제 심리적 암시 없이 진짜와 똑같다고 느낄 수 있겠어?당신이 느끼지 못하는 것은 왜입니까?뭐가 느껴지냐 그게 문제야.현재 상황은 유화 자체의 반사광과 아광과 같이 100%를 달성하는 것은 아직 불가능하며 이 기술은 아직 성숙하지 않았지만 이는 시간 문제일 뿐입니다.

3D 프린팅은 예술계의 독창성과 유일성에 영향을 미칠 수 있으며, 이를 매개로 창작하는 사람도 있을 것입니다.현재의 3D 프린팅은 이미 모든 산업에 영향을 미쳤습니다, 아마도 우리의 생전에 3D 프린팅된 장기와 3D 프린팅된 매물을 사용할 수 있을 것입니다, 3D 프린팅은 당신이 원하지만 얻을 수 없는 것을 사용할 수 있을 것입니다.

국가는 근본적으로 진품과 위조품을 식별하는 방법에 대해 이미 예술품 과학 등록을 시작했으며, 현미경으로 촬영하여 예술품을 등록하고 있습니다.만약 이 기술이 성숙하고 더 많은 전문 인력이 합류한다면 앞으로 시장에서 위조품이 더 줄어들 것입니다.

예를 들어, 서예 및 서예 종이 섬유의 경우 회사에서 생산한 동일한 배치의 종이라도 미시적 수준까지 정확하면 각 섬유가 자체 성장으로 인해 형성되는 형태가 다르며 섬유와 섬유 사이의 구조적 관계도 다르며 다른 섬유 구조에서 먹빛으로 덮이는 것은 필연적으로 다른 미시적 구조 형태를 나타냅니다.

따라서 광학현미경, 라만분광법, 적외선분광법, X선형광분광법 등 현대광학기술을 이용하여 검출점을 선택하여 예술품의 미시적 형태특성과 내부물질성분을 검출, 기록, 비교하고, 각 예술품의 미시적 '지문'을 기록하여 점차적으로 예술품의 과학기술적 검출인식시스템을 구축하여 예술품의 감정을 위한 과학적이고 신뢰할 수 있는 '증거'를 제공할 수 있다.

마지막으로, 진위를 알고 싶다면 몇 마디 듣고 몇 폭의 그림을 보고 해결할 수는 없고, 이런 일은 역시 전문가를 찾는다