중국 미술 회화 고고학 서화 한나라 벽화의 운기문부터 청나나의 묵포도까지

[백산]

중국 미술 고고학  서화 한나라 벽화의 운기문부터 청나나의 묵포도까지

从汉代壁画里的云气纹到清代的墨葡萄

출처: 펑파이 뉴스 작성자:  郑岩 중국 고고학  소스 : 동북아역사문물연구원

병풍은 중국 전통 가구의 일반적인 유형일 뿐만 아니라 그림의 중요한 매개체이기도 합니다.초기 병풍의 실물이나 부재의 수는 고고학적 발견에서 상대적으로 제한적이었고, 지하에서 출토된 병풍의 이미지 자료는 훨씬 더 풍부했으며, 주요 형식은 묘실의 채색 벽화, 초상석, 초상벽돌, 묘의 사당의 이미지, 그리고 병풍을 두른 석상과 석곽입니다.

현재 알려진 무덤 벽화 중 가장 초기의 병풍 이미지는 산시 시안의 두 서한 무덤에서 발견되었으며 그 중 하나는 그려진 구름무늬가 선명하고 매우 선명함을 보여줍니다.

이 글은 주로 벽화를 채색하는 것을 예로 듭니다.석상, 돌덧널은 3차원의 '실물'이지만 무덤에서 장구로 사용되었기 때문에 그 재질과 기능이 바뀌었고, 병풍에 대한 예술적 표현인 '그림'의 속성을 갖추고 있습니다.

따라서 이 기사에서는 이러한 자료도 함께 논의합니다. 병풍을 만드는 주요 재료는 목재, 비단, 종이 등입니다.

이러한 유기 물질은 장기간 보존이 쉽지 않아 대부분의 병풍 연대는 비교적 후기입니다.

특수한 상황에서는 초기 병풍의 실물이나 구성 요소도 고고학적 발견에서 우연히 발견되지만 그 수는 상대적으로 제한적입니다.

실물보다는 지하에서 출토된 병풍의 그래픽 자료가 훨씬 풍부한데, 주로 묘실의 채색벽화, 화상석, 화상벽돌과 묘상의 사당의 초상, 그리고 병풍을 두른 석상과 석곽이 주요 형식입니다.

페인팅 벽화, 초상화 돌 및 초상화 벽돌은 이미지에 많은 공통점이 있으며 지면의 제한으로 인해 이 기사에서는 주로 페인팅 벽화를 예로 사용합니다.

석상, 돌덧널은 3차원의 '실물'이지만 무덤에서 장구로 사용되었기 때문에 그 재질과 기능이 바뀌었고, 병풍에 대한 예술적 표현인 '그림'의 속성을 갖추고 있습니다.

따라서 이 기사에서는 이러한 자료도 함께 논의합니다. 병풍은 중국 전통 가구에서 흔히 볼 수 있는 유형일 뿐만 아니라 회화의 중요한 매개체이기도 합니다,

이렇게 하면 무덤과 사당 벽화 속의 병풍은 이중의 가치를 갖게 됩니다:

첫째, 우리는 벽화를 통해 병풍과 옛사람의 생활 관계를 관찰할 수 있습니다.

둘째, 벽화와 병풍 그림으로 구성된 두 개의 이미지 세계 사이의 복잡한 관계를 볼 수 있습니다.마찬가지로, 이 기사에서는 이러한 차원에 매장 도구의 병풍을 통합하여 관찰합니다.제가 이러한 관계를 한나라에서 청나라에 이르는 긴 역사 속에 넣어 서술하는 것은 물론 누만도 피할 수 없지만, 병풍은 전체 중국 미술 발전의 대세 중의 한 반을 엿볼 수 있습니다.

1. 서한에서 시작하여 중국 무덤의 형태는 폐쇄된 수직 무덤에서 서로 연결된 여러 부분의 횡혈 무덤으로 중요한 방향을 바꾸었습니다.이러한 변화는 무덤이 단순히 죽은 사람을 묻는 '상자'나 '수갱'이 아니라 지하에 가로로 펼쳐져 있는 '집'으로 발전하게 했습니다.

이러한 전향에 따른 무덤 벽화는 지상 건축물의 벽화를 모사한 것으로 보이며, 특정한 장례 관념을 나타낸 것일 수도 있습니다.

그림은 벽에 의존하면서 동시에 벽의 통제를 깨고 시각과 관념에서 새로운 공간을 확장합니다.무덤형식의 택지화의 전향은 가구가 들어올 수 있는 기본적인 배경을 제공해주었고, 따라서 병풍은 벽화의 대상이 되기도 했습니다.

현재 알려진 무덤 벽화 중 최초의 병풍 이미지는 산시 시안의 두 개의 서한 무덤, 즉 시안이공대학 1호분과 취강취죽원 2호분에서 발견되었습니다.

두 무덤은 모두 긴 경사면을 가진 묘도(墓道)가 있는 벽돌실 무덤으로, 벽화는 평면이 직사각형이고 권정(權顶)이 있는 안방에 그려져 있습니다.

두 무덤 벽화의 내용은 공통점이 많은데, 앞벽에 수문장, 양쪽 벽면에 인물 활동, 상단에 천상도가 그려져 있는 것과 같습니다.

이러한 공통성은 서한 경기 지역의 일부 보편적인 관념을 반영할 수 있는데, 예를 들어 무덤 천상도는 죽은 사람의 시신이 안치된 지하 건물이자 죽은 사람이 그 안에 '영생'하는 세계를 의미합니다.

그러나 어떻게 묘벽돌로 이루어진 제한된 물질적 공간과 이미지가 만들어내는 무한한 관념적 공간을 결합할 수 있는지, 두 묘는 서로 다른 방식으로 처리됩니다.

이 두 무덤의 내부 벽화는 스타일이 상당히 다른데, 공과 무덤 벽화의 인물은 작지만 정교하고 섬세하며, 청죽원 무덤 벽화의 인물은 크고 붓이 거칠고 넓습니다.

공과 묘지 양쪽 벽에는 거의 100명의 인물을 식별할 수 있고, 각 인물의 높이는 약 10~15cm이며, 연회, 닭싸움, 사냥, 나들이 등의 활동이나 실내 또는 야외에서 여러 그룹을 형성합니다.

▲ 산시시 시안공과대학 서한묘 벽화 중 발굴보고서 번호는 '서벽 제4조'로 정면에 넓게 세워진 병풍 오른쪽에 짧은 병풍이 연결된 반밀폐 구조를 이루고 있으며, 여주인과 6명의 여성 하객이 병풍 앞에 앉아 있습니다.

3면이 굴곡진 桯는 인물 바깥쪽의 반밀폐 구조를 이루고 있습니다.병풍 양쪽에서 반신으로 드러난 시녀는 그 뒤에 또 다른 공간이 있음을 암시합니다.이 그룹 앞에 있는 다른 두 그룹의 하객들은 낮은 침대에 앉아 중앙 무용수의 공연을 감상하고 있습니다.

일부 학자들은 화면의 가구가 세로 느낌이 강한 '사각형 공간 화법'이라는 점에 주목했습니다.그러나 이러한 종감은 화면 내부에서만 성립되고, 무덤의 전체 구성과는 연관성이 떨어집니다.

▲ 산시성 시안취강 취죽원 서한묘 벽화는 이공 묘와 달리 취죽원묘 벽화는 실내 인물 활동만 표현하고 실외 주제는 포함하지 않습니다.무덤은 남쪽과 북쪽, 네 벽에 그려진 20명의 인물들은 실제 인물과 같은 크기입니다.

이 인물들은 모두 '땅에 발을 디디고' 무덤 구조와 일치하는 닫힌 관계를 형성합니다.이 무덤 동벽에 그려진 병풍 1구도 인물과 마찬가지로 바닥에 나란히 놓여 있습니다(위 사진 참조).

이공계 묘벽화의 병풍과 달리 투시효과 없이 선명하게 채색된 구름무늬가 선명하고 선명하게 투영된 입면도 같은 모습입니다.이공계 무덤 벽화는 병풍과 다른 가구들이 함께 만들어 내는 이상적인 장면으로 무덤의 여주인이 등장합니다.

취죽원묘는 병풍 양쪽에 옻칠잔과 옻합(옻칠함)을 든 시녀들이 있었지만 병풍 앞은 텅 비어 있었습니다.이 빈 공간은 무덤 중앙의 죽은 사람들의 시신이 메우고 있습니다.

즉 벽에 그려진 병풍은 실제 시신의 부속물로 나온 것으로 부장품처럼 시신과 조화를 이뤄 실제 '현장'으로 배치됐다는 것. 취죽원묘의 연대는 대략 선·원 시대(기원전 74년~기원전 33년), 이공대 묘는 대략 성·애·평 시대(기원전 33년~기원전 6년)에 있습니다.

두 무덤 벽화의 형식적 차이를 선형적 시간 관계로 요약하면 간단할 수 있습니다.더 큰 가능성은 장안 지역의 무덤 벽화가 중후기 서한 기간에 여러 계통이 공존했다는 것입니다.

이 두 가지 표현 방식은 병풍에 대한 두 가지 다른 이해를 나타내며, 공과 무덤 벽화는 시각에 중점을 두고 공간 구성에서 병풍의 역할을 강조하며, 청죽원 무덤 벽화는 개념을 강조하고 병풍 자체의 물리적 속성을 강조합니다.이 둘은 서로 완전히 분리할 수 없지만 나중에 각각 새로운 발전이 있었습니다.

▲ 허베이(河北)성 안핑(安平)성 루자좡(逯家庄) 동한(東漢) 묘소의 주상은 시안이공대 묘벽화 병풍 앞의 인물로 묘주 영생(永生)의 상태를 묘사한 것.이런 소재는 동한 이후에 우상화된 묘주상을 발전시켰습니다.

묘주상은 개성적인 특징보다는 고인의 이상화된 용모를 전달하는 데 중점을 두고 있으며, 인물의 관복과 자태, 손에 쥐고 있는 물건(한나라의 라면과 위나라의 麈꼬리 등), 상장의 휘장, 품속의 은기, 고리의 병풍은 모두 묘주의 이미지를 형성하는 데 없어서는 안 될 요소가 되었습니다(위 사진 참조).

제사 시설인 묘상사당에서 사주상은 제사의례의 핵심입니다.유명한 산둥성 자샹동한무씨 사화에서 사주는 2층 누각에서 손님들의 배알을 받는 독특한 조각방식으로 이 이미지를 선명한 실루엣으로 표현했습니다.

같은 기간 산둥성 진샹의 '주다랑어 석실' 내부 3면 벽에는 사당 자체의 구조와 밀접한 관련이 있는 상하 2층 그림으로 확대되었으며, 그 아래층은 연회용 남성 손님, 위층은 여성 손님(아래 사진 참조)입니다.

무씨사 화상의 평면적인 양식과 달리 이 화상은 병풍, 桯 등의 가구 선이 강한 공간감을 나타냅니다.

▲ 산둥 진샹 동한의 '주다랑어 석실' 북벽 화상의 선묘도 '주다랑어 석실' 화상의 가구는 대부분 바닥선과 약 40° 각도의 사선으로 구성되어 있습니다.

중앙 기둥으로 구분된 사당 3벽의 6개 구역 중 각 구역에는 병풍, 침대, 桯가 그려져 있으며, 각 벽의 좌우 2개 구역의 가구가 대칭으로 배열되어 있으며, 석실 3벽에는 6개의 평행선이 형성되어 있습니다.

상층의 영역은 공간이 제한되어 있고 가구와 인물의 척도는 크게 줄어들었지만 가구의 선은 하층과 평행하게 유지되었습니다.

이러한 평행선은 우리에게 시안이공의 묘벽화의 발명을 상기시켜주지만, 후자는 전체 벽의 작은 부분일 뿐이며, 관람객은 반드시 시각과 상상력을 결합해야만 이러한 기술의 매력을 느낄 수 있고, 전자는 공간 깊이의 표현에 대해 부분적이 아니라 전면적입니다.

복원된 '주다랑어 석실'의 바깥쪽은 폭 4.36m, 높이 약 3.4m로, 그 척도로 인해 그림이 관람객에게 능동적으로 작용할 수 있으며, 사당의 삼면이 둘러싸인 구조는 그 안에 있는 관람객과 불가분의 관계를 형성합니다.

▲ 산둥 진샹 동한의 '주다랑어 석실' 서벽 하층 인물 화상은 유럽 르네상스 회화로 대표되는 선형 투시법으로 관람객에게 고정된 시점을 요구하며, 이 시점을 벗어나면 화면이 만들어내는 환상이 크게 약해질 것입니다.

이에 비해 '주다랑어 방'의 라인은 보는 이의 눈과 몸을 속박하려는 의도가 아니었던 것.뿐만 아니라 화면에는 관람객과의 유기적인 연관성과 상호작용이 담겨 있는데, 예를 들어 서벽 오른쪽 하단 구역에서 한 웨이터가 오른손을 들어 관람객을 향해 초대하는 것처럼 보입니다(위 사진 참조).

이 구조는 또한 병풍의 존재를 더욱 강하게 느끼게 해주며, 관람객의 발걸음이 움직이면서 그 가구들의 선들도 미묘한 변화를 보일 것이라고 상상하기 어렵지 않습니다.

직선으로 그려진 이 깊이감 있는 병풍들은 벽 내부에 여러 개의 가상 공간을 확장하여 초상화 속 인물들이 활동하는 틀이 되어 그림과 건물을 하나로 결합시킵니다.

그렇다면 사람들이 보는 것은 보다 직관적인 현장입니다.

스크린은 고정되고 움직일 수 있으며 안정성과 움직임 사이에 있으며 2차원 및 3차원 사이에서 유연하게 전환할 수 있습니다.다랑어 석실'의 뛰어난 예는 병풍이라는 매체를 사용하여 회화 공간에 대한 가장 획기적인 탐사를 완성한 것이며, 어떤 의미에서 시안의 두 서한 벽화 무덤의 추구를 통합한 것입니다. 

▲산서성 대동사령 북위 파다라씨 부부 묘역 주상

▲산서성 태원 북제 서현수 묘역 주상 동한 말기 병풍으로 둘러싸인 묘역 주상은 벽화묘마다 필요한 소재는 아니었지만 북위 이후에는 묘역에서 상당히 격식의 핵심이 되었습니다.

산시(山西)성 대동평성(大同平城) 시대의 몇몇 무덤은 이미 묘실 정벽에 묘주 부부 정면상을 그리는 것이 유행입니다(위 사진 참조).

동위, 북제 시대에 이르러 일부 고급 무덤에서는 무덤 주인과 부부의 좌상을 핵심으로 하는 중심 대칭식 배치가 형성되었습니다.

산시(山西) 태원왕가봉(太原王家峰) 북제(北齊) 무평(武平) 2년(571년) 사공 무안왕(武安王) 서현수(徐顯秀) 묘의 경우 양벽에 대형 의위행렬이 그려진 긴 비탈길을 따라 묘실로 들어서면 좌우로 안마, 수레 등 나들이 의장이, 정벽에는 장막 아래 묘주 부부의 의젓한 좌상(左像·위 사진)이 자리하고 있습니다.

묘주상 뒤편의 병풍은 인물의 의지이자 의식 전체의 종착지를 의미하기도 합니다.병풍은 그것을 담는 벽과 일치하여 장례를 치르거나 무덤에 들어가 제사를 지내던 사람들이 무덤 주상에 눈을 돌리게 했습니다.

▲ 산둥 린추하이 부산 북제 최분 묘의 서벽과 북벽

▲ 산둥 린추하이 부산 북제 최분 묘의 고사 병풍 벽화 이 배치는 동위, 북제 징허 지역의 벽화 묘에서 유래한 것입니다.그러나 상대적으로 외딴 산둥 지역에서는 여러 북제 무덤의 벽화가 다른 패턴을 보여줍니다.

임구해 부산 북제 천보 2년(551년)에 동위 위열 장군과 남토대행대도군장 스최분 묘는 단실묘로 동, 북, 서의 세 벽면에 여러 개의 병풍이 그려져 있으며 병풍의 연속성은 북벽과 서벽의 작은 감실에 의해 파괴되지만 각 조각은 여전히 완전하여 액자의 요구를 충족시킬 수 있습니다(위 사진 참조).

이 벽화의 작가는 먼저 그의 작품을 독립된 '그림'으로 보고, 그 다음에 전통적인 의미의 '벽화'를 그린 것이 분명합니다.병풍에 나타난 나무 아래 고사는 남조 회화에 유행한 '죽림칠현'(위 사진)일 가능성이 높습니다.

또 안마, 무용 등 다른 무덤에서 흔히 볼 수 있는 전통 소재도 병풍이라는 새로운 '틀'에 포함시켰습니다.

▲ 제남동팔리워북조묘고사병풍벽화

▲ 장쑤성 난징시산차오궁산남조묘죽림칠현과 영계기벽화의원래병풍형식 추정(정암제도) 제남동팔리워북제묘에서 칠현의 소재는 묘실 북벽의 팔곡병풍에 나타나며(위 사진 참조), 그 아래 벽돌로 쌓은 관상 설명, 이는 병풍에 대한 모의실험입니다.

일부 학자들은 산둥성 칭저우, 치저우가 남북 쟁탈의 첨병이었기 때문에 이 두 개의 북조 무덤에 있는 칠현을 소재로 한 벽화가 같은 시기 남조 회화의 영향을 받았을 것이라고 지적했습니다.

실제로 동진 남조의 유명한 화가가 칠현을 그렸다는 문헌 기록 외에도 남조의 무덤에도 이런 벽화가 유행하고 있습니다.

많은 연구자들은 난징 시셴차오 궁산 남조 무덤에 있는 대형 모조 인쇄 벽돌인 죽림칠현과 융기 계벽화의 초고가 유명 작가의 작품일 가능성이 있다고 지적했습니다.

묘실 좌우 벽에 8명의 고사가 나란히 앉아 나무 아래에 앉아 있는 패턴은 병풍 틀을 생략하고 약간 조정한 결과일 것입니다(위 사진 참조).이 원고본은 남조 여러 왕조의 제왕묘에서 반복적으로 사용된 것으로 당시 이 작품이 경전화됐음을 반영하고 있습니다.

북조 무덤에 칠현이라는 소재가 유행한 것은 스케치 자체는 전해지지 않더라도 그 소재가 병풍화 형태로 계속 전해지고 있는 경전의 확산이라고 볼 수 있습니다.

위에서 설명한 시안추이죽원 서한묘 벽화에서 볼 수 있는 병풍과 유사하게 북조 벽화의 칠현 병풍은 더 이상 3차원 공간 관계를 강조하지 않고 평면화된 특징을 강조합니다.

그러나 이 시기 병풍에는 장식적인 문양이 아니라 엄밀한 의미의 그림이 그려졌습니다.바로 이 시기에 회화가 하나의 예술 형식으로서 독립을 향해 나아가기 시작한 것입니다.

이러한 역사적 변혁은 귀족과 지식인들의 회화 참여, 체계적인 회화 이론과 함께 회화의 물질적 형태, 즉 두루마리 등 보다 개인적이고 휴대적인 회화가 유행하면서 공공성과 비밀성 사이의 병풍화도 많이 등장했습니다.

전통회화사 논저에서 이 변화를 언급하는 것은 흔히 동진, 남조와 관련된 문헌과 전래의 회화 모사본에 근거하고 있습니다.

그러나 많은 고고학적 자료들은 한민족정권 중심의 입장을 넘어 남북교류구도 속에서 이 변화를 재고해야 함을 일깨워줍니다.

실제로 북조묘에는 남조보다 훨씬 많은 병풍 그림이 발견됐습니다.북위낙양시대와 동위, 북주의 고급묘지에서 흔히 볼 수 있는 석상은 죽은 사람의 시신이 안치된 이 장구는 3면에 병풍을 배치하고 있으며, 병풍에는 우아한 음선각화상이 있고 금을 입힌 흔적이 남아 있기도 합니다.

이러한 종류의 돌침대는 일상 생활에서 사용하기에 적합한 목조 침대를 복제한 것이지만, 많은 예에서 침대의 전면에는 거의 폐쇄된 짧은 벽이 있는 한 쌍의 벽이 설치되어 일상 생활에 분명히 도움이 되지 않으며 사후 세계의 경계와 입구를 상징할 수 있습니다(아래 그림 참조).

▲ 허난성 안양시 구안동위 셰씨 펑청후이 묘의 돌상 둘레 스크린에 있는 그림도 종종 신성한 공간을 만드는 데 중점을 두고 있습니다.묘실 벽화와 평행하게 그려져 있는 것은 분명하지만 좀 더 시대적인 그림인 병풍화로 전환되었습니다.

효자 이야기와 같은 소재는 일상생활에서도 볼 수 있지만, 장례환경에서 볼 때 장례와 관련된 상징적 의미를 부여하기도 합니다.

가장 흥미로운 점은 병풍 속 묘주들도 대개 같은 구조의 큰 침대에 앉아 있고, 그 뒤에는 그림이 있는 병풍까지 남아 있어 일종의 '그림 속 그림' 형식을 이루고 있다는 점입니다.

첫 번째 층의 '그림'은 마른 뼈 더미로 둘러싸여 있고, 두 번째 층의 '그림'에서는 죽은 사람이 시간에 구애받지 않고 살아있는 듯한 이미지로 변환되어 있습니다(아래 그림 참조).

▲ 산시성 시안 북부 저우캉예 묘의 돌상 둘레 병풍 주화상의 돌상 병풍 그림은 내용과 조합이 정확히 동일한 예가 거의 없으며 그 배경에는 여러 가지 이유가 있을 수 있습니다.

예를 들어, 이 돌침대를 설계하고 제작하는 장인은 장례의 소재와 일상적으로 유행하는 병풍 그림 중 하나를 선택해야 합니다. 그들은 세상에서 유행하는 그림을 복제하는 것입니까?아니면 장례식을 위해 특별히 창작한 것입니까?

이 둘을 명확하게 분리하는 것은 물론 어렵지만, 장인에 따라 고유한 강조점이 있을 수 있습니다. 장인의 손에 있는 그림 자원(예: 스케치)이 상당히 풍부할 수 있으므로 이러한 매장 도구를 사용하여 당시 회화의 기본 특징을 볼 수 있습니다.

형식과 스타일 면에서 이 작품들의 성과를 더 이상 반복하지 않고, 단지 한 가지만 이야기하자면, 이 시기의 회화는 이미 장르화된 장르화 추세를 보이고 있습니다.

동진 화가 구카이치(约恺之·약 346~407)는 회화의 난이도를 두고 사람, 산수, 개, 말, 태사 등을 언급했습니다.그 분류의 기준이 회화의 주제, 의미, 기능이 아니라 회화의 모티프(motif)라는 것은 회화가 단순히 의미를 표현하는 도구로만 이해되지 않고 자신의 언어 건설을 더 중시한다는 것을 의미합니다.

이 분류가 확립되면 예술가 내부의 더 세밀한 분업이 나타날 수 있습니다. 이 시기의 유서 깊은 인물화의 발전은 말할 것도 없고, 더욱 주목할 만한 것은 산수가 인물화의 배경이 아니라 병풍화의 독립적인 주제였다는 것을 증명하는 많은 예가 있다는 것입니다.

예를 들어, 북주의 주요 강업 묘의 돌로 둘러싸인 묘의 주상(위 사진 참조)에서 인물 뒤의 병풍에는 산과 나무가 음선으로 새겨져 있습니다.이런 구도의 벽화는 조금 늦은 산둥자샹(山東嘉祥) 양루(楊樓) 영산(英山) 수개황(隋開皇) 4년(584년) 가부시랑(驾部侍郞) 서민행(徐敏行) 묘(墓)에서도 확인됩니다(아래 사진 참조).

▲ 산둥성 자샹잉산 수서민행 묘의 주상은 묘의 정벽 묘의 주부상 뒤쪽에 있는 여러 곡의 병풍에도 산수가 그려져 있으며, 가로로 물들인 수관과 황토색 평행 세로선으로 이루어진 줄기를 대략적으로 볼 수 있습니다.

간쑤성 톈수이시 마핑원 산 정상에서 출토된 돌침대는 북주에서 수나라까지 추정되며 묘주는 호족 귀족입니다.그 병풍 화상의 가장 눈에 띄는 특징은 건축에 대한 표현입니다(아래 두 그림 참조).건물이 인물의 활동 장소가 아닌 화면의 주체가 되는 것은 구카이치(顾恺之)가 말하는 '탁사(臺榭)'에 해당합니다.

▲ 간쑤 톈수이 스마핑원 정상 북조 묘석상

▲ 간쑤 톈수이 스마핑원 정상 북조 묘석상 둘레 화상 선전 금석예술박물관 장동위(藏東魏) 무정(武定) 원년(543년) 자이먼생(翟門生) 석상의 한쪽 병풍에 묘주상(墓主像·아래 사진)을 새기고 묘주상 뒤쪽에 울타리가 쳐져 있어 강업 묘석상(康業墓石墓)과 같은 유형에 속합니다.

자이먼의 생상 뒤에 있는 병풍은 적어도 정면의 세 개의 문과 좌우 측면에 각각 한 개의 꽃을 볼 수 있으며(아래 사진 참조), 이는 당나라 병풍에 있는 각 문에 있는 꽃과 나무와 한 그루씩 그려진 화조 그림의 구도와 매우 유사합니다.

그림의 '분과' 이론은 송나라 이후에 완성되었지만 관련 실천이 분명히 앞서 있었습니다.

단순히 산수, 누대, 꽃을 소재로 한 이러한 병풍은 병풍 앞에 앉거나 눕는 인물들에게 독특한 배경을 제공하고 문화적 이미지를 조성하는 새로운 시각적 요소가 되었습니다.

▲ 선전 금석예술박물관 소장 동위 자이먼 생석상묘 주상

▲ 선전 금석예술박물관 소장 동위 자이먼 생석상묘 주상 뒤 병풍의 화훼 3. 당대는 병풍화가 완승을 거둔 시대.개원 25년(737년) 정순황후 경릉에서 출토된 가옥형 석곽 외벽 좌우 3면 기둥 사이의 벽면을 모두 병풍으로 교체하고(아래 사진 참조),

음선으로 새긴 화조화 14점(아래 사진 참조)은 이 새로운 화종이 거의 확립되었음을 보여줍니다.내벽의 병풍에는 한 폭의 미인도.이 황후의 저택은 아름다운 미인이 구름과 꽃으로 가득 찬 아름다운 세계로 조성되었습니다,

서한 창사 마왕퇴 1호 묘백화에서 보았던 묘주 轪후 부인처럼 '상구천문하구지리'의 축소된 우주에 있는 것이 아닙니다.

▲ 산시성 당정순황후 경릉석곽

▲ 산시성 당정순황후 경릉석곽 후벽 병풍화를 장구로 사용한 이러한 석곽은 태자와 공주의 무덤에서도 볼 수 있는데, 많은 수의 웨이터와 미인의 모습이 병풍화 형식으로 내외벽에 장식되어 있습니다.정교하게 제작되었지만 개성이 부족한 화면은 이 시기 병풍화가 당나라 상류사회의 유행이었음을 보여줍니다.

사망자의 신원은 석곽의 규모, 무덤의 형제, 부장품의 많고 적음 등을 통해 드러나고 있습니다.사후피안세계에 대한 상상은 벽화에 직접 나타나기보다는 무덤과 함께 건립된 복을 좇는 사원에 더 많이 의존합니다.

▲ 산시부평 주가도당 이도견 묘소 벽화 배치 관계 설명도

▲ 산시부평 주가도당 이도견 묘소 서벽 산수병풍 벽화

▲ 산시부평 주가도당 이도견 묘소 북벽 쿤룬노어 청우병풍 벽화

▲ 산시부평 주가도당 이도견 묘소 북벽 선학병풍 벽화

▲ 산시부평 주가견 묘소 북벽 선학병풍 벽화

▲ 산시부평 주가견 묘소 북벽 시녀 서벽화

▲ 산시순가 황후4m 정사각형 묘실(위 사진)에서 서벽 벽돌로 만든 관상 위에는 6곡 병풍을, 병풍 안에는 수묵산수를 그려 넣었는데, 이는 북조 산수병풍을 더욱 발전시킨 것입니다.

북쪽 벽에는 두 개의 가로로 긴 병풍이 그려져 있고, 병풍에는 쿤룬노가 청소와 학을 다스리는 모습이 그려져 있으며, 남쪽 벽의 서쪽 끝에는 가로로 긴 병풍이 그려져 있고, 병풍에는 와사자가 그려져 있습니다.북벽 두 병풍 사이에 붓을 든 남성복 하녀가 있습니다.

서벽 산수병풍 남쪽에는 두 남자 시녀가 각각 한 그릇씩을 들고, 한 그릇의 물과 한 그릇의 먹을 담았습니다(위 사진 참조). 화공은 먼저 벽면에 '액자'인 병풍을 하나씩 설정했습니다.

병풍 밖의 웨이터도 벽화의 일부지만 액자는 이들을 병풍 안의 그림과는 별개의 세계로부터 격리시켜 줍니다.북벽의 여인은 두 병풍 사이에 서서 붓끝을 청우병풍 테두리에 눌렀고, 그녀 뒤의 옷자락은 쌍학병풍 테두리를 조심스럽게 피했습니다.액자에 깔린 이 펜촉은 분명히 화공의 의도적인 소행으로 여자를 화공과 우리가 있는 현실 세계로 밀어 넣었습니다.

붓을 든 여자와 수묵을 든 남자의 키는 실제 사람과 비슷했고, 그들이 들고 있는 것은 사실상 같은 문방사구였습니다.

화공의 행동은 서로 다른 벽면에 있는 이 인물들을 연결시켜 주었는데, 그는 여자가 들고 있는 붓을 수시로 받아 두 남자에게 가서 물을 묻혀 먹을 취한 뒤 병풍 속에서 뿌릴 수 있을 것 같았습니다.

이 기발한 디자인은 짧은 창작 과정을 응고시켜 묘실에서 그림을 그리는 장인이 아니라 유명한 화가들처럼 깨끗한 병풍에서 재능을 발휘할 수 있다는 화공의 자의식을 뚜렷이 보여줍니다.

몇몇 병풍 안의 그림들은 소재와 풍격이 서로 연관이 없고 묘주의 신분, 경력, 신앙과도 필연적인 연관이 없어 사람들이 대충 죽음이 삶과 같다는 고훈을 이어가며 일상 거실의 그림을 그대로 지하로 옮겼다는 것을 의미합니다.

시안(西安)시 장안(長安)구 곽신장(郭新庄)의 재상 한휴(韓休) 부부 묘소(開元 28년 740년 부인 유씨가 천보 7년 748년 사망)의 묘실 북벽에 넓은 병풍에 청우와 선학이 아니라 산돌이 빽빽하고 계류탕(溪流汤)이 흐르는 산수화(山水畵, 아래 사진)로, 오도자 화백의 '하루 만에 끝내는' 강릉강 산수를 연상케 하는 운필.

▲ 산시성 시안당 한휴묘 서벽고사병풍벽화

▲ 섬서안당한휴묘서벽고사병풍벽화

▲ 산시성 장안남리 왕촌위씨 묘역 인물병풍벽화 한휴묘 관상 위에 놓인 고사도 육곡병풍(위 사진)은 지난팔리워북조 묘병풍의 부활을 방불케 합니다.

당나라 사람 소설에 나오는 '고병풍'은 단순한 골동품이 아니라 오래 된 기괴한 그림으로, 장안남리 왕촌 당위씨 묘관 침대 위의 미인 병풍(위 사진)과 같이 당나라 전설 속 미인이 고병풍을 내려오는 장면을 연상케 합니다.

▲ 신장 투루판 아스타나당 216호 묘감계도 병풍벽화

▲ 신장 투루판 아스타나당 217호 묘화조병풍벽화

▲ 베이징 하이뎬 팔리장 당왕공숙 부부 묘화조일공묘 화조병풍벽화

▲ 허난 안양 북관당 조일공묘 화조병풍벽화 '고병풍'도 고전으로 이해할 수 있습니다.신장 투루판 아스타나 당서주 시대 216호 묘벽화의 병풍에는 금인, 석인, 옥인, 생추, 소사, 박만, 欹기 등 유가 고사에서 언급된 사물(위 사진 참조)이 어떤 정치도덕적 함의를 지니고 있을 수 있으며, 당나라 사람 장옌위안(張彦遠)의 '역대명화기(歷代名畵記)'의 첫 구절을 떠올리게 합니다.

"이런 몇 안 되는 감계·교화 소재와 달리 아스타나 217호 당묘 벽화의 육곡화조 병풍은 심미성으로 승부한다(위 사진). 무혜비 석곽화조 병풍으로 대표되는 전통에서 유래한 소재와 구도가 분명합니다.

베이징 하이뎬구 팔리장당개성 3년(846년) 유주절도판관 겸 전중시어사 왕공숙 부부합장묘의 정벽은 거대한 가로형 단일 스크린(위 사진 참조)으로 병풍 중앙에 가지가 무성하고 작열하는 모란이 그려져 있으며, 양쪽에 오크라와 백합 작은 식물이 대칭적으로 분포되어 있으며, 하부 좌우에 각각 한 마리씩 부오리가 있어 문헌에 언급된 '위치가 단정하고 군더기 있는'의 '장당화'여야 합니다.

하남 안양 북관 당태화 3년(829년) 조일 공동묘지 정벽의 화조병풍 벽화에서는 두 화조화 구도의 내재적 연관성을 잘 볼 수 있습니다(위 사진 참조).

이 벽화는 중앙에 금으로 된 화분이 그려져 있고, 그 뒤에는 파초가 있고, 주변에는 새와 벌 나비가 서식하고 있습니다.세 그룹의 꽃과 새는 세로 방향의 넓은 선 간격으로 화면을 1~2개의 작은 세 개의 병풍으로 나누고 그 중 양쪽은 상대적으로 독립적인 세로 병풍이 됩니다.

벽화에서 완성된 잎에 세로선이 눌려 있는 것을 명확하게 볼 수 있어 가로 구도를 세로 구도로 전환하는 구체적인 방법과 과정을 보여줍니다.

최근 보도된 허베이(河北) 평산(平山) 왕모촌(王母村) 탕톈푸(唐天復) 4년(904) 최씨 묘석곽 안 정벽에 가로로 긴 병풍이 있는데, 병풍에는 수묵으로 산수를 그리고(아래 사진), 좌우 벽의 좁은 병풍에는 화조를 그렸습니다.

사망자는 현령의 어머니로 명망 있는 박릉 최씨 출신입니다.문헌 기록에 따르면 당나라의 수묵화는 왕유, 장璪 등의 선비에서 시작되었지만 무덤의 화술 펜 아래에서 이러한 주제가 나타나는 것은 매우 주목할 만합니다.

▲ 허베이(河北) 평산(平山) 왕모촌(王母村) 당천복(唐天復) 4년(904) 최씨 묘 산수병풍벽화가 최씨가 안장된 이 해에 선무군 절도사 주온(852~912)이 경기로 몰려와 소종을 무력으로 협박해 낙양으로 천도했고 장안은 폐허가 됐습니다.

전란은 결국 당나라의 멸망으로 이어졌지만, 무덤 벽화는 여전히 곳곳에서 이어지고 있습니다.허베이(河北) 곡양(曲陽) 서연천(西燕川) 후당(後唐) 동광(同光) 원년(924) 의무군 절도사 왕처직(王處直)과 그의 처첩이 합장묘 전실(前室) 정벽(正壁)의 벽화는 당나라 산수병풍의 성취를 계승한 것으로 보이는데, 이 보다 규모가 큰 그림은 최씨 묘의 산수병풍을 가로로 압축한 것으로 보이며, 그중에서도 산돌의 준법이 더욱 분명합니다.

▲ 하북성 곡양시 연천마을 오대왕 처직 및 처첩합장묘 전실정벽

▲ 하북성 곡양시 연천마을 오대왕 처직 및 처첩합장묘 후실정벽 화조병풍벽화 왕처직묘는 병풍화가 집대성된 예로 묘실의 벽화는 병풍의 운반체만이 아니라 거의 모든 종류의 병풍으로 대체되고 있습니다.

산수병풍 오른쪽 상단의 도굴을 지나 죽은 사람의 시신을 비장한 후실.후실 정벽에 큰 호석 모란병풍(위 사진)은 베이징 왕공숙 묘장당 화병풍의 전통을 이어가며 좌우 벽에는 악무석조 2점 외에 두 구의 큰 병풍에도 호석, 화조, 대나무가 그려져 있습니다.

돌아와 전실 정벽의 산수병풍 양쪽에도 전실 좌우 벽까지 이어지는 다곡의 화조병풍이 있습니다.앞쪽 방에는 두 개의 귀가 붙어 있고, 앞쪽 벽에는 화장품이 그려져 있고, 뒤쪽에는 작은 산수와 화조 병풍도 있습니다.

주목할 점은 이 무덤의 조성을 주관한 사람이 왕처직의 양자인 왕도(王都)일 가능성이 있다는 점입니다.왕도는 권력 찬탈을 위해 왕처직을 유폐했지만, 묘지문자에 화려하고 정교한 문구가 가득했던 것처럼 병풍에 그려진 그림도 왕처직이 울분하여 죽었다는 사실을 산색화영 속에 감추었습니다. 

▲ 네이멍구 바링좌기 전진촌 요묘 동벽 화조병풍 벽화 당나라 중원의 화풍은 북쪽 요나라 무덤까지 깊숙이 들어가 있습니다.

요나라 상경에 가까운 지금의 내몽고 바링좌기 전진촌 묘는 거란귀족이 묘소 동벽 삼곡병풍에 그려진 화조화가 호석과 한 쌍의 학을 중심으로 대나무와 매화, 이름 모를 꽃을 그려 화려하게 빛나며 중원의 풍경을 아득히 북쪽으로 옮겼습니다(위 사진 참조).

같은 구조의 화조병풍은 베이징 바바오산 퉁허 13년(995년) 흥군절도부사 한일묘에서도 볼 수 있는데, 이 묘의 북벽 병풍 중앙에 만개한 동백꽃이 그려져 있습니다.

▲ 하북 선화 하팔리 요장세 고분 후실 육곡화조 병풍 벽화

▲ 하북 선화 하팔리 요장공유 묘 육곡화조 병풍 벽화는 거란 치하의 한인묘에서도 이런 주제가 이어지고 있습니다.

허베이(河北) 선화(宣化) 하팔리(下八里) 요천경(辽天慶) 7년(1117년) 장스(張世) 고분 후실 육곡 병풍 위의 선학호석화(仙鶴湖石花·위 사진)는 당나라 사람 설직(薛稷)의 '병풍육선학모양'을 떠올리게 합니다.

화면은 한 대의 카메라가 포착한 연속 화면처럼 동일한 구도에서 학의 자세의 미묘한 차이를 보여줍니다.

같은 해 장세고의 아들 공유가 죽자 장공유의 묘역에도 육곡화조 병풍(위 사진 참조)이 그려져 있는데, 그중 학이 있는지 없는지 확실하지 않은데, 학 한 마리가 호석 뒤에 숨어 있었습니다.

이 두 세트의 병풍 벽화는 같은 화가들의 손에서 나온 것으로 보이며, 이러한 유행 소재를 표현할 때 각각 추구하는 바가 있음을 보여줍니다.

위의 요묘들은 당나라 무덤 벽화에서 병풍화의 소재와 양식을 계승할 뿐만 아니라 병풍과 죽은 사람의 시신과의 배치 관계를 이어오고 있습니다.평면이 육각형인 장세고분의 후실에는 6개의 선학호석 꽃병풍이 서북벽, 북벽, 동북벽을 차지하고 죽은 사람의 관을 둘러싸고 펼쳐집니다.

전진촌 요묘 병풍 양쪽에는 죽은 사람의 초상 대신 웨이터의 모습이 그려져 있는데, 이 병풍 역시 죽은 사람의 시신 배경입니다.무정한 죽음에 맞서는 생생한 색채와 역동적인 생기로 고인의 생전 거실 같은 환경을 선사한 것.

▲ 하남 우현 백사북송 조대옹 묘 전실 서벽묘 주상 이런 상황은 하남 우현 백사북송 원부 2년(1099년)에 조대옹 묘에서 크게 바뀌었습니다.

이 묘 전실에 나타난 묘주상은 후실에 보관된 고인의 시신을 완전히 무시하고 죽은 묘주를 생자의 모습으로 바꾼 것(위 사진)은 가제 우상을 모방한 것으로 보입니다.

이 중 묘주 부부는 물결무늬가 장식된 병풍 앞에 각각 앉았고, 두 그룹의 웨이터는 병풍 옆에 서 있었습니다.

이 두 그룹의 인물 뒤에는 알아볼 수 없는 초서인 입면(立面)이 있는데, 묘주 특유의 문화적 흥미를 상징합니다.

세 개의 병풍이 교차하는 관계와 시녀의 반장반노의 몸은 화면의 제3차원을 더욱 내향적으로 구분하였고, 부조의 묘주상과 책걸상은 제3차원을 외향적으로 확장하였습니다.

▲ 산시(陕西西)한성 반락촌 북송묘의 주상구조도(정암제도)와 같은 수법이 산시(陕西西)한성 반락촌 북송 말기 묘에서도 확인됩니다(위 사진 참조).

이 무덤의 북벽 상층 권정 아래 반원형의 벽면에 큰 호석인 모란과 학을 그려 넣은 전통적인 소재는 병풍의 틀에서 벗어나 있지만 그 아래 무덤의 주상과는 직접적인 연관이 있습니다.

조대옹 부부의 반측면상의 각도와 달리 이 묘주상은 정면의 형식이 북조 전통의 부활을 방불케 합니다.묘주는 병풍 앞에 앉아 좌우의 창을 통해 '묘실의 벽'과 '그림 속의 벽'을 겹치게 하고, 병풍 뒤 반신(半身)을 드러낸 남녀 웨이터는 벽에 붙은 그림처럼 보이지 않도록 병풍을 앞으로 밀어냅니다.

회색 전돌은 중간색으로 교묘하게 차용되었고, 묘주(墓主)의 검은 의관과 병풍(屏風)의 순백(洁白) 바탕색이 돋보이며, 화공(畵工)은 화면을 채색(以色色)으로 층분(層分分)하는 기법이 조대옹 묘보다 교묘합니다.

그 아래쪽에 차와 약을 준비하는 웨이터가 분주한 것을 보고 우리는 '묘실의 벽'과 '그림 속 바닥'을 분리했습니다(위 사진 참조).눈치채기 어려운 이런 전환에서 병풍은 핵심적인 역할을 합니다. 병풍의 묵서는 서예적 의미도 있지만 문학적 가치도 있습니다.

이미 학자들이 오언시와 칠언시를 구별해 읽었는데, 전자는 '옛 절의 청송은 늙고 고승은 백발이 길다'는 운운은 불교와의 연관성을 보여줍니다.

후자의 '흰 사슴을 타고 세 섬을 여행하고, 청우를 몰고 열 주를 구경하다'와 같은 구절은 당나라의 유명한 도사 뤼옌(Luyen, 798~?)에서 발췌한 것이다.)의 한 장짜리 시.이 시구들을 고인의 종교적 정체성과 직접 연관짓기보다는 일종의 피안세계와 관련된 기호라고 보는 것이 옳을 것 같습니다.

묘주 양쪽에 차를 준비하고 약을 조제하는 장면은 당송 이후 일상 생활에서 흔히 볼 수 있는 주제이기도 합니다.

▲ 사천 노현 기봉진 1호 남송묘 후벽 내감에서의 병풍

▲ 사천 화형남 송안병 부인의 묘 후실 정벽 내감에서의 병풍과 가문은 죽은 사람의 시신 때문에 묘주상의 유무가 항상 문제였지만, 묘주(墓主)를 위한 위패는 반드시 필요했습니다.

강서 낙평 구림마을 남송의 명신인 왕강중 묘의 벽화에는 묘주 초상이 다시 빠졌지만 교의자와 병풍, 양쪽의 시녀들이 남아 있어 마치 한성 반락마을 묘 정벽의 묘주가 자리를 뜨는 듯했습니다.

이 주제는 쓰촨성 남송의 묘에서 다양하며, 일부는 묘실 벽에 의자나 병풍을 설치하고 일부는 반쯤 열린 가짜 문을 조각하고 한 여비나 남자 하인이 문에서 반신을 내밀었습니다.

화영남 송가정 11년(1218년) 안병부인 이씨 묘에서 병풍 한 벌의 아랫부분에 반닫이문을 새긴 두 가지 방안이 합쳐졌습니다(위 사진 참조).이러한 비논리적인 구조는 폐쇄와 개방이라는 두 개념의 충돌과 타협을 포함합니다.

▲ 산시성 번치시 난관춘 금묘 동북벽벽화의 문관 진나라 무덤 벽화에는 병풍의 표현에 뚜렷한 새로운 발명이 없습니다.

특히 산시(山西)성 번치(繁治) 난관춘(南關村) 금묘 동북벽 능화창 오른쪽에 있는 한 남자의 모습(위 사진).발을 뻗은 幞 머리에 라운드 장삼을 쓴 이 남자는 오른손에 붓을 들고 한 사건 앞에 앉아 한 쪽의 벼루를 놓았습니다.

등뒤에 채식 병풍이 세워져 있고 병풍 옆에는 대나무 장대 두 개가 있습니다.

서북벽에 해당하는 갑옷 차림의 무사와 대조해보면 이 사람은 문관임을 알 수 있습니다.의관, 문방용품, 가구, 그리고 대나무는 이러한 전형적이고 개념적인 이미지를 만드는 데 없어서는 안될 단어가 되었습니다.

병풍은 좁고 소박하며 대나무도 문인화가의 필법을 참고해 먹으로 그려 문관(文官)의 신분과 통일했습니다.

문관과 무사 사이에 온갖 물건을 든 남녀 웨이터와 승선을 상징하는 쌍학, 금은보화가 하늘 아래 가득 채워져 있습니다.망자의 관상을 둘러싼 세속사회의 내세에 대한 욕망을 잘 표현한 것으로 청아하고 탈속했던 소병풍도 그 구성 요소.

▲ 산서대동기어창원묘산수병풍벽화 문인들의 예술적 흥미는 이 시기에 점점 더 무덤벽화의 모사 대상이 되고 있습니다.

산시(山西) 대동기어공장 원나라 대덕2년묘(1298년)는 녹사사(錄事司)에 근무하는 하등관원의 묘로 묘실 북·동·서 3벽 4구의 넓은 병풍에 묵필로 그려진 산림 은일(隱日)을 소재로 한 그림(위 사진)이 있습니다.

그 필선은 충분히 정교하지 못하여, 분명히 풍격 있고 우아한 작품입니다.

병풍 덕분에 다양한 야외 풍광을 어두운 묘실뿐만 아니라 문인들이 숭상하는 가치관을 한 속리의 정서에 접목할 수 있었습니다.

천 년 이상 지속된 무덤 벽화는 원나라 때 이미 석양이 되었습니다.

그 후 시대에 벽화무덤은 많이 발견되지 않았지만 여전히 간간이 발견되고 있습니다.저는 청대의 예로 본문을 마치겠습니다.1988년 산시(山西)성 창즈(長治) 난자이(南寨)촌에서 발견된 청나라 무덤은 침수로 인해 파괴되었으며 발표에는 두 장의 사진만 있습니다.

북쪽과 남쪽을 향하고 있는 이 무덤은 이 두 사진을 이용해 동벽의 벽화를 비교적 완벽하게 맞출 수 있습니다(아래 사진 참조).화면 왼쪽의 두터운 커튼 뒤로 병풍이 한 귀퉁이를 내밀었습니다.이 병풍을 돌아서면 커다란 빨간 네모난 탁자와 현수막 병풍이 있습니다.

커튼과 이 가구들은 비밀스럽고 밀폐된 공간을 이루고 있었고, 테이블 뒤에는 두 명의 여자가 있었고, 왼쪽에는 여자가 음식을 먹고 있었고, 오른쪽에는 여자가 칼을 들고 음식을 자르고 있었습니다.

준비된 차는 묘주에게 제공하기 위해 두 명의 어린이가 가져갑니다.테이블 아래 검은 개 한 마리와 중앙의 수탉이 화면에 삶의 기운을 더해줍니다.

▲ 산시(山西)성 창즈(長治) 난자이(南寨)촌 청묘(淸墓) 동벽 병풍과 인물 벽화 앞 병풍에 먹빛 포도가 그려져 있어 명나라 유명 화가 쉬웨이(徐渭·1521~1593)의 그림을 연상케 합니다.

서위(徐渭)는 묵포도도(墨葡萄圖)에 쓴 시 '반평생 초라한 옹(翁)이 되었고, 독립 서재(書齋)는 저녁 바람을 쐬었습니다. 붓 밑의 구슬을 팔 곳이 없어 덩굴에 던져 버렸습니다.

이 병풍 속의 그림도 비슷한 의미를 담고 있을 가능성이 큽니다.

후방 병풍 속 수묵산수는 얼핏 보면 은일(隱日)을 소재로 한 문인화의 이미지와 다를 바 없지만 먹빛 산수 사이로 幞 머리를 한 붉은 옷을 입은 남자가 왼손을 들어 병풍 오른쪽 상단에 떠오르는 붉은 해를 가리킨다는 반전의 의미를 담고 있어 황야를 헤매는 선비가 아니라 청운의 관료가 될 듯. 이 병풍에 표현된 남성의 높은 벼슬과 높은 관록에 대한 욕구는 병풍 이전의 여자 음식이나 부엌의 안방 생활과는 아무런 관련이 없습니다.

그런데 놀랍게도 이 병풍 오른쪽에 있는 산돌은 테두리를 사이에 두고 병풍 뒤에 있는 호석과 연결되어 있습니다.

관리들의 발밑에 있는 산마루의 굽이진 가장자리는 병풍 밖에서도 이어져 화면 오른쪽 끝까지 이어져 병풍 안팎의 인물과 장면을 같은 지면으로 통일하고 화면을 밀폐된 실내에서 탁 트인 야외로 안내합니다.

화면 중앙에 작은 귀실의 아치형 문 위에 소나무 두 그루가 그려져 있는데, 소나무 앞뒤로 한 사람이 백마를 끌고, 한 사람이 杌자를 어깨에 메고, 백마 앞뒤에 사슴 한 마리가 각각 하나씩 그려져 있습니다.

백마는 '말이 되면 성공한다'는 뜻으로 사슴은 '록'과 잘 어울립니다.

화면의 오른쪽 끝에는 두 명의 동자가 있는데, 하나는 깃발을 들고 하나는 접시를 들고 있고, 접시에는 산호의 한 단락이 있습니다.

서로 무관해 보이는 이 그림들은 무덤 시스템에서 서로 호환되는 이유를 찾을 수 있습니다:

묵포도는 무덤 주인의 문화적 취향을 반영하고 동시에 화공의 예술적 소양을 보여줍니다.

미인, 음식, 보물(산호)은 사후세계에서 필수적입니다. 쌍송은 고결한 인격을 상징합니다.

혹은 경세가 쉽지 않습니다. 번잡한 자는 고인의 영혼을 인도하는 선동이어야 합니다.

풍수 등의 이론에 따라 신중하게 선택된 장지와 장지는 고인의 앞날의 자손을 보호합니다.

물론 이런 다양한 가치관들을 한데 섞는 것은 화공에게는 하나의 도전입니다.여기서 병풍은 다시 한번 엄청난 마력을 보여줍니다.

앞쪽 병풍은 그저 그림일 뿐이며, 병풍을 통해 그림 속 세계가 어느 다른 공간으로 옮겨갈 수 있음을 알려줍니다.

이 병풍과 달리 후방의 병풍은 초이성적.화면 안팎의 물상이 맞물려 병풍의 물질성이 해소되고 화면이 투명해져 마치 하나의 틀만 남은 듯해 그림 속 사람이 쉽게 빠져나올 수 있고, 그림 밖 사람이 언제든 걸어 들어갈 수 있습니다.

하지만 자세히 보면 화면 안팎의 경치는 이어지면서 충돌한다: 붉은 옷을 입은 남자를 참조하면 병풍 오른쪽에 있는 산돌의 크기가 어마어마하고, 파초를 참조하면 그 인접한 호석이 훨씬 작으며, 그림 앞의 여자를 참조하면 병풍 속의 산수는 원경에 불과한데 원경(산수)은 근경(호석파초)의 앞쪽에 놓여 있는….… 두 개의 병풍을 통해 이러한 연결과 충돌은 서로 다르며, 남성과 여성, 폐쇄와 개방, 출세와 입세, 이안과 저편, 현실과 꿈을 모두 동일한 벽에서 관찰합니다.

분류:고고학 연구
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