소림 조석진 (小琳 趙錫晉,1853~1920)
본관 함안(咸安). 호 소림(小琳). 황해도 옹진 출생. 조부에게서 화기(畵技)를 배우고 산수·인물·기명(器皿)·화조(花鳥)·절지(折枝)·어해(魚蟹)에 이르기까지 모두 능하였다. 고종의 초상화를 그린 공으로 영춘군수(永春郡守)가 되고 정3품에 올랐다.
1881년 신식무기의 제조법과 조련법을 배우기 위하여 중국으로 떠났던 영선사(領選使)일행의 제도사(製圖士)로 안중식(安中植)과 함께 발탁되어 톈진(天津)으로 건너가 1년 동안 견문을 넓히고 돌아왔다.
귀국 후 도화서에 들어가 조선 최후의 화원이 되었다. 영춘군수(永春郡守)로 있던 1902년에는 고종과 이왕전하의 어진도사(御眞圖寫)에 안중식과 함께 궁중화가인 화사(畵師)로 선발되어 화명을 드높였다.
1908년 조선총독부에서 세운 공업전습소(工業傳習所)의 촉탁으로 학생들을 가르치기 시작한 이래 후진양성에 힘을 쏟기 시작하였다. 1911년 이왕가(李王家)의 후원으로 서화미술원(書畵美術院)이 설립되자 안중식과 더불어 교수로 있으면서, 이용우(李用雨)·오일영(吳一英)·김은호(金殷鎬)·이상범(李象範)·노수현(盧壽鉉)·최우석(崔禹錫)·박승무(朴勝武)·변관식(卞寬植) 등 한국 근대의 전통회화를 주도하게 되는 후학들을 많이 배출시켰다.
1919년 민족서화가들을 중심으로 서화협회를 결성, 초대회장 안중식에 이어 제2대회장으로 선출되었다. 그러나 1년이 채 못된 1920년 서울에서 죽었다. 1921년 5월 지금의 보성고등학교에서 추모회와 유작전이 크게 열렸다.그는 여러 분야의 그림을 잘 다루었으나, 특히 산수화와 어해화에 능하였다.
현재 남아 있는 작품들은 대부분 1900년대 이후인 말년의 작품이기 때문에 화풍의 변천과정을 추구하기가 어려운 실정이다.대체로 산수화에서는 조선 후기부터 본격적으로 유행하였던 남종화풍에 토대를 두되 북종적인 요소를 가미하여 강직한 화풍을 형성하였다.
그는 안중식과 함께 쌍벽을 이루는 한말의 대표적인 화가로 작품으로는 군리도(群鯉圖), 매림유거도(梅林幽居圖), 운산서식도(雲山棲息圖), 매조도(梅鳥圖) 등이 있다.
소림 조석진은근대 미술의 첫머리를 장식하면서도 끝내 「마지막 화가」로 불리는 화가.
자신의 개성적인 예술양식은 이룩하지 못했으나 한 시대를 주름잡은 화가. 무엇보다 예술 가문으로 한 대 씩 걸러 정통화가를 배출한 집안의 교량.
조석진은 18세기에 크게 활약했던 직업화가인 임전 조정규의 손자이다. 일반 사대부들이 하나의 여기로서 풍류를 즐기고자 묵필을 들었다면 생존의 수단으로서 화업에 임한 화가는 정부기구인 도화서 소속의 화원이라 하겠다. 신분의 위계질서가 뚜렷했던 왕조 사회에 서화원은 중인 계급의 낮은 처우로 만족하여 자신의 표현기량을 발휘해야했다. 때문에 조선조 시대의 직업화가라하면 매우 독특한 성격을 지니게 된다.
조석진이 화원 집안의 후예로서 태어났다는 것은 예사스럽지 않다. 게다가 그는 화원 할아버지의 영향권에 남기를 원했던지 자신의 아호조차 「작은 임전(琳田)」이란 뜻으로 소림(小琳)이라 했다. 이러한 형식은 뒤에 이른바 전통화단의 6대가로 꼽혀지던 변관식이 외손이 되어 아호 역시 소정(小亭)이라 한 것으로도 혈통을 확인케 한다. 변관식의 모친이 곧 조석진의 장녀가 된다.
따지고 보면 화가 집안의 예가 드물었던 것은 아니다. 조선조 초기의 강희안·희맹 형제를 비롯, 이상좌 집안이 돋보인다. 중기에 이르러서는 기업 승계 현상이 더욱 활발해져 김시 집안, 이경윤 집안, 윤의립 집안, 후기에는 윤두서 집안, 정선 집안, 김득신 집안, 허소치 집안 등이 미술의 내림 솜씨를 자랑했다.
집안이 예술가족이라해서 무조건 월등한 경지를 이룩한다고는 볼 수 없다. 창작의 길은 궁극적으로 한 개인의 정신적 소산물이기 때문이다. 따라서 예술가족의 일원이 예술가로서의 입문과정은 남보다 쉬울지 모르나 결과는 한 개인으로 남아 냉정한 평가를 받게 된다.
소임시대의 화단 분위기는 어떠했는가. 한마디로 시대양식의 퇴락상이 만연했던 말기적 증상 속에서 유영하던 때였다.
중국의 미술교과서라 할 개자원화전 같은 화보에 기준을 두고 흉내 내기 급급했던 시절이었다. 중국 그림과 어느 정도 흡사해야지 제법 일가를 이룬 것처럼 대우해 주던 철저하게 중국식 조형어법에 얽매여 있던 무기력한 시대였다.
오죽하면 이들 문하에서 수업했던 고희동조차 이 점을 들어 한탄스럽게 말했을까.
"창작이라는 것은 명칭도 모르고 그저 중국 것만이 용하고 장하다는 것이며 그 범위 바깥을 나가보려는 생각조차 없었다. 중국이라는 굴레를 잔뜩 쓰고 벗을 줄 몰랐다. 그리는 사람, 즉 화가들만이 그러한 것이 아니라 그림을 요구하는 사람들까지도 중국의 그림을 그려주어야 좋아하고 「허어, 이태백이를 그렸군!」하며 자기가 유식층의 인사인 것을 자인하고 만족하게 여기었다. 그 외에 태백인지 동파인지 아무것도 모르는 사람들은 그림과 하등의 관계가 없고 아무런 감흥을 가지지 아니하였다."
조석진이 이끌던 당시의 화단풍토의 단면이다. 시대의 변화에 대해 적극적으로 대처하지 못한 얌전한 예술가의 모습으로 남아있는 지나간 시대의 잔영일 뿐이다.
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수복쌍전 (壽福雙全) 소림 조석진 (小琳 趙錫晋)
1918년 / 지본담채 / 127×52㎝ / 개인소장
![조2.jpg 조2.jpg](https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=http%3A%2F%2Fblog.chosun.com%2Fweb_file%2Fblog%2F345%2F99345%2F2%2F20120622_173603_2d2dde0bd86874908b23e154450e5663.jpg)
군리도(郡鯉圖)
1901<비단 · 담채> 158 ×38㎝, 개인 소장
소림 조석진(小琳 趙錫晉)은 잉어를 상당히 많이 그린 화가이다. 잉어는 물고기 가운데 특히 생명력이 강하고 그 모양도 좋아 조선 후기의 화가들이 즐겨 다룬 주제의 하나이다. 근대에 들어와서도 이러한 유행은 계속되고 있는데 조선 후기의 화가들과는 달리 물 속을 자유롭게 헤엄치고 다니는 잉어들의 모습을 정확한 사생을 바탕으로 하여 묘사하고 있는 점이 눈에 두드러진다.
![조3.JPG 조3.JPG](https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=http%3A%2F%2Fblog.chosun.com%2Fweb_file%2Fblog%2F345%2F99345%2F2%2F20120622_173639_5397fe69b179d1a794b072c107f02037.jpg)
산수(山水)
1910 <비단 · 담채> 140×70㎝, 개인소장
조선조 말에 전통 회화에서 볼 수 있는 청록산수(靑綠山水)의 대표적인 작품이다. 첩첩이 겹쳐져 있는 산봉우리들은 하늘이 높은 줄도 모르고 치솟고 마치 인간의 표정과 같은 유기적인(有機的)인 형상을 하고 있다. 산의 표현은 피마준(披麻皴)으로 처리되고 있으나 전경과 중경에 나무를 묘사하는 데는 근대회화(近代繪畵)에서 볼 수 있는 사실적인 필법을 쓰고 있다. 꽉찬 구도를 뚫고 화면 왼쪽 가운데서 부터 아래로 한줄기 강이 흘러내리고 화면 오른쪽 중앙에는 시원스러운 폭포가 한줄기 걸려 있다. 그리하여 화면의 전경은 온통 물에 잠겨 있다.
![조4.JPG 조4.JPG](https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=http%3A%2F%2Fblog.chosun.com%2Fweb_file%2Fblog%2F345%2F99345%2F2%2F20120622_173726_3367620273c2b64c4a61ba4f031914c7.jpg)
매화도(梅畵圖)
1910년 <종이 · 담채> 35.8 ×21㎝, 홍대박물관 소장
그리 크지 않은 소폭(小幅)이지만 화면 전체에 짜임새가 있고 화가의 예술적인 의지가 잘 였보이는 작품이다. 해묵은 매화나무에 꽃이 주렁주렁 달리고 그 윗가지에 새 두 마리가 앉아 있다. 매화는 안정된 삼각구도로 설정하고 화면의 중앙에 가지를 원형으로 돌리어서 한층 무게를 더하고 있다. 왼쪽에서 바른쪽으로 한층 짙을 먹색으로 그려 놓은 나뭇가지가 안이한 화면에 긴장을 자아내게 하고 있다.
![조5.JPG 조5.JPG](https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=http%3A%2F%2Fblog.chosun.com%2Fweb_file%2Fblog%2F345%2F99345%2F2%2F20120622_173829_232a212a641f8668088e3f92ebe61fb6.jpg)
기명절지육곡병(器皿折枝六曲屛)
1910년대 <비단 · 담채>144 ×33.5㎝, 홍대박물관 소장
육곡 병풍(六曲 屛風)으로 된 기명절지의 두 폭이다. 소림의 기명절지(器皿折枝)는 큰 테두리에서 보아 오원 장승업(五園 張承業)이 창안해서 발전시킨 회화형식을 벗어나지 못하고 있다는 것은 너무나 알려진 사실이다. 그만큼 이때의 그림은 오원(五園 )이라는 천재에 의해서 완전히 지배되었던 것이다. 물체와 물체의 관계라든가 물체 같은 것에 완전히 계산된 의도가 였보이는 이 작품은 소림(小琳)적이라기보다는 한국 근대회화의 하나의 정형(定形)으로 보여진다.
![조6.JPG 조6.JPG](https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=http%3A%2F%2Fblog.chosun.com%2Fweb_file%2Fblog%2F345%2F99345%2F2%2F20120622_173902_6900ee48f979e953d7e18eeca1a23afd.jpg)
산수(山水)
1910년대 <비단 · 진채> 127 ×63㎝, 정현수 소장
소림은 심전(心田)과 더불어 근대 초기의 화단을 걸머진 쌍벽이다. 소림은 심전과 더불어 오원 장승업(五園 張承業)에게 사사하고 전통적 남화산수를 몸에 익혔다. 그러나 감각적인 면에서는 심전(心田)보다 오히려 전통적이기에 오늘날에 와서는 그 성가가 뒤떨어지는 것 같다.
이 그림은 조선왕조 정통의 남화로서 그의 미점(米點)이나 횡행 송림 (橫行 松林) 등, 마치 화법의 교본(敎本) 같은 작품이다. 중첩되는 산악과 중경(中景)의 누각(樓閣 )그리고 근경의 소나무에서도 별다른 개성이 보이지 않는 수법(手法)을 쓰고 있다.
![조7.JPG 조7.JPG](https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=http%3A%2F%2Fblog.chosun.com%2Fweb_file%2Fblog%2F345%2F99345%2F2%2F20120622_173945_46d19b57b3a10c6aaa389b2814e35308.jpg)
매화서옥(梅花書屋)
1910년대 <종이 · 담채> 128 ×46㎝, 개인소장
소림의 화폭(畵幅)으로서는 본격적인 설경(雪景)이다. 치밀한 필치에 아기자기한 구도가 화면에 운치를 주고 있다. 즉, 화면 맨 위에 깍아지른 암산(岩山)을 안치시키고 그 사이에 계곡따라 활짝 핀 매화가 가득하다. 화면 아래쪽에는 조촐한 집 한채가 있고 선비가 앉아서 세월을 헤아리고 있다.
비교적 보존상태가 좋아서 색깔이 맑고 밝으며 근대적인 의미의 실경을 보여주고 있다. 이러한 사실적인 수법은 전통과 근대를 연결하는 하나의 가교인 것이다.
지평선 2012/06/22