기타 1950~1959 Historical review-Style-Color

[주유소]

1.1. 사회적 환경
	경제 호황기, 소비주의
	대중 매체, 대중 스타
	젊은 세대 등장
	제 3세계 등장
	기성복과 라인의 등장
제2차 세계 대전 이후 유럽은 정신적으로나 물질적으로 재생을 위한 힘을 필요로 했으며 전 세계는 초 강대국인 미국과 소련을 양대 축으로 하는 이념의 대립이 팽배해지고 이른바 냉전의 시대를 맞이하여 아시아, 아프리카 등 제 3세계가 등장하였다. 냉전의 결과 미국이 경제 · 문화를 비롯한 모든 면에 있어 주도권을 쥐게 되었다. 경제의 호황기를 맞이하여 사치품과 기호품이 유행하기 시작했고 쓰고 버리는 것을 당연하게 여기는 소비주의 풍조로 1회 용품의 사용이 증가하였다.
이 시기부터 젊은이들은 패션에 대한 욕구를 충족시킬 수 있을 만한 재정적 능력을 소유하게 되었다. 가정 내의 분위기도 점차 아이들 중심으로 변해갔다. 10대가 문화의 주도권을 갖게 됨에 따라 이들을 대상으로 한 레코드, 화장품, 잡지, 그리고 주니어 패션 등이 등장하였다. 헐리우드에서는 마릴린 먼로(Marilyn Monroe), 제임스 딘(James Dean)과 락큰롤(Rock'n'Roll)의 황제인 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)가 많은 인기를 몰아 영화와 음악 분야가 크게 발전하였다.
한편, 과학에 있어서는 1957년 소련이 최초로 인공위성 ‘스푸트니크’의 발사 실험을 하여 미국의 과학계를 고무시켰다. 이에 사람들은 우주 생물에 대해 지대한 관심을 가지게 되었다. 경제적으로는 대량 마케팅과 유통 경제의 영향력이 증가하였으며 사회 변화 및 기술 변화의 속도가 점점 빨라져 갔다.
패션에 있어서 미국이 동력 재단기를 사용함으로써 기성복의 대량 생산이 이루어지고 영국의 왕립 미술 대학에 패션 스쿨을 만들어 패션의 교육이 시작되었다. 1951년의 리바이스(Levi's)사의 등장은 여성들의 바지 착용 경향을 일반화 시켰고, 컬렉션을 시작하여 대중에게 라인(Line)과 룩(Look)의 중요성을 인식시켰다.
1.2. 문화 예술적 환경
	액션 페인팅(Action Painting)
	추상 표현주의(Abstract Expression‎ism)
1950년 중반에는 액션 페인팅과 추상 표현주의가 절정에 이르렀다. 추상 표현주의는 자연의 재현이 아닌 작가의 내면 세계를 중시하고 추상 형태나 무의식의 상태에서 발생한 우연한 결과를 존중하여 표현하는 것으로 예술가 본인의 직관적인 표현의 행위를 예술로써 나타냈다. 잭슨 폴록(Jackson Pollock), 바네트 뉴먼(Barnett Newman), 마크 로드코(Mark Rothko) 등 추상 표현주의 작가들은 현실 세계의 문제보다는 개인의 내적 세계를 표현하였다. 제2차 세계 대전 후 뉴욕을 중심으로 일어난 전위적 회화인 액션 페인팅은 캔버스에 점착성 안료를 떨어뜨리거나 흩뿌리는 즉흥적인 행동으로 제작하여 그린다는 행위 자체를 직접적으로 표현하고자 노력하였다. 묘사된 결과보다는 작품을 제작하는 행위를 중요시하였고 순간적 우연의 효과를 추구하였다.

제2차 세계 대전 후 미국과 소련은 각기 자본주의와 사회주의 진영을 이끌며 냉전 시대를 열었고 유럽은 정신적, 물질적 폐허에서 허덕이고 있었다. 특히 미국은 소비주의 풍조가 만연하여 할리우드와 연예인 그리고 스포츠 스타들이 각광을 받았으며 이들은 대표적인 패션 아이콘이 되었다. 통신과 교통의 발달은 나라간의 거리를 좁히고 유행의 속도와 반경을 크게 만들었다. 동시에 미국에서는 오뜨 쿠띄르(Haute Cutre : 고급 주문복)와는 다른 기성복(Ready Made) 산업이 발달하고 있었다.

2.1. Women’s Wear

크리스챤 디올(Christian Dior)의 라인(Line) 시대는 여성적이고 풍성하며 매혹적인 실루엣의 발렌시아가(Ballenciaga)와 지방시(Hubert de Givenchy)에 의해서 이어져가고 있었다.

코튼(Cotton), 울(Wool), 린넨(Linen), 레이온(Rayon), 순모(Fine Wool), 타페타(Taffeta) 등의 소재가 많이 사용되었으며 수트나 코트에 다는 커다란 단추가 유행하였다.

2.1.1. Christian Dior

디오르(Dior)는 룩(Look) 안에서의 세분화된 룩, 즉 라인이라는 용어가 생길 정도로 다양한 스타일의 옷을 디자인하였다.

1947년 뉴 룩(New Look)을 시작으로 평화롭고 로맨틱한 분위기였던 50년대의 대표적 라인을 살펴보면 아래와 같다.

1948년 : Tent, Hourglass Silhouette
1950~52년 : 직선적 날씬한 스타일인 Vertical, Oval Silhouette
1953년 : Tulip Line
1954년 : H - Line
1955년 : A, Y - Line
1956년 : F - Line.
1958년 : Trapeze Line (Yves Saint Laurent)

둥근 어깨 선과 허리는 점차 편안해지고 스커트 길이는 짧아지는 경향이었다.

2.1.2. Evening Gown

1954년 크리스챤 디올의 H 라인과 아워글래스 실루엣(Hourglass Silhouette)의 둥근 어깨와 가는 허리 그리고 꽃처럼 펼쳐지는 스커트 등과 함께 발렌시아가의 Y, A 라인, 1957년 지방시의 색 드레스(Sack Dress), 슈미즈(Chemise)가 크게 유행하였다. 이브닝 가운의 주요한 실루엣은 인체에서 분리된 것으로 어깨에서 스커트 끝 단까지 허리선 없이 일자로 떨어지는 슈미즈와 자루 형태의 색 드레스가 대표적이다.

2.1.3. Coco Channel

기능성을 생각하는 샤넬은 저지나 트위드(Tweed) 소재를 사용하여 카디간(Cardigan) 스타일 재킷과 블라우스 그리고 무릎에서 5~10센티(cm) 아래로 떨어지는 스커트를 디자인하였다. 특징적인 디테일로는 커프스와 포켓 그리고 재킷의 밑단 등에 색이 다른 테잎으로 장식한 것을 들 수 있다.

2.1.4. Levi Strauss

자본주의 발전과 더불어 민주주의가 강력해지면서 남녀가 동등한 지위를 인정 받았고 이에 따라 여자들의 판탈롱이나 수트에서의 아이템 등으로 바지 착용이 일반화되어가고 있었다.

리바이 스트라우스(Levi Strauss)의 진(Jean) 개발은 이러한 경향을 촉진시켰고, 하위 문화의 상향 전파와 더불어 상위로 반영되는 현상을 이끔과 더불어 진 시장에 새로운 활기를 불어 넣었다. 제임스 딘(James Dean)이나 엘비스 플레슬리(Elvis Presley)의 진 착용은 자유와 평등을 뜻하는 이 시대의 패션 아이콘으로 작용하였다.

2.1.5. Tailored Suit

여성의 지위 향상과 직업 여성의 증가로 테일러드 수트는 여성복의 필수 아이템으로 자리잡았고 주로 짧은 재킷과 타이트 스커트(Tight Skirt)로 구성되었다.

2.1.6. Accessory

1950년대에 들어서 모자 또한 패션 아이템으로 중요한 위치를 차지하고 있었으나 점차 그 영향력은 약해지고 있었다.

스마트 햇(Smart Hat)은 뒤로 젖혀 쓰게 되어 있는 형태로 이마는 잘 보이며 머리 뒤 쪽은 열려있었다. 또한 높이가 낮아지고 챙이 머리의 양쪽으로 쳐지면서 뒤쪽 챙은 좁게 만들어진 형태의 모자도 50년대를 대표할 만한 스타일이다.

구두는 뒷굽은 좁아지고 앞은 둥글며 가늘게 다듬어졌다.

모카신(Moccasin)과 로퍼스(Loafers)가 여학생들에게 인기였으며 헤어 스타일은 오드리 헵번(Audrey Hepburn)의 쇼트 스타일과 그레이스 캘리(Grace Kelly)의 귀 밑으로 약간 내려오는 청순한 스타일이 유행하였다.

2.2. Men's Wear

제2차 세계 대전 이후 젊은이들의 패션에 대한 관심이 증가되었다. 경제 호황과 함께 대량 생산도 늘어났으며 이로 인해 대량 소비 경향이 파급되었다. 그 결과 당시 젊은이들은 그들의 부모 세대와는 다른 형태의 패션을 유행시켰다. 이러한 사회적 경향 뿐만 아니라 당시 젊은이들의 긴장에서 벗어나려는 시도 역시 젊은 층의 패션을 활성화시키는데 많은 공헌을 했다.

2.2.1. Formal Wear

1950년대 남성복의 주류는 기본적으로 능률 지향적이고 기능적인 것이었다. 정계나 국제적인 주요 인물들이 공식 석상에서 베스트(Vest)를 착용하지 않았으며 쓰리피스(Three Piece)보다 투피스(Two Piece) 수트의 착용이 일반화되었다. 드레이프 수트 대신에 보다 부드럽고 좁은 어깨와 좁은 라펠에 단추가 3개 달린 싱글 브레스트 재킷과 허리의 주름과 바지 단의 커프스가 없는 전형적인 수트였다.

2.2.2. Teddy Boy Style

당시 젊은이들의 긴장에서 벗어나려는 시도를 잘 보여주는 예로 과장된 실루엣의 주트 수트(Zoot Suit)와 에드워디안 스타일(Edwardian Style)을 모방한 테디 보이 스타일(Teddy Boy Style)을 들 수 있다. 이는 노동자 계층의 청소년들이 상류층 복식의 품위와 우아함을 추구한 것이었다. 이러한 스트리트 스타일은 미국과 영국의 젊은 청년층을 중심으로 널리 퍼졌다.

2.2.3. Ivy Look & Continental Look

미국에서는 싱글 브레스트의 자연스런 어깨, 직선적인 실루엣의 수트를 아이비 룩(Ivy Look) 혹은 미스터 티(Mr. T)라는 명칭으로 불렀는데 이는 수트의 직선적이고 날씬한 실루엣을 비유한 것이었다. 상의는 어깨 폭이 좁고 가슴에 다트를 넣지 않았고 바지는 곧고 좁은 형으로 앞 주름이 없었다.

1956년 경에는 매우 산뜻하고 새로운 개념의 이태리 풍 컨티넨털 룩(Continental Look)이 아이비 룩의 경쟁자로 떠오르기 시작했다. 특징은 상의 길이가 짧고 어깨는 약간 넓은 드롭 숄더(Drop Shoulder)로서 가슴에 볼륨을 넣고 앞 판의 길이가 짧았는데 여기에 커프스가 없는 가는 바지를 입었다.

2.2.4. Casual Wear

젊은 세대의 내면을 다룬 ‘이유없는 반항’, ‘폭력교실’, ‘와일드 원’ 등 영화의 인기는 아랫단이 접힌 청바지, 검정 가죽 재킷 패션을 유행시켰다.

2.2.5. Outer Wear

이 시기의 오버 코트는 직선적인 실루엣에 종아리 혹은 무릎 길이였다. 단순한 플랫 칼라(Flat Collar)에 싱글 브레스트이고 떼었다 붙였다 할 수 있도록 한 장의 천을 지퍼로 안에 돌려 댄 코트도 있었다. 정장용으로 체스터필드 코트(Chesterfield Coat)가 있었으며 오픈 카(Convertible Car) 때문에 미국에서는 라쿤 코트(Racoon Coat)가 1920년대 이후 다시 유행하였다. 그리고 캐주얼한 코트로는 더플 코트(Duffle Coat)가 있었다.

2.2.6. Accessory

아이비 룩 수트의 유행으로 작은 액세서리들이 어울렸으므로 타이가 필연적으로 좁아졌고 모자의 챙과 신발도 좁아졌다.
청바지의 유행과 함께 운동화, 가죽 부츠가 신겨졌다.

3. Color

그레이(Grey), 베이지(Beige), 블랙(Black) 등의 풍부한 내추럴 톤이 주류를 이루었고 이브닝 드레스를 위해서는 세이지 그린(Sage Green)이나 번트 오렌지(Burnt Orange) 등의 밝은 컬러가 쓰이기도 하였다.

3.1. White

3.2. Beige & Brown

3.3. Orange

3.4. Pink

3.5. Blue

[물찬토끼]

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[이스라엘]

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[팔*8]

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