(등록제108호)한국크로마하프예술협회-유유기획예술단-

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┃회화조각건축방┃ 스크랩 미국의 인상파 화가들

DOO ROO 추천 0 조회 65 05.12.21 22:47 댓글 0

게시글 본문내용

에드워드 헨리 포트허스트는 젊은 시절에 석판화 화공과 삽화를 그리는 일러스터로 일한 적이 있다. 25세 때인 1882년에는 독일의 뮤니히를 방문하고 5년간을 유럽에서 생활하였는데 특히 프랑스 파리에서는 보오노(Robert Vonnoh)밑에서 3년간 미술을 공부하였다.1892년에 뉴욕으로 귀국하여 인상주의 화풍으로 강하고도 활기찬 붓질로 그의 개성을 그림에 표현한다. 유럽에서 있을 때 프랑스 인상주의로 부터 강한 영향을 받아서 대중적이면서 성공한 미국의 인상주의 화가가 되었다. 야외에서 그린 그림을 보면 많은 뉴욕시민들이 센트럴 파크에서 또는 휴일의 해변가에서 여가를 즐기는 모습을 볼 수 있다.특히 그의 해변풍경은 유난히 밝은 색조로 햇볕으로 가득찬 모습을 나타내어 더욱 인기가 높았다.

메인 해안 [The Maine Coast]1920년

해변에서 [At the Beach] 24' x 30' 유화

바다 [The Ocean] 8'x10'

모헤건 풍경[Monhegan] 24.2' x 30.2'

그랜드 캐년 광경[Grand Canyon Scene] 1911년 15'x19.5'

황소가 끄는 수레 [The Ox Cart] 28'x40'유화

공원에서 [In the Park] 28'x22'

소가 있는 풍경[Landscape With Cows] 24'x30'

메인의 거친파도 [Wild Surf, Ogunquit, Maine] 1910년 12'x16'

카나다의 기념물[Souvenir of Canada] 24'x36'

봄나절 [Spring Time] 12'x16'

여름날[Summer Day] 15'x20'

해변가 풍경[Landscape by the Shore] 12' x 16',유화

바다에서 목욕하는 사람[Bathers] 20' x 27.7' 유화

헬렌 터너는 여류화가로서 100살까지 장수한 사람이다.미국 켄터키주의 루이스빌에서 태어나서 1895년에 뉴욕으로 이주하였으며 그림을 그리면서도 미술관과 상업화랑에 꾸준히 종사하였다. 센트루이스 시립 미술관의 이사회가 고안하여 미국의 6인 여성화가 그룹을 구성하였으며 즉 헬렌을 포함하여 카세트(Mary Cassatt)와 실러(Alice Schille), 월터(Martha Walter), 피트슨(Jane Peterson) 그리고 헤일먼(Johanna Hailman)등은 각 지방을 여행하면서 전시회를 갖도록 제안을 받게 된다.이는 그녀의 일생에 있어 특이하고 중요한 경험이 되었다.

햇빛속의 백합과 등잔[Lilies, Lantern and Sunshine] 1923, 35'x 43'

풍경 [Gairloch] 40' x 32'

등잔을 가진 소녀 [Girl with Lantern] 1904년

보오노는 보스턴 출신화가로서 1881년에 파리의 쥴리앙 아카데미에 입학하여 미술을 배운다.1886년에 고향으로 귀국하여서는 그곳에서 미술을 가르쳤다. 1886년에 화렐(Grace D. Farrell)과 결혼하고 난 후에는 파리로 미술공부를 계속하기 위하여 건너 갔으며 1891년에 다시 귀국한다.1880년대 초기의 그의 작품은 색조주의(Tonalism)에 충실하였으나 1886년 이후부터 주로 야외로 나가서 밝게 빛나는 형형색색의 풍경과 자연속에서 개양귀비 같은 꽃을 그리기 시작하였는데 이로부터 그는 인상주의의 미학에 깊이 빠지게 되었다.

자작나무 [Birch Trees]유화,1889년,10.5' x 14

풍경 [Landscape] 32'×42'

초원을 가로 지르는 시내[Stream through the Meadow] 16'×20'

변두리 풍경 [Borders of the Loing at Grez] 30.5'x25'

모네가 당시 미국 인상주의 화가 중에서 가장 재능이 뛰어난 화가로 인정
웬델의 부친은 독일인으로 1831년에 오하이오주의 미드웨이로 가족들은 데리고 일찍이 이주하여 잡화상을 경영하였다.그곳에서 웬델은 태어나서 15세 때에는 서커스단의 곡예사가 되기 위하여 집을 나서기도 하였다. 웬델은 당시 모네가 정착해서 살면서 화실을 가졌던 지베르니에서 개인적으로 그림을 배우고자 프랑스로 건너 간 미국화가들의 모임중의 한 사람이었다.인상주의의 대부인 <모네>가 말하기를 모네가 여태까지 만났던 많은 미국의 풍경화가들 중에서 가장 재능이 우수한 화가로서 스스로 인정한 적이 있었다. 지베르니라는 곳은 영세농민이 거주하는 지역으로 외부의 화가들을 받아 들이는 일에는 참으로 자연스런 곳이였다.웬델은 지베르니의 뚜렷한 자연의 색채와 더불어 인상주의를 연상시키게 하는 곳으로 밝게 태양 빛이 비치는 그곳의 풍경에 관심이 많았다.
그의 작품과 자료가 화재로 소실되어 웬델에 대한 정보가 드물었다.
그는 1889년에 보스톤으로 귀국하여 작품전시회를 가지곤 하였는데 그의 작품을 두고 모네를 바로 바꾸어 놓은 듯한 작품이라는 평가를 받고나서 부터 그림애호가의 인정을 바로 받기 시작하였다. 그가 그린 많은 작품은 한 때 화재로 인하여 화실이 소실됨에 따라 그에 관한 귀중한 기록과 더불어 자료들이 함께 없어졌으며 이러한 이유로 그 이후의 일생에 대한 정보는 귀한 편이다. 그는 1897년에 영국의 부유한 가정의 여성과 결혼하였으며 그 이후 미국의 보스톤에서 화실을 운영하였으나 그가 죽을 때까지 영국의 입스윗치(Ipswich)에서 주로 살았다.

들판 [Field] ,유화,25'x 30.25 '　

마을의 언덕 [Town Hill, Ipswich, (Winter Sunlight) ] 20'×24'

인상주의 화가인 월리엄 로빈슨은 그 시대에 가장 인기가 있는 풍경화를 그렸으며 코네티컽 미술계의 중심 인물이었다.1905년부터 1920년까지는 매년 여름철엔 플로렌스 그리스월드 저택에서 보내었으며 1921년부터 1937년까지는 아주 정착하여 살았다.그는 라임 아트협회(the Lyme Art Association)를 창설하여 나중에는 회장이 되었다.1914년부터 1921년까지 국립 아카데미 회원으로 ,또한 미국 수채화 협회회장으로 지낸 적이 있다.그는 많은 미술상을 받았으며 1915년에는 파나마-태평양 전람회(the 1915 Panama-Pacific Exposition in San Francisco)에서 은상을 받았다.그의 만년은 미시씨피주의 빌록시에서 살다가 1945년에 타계한다.

지베르니 풍경[Giverny] 14'×18'

가을바람 [Winds of Autumn] 7.5'×9.5'

몬헤건 섬의 풍경[Monhegan] 30'×40'

버몬트풍경 [Pownal Center, Vermont] 12'×16'

초원의 변두리 [Meadow's Edge] 18' ×24'

글루체스터 풍경 [Gloucester] 12'×16'

가을언덕 [Autumn Hilltop] 36'×40'

파리에서 프랑스 화가인 듀란과 같이 미술공부하다
브틀러는 오하이오 출신이며 1882년에는 뉴욕시의 학생 미술그룹에서 유명화가가 된 체이스(William Merritt Chase)와 같이 공부하기 시작했다.그 이후 파리로 건너가서 쥴리앙 아카데미에서 수업을 받다가 그곳에서 미국의 초상화가인 서전트(Sargent)의 스승이었던 프랑스 화가인 듀란(Carolus-Duran,1837-1917)과 같이 그림공부도 하였다. 브틀러의 그림 성향은 그 때에 듀란이 대단히 자유스러운 성격의 화가로서 강한 색갈로 구사하는 것에 자연스럽게 영향을 받게 되었다고 한다.
모네의 친구가 되고 이붓딸과 결혼하면서 지베르니의 미국화가를 후원하다
브틀러는 나중에 친구가 되었지만 당시 모네(Claude Monet,1840-1926)가 살고 있던 프랑스 파리의 서북부 지역에 위치한 지베르니(Giverny)에서 여름철에 수차례 함께 작품을 만들면서 보내게 되었다. 더욱이 그는 모네의 의붓 딸(Suzanne Hoschede Monet)와 결혼하고 난 후 지베르니에서 나머지 일생을 아예 정착하게 되었다.그는 자연스레 모네와 함께 같은 주제를 선정하거나 모네의 화풍으로 그림을 주로 그렸다. 브틀러는 첫째 부인이 죽자 다시 모네의 의붓 딸(Marthe)과 재혼한다. 그는 특히 당시 파리로 건너온 미국의 화가들이 20세기가 되기까지 모네가 살던 지베르니에서 같이 생활할 수 있도록 후원한 장본인의 역할을 하였다. 첫째 부인과 결혼식의 장면은 당시 모네와 이웃하면서 그림을 그렸던 다른 미국화가였던 로빈슨(Theodore Robinson)의 유화작품인 결혼식[The Wedding March]에 잘 나타나고 있는데 현재 이 그림은 프랑스 지베르니 지방의 미국미술관에 소장되어 있다.

겨울의 농가 과수원 [Farm Orchard in Winter, Giverny] 1904년 24'× 29'

프랑스에서 그림수업을 받고 인상주의와 미국의 사실주의를 결합시키다.
켄터키 지방에서 태어난 큐런은 신시네티 디자인 학교에서 미술공부를 시작하였다. 그는 계속해서 뉴욕에서 미술수업을 받다가 프랑스로 건너가서 파리의 줄리앙 아카데미에 입학하여 그림공부를 계속하였다. 1910년에 미국으로 귀국하여 허드슨 강변에 집을 짓고부터 인상주의 화풍으로 그림을 그리기 시작하였다. 그의 초기 작품에는 프랑스의 낭만파 그룹인 바비존(French Barbizon)화풍의 영향을 많이 받아 한껏 정성을 다한 인물화와 에나멜을 칠한 것과 같은 매끈히 표면처리를 한 그림도 그린 적이 있었다. 큐런의 화풍은 사실주의 화풍과 야외에서 자연을 취급한 인상주의 화풍을 서로 결합하여 나갔으며 이는 그가 프랑스의 전통적인 그림스타일에 흥미를 가진 것에서 비롯되었다. 즉 미국 오하이오의 사실주의 화풍과 프랑스 파리의 인상주의를 결합한 것이 특색이다.

언덕에 앉아서 [On the Heights],유화

산림속의 고독 [Woodland Solitude] 29.2'x19.25'

시몬스는 주로 풍경화와 바다풍경화를 그렸던 미국의 가장 저명한 야외(Plein-Air) 풍경화가로서 인상주의와 사실주의를 결합한 그림 스타일을 지녔다. 그의 작품은 활력에 넘치는 반면에 구성은 단순하였으며 가끔은 광활한 전경(Panoramic Views)을 즐겨 그리기도 한다. 그는 추측컨데 1861년경에 시카고에서 태어났으며 이는 그의 어린 시절이 잘 알려지지 않았기 때문이다. 윌리엄 웬트(William Wendt)와 평생동안 친구로서 가까이 사귀면서 시카고 미술학교(The Chicago Art Institute)에서 같이 공부한다.그리고 두 화가는 켈리포니어 지역에서,또한 1898년에는 유럽으로 건너갔으며 영국의 콘웰(Cornwall)에서 같이 그림을 그리고 또한 파리와 독일의 뮤니히 및 영국 런던을 돌면서 미술을 공부하였다.
그가 귀국한 이후에는 시카고에서 상업미술가로 일했으며 1903년에 웬트(Wendt)와 같이 켈리포니어로 갔다.특히 여러 인상주의 화가들이 즐겨 모였던 라구나 해안(Laguna Beach)을 처음으로 찾아 낸 화가중의 한 사람으로 시몬스는 바로 이곳에 화실을 지었으며, 켈리포니어 미술클럽(Art Club)을 위시한 미국 서부의 미술계에서 활동적으로 일해 나갔다. 그의 작품은 거의 야외(out-of-doors)에서 그렸으며, 아리조나에서 황량한 사막과 그랜드 케년(The Grand Canyon)의 웅장한 풍경을 자주 그렸다. 특히 뉴잉글랜드의 눈 풍경을 위시하여 버크샤이어 산을 잘 그리기로 이름이 났었다. 그는 1930년에 뉴져지(New Jersey)주의 힐사이드에서 생을 마친다.

얼음위의 반영 [Frozen Reflection] 4'x 5.75'

시골의 언덕풍경[A Country Hillside] 20'x25'

마지막 섬광 [The Last Gleam] 40.2'× 50' 유화　

겨울의 계곡[Valley Stream in Winter]

겨울햇볕 [Winter Sunshine] 25'x 30'

미국 인상주의의 대표적인 화가그룹인 10인 화가회(The Ten)을 창설
벤슨은 미국에서 그 당시 대중에 잘 알려지고 또한 재정적으로 성공한 화가인 동시에 미술교사로 유명하다. 그리고 미국 인상주의 화가를 대표하는 <10인화가 (The Ten)>그룹을 창설한 멤버였다.그는 마싸츄세츠의 살렘에서 번창한 보스턴의 목화상인의 둘째 아들로 태어났으며 1880년에 새로 창립한 보스턴 미술관 학교에 입학하여 3년간 수업을 받았다.그 때부터 타벨(Edmund C. Tarbell)과 같이 친하면서 일생의 친구로 또한 10인 화가그룹의 같은 멤버로 활약한다. 더욱이 파리에 건너 갔을 때에도 그와 함께 쥴리앙 아카데미에 수업하였으며 그 이후 독일,이태리 및 영국도 함께 여행을 다녔다.그는 1886년에 미국으로 귀국하여 1912년까지 미술을 가르치면서 작품생활을 하였으며 그 기간동안 '국립 디자인 아카데미' 등으로 부터 많은 미술상을 받았다. [벤슨의 사진모습]
야생조류와 가족들을 주제로 한 조용한 모습의 초상화를 그렸다
그는 천성이 야외생활을 좋아하여 물새 등의 조류와 수렵풍경을 수채화나 유화로 많이 그리다가 간혹 상업적이란 작품으로 비난이 일자, 작품의 주제를 바꾸어 여인과 어린이들을 대상으로 조용한 모습의 초상화를 그렸다. 이러한 작품이 오히려 잘 알려지게 되고 또한 대중에게 인기가 높아 졌으며 말년에는 수채화로 된 풍경화를 찾는 사람이 많아졌다.1938년에는 타벨과 같이 보스톤 미술관에서 전시회를 가지고 나서 은퇴하였으며 고향 살렘에서 계속 살다가 1951년에 타계했다.

여름날 [Summer Day]

흰옷의 초상 [Portrait in White] 1889년 유화　

여인의 초상 [Head of a Woman (Ellen Perry Peirson Benson) 1890년, 27.25'× 22.25'

거울의 반영 [Reflections] 유화,43.7' x 36'

여인의 초상 [Portrait of Mary Sullivan] 1902

정물 [Still Life] 1926년 45.25' × 60'

프란쯔 비숍은 1864년에 오스트리아의 북부 보헤미아 마을의 보먼(Bomen)에 출생하였다. 그가 21살이던 1885년에 미국으로 이주하였으며 젊은시절은 뉴욕과 오하이오 및 미시간의 도자기공장과 유리공장에서 그림을 그리는 도안사로 일했다. 그후 수년간 일한 끝에 특히 꽃을 잘 그리는 세라믹 아티스터(Ceramic Artists)로 이름을 날렸다.1900년에 잠간 켈리포니어로 건너가서 살다가 1906년부터는 생을 마칠 때까지 줄곳 영주하였다.그는 인상주의에 흥미를 가져 풍경화를 주로 그리되 특히 켈리포니어 풍경에서 남부지역의 계곡과 굽이치는 지형과 함께 몬트레이 반도(Monterey Penninsula)의 해풍이 몰아치는 해안풍경에 대한 작품을 많이 남겼다.그는 한동안 장미와 국화꽃을 취급한 정물화에 빠지기도 했다.1929년에 켈리포니어의 파세도나(Pasadena)에서 생을 마쳤으며 그 지역에서 가장 이름난 인상주의 화풍의 화가가 되었다. [비숍의 1900년경 사진모습]

후미진 해안풍경 [The Cove] 12.12' x 15.12'

큰 소나무 협곡 [Big Pine Canyon] 19'×26'

장미 [Roses] 24' x 34.2'

유리화병의 흰 장미꽃[White Roses in a Glass Vase] 30' x 22'　

일본어선 [Japanese Fishing Boats, Sealing Wax] 19' x 26'

청년기에 선원생활이 바다풍경과 해양생활의 주제가 되다
리첼은 독일에서 출생하여 누렘베르그의 산업학교에서 일반교육을 받았다. 청년기에는 선원으로 일한 경험으로 주로 바다와 해양생활의 주제를 자주 그리곤 하였다.그는 1895년 미국으로 이주하기 전까지 뮤니히의 왕립 아카데미에서 미술을 공부한다. 1911년에 켈리포니어에 정착하고 나서 동부해안 지방을 돌면서 작품 전시회를 열고 간혹 유럽까지도 진출하여 전시회를 가졌다.그의 바다 풍경화에 대하여는 국제적으로도 명성과 갈채를 얻었고 1914년에는 국립 아카데미 회원으로 선출되었다.1918년에는 바다가 내려 보이는 장소인 카멜(Carmel Highlands)에 살림을 할 수 있는 성곽과 같은 석조의 화실을 지었다.그는 외국여행을 떠나는 기간 동안과 자주 방문한 남부해안 지역으로 떠나는 일 이외에는 일생의 나머지를 카멜에서 줄곳 보내다가 그곳에서 조용히 세상을 떠났다.

몬트레이의 바위와 파도 [Rocks and Breakers, Monterey California] 30'×36'유화

켈리포니어,폭풍우가 치는 해안[Stormy Coast, California] 20'×24'

로버스만의 썰물 [Incoming Tide, Point Lobos] 20'x 24'

몬트레이의 바다언덕 [The Highlands by the Sea, Monterey] 36'x 52'

파도의 섬광 [Sunlight Breakers] 30'x 40'

바다풍경[Sea Tang] 25'x 30'

켈리포니어의 안개해안 [Misty Shores, California] 40'x 50.2'

바다풍경 [Seascape]

헤일은 보스턴 미술학교에서 화가인 타벨(Edmund Tarbell)과 웨어(J. Alden Weir)와 함께 공부하였다. 1887년에 그는 파리로 건너가서 쥴리앙 아카데미(Academie Julian)에서 수업을 받았다. 그리고 다른 미국의 화가들 처럼 모네가 살던 지베르니를 방문하고 그 당시 새로운 프랑스의 미술운동이 된 인상주의에 영향을 받는다. 귀국하여 보스턴 미술관 학교에서 교사 일을 하다가 종래부터 이어진 전통적인 속박에서 벗어나기 위하여 인상주의를 학구적으로 연구하기도 하였다.그는 1902년에 결혼하고서 부터 주로 인물화를 그리기 시작하였는데 전통적인 인물화 기법에다 뚜렷한 색채와 억센 붓질을 사용하는 인상주의 기법을 결합하였으며 이와같은 특징적인 화법이 그가 그리는 주제와 참으로 잘 어울렸다고 한다. 인물화에 있어 그는 네델란드의 베르메르(Jan Vermeer)의 전통적인 초상화 기법에 관심이 많았으며 특히 지금까지 신비의 화가로 알려진 베르메르의 희귀한 자료를 모아 1913년에 그의 전기도 집필하여 출간한 일도 있었다.

진홍 덩굴장미 [Crimson Rambler]

빅넬은 메인주의 어거스타(Augusta, Maine)에서 나서 마싸츄셑주의 멀덴에서 미술을 공부한다.1887년에 국립 디자인 아카데미(the National Academy of Design)에서 전람회를 개최하였고 1893년에 뉴욕으로 이주했다.또한 그 해에는 쥴리앙 아카데미(the Academie Julian)에 공부하기 위하여 파리로 향했다. 1894년에 뉴욕으로 돌아와서 메디슨 스퀘어 가든에서 살았으며 1913년에는 국립 디자인 아카데미의 회원으로 선출되었고 1919년부터 6년간을 피츠버그에 있는 카네기 기술재단의 미술대학에서 가르쳤다.

메인 해안[Coast of Maine] 16'×20'

풍경 [Laurel, Old Lyme] 11'x 14'

사월의 풍경 [Near Windsor, Conn. -April] 8'x10'

팍스턴은 보스톤시의 교외인 마싸츄세츠의 뉴톤(Newton, Massachusetts)에서 자라나서 보스톤의 코웰 미술학교에 화가인 벙커(Dennis Miller Bunker)밑에서 공부한다. 1889년에 파리에 가서 4년간 쥴리앙 아카데미 등 미술학교에서 공부하다가 1893년에 귀국한다.고향인 뉴톤으로 돌아와 주로 초상화가로 일하면서 1900년에 처음으로 개인전을 필두로 여러번 전시회를 개최하였다.그는 당시 존경받는 초상화가이면서 훌륭한 교사로 이름이 나서 39세 때에 미국의 중추적인 미술화파인 보스톤 스쿨(Boston School)의 중심인물이 되었다.

접시꽃 [Hollyhocks]유화

실비아 [Sylvia] 1908년 49'x 39.5'

편지 [The Letter]

목걸이 [The New Necklace] 1910년 36,5'x 28,75'

흰색 파라솔 [The White Parasol] 50'x40'

바느질 [Woman Sewing] 30'x 35'

레드필드는 펜실버니어 인상주의자들에게 정신적인 지주로 인정받은 화가였다. 비평가들은 그의 작품이 되도록 감상적인 것을 피하면서 일화거리가 되는 세부까지 사실적인 묘사를 하는 기법에 대하여 칭찬을 아끼지 않았다.레드필드는 1887년에 델라웨어 출신으로 화가인 로버트 헨리(Robert Henri)와 함께 파리로 여행하기 전까지 펜실버니어 미술 아카데미(Pennsylvania Academy of Fine Arts)에서 미국화가의 대가인 윌리엄 메릿 체이스(William Merritt Chase)로 부터 가르침을 받았다. 나중에 그가 파리에서 체류할 때를 상기하여 '우리의 신은 바로 모네(Monet)와 드가(Degas)였다' 라고 말할 정도로 프랑스 인상주의 화가로 부터 영향을 받았다.1891년 초에 파리 남동쪽의 도시이며 거대한 숲과 왕궁으로 유명한 퐁텐블로< Fontainebleau>에 활동하고 있던 일단의 화가들에 속해 있을 때에는 눈에 뒤덮힌 아름다운 풍경에 크게 매혹되었으며 그 영향으로 그가 미국으로 돌아온 후에도 설경이 그림의 주제가 되었다. 그의 그림 기법은 색조와 그림에서 표출되는 무드에 있어서 주로 단색조 톤을 썼다.

델라웨어 강의 늦은 오후 [Late Afternoon (Delaware River)] 38.2'×49.8'　

봄을 기다리며 [Waiting for Spring] 1901년

벅스 카운티의 겨울 [Bucks County Winter] 1898, 24'×29'

이 작품은 그의 고향인 펜실버니어 뉴 호프(New Hope,Pennsylvania)의 인근 풍경을 그린 것이다.그의 작품에서 겨울 풍경의 전형적인 모습을 보이고 있으며 황혼의 어스름한 빛이 발산되어 사뭇 억제된 색의 배합이 돋보인다.또한 겨울이라는 계절과 이러한 색의 효과가 한가운데 용해되어 있는 것이 특색이다.

어빈은 1900년 초기의 인상주의를 보다 새롭게 연구하고 다른 각도로 창안한 화가이다.그의 작품구성은 엄밀한 비율에 기초한 구성형식을 이루고 있다.그는 1892년부터 1902년까지 10년동안 시카고 미술학교에 입학하여 그가 일생동안 흥미를 보인 풍경화를 줄곳 그려 나갔다.그는 특히 프랑스와 스페인 등 유럽의 시골풍경을 묘사함에 있어서 외광에서 펼쳐치는 아름다운 자연의 색채변화를 가지고 자신만의 실험을 계속하였던 것이다.

여름 풍경 [Summer In Lyme] 24'×27'유화

오래된 농장건물 [The Old Homestead] 1916,유화

몬헤건의 검은 머리바위[Black Head, Monhegan] 18'×24'

파도와 바다하늘[Surf and Sky] 19'×24'

함부르그의 가을 [Autumn in Hamburg] 12'×16'

로우슨은 15세이던 1888년에 집을 나와 칸사스에 미술수업을 받으러 떠난다.1891년에는 뉴욕의 학생미술학교에 입학하여 웨어(J. Alden Weir)와 트와츠먼(John Twachtman)과 함께 공부한다. 그가 20살이던 1893년에는 파리로 건너가서 쥴리안 아카데미에 공부하다가 1898년에 귀국하여 뉴욕에서 정착한다.그는 이미 체이스(William Merritt Chase)로 부터 미국의 가장 훌륭한 풍경화가중의 한사람으로 인정을 받고 있었다.뉴욕에서는 8인의 화가그룹(The Eight)과 함께 할렘강과 도시와 교각 풍경 등을 자주 그렸다.그의 화풍은 초기에는 트와츠먼으로부터 영향을 받아 인상주의 화풍의 특징인 파스텔 톤의 서정적인 흐릿함은 나중에 차츰 버리게 되고 드디어 건조한듯이 바삭바삭한 화질의 화풍으로 바꾸어 그만의 특색을 이루었다.

겨울의 할렘 강 풍경[Harlem River in Winter]25'×30',유화

겨울풍경[Winter Landscape with Farmhouse] 1925년 작품,유화,14.25' x 18.25'　

코네티컷 언덕 [Connecticut Hills, Norfolk] 25'x30'

하렘강[The Harlem River, c. 1925]

눈내린 강옆의 방앗간 [Mill on a Snowy River] 16'x20'

프리시크는 미시칸 출신으로 시카고 미술학교와 뉴욕시의 학생미술학교에서 미술수업을 받았다. 그가 14살 되던 1898년에 프랑스 파리로 건너가서 쥴리앙 아카데미에서 짧은 기간 동안 미술을 공부했으나 그 자신은 독립하여 일하기 위하여 형식적인 미술수업은 가급적 피하려고 했다. 그는 풍경화보다 줄곳 둥근 형태로 여성의 그림을 그리기 좋아한 르노와르(Pierre Auguste Renoir)로 부터 많은 영향을 받아 그도 역시 여성의 초상을 아름답게 그려 나갔다. 그는 초기에 벌써 국제적인 명성과 미술상을 획득한 화가이며 일생을 통하여 프랑스에서 체류하였으나 처음에는 1906년부터 1919년까지 모네가 살던 지베르니에서,그 후에는 노르망디에서 살았다.

새장 [The Bird Cage]1910년

햇빛사이에서 [In the Sun] (Medora Clark in the Apartment, Paris) 1903년,32'× 25.5'

정원의 파라솔 1910년,144.8 x 194.6 cm.유화　

지베르니의 티타임[Tea Time in Giverny]

밀러는 1898년에 센트루이스의 고향마을에서 공부하였다.많은 미국의 화가 지망생이 그러한 것처럼 19세기 말경에는 고향에서 미술수업을 받고 바로 프랑스로 향해 파리에서 고된 생활과 함께 작품에 대한 명성을 구하러 간 것이다.그는 20년간 프랑스에서 생활하다가 1차 세계대전이 일어나자 켈리포니어의 파사데나로 귀국하였다.1930년대까지 그의 작품은 감정적이고 화사한 인상주의 화풍으로 특징지어 진다.

바느질하는 여인 [Woman Sewing] 1927년 36'×34' 유화

연못 [The Pool],유화

밀러가 그린 '연못'이란 작품은 현재 프랑스의 지베르니에 위치하고 있는 미술관에 소장되어 있다. 그곳은 모네가 작품활동을 하던 장소로서 이 미술관은 프랑스에서 활동한 미국 인상주의 화가들의 작품을 전시하고 있는 곳이다.이 그림을 자세히 관찰한다면 어떤 느낌을 받는가? 한 여인이 따뜻하고 안온한 날씨에 꽃에 둘러쌓인 조용한 인조 연못가에 혼자 앉아서 눈을 감고 있다. 그림의 무드를 당신이 생각한다면 어떻게 될까? 즉 연못의 다른 편에 앉아 눈을 감고 있다고 상상하되, 귀로 들리는 소리와 코로 느끼는 향기 및 보이는 것은 무엇인지? 그래서 느끼게 되는 것은 무엇인가! 한편의 그림을 보고 화가가 묘사한 그 상황으로 돌아가 볼 수가 있는 것이 바로 회화의 묘미이다.

도허티는 뉴욕시 브룩클린이 고향으로서 부유한 가정에서 태어나 어려서 부터 유럽을 광범위하게 여행하면서 그림공부를 하였다.1901년에는 파리에서 프랑스 정부가 주관하는 살롱전에도 출품한다. 1907년에는 미국의 국립 디자인 아카데미의 회원으로 선출되었고 산프란시스코에서 개최된 1915년의 파나마 태평양 전시회에서 그의 그림이 금상을 받는 등 일생동안 많은 미술상을 받았다.그는 1932년부터 세상을 떠나기까지 15년간을 켈리포니어의 카르멜에서 지냈다. 그의 작품은 특히 바다풍경이 가장 우수한데 메인(Maine)해변의 돌출한 바위와 일렁이는 파도, 먼 수평선을 포함한 바다풍경을 그리는데 있어 가장 전형적인 장소로 선택된 곳이다. 그가 그린 대상은 특히 인간이 개재된 요소는 하나도 없으면서 오직 드라머틱하고 황량한 바다와 암석이나 바위들이 서로 상호작용하고 있는 그림들로서 유명하다.

아침의 첫 햇살 [First Light]유화

메인 해안 풍경[Maine Coast] 18'x 24.25'

태양과 폭풍 [The Sun and Storm] 유화

켈리포니어 해안 [California Coast] 15'x 22'

높은 파도 [High Surf] 36'x 48'

리츠먼은 그의 그림이 일생동안 줄곳 좋은 비평을 받은 장본인이다. 이는 1910년대에 모네가 살던 지베르니로 건너가서 제작한 햇빛이 찬란한 인상주의 그림 덕분이였다.그도 다른 화가처럼 여행할 돈이 모일 때부터 고향인 시카고에서 파리로 떠나 쥴리앙 아카데미에서 공부하였다. 그곳에서 그의 친구가 되었지만 지베르니의 아름다운 자연광경을 소개시킨 미국의 화가인 프리시크(Frederick Frieseke)와 친하게 사귄다. 지베르니의 풍경은 파리의 풍경과 달라서 한층 격식이 없는 곳이였으나 인상주의를 포함한 여러가지 스타일의 그림을 실험적으로 그리는데 용이한 장소이었다.그가 지베르니에서 그린 그림을 보면 인상주의 스타일과 미국적인 사실주의 개념이 결합한 것을 볼 수 있다.

창가의 여인 [Lady by the Window]유화, 1918년 작품　

숙소의 아침식사 [Dormitory Breakfast] 1913년 6.2× 9.75'

리차드 얼 톰슨은 20세기 초인 1914년에 태어난 화가이다.15세의 나이로 시카고 파인-아트 아카데미에서 입학하여 공부한다.그의 스승은 미국의 대가인 체이스(William Merritt Chase)의 제자이였던 그란트(Frederick Grant)였다.그는 그란트 밑에서 그림을 직접 배우다가 또한 미국의 미술 아카데미와 시카고 미술학교에서 당시 유명한 화가였던 루이스 리트먼(Louis Ritman)에게서 배운다.그가 초기부터 조금씩 소묘와 색채 및 구성을 기초적으로 다진 것이 나중에 그의 성숙한 화법을 이루는데 기본이 되어진 것을 알았다.그는 약 10년 전까지 생존하고 있었으며 미국 미술계의 명사들은 그를 프랑스의 <모네>에 비견하기도 하였는데 생전에 톰슨은 인상주의의 연장선에서 평가받기를 좋아했다.특히그의그림은 여러가지 주제를 선택하였는데 화풍이 힘찰 뿐더러 색채가 조화롭게 결합하여 정수를 보여주고 있다.