* 창조적 음악치료 *

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* 창조적 음악치료 *

제1장     서문

1. 창시자

 미국의 작곡자겸, 피아니스트인 폴 노르도프와 영국의 특수교육자 클라이브 로빈스이 개발한 개별 밀 집단치료에 대한 즉흥 연주적 접근적 방식이다.

2. 주요특징들

- 치료사의 일차적 목표: 내담자를 음악 만들기에 참여시키기

- 접근방식: 능동적 접근 방식

- 접근 방법: 치료로서 음악사용

- 비지시적

3. 임상적 사용

- 원래는 아동을 위해 개발된 것이나, 성인에게도 적용

- 어떤 특정한 연령집단이나 발달수준에 국한되지 않음

4. 치료사의 자격조건

- 임상적 효과가 있는 음악을 즉흥적으로 만들어 내는 능력

- 음악가적 재능이 강조  : 피아노, 성악

5. 목표

- 일반적 목표: 창조성, 내재적 학습, 지고 체험, 성장 동기 부여

               개인을 자유롭게 개발시키는 것

- 집단의 특질

 ·정신지체인: 구체적인 삶의 경험을 전달

 ·정서장애인: 정서 경험, 전달할 수 있는 기회와 확신, 안정감

 ·신체장애인: 율동을 촉발, 정돈하고 다듬을 수 있도록 도움

- 개인: 내담자의 특유의 잠재력과 희망에 따라 개별화됨

6. 치료모임의 형태

- 개별치료

· 건망증, 의사소통결여, 상호작용이나 집단음악활동에 참여하지 못하는 아동

· 주당 1회~3회  평균적 15분

- 집단치료와 집단교습

· 개별 치료를 대신할 때, 개별치료 보충 시 제공

· 내담자의 사회적, 음악적 경험을 넓히고 개별작업에 대한 보충적 소재와 기회제공이 목적

· 집단배치의 주요 기준; 활동에 참여의식과 충분한 집중력

7. 매체와 역할

- 처음개발 시 두명의 치료사가 한팀

- 개별 치료 시 경제적 부담

8. 이론적 지향

- 인지학의 창시자 스타이너의 영향 : 인간의 존재, 자유의 본질과 목적, 진화의 의미,

                                    인간의 자연에 대한 관계, 사후 전생

- 인본주의적 접근, 매슬로우

- 인간의 내면에 음악에 대해 반응하는 타고난 본능이 있다

  :음악아(music child), 음악적 자아 (music self)

제 2장   사정과 평가

1. 일반적 접근

- 사정과 평가의 목표: 임상적으로 유용한 정보를 수집하는 것

- 내담자의 음악적 지형도를 그려내는 것으로 의사전달의 통로

- 치료의 발전상황도 평가

2. 첫번째 모델 :열세가지 반응 범주

- 즉흥연주에 대한 아동의 음악적 성격적 반응의 특징을 파악하기 위한 것

- 반응 자극제 : 치료사의 즉흥연주가 이루어지는 상황자체의 음악적 성격 포함

- 관찰대상 : 드럼, 피아노, 음성에 대한 내담자의 음악적 반응과 얼굴 표정, 자세, 동작,

            호흡등 내담자의 음악외적 반응

- 구체적인 음악적 기준에 따라 내담자의 등급이 정함

3. 두번째 모델 : 평가척도Ⅰ,Ⅱ

- 척도Ⅰ : 음악활동에 있어서 아동-치료사 관계

           내담자의 참여수준과, 저항성

- 척도Ⅱ : 음악적 의사 전달 능력

           악기, 음성, 움직임에 열가지 단계

4. 세번째 모델 : 음악적 반응척도 Ⅲ

- 음악적 복잡성, 표현력, 악기와 노래 반응의 상호 반응성

5. 네번째 모델 : 템포와 강약표

- 내담자의 음악을 이해하는데 유용한 정보 제공

- 병적 제한들로부터 표현적 자유와 유동성으로 이끌어 내는 작업의 지침용

제 3장   치료의 과정

1. 모임의 준비

- 환경의 준비

· 고성능 악기와 녹음 장비 ,적합한 음향조건

· 드럼, 심벌즈,

-음악의 계획

· 테이프에 녹음, 임상적 중요성을 가진 음악은 악보로 남김

· 치료에 사용될 음악적 재료를 개발하는 것을 첫모임에서 시작 전 과정에 계속됨

· 치료 음악이나, 노래의 개별적 레퍼토리가 내담자마다 개발

· 일관성 있는 활동으로  유지

- 계획 수립의 기법

· 탐구적인 기법: 아동의 능력, 한계, 감수성을 발견, 아동의 반응성이 좋아지는 조건

· 일관성 있는 기술: 예측 가능, 신뢰 전달, 치유상황 유지

· 유동적인 기법: 반응의 가변성 대비, 가능성, 장애 , 분위기에 대해 적응

2. 절차상의 단계들( 단계적 순서)

- 1단계 : 아동을 음악적으로 만나기

· 아동의 내면 상황을 음악과 일치시킴으로 시작

· 아동과  래포 형성 :아동의 즐거움이 중요

· 모든 음악적 요소들은 아동의 정서 상태와 일치

· 치료사는 음악적으로 자극, 관찰함으로 아동의 ‘음악아’를 찾아냄

· 중심기법 ‘반영’

· 치료사는 피아노와 동시에 목소리 사용: 모음, 중성적인 음절로 시작

- 2단계 : 음악적 반응 불러 일으키기

· 아동이 치료 상황에 적극적으로 참여하도록 만들기

· 비언어적인 ‘어휘’형성 단계

· 치료사는 선입관을 없애고 내담자의 모든 것을 수용

· 아동의 성향에 따라 성악적, 악기-리듬적 반응 유도

- 3단계 : 음악적 능력, 자유로운 표현 능력 상호 반응성 개발시키기

· 각각의 음악적 반응이 유도됨에 따라 하나의 능력이 생기거나 향상되고 아동은 표현의

  선택권을 가진다.

· 이작업의 목적

  첫째: 아동이 동일시 할 수 있는 신뢰할 만한 경험과 능력의 체계를 개발하는 것

  둘째: 아동의 음악적, 정서적 자유를 제한하는 표현의 과잉이나 제한으로부터의 해방

  셋째: 아동이 타인에 의해 표현적으로 인식하고 반응하도록 만드는 것

· 아동의 표현의 자유와 상호반응성의 정도를 즉각적으로 나타내주는 영역이 기본적 장단의 ‘유동성’이다

· 유동성과 반응성은 아동을 자신의 환경과 관계 맺도록 하며 아동이 의미있는 음악적 경험에 참여할 수 있도록한다.

3. 집단치료기법

· 음의 고저가 없는 타악기를 사용하고 치료사가 피아노로 반주한다.

· 선율용 악기는 조율하여 실수가 없고 음조가 조정되도록 한다.

· 5음계를 사용한다.

· 체계화된 테마로 반복된 선율 (즉,아동의 곡조)을 사용한다.

· 다양하게 조율된 드럼으로 교대로 그리고 단일하게 리듬형식을 사용한다.

  각 드럼의 특징을 만들고 점차 악기를 더해가며 극적인 즉흥연주를 만들어 낸다.

· 리드미컬한 말이나 구연된 이야기에 대한 악기반주를 즉흥으로 연주한다.

4. 음악적 자원들

· 치료의 성공은 치료사가 그 임상적 상황에 어떤 음악적 자원들을 투입할 수 있는 가에  달려 있다.

제 4장   역학성과 과정

1. 개인 내적 역학성

- 창조적 음악치료에서 내담자의 내면에서 일어나는 역학성은 성격의 세가지 구조적 요소들, 즉 음악아의 활성화, 자아의 발달, 과거의 자신과 새로운 자신의 통합 속에서 변화난   성장이라는 관점에서 설명

-음악아: 모든 아동 안에 있는 것으로서 음악적 경험에 반응하며 그것이 의미있고 흥미롭다는 것을 알고 음악을 기억하고 어떤 형식의 음악적 표현을 즐기는 존재를 말한다. 이것은   모든 아동에게 타고난 개성화된 음악성이고 질서에 대한 표편적 감수성과 음조와 리듬적    움직임에 있어서의 관계를 반영하는 것.

-음악의 활성화와 그에 따르는 자아기능을 통하여 아동은 점진적으로 새로운 자신을 개발시킨다.

- 음악적, 정서적, 개인적 영역 내에서의 극치의 체험들은 경험의 새로운 모델을 제시하고 ‘새로운’ 자신과 ‘과거의’ 자신의 융합을 유발시키는데 사용된다.

2. 내담자 - 음악 역학성

첫째, 음악은 아동의 정서적, 음악적 반응이 치료상황 안에서 어떠할지 결정하고 그 결과  치료과정 그 자체를 통제하고 유도한다.

둘째, 음악은 내담자가 언어적이든 비언어적이든 관계없이 치료사와 내담자 사이의 일차적인 수단으로써 때로는 유일한 수단으로 작용한다.

셋째, 음악은 치료적 변화와 성장의 일차적 수단으로 작용한다.

넷째, 음악은 아동의 잠재력을 사정하고 치료적 진전을 평가하는 일차적 자료로 작용한다.

3. 내담자 - 치료사 역학성

- 관계의 한계

· 치료사의 역할은 ‘치료음악의 매개자’ ‘음악적 반응성의 중심’‘음악인’또는 본보 기적 ‘음악가’로 설명

· 아동과 치료사의 관계는 처음에는 음악적으로 발전되고 그 후에 개인적으로 발전되는 것  

· 치료과정 동안 내담자와 치료사 사이에는 다양한 관계가 형성된다.

-치료사의 역할

· 모든 내담자에  존경감과 경외심을 가지고 접근

· 치료과정 전반에 걸쳐 생겨나는 다양한 종류의 관계를 통해 작업해 나가는 것.

· 치료상으로 내담자를 끌어들이고 보호하며, 보조하고, 지원해 줄 음악을 만들어 사용   

· 표현적이 아니라 임상적으로 즉흥연주하고 주관적이 아니라 개관적으로 연주하는 것.

· 치료사의 최종임무는 계속해서 자신의 개인적, 음악적 발전을 도모하는 것.

4. 과정

-아동 - 치료사관계

· 관계 자체의 성질과 참여의 수준에 따라 발전하며 이 두가지는 모두 다양한 형태와 특성을 가진 저항성을 통해 나타난다

· 참여가 강해짐에 따라 저항성은 줄어들고 치료사와의 관계는 개선된다.

· 관계가 밀접해짐에 따라 저항성은 줄어들고 참여는 강해진다.

-아동 - 음악관계

· 최하 수준에서는 참여 거부와 극도의 저항이 특징인 바 침목이나 과도한 소음 유발   

· 감정이입적인 음악을 도입하면서 짜증은 줄어들고 짧은 청각적 인식의 순간이 찾아온다.

· 아동이 자신의 연주에서 표현의 자유를 획득함에 따라 치료사의 음악에 대한 보다 큰 감수성이 발달하기 시작.

· 표현의 자유와 상호 반응성이 음악에 더 큰 다양성을 낳게 되면서 아동은 음악적 연속성과 음악적 형식, 그리고 앙상블 연주의 필요조건들의 중요성을 깨달음.

-치료와 단계들

첫째, 관계의 성립과 동시에 음악적 각성

둘째, 활동관계 내에서의 음악적 반응성

셋째, 작업관계 내에서의 음악적 관여

넷째, 음악적, 대인적 독립성

다섯째, 동화 작용과 끝맺음

- 동화와 끝맺음

· 아동은 자신의 새로운 기능방식을 통합시킬 시간, 자기 삶의 상황과 활동들 속으로  자신 의 새로운 인식을 확산시킴으로써 자신의 발달을 동화시킬 시간을 필요로 한다

· 자기 표헌과 의사 전달력에 필요한 아동의 음악적 잠재력의 실현에 있으므로 치료는 아동이 자신의 음악적 능력과 발달수준에 맞는 음악적 완성을 달성했을 때 끝난다.