Once (음악으로 기억될 사랑의 순간)

[로보캅]

공식사이트 : http://www.foxsearchlight.com/once

사랑하고 그리워하고 나는 너를 노래한다
음악으로 기억될 사랑의 순간 원스

거리에서 노래를 부르는 ‘그’. 그의 노래를 들으며 그 노래 속에 숨겨진 사랑의 아픔을 한눈에 알아보는 ‘그녀’와의 만남.

그의 음악을 응원해주는 그녀 덕에 그는 용기를 얻게 되고, 런던에서의 오디션을 위해 앨범을 녹음하기로 결심한다.

“그녀가 만들어내는 피아노 선율이 나의 마음을 설레게 한다. 그녀가 부르는 노래가, 그녀가 만드는 음악이 나의 마음을 사로잡는다.”

음악을 통해 두 사람은 서로를 이해하고 호감을 느끼기 시작한다. 앨범이 완성 되는 만큼 서로의 매력에 빠져드는 두 사람.

“그녀는 나의 노래를 완성시켜준다. 우리가 함께 하는 선율 속에서 나는, 나의 노래는 점점 그녀의 것이 되어간다.”

한 곡, 한 곡 완성되는 음악처럼 그들의 감정은 점점 깊어져 가고…

올 한 해 가장 사랑 받은 영화가 아닐까?

어느날 갑자기 불어닥친 <원스>의 인기는 가히 태풍급이었다.

며칠만에 백만명을 채우는 블록버스터와는 다르게 꾸준하게 많은 이들에게 감동을 주는 영화가 간만에 있었다는 것만으로도 2007년을 즐겁게 기억하는 이들도 있을 것이다.

우리나라에서도 음악이 주제가 되는 영화가 만들어지기는 했지만 글쎄...뭔가 부족함을 떨칠 수가 없었다. 재미를 느끼고 힘들고 뭔가 빠져 있는 듯한 영화들이 전부였다.

뭐 다른 의견을 가진 분들도 많으시겠지만...개인적인 글이니...

이 영화는 그(글렌 하사드)와 그녀(마르케타 이글로바)에 대한 이야기이다. 길거리 음악을 하는 그는 어느날 우연히 그녀를 만나게 된다. 10센트를 던져주던 그녀. 그렇게 그와 그녀는 만나게 된다. 청소기 수리점을 아버지와 함께 하는 그. 그는 자신을 떠나버린 애인을 찾기 위해 음악을 한다. 그리고 음악을 만든다.

그녀는 체코에서 자신의 딸과 어머니와 함께 이곳 더블린에 와 있다. 길거리에서 꽃을 팔고 잡지를 팔며 혹은 큰집에서 청소를 하며 하루 하루를 살아가고 있다. 피아노를 칠줄 안다. 그리고 자신이 만든 곡도 있다. 그러던 어느날 그녀는 그를 만난다. 혼자 열심히 노래를 부르는 그. 그렇게 그녀는 그와 만났다.

그는 어느 순간 그녀를 사랑하게 된다.하지만 다가갈 수없다. 그녀도 그를 좋아한다. 하지만 다가가려 하지 않는다. 그렇게 그와 그녀의 사이에는 음악만이 남아있다.

런던으로 떠나기 전 그는 그녀에게 음악을 녹음하자고 제안한다. 그리고 그들은 급조하듯 길거리 악사들을 모아 주말 녹음실을 빌려 그들의 음악을 만든다. 그리고 그렇게 그들은 떠나간다. 그는 애인을 만나러 런던으로 체코에서 건너 온 남편과 최선을 다해 살아보겠다는 그녀는 집으로....그렇게 그들의 짧지만 아름다운 관계는 마무리된다. 그가 그녀가 그렇게 가지고 싶어했던 피아노를 선물하고....

너무 담백한 영화였다. 초처예산 영화가 살아남을 수 있는 방법에 대한 교과서와도 같은 영화가 아니었을까? 디지털 작품으로서 이정도의 재미를 줄 수 있다는 것은 기적일 수도 있겠다.

감독인 존 카니(샤이닝 스타 앤 호텔, 인 디 엣지, 원스)와 주연 배우인 글렌 하사드는 함께 밴드 생활을 했던 관계라고 한다. 그래서 적제적소에 음악을 배치하고 미숙해보이지만 담백한 연기를 끄집어 낸 원동력이 될 수도 있었던 것 같다. 주연배우인 글렌 하사드가 이끄는 "더 프레임즈"는 아일랜드에서는 이미 공인된 스타 인디밴드이고 전세계적으로도 어느정도 명성을 얻고 있는 그룹이라고 한다. 이 영화를 통해 자신의 그룹 앨범 판매율이 엄청나게 많아졌다는 후문도 있으니 영화가 미치는 파장이 크긴 크다.

이 영화는 가족과도 같은 영화라고 이야기할 수 있을 듯 하다. 여배우인 마르케타는 글렌과 함께 음악작업을 했던 관계여서 추천을 받았고 감독과 주연배우는 이미 한 밴드에서 활동을 했던 인물들이니...그래서 자연스럽게 음악이 영화에 치이지 않고 묻어날 수 있었던 거 같다. 감독의 애인, 스테프의 어머니등 주변인물들이 참여해서 정말 인디영화같이 만들어 졌다.

필름이 아닌 디지털 작품으로서 현장에서 그냥 밀어 붙여서 만들어진 영화, 조명도 무시하고 영화적 구조도 무시하고 만들어졌지만 무척이나 어울렸다. 그래서 이 영화가 더욱 빛이 났을지도 모르겠다. 그저 일반적인 영화를 흉내냈다면 결코 이런 기억에 오래남을 명작이 될 수 없었을 것이다. 버릴 것은 버리고 취할것에 집중했다는 것이 이 영화의 성공 요인이 아니었을까?

한국 영화계도 본받고 고민해야 할 부분일 것이다. 겨우 15만 달러의 제작비로 만들어진 영화. 그리고 100만 달러에 판권이 팔리고 전세계적으로 엄청난 흥행성적을 올린 이 영화가 시사하는 바는 무척이나 크다. 어떻게 영화에 접근할 것인가? 그리고 디지털 제작의 성공 가능성도 이 영화는 충분하게 제시해주고 있다.

언제부터인지 어깨에 힘만 들어가고 거대한 제작비를 투입하는 것만이 한국영화의 살길인것 처럼 이야기되는 것도 이젠 사라져야 할 것이다. 좀 더 구조적인 안정을 찾아야 하고 교육계뿐만이 아닌 영화계에서도 백년대계를 위한 발전 계획안이 실행되어져야 할 것이다.

이 영화에는 두 남녀의 이야기를 다루고 있지만 그 흔한 키스장면도 나오지 않는다. 그저 그렇게 서로의 감정선을 건드리지 않는 한 충분하게 자신의 상황들을 이야기하는 방식도 새롭고 즐거웠다. 충분하게 상상하고 이해할 수 있는 그들의 애뜻함은 모두 음악속에 묻어나 있었으니 말이다.  

   

이 영화는 많은 인디 영화제작자, 감독들에게 희망과 함께 좌절을 심어 주었다. 이 영화는 분명 대단한 영화임에 분명하다. 하지만 누구나 이런 성공을 거두기는 힘들다. 그리고 이런 반항을 일으키기도 힘들다. 방법은 알겠지만 여전히 높고 험난한 길만 남아 있을 뿐이다. 이젠 실패했다고 선언한지 오래된 북유럽의 <도그마 선언>이 이 영화를 보며 떠올랐다. 가장 인디적인 방법으로 다양한 영화들을 만들고 소통할 수 있는 방법. 어떤 선언이든 실행이 가능한 우리만의 선언이 필요한 시점일 것이다.

<원스>가 전해주는 메세지는 무척이나 많았다. 이런 음악 영화가 만들어질 수 있다는 것이 일단 놀랍고, 이런 초저예산의 디지털 영화도 잘만 만들면 많은 이들에게 사랑 받을 수 있음을 전해주기도 했다. 감독과 출연배우 스테프들은 모두 즐겁게 작업을 했다고 한다. 우리만을 위한 우리가 만족할 수 있는 영화를 만들자고 했으니...너무 큰 기대보다는 함께하는 이들이 만족할 수 있는 영화를 만든다는 것. 초심으로 돌아가는 길인것 같다.

너무 사랑스러운 노래와 그녀...오랫동안 기억에 남을 듯 한 영화다.

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음악과 로맨스 그것만으로 충분하다!
사랑하고 그리워하고 나는 너를 노래한다

“내가 여생을 지속할 수 있도록 영감을 준 영화!”
- 스티븐 스필버그
“2007 최고의 영화 3위!”
로튼토마토닷컴(www.rottentomatoes.com) 선정

사랑하고 그리워하고 나는 너를 노래한다
음악으로 기억될 사랑의 순간~ "Once"

[ HOT ISSUE ]

관객들 Two Thumbs Up!
2007 선댄스를 사로잡은 최고의 뮤직 로맨스, 이제 세계를 접수한다!
2007년의 시작과 함께 관객들의 절대적인 지지를 얻으며 선댄스영화제 관객상을 수상한 최고의 뮤직 로맨스 <원스>. <원스>는 2007년 선댄스영화제 관객상 수상에 이어 더블린영화제에서도 관객과 평단의 호평을 이끌어내며 당당히 관객상을 수상, 관객들이 선정한 ‘2007년 최고의 영화’로 떠올랐다. 관객들을 따뜻한 감성에 젖어 들게 한 <원스>는 이어 2007년 제천국제음악영화제에서도 개막작으로 선정되어 아시아에서 최초로 공개되며 국내 영화팬들의 마음을 따뜻한 로맨스로 물들였다. 세계 영화제를 찾은 관객들의 열광적인 호응을 시작으로, 올 해 관객들에게 가장 따뜻한 감성 뮤직 로맨스를 들려줄 <원스>는 미국, 영국, 호주에 이어 한국에서의 정식개봉을 통해 본격적으로 세계 관객들을 유혹할 예정이다.


개봉 주 <슈렉3>를 능가하는 좌석점유율 기록,
슬리퍼 히트로 초기 2개관이던 개봉관을 140개로 이례적 확대!
지난 2007년 5월 16일, 미국에서 2개관으로 개봉한 <원스>는 같은 시기 개봉한 <슈렉 3> 좌석점유율보다 1.4배 높은 점유율로 관객들을 놀라게 했다. 로맨스의 새로운 감성을 만난 관객들의 입소문으로 <원스>는 개봉 열흘 후 20개 관으로 상영관이 확대되었다. 이후 <해리포터와 불사조 기사단>, <트랜스포머> 등 여름을 들끓게 했던 블록버스터들의 개봉에도 불구하고 <원스>는 재미와 작품성 모든 면에서 관객들을 만족시키며 상영관을 점차 확대해, 개봉 80일 만에 상영관 수가 140여 개로 늘어나는 경이적인 기록을 세우며 슬리퍼 히트(Sleeper Hit) 대열에 올랐다. <원스>는 개봉 3개월이 훨씬 지난 현재까지 미국에서 여전히 111개관(8월 27일 기준)의 상영관을 유지하며 뮤직 로맨스의 뜨거운 열기를 이어가고 있다.


‘로튼토마토닷컴’ 선정 2007 상반기 최고의 영화 3위!
사랑의 기억을 음악으로 기록한 2007년 최고의 뮤직 로맨스 <원스>는 미국의 유명한 영화평 사이트 ‘로튼토마토닷컴(www.rottentomatoes.com)’에서 선정한 2007 상반기 최고의 영화 3위에 올랐다. ‘로튼토마토닷컴’은 일반 관객뿐만 아니라 영화팬들, 전문가들의 평까지 모두 합산되는 사이트로, 좋은 평이 많을수록 토마토의 신선도 지수가 올라가게 된다. ‘로튼토마토닷컴’에서는 지난 7월, 2007년 상반기 최고의 영화를 선정했으며 1위로 <라따뚜이>를, 그 다음으로 <어웨이 프롬 허>를 선정했다. 이어 <원스>가 신선도 지수 97%, 평점 8.4점을 기록하며 당당히 상반기 최고의 영화 3위에 올랐다. 선댄스영화제, 더블린영화제 관객상 수상에 이어 <원스>는 저예산 독립영화로 제작되었음에도 불구하고 같은 시기 개봉한 많은 작품들을 제치고 오로지 관객과 평단에 의한 순수한 평가만으로 상반기 ‘최고의 영화 3위’에 올라 또 하나의 의미 있는 기록을 남겼다.




[ ABOUT MOVIE ]

이것이 진정한 음악영화다!
베이시스트 출신 감독, 실제 인디 뮤지션인 두 배우
뮤지션 출신 스탭들이 만들어낸 현대적 뮤지컬 영화의 마력
뮤지션 출신의 스탭들이 만들어 낸 진정한 음악이 살아있는 영화 <원스>의 음악적 마력은 이제껏 나왔던 어떤 음악영화들보다도 더 관객들의 마음 속에 깊은 울림을 느끼게 한다.

글렌 한사드가 이끄는 그룹 ‘더 프레임즈(The Frames)’에서 1991년부터 1993년까지 베이시스트로 활동했던 감독 존 카니부터 주인공인 ‘그(The Guy)’를 연기한 영국 최고의 실력파 인디밴드 ‘더 프레임즈’의 리더이자 리드보컬인 글렌 한사드와 ‘그녀(The Girl)’를 연기한 체코 출신의 뮤지션 마르게타 이글로바까지, 예술적 재능이 뛰어난 뮤지션 출신의 감독과 배우가 뭉쳐 최고의 뮤직 로맨스 <원스>를 탄생시켰다.

감독과 배우들의 협연이 돋보이는 영화 <원스>는 “때론 ‘음악’이 ‘말’보다 더 큰 감동을 전할 수 있다”는 존 카니 감독의 확신에서 시작되었다. 전문적인 배우는 아니지만, 노래를 부르는 순간 그 어떤 배우보다도 빛나는 글렌 한사드와 마르게타 이글로바 역시 ‘뮤지션’이라는 자부심과 음악에 대한 열정으로 <원스>의 작업에 몰두했고 자연스레 <원스>에 대한 애착과 열정을 가지게 되었다. 이들의 음악에 대한 열정과 믿음은 그대로 영화 <원스> 안에 담겨 음악을 통해 관객들과 소통할 수 있는 모든 것을 보여주고 있다. 그들의 음악에 대한, <원스>에 대한 진심은 가슴 절절한 음악 속에 녹아 들어 진정한 음악 영화의 감동을 관객들에게 그대로 전달한다.


2007년 9월 20일, 음악영화의 역사가 더욱 젊어진다!
인디 음악 영화 <원스>를 통해 더욱 젊고 새로워지는 음악영화의 세계

“이 영화는 뮤지컬의 진정한 미래다. ‘화려함’과 ‘웅장함’이 아닌 ‘수수함’과 ‘절제’의 설득력을 보여준다.” - <뉴욕 타임즈>

<원스>는 그간 헐리우드 중심의 뮤지컬 영화나 음악을 소재로 다루었던 영화들과는 다른 새로운 스타일로 음악영화의 계보를 잇고 있다. ‘현대적 의미의 뮤지컬 영화’라고 평가된 <원스>는 영화와 음악이 가장 이상적으로 만날 수 있는 지점을 보여준다. 기존 헐리웃의 화려한 음악영화 혹은 정통 뮤지컬 영화와는 다른 방법으로 음악과 영화의 절묘한 하모니를 만들어 낸 것이다.

<원스>에는 인위적으로 이야기의 흐름을 위해 ‘억지로 끼워 넣은’ 음악이 없다. <원스>의 음악은 두 주인공의 마음을 대변하고, 관객들로 하여금 절제된 언어의 음악 안에 담겨진 영화의 정서를 눈과 귀, 가슴과 심장으로 느끼게 해준다. 관객의 흥을 돋우기 위한 화려한 비쥬얼 혹은 거대한 무대, 이야기의 흐름을 따라가기 위해 만들어 놓은 장치로서의 음악은 없지만 <원스>에는 진솔하고 평범하지만 ‘빛나는’, 영화 속 남녀 주인공의 진심이 그대로 녹아있는 아름다운 노래들이 넘쳐난다. 즉 <원스>는 수수하고 절제된 비쥬얼과 음악만으로도 훌륭한 음악영화가 탄생할 수 있다는 행복한 진실을 관객과 수많은 제작자들에게 확인시켜주며, 음악에 대한 열정과 진지한 고민이 있다면 거대한 자본에 기대지 않더라도 진정한 의미의 음악영화가 만들어질 수 있다는 것을 증명해 준 것이다. 음악영화 속 ‘음악’의 기능이 더욱 세련되고 긍정적으로 변화할 수 있다는 것을 확인 시켜준 <원스>. 이제 세계 음악영화의 역사에 젋고 새로운 활력을 불어넣는다.


영화의 감동을 ‘영원’으로 이어줄 특별한 OST
영화에 영원한 생명을 불어넣은
‘영화를 위한 음악’ 혹은 ‘음악을 위한 영화’
<원스>의 남자 주인공을 연기한, ‘더 프레임즈’의 리드보컬이자 싱어송라이터인 글렌 한사드. 그리고 여자 주인공인 체코 출신의 뮤지션 마르게타 이글로바는 <원스> OST 작업에 직접 참여했다.

서정적이고 따뜻한 음악들이 끊임없이 마음을 적시는 <원스>의 OST는 대부분 영화의 주인공인 글렌 한사드와 마르게타 이글로바가 함께 만들어 낸 것으로, 영화 속에서 그들은 완벽하게 음악을 통해 전달하고자 하던 감성을 그대로 살려낸다. <원스>를 보고 난 후 내내 입안에 맴도는 대표곡 「Falling Slowly」부터 마르게타 이글로바의 아름다운 음색이 돋보이는 「If You Want Me」, 밝고 귀여운 리듬이 인상적인 「Fallen From The Sky」, 어쿠어스틱 팝 「When Your Mind’s Made Up」, 글렌 한사드의 애절한 보컬이 절정에 달하는 「Lies」까지 <원스>의 음악은 만남, 사랑, 그리움까지 일상의 섬세한 감정들을 담아내 관객들의 눈과 귀, 마음을 사로잡는다.

<원스>의 OST에 직접 참여하며 자연스레 ‘그’와 ‘그녀’가 되어간 글렌 한사드와 마르게타 이글로바는 때로는 감미로운, 때로는 격정적인 멜로디로 관객들에게 놀라운 감동을 선사한다. 말로는 다 표현할 수 없었던 그와 그녀의 사랑의 언어는 그들의 진심이 묻어나는 아름다운 선율이 되어 관객들을 유혹하고, 두 사람의 섬세한 로맨스와 어우러진 <원스>의 멜로디는 아일랜드의 아름다운 풍광과 함께 관객들의 마음 속에 깊은 울림을 남기며 관객들의 감성을 더욱 자극한다.


누구에게나 사랑으로 기억되는 멜로디가 있다!
잊었던 사랑을 떠올리게 하는 멜로디,
음악과 함께했던 사랑의 순간,
그리고 음악으로 기억되는 그 사람…
처음 사랑을 고백하며 그가 내게 불러주었던 노래들…
첫 눈이 내리던 날 거리를 걷다 작은 레코드샵 앞에서 멈춰서 들었던 그 음악…
그리고… 너와 헤어진 후 나의 마음을 달래주었던 수많은 이별 음악들

누구나 마음 한 켠에 잊었던 사랑이나 추억을 떠오르게 하는 순간에 대한 기억을 품고 살아간다. 그리고 그 순간에 함께 했던 혹은 그 순간들을 떠올리게 해주는 음악이나 특별한 기억의 장치들이 마음 속 어딘가에 남아있기 마련이다.

<원스>는 우연히 만나게 된 ‘그’와 ‘그녀’가 음악을 통해 서로를 알아가고 이해하게 되면서 사랑의 감정을 발전시켜나가는 과정을 들려주는 뮤직 로맨스이다. <원스>를 통해 사랑하고 아파하고 그리워하는 사랑의 순간들은 음악으로 다시 태어나 감미로운 선율로 기록된다. <원스>의 스토리와 음악은 잊고 있었던 가슴 속 아련한 추억을 떠올리게 하며, 관객들의 마음에 남아있던 달콤했던 혹은 씁쓸했던 추억들에 미소 지을 수 있는 여유를 가져다 준다.




[ PRODUCTION NOTE ]

기성배우가 아닌 인디 뮤지션이 연기하는 ‘그’와 ‘그녀’
“연기하지 않고 음악을 표현해야 한다.
해석하지 않고 있는 그대로 두 주인공을 느껴야 한다”
존 카니 감독이 음악적 재능이 풍부한 거리의 뮤지션과 이민자에 대한 이야기로 영화 제작을 결심했을 때 가장 큰 고민거리는 음악을 소화해낼 주인공들을 찾는 캐스팅 문제였다. 처음 존 카니 감독은 동유럽에서 이민 온 음악적 재능이 풍부한 소녀역을 맡을 배우를 찾는 것이 힘들 것이라 생각했지만, 글렌 한사드 덕분에 이 문제는 쉽게 해결되었다. 존 카니 감독에게 영화에 대한 이야기를 들은 글렌 한사드는 영화 속 여주인공 같이 천진한 매력과 음악에 대한 놀라운 열정을 가지고 있던 체코 출신의 뮤지션 마르게타 이글로바를 소개시켜 주었고, 그녀는 오디션을 통해 자신의 재능을 존 카니 감독에게 확인시켰다. 이제 남은 문제는 음악을 통해 ‘나’를 표현할 거리의 뮤지션 ‘그’를 연기할 남자 배우를 찾는 것이었다.

존 카니 감독은 처음 영화 제작을 결심했을 때, 글렌 한사드에게 영화에 대한 대략의 이야기를 들려주고 이를 위한 곡을 만들어줄 것을 요청했으며, 글렌 한사드는 <원스>의 음악 작업을 시작했다. 때로 존 카니 감독이 떠오르는 아이디어들을 글렌 한사드에게 전달하면 그가 그에 맞는 음악을 만들기도 하고, 때로는 글렌 한사드가 존 카니 감독에게 좋은 곡을 주면 존 카니 감독이 음악에 따라 영화의 스토리를 만들기도 했다. 이 과정을 거치면서 존 카니 감독은 누구보다도 <원스>의 음악을 잘 이해하며, 전반적인 영화의 색채에 맞추어 음악을 만드는 동안 점점 ‘그’가 가까워져 가는 뮤지션 글렌 한사드가 ‘그’ 역할에 적격이라는 확신을 가지게 되었다. 존 카니의 이러한 결정은 정확했다. 글렌 한사드는 영화를 타고 흐르는 음악을 따라 자신의 배역에 점차 생명력을 불어 넣으며 완벽한 ‘그’가 되었다.


완벽한 팀웍, 인디 열정이 만들어낸 2주간의 촬영기간
전형적인 형식의 틀을 벗어버린 인디정신으로 만들어낸 14일의 촬영

“<원스>가 나에게 큰 경력을 가져다 줄 거란 기대를 하지는 않았지만, 나는 이 영화를 통해 기본으로 돌아가고 싶었다. 그리고 나 자신을 다시 한번 증명해내고 싶었다.”
- 존 카니 감독

인디 영화로 제작된 <원스>는 기본에 충실한 영화 제작 방식으로 돌아가 전형적인 형식의 틀을 버리고 촬영을 진행했다. 화면의 스타일이나 다른 기교들을 최대한 배제하는 대신, 화면의 배경을 통해 드러나는 분위기나 전반적인 스토리를 살려내며 감독, 배우, 스탭 모두가 영화 자체에 100% 집중했다.

<원스>는 저예산 영화로 제작된 영화다. 따라서 촬영기간 역시 길게 잡을 수 없었으므로 스탭들의 긴밀한 협조와 움직임이 관건이 되었다. 이에 존 카니 감독은 형식적으로 진행되는 불필요한 과정은 모두 제외하고 의사 결정 단계를 최대한으로 줄여, 스탭들이 자기 분야에 있어서 정확한 결정과 함께 확신과 믿음을 가질 수 있게 했다. 이러한 과정은 <원스>의 촬영을 2주 만에 끝낼 수 있도록 하는데 많은 공헌을 했다.

배우들 역시 자신의 역할을 잘 소화해내 촬영기간을 줄이는데 많은 도움을 주었다. <원스>의 주인공들을 연기하는 ‘배우’에게 있어서 제일 중요한 문제는 ‘노래를 부르는 것’이었다. 뮤지션 출신인 글렌 한사드와 마르게타 이글로바는 ‘연기’를 처음한다는 것과 뮤지션의 일정에 비해 ‘빡빡한 영화 촬영 스케쥴’을 따라오기 힘들었다. 그러나 촬영이 진행되고, 음악을 연주하는 씬에 들어서자 그들은 빛을 발하기 시작했다. 그들에게 연주하는 일은 일상적인 일과도 같았으며, <원스>의 음악을 직접 담당해 누구보다도 <원스>의 진심 어린 음악적 분위기를 표현해내기에 적합했다. 촬영을 시작한지 얼마 되지 않아 그들은 안정감을 찾고 자신의 캐릭터에 빠져들어 이미지로 그려오던 ‘그’와 ‘그녀’를 2주 만에 완벽하게 화면으로 재현해냈다.




[ BONUS TRACK ]

“더 프레임즈(The Frames)”가 궁금하다!
글렌 한사드가 이끄는 아일랜드의 5인조 락밴드. 아일랜드의 가장 성공적인 밴드로 많은 인기를 누리고 있으며, 1990년 글렌 한사드가 결성해 1992년 첫 앨범을 발표했다. 그 이후 다양한 스타일의 앨범으로 활동해왔으며, 2001년 3월 자신들의 회사 Plateau Records를 만들어 <포 더 버즈(For The Birds)> 앨범을 발표했다. 2년 후 그들은 5번째 앨범으로 아일랜드 음악 챠트 1위에 오르며, 최고의 인기를 구가하는 실력파 밴드로 아일랜드 음악계의 정상에 섰다. 이후 그들의 음악은 아일랜드뿐만 아니라, 유럽, 미국 등지에도 알려지며 뉴욕 타임즈 선정 베스트 앨범 5위까지 오르는 기염을 토했다. 더 프레임즈는 2006년까지 총 6개의 앨범을 내며 300만장 이상의 앨범 판매를 기록했고, 현재 유럽, 미국 투어에 이어 밥 딜런과 함께 호주 투어 중이다.


<원스>의 로맨스가 더욱 특별해지는 한마디!
‘Miluju tebe(밀루유 떼베)’ - “나는... 너를 사랑해.”

- “그를 사랑해?”를 체코어로 뭐라고 해?
- “밀루 예쉬 호?”
- 그럼… 미루 예셔?
- “밀루유 떼베”

여전히 그를 사랑하느냐는 그의 질문에 ‘밀루유 떼베’라고 대답하는 그녀.
그녀는 그가 그렇게 자신의 마음을 고백한다.
그가 눈치채지 못하도록…


영화의 재미를 살려주는 깜짝 카메오 열전!
<원스>의 내부에는 재미있는 장치들이 곳곳에 숨어있다. 저예산으로 제작된 <원스>의 캐스팅 부분에 많은 비용을 사용할 수 없었기 때문에 만들어진 깜짝 카메오 등장은 <원스>를 만난 관객들을 또 하나의 즐거움을 선사할 예정이다.

글렌 한사드의 음악적 재능은 어머니로부터!
파티 장면에서 멋드러지게 한 곡 뽑는 아줌마는 바로 주인공 글렌 한사드의 어머니.

주인공 ‘그’를 애태운 옛 연인, 그녀가 궁금하다!
주인공 ‘그’가 잊지 못하는 런던에 사는 옛 여자친구는 바로 존 카니 감독의 애인!

<원스> 속 특별한 부녀지간!
주인공 ‘그녀’의 딸 이본카는 바로 영화 속 별거중이었다 돌아오는 ‘그녀’ 남편역할 배우의 친딸.

영화관에서는 보지 못했지만

영화가 그리고 음악이 좋아서 DVD를 구입해서 봤다

스토리 자체는 그런정도

하지만 음악이 한글로 번역되어 영화와 함께 어우러져 나올땐

감동이었다

"If you want me"

곡이 너무 로맨틱 자기와 맞질 안해서 가사를 붙이지않았다고

 Marketa Irglo에게 당신이 한번 써볼래 해서

돼지저금통을 털어 슈퍼마켓에 CD player 밧테리 사러가 

잠옷차림에 거실화를 신은채로 돌아오는 길에

이어폰을 귀에 꽂고 가사를 붙여 노래를 하는데

영화후에도 계속 그 가사와 그 감미로운 멜로디가 그리고 그 장면이  귀에 눈에 맴돈다

"정말 당신인가요

아님 꿈을 꾸는건가요

꿈인지 현실인지 모르겠어요

당신을 마지막으로 본게

도대체 언제였던가요

이젠 그대 얼굴조차 잘 기억이 나지않아요

난 이토록 외로운데

우리사이 가로 놓인건

멀고 긴 침묵뿐

난 당신의 미소를 떠올려요

그 자신만만한 눈빛

사랑의 속삭임

진정 날 원한다면

내 맘을 알아줘요

repeat

당신은  날

진심으로 믿고 있나요

남들이 날

거짓말쟁이라 욕해도

당신은 날 외면하지 않을 건가요

 알고 있나요

난 정말 노력했어요

더 좋은 사람이 되어

당신을 기쁘게 해주려고

왜냐하면

당신은 나의 전부이니까

당신이 바라는 건 

뭐든지 할 수 있어요

날 자유롭게 해줄수 있다면

진정으로 날 원한다면

내맘을 알아줘요"

repeat

이 챕터가  한동안 귀에 눈에 머물 것 같다

영화에 얽힌 이야기가

여기에 자세히 써있어 

 너무 좋아서  스크랩해왔는데 문제가 되진않겠죠.

 

 

글렌 한사드와 마르게타 이글로바, 그리고 더 프레임즈 이 음악을 들어라 |

<원스> 필름 2.0 2007-10-18 12:50:00

 

아일랜드의 인디록 밴드 더 프레임즈(The Frames)의 보컬 글렌 한사드가 주연을,

 밴드의 전 베이시스트 존 카니가 연출을 맡은 <원스>는 배우의 육성과 밴드의 에너지가

고스란히 전해지는 보석 같은 영화다. 기타리스트 한상철이 이 영화와 음악을 다시 읽는다.

 

뮤지컬영화라고까지 불리는 <원스>에서 음악이 차지하는 비중은 실로 크다.

스토리를 이어가는 가장 기본적 요소가 음악이다보니 만일 당신이 영화 <원스>,

혹은 사운드트랙의 팬이라면 이 배우 겸 뮤지션들의 이야기가 꽤 흥미로울 것이다.

 

<원스>에서 덥수룩한 외모에 박살 난 기타를 연주하는 글렌 한사드는

1970년 노동자 계층의 집안에서 태어났다. 그는 이미 <원스> 이전에 영화 출연경험이 있는데

소울을 소재로 한 알란 파커의 전설적인 음악영화 <커미트먼트>에서 기타리스트로 등장했던 것이다.

이쯤해서 글렌 한사드의 역사가 곧 밴드 더 프레임즈(The Frames)의 역사이기 때문에

 그에 대한 이야기를 해야 할 것 같다.

 

아일랜드의 더블린 출신의 얼터너티브 팝/인디록 밴드인 더 프레임즈는

열세 살 무렵 학교를 중퇴한 싱어송라이터 글렌 한사드가 주축이 돼 탄생했다.

당시 글렌 한사드는 영화에서처럼 길거리 공연을 하곤 했는데 열일곱 살 무렵,

그의 부모님께 빌린 돈으로 50개의 데모를 만들어 친구들에게 나눠줬다.

 그리고 우연히 그 카피 중 하나가 메이저 레이블 아일랜드(Island) 레코드의 사장인

대니 코델(Danny Cordell)의 손에 들어가게 되고, 글렌은 아일랜드 계약서에 싸인하기에 이른다.

밴드의 이름은 그가 아일랜드와 계약할 무렵에야 비로소 정해진다.

 

더 프레임즈의 탄생

 

어린 시절 자전거에 남다른 관심을 갖고 있던 글렌은 친구들의 자전거를 정기적으로 수리해주곤 했다.

영화 <원스>에서 그의 또 다른 직업이 진공청소기 수리기사란 점과 묘하게 겹쳐져 흥미롭다.

그의 집 마당에는 자전거 수리를 위해 가져다 놓은, 쇠로 이루어진 뼈대들이 널려 있곤 했고

사람들은 글렌의 집을 "쇠막대기가 널려 있는 집(The House with Frames)"이라 불렀다.

어느 날 집 마당에 굴러다니던 쇠막대기를 본 글렌은 바로 그 '쇠막대기(The Frames)'를

밴드의 이름으로 결정한다. 그룹은 기타에 데이브 오드럼, 또 다른 보컬에 노린 오도넬,

바이올린 주자인 콤 맥 안 로마이레와 드러머 폴 베르난으로 구성된다.

그리고 잘 알려진 바와 같이 <원스>의 감독 존 카니는 91년에서 93년 사이

더 프레임즈의 베이시스트로 활동한다. 멤버가 갖춰진 더 프레임즈는

1990년 9월 아이리시뮤직페스티발 무대에서 데뷔하게 된다.

그들의 첫 번째 앨범은 픽시즈(Pixies)와 작업한 바 있는 프로듀서 질 노튼과의

협업으로 이루어졌다. 이미 미국 워싱턴에 '프레임즈' 라는 이름을 가진 밴드가 있었는데

 그 이유로 그들은 'The Frames D.C.'라 불리기도 했다. 첫 번째 앨범 <Another Love Song>이

발표되고 미국 투어가 진행될 예정이었지만 바이올리니스트가 병으로 몸져눕게 되면서

이 계획은 취소된다. 재빨리 새로운 멤버 그레이엄 다우니가 투입됐지만 아일랜드 레코드의

상황이 좋지 못하자 그들은 레이블을 떠나기로 결심한다. 이후 보컬 노린 오도넬이

두 번째 정규앨범 <Fitzcarraldo>를 녹음하던 중 밴드를 떠나고 세 번째 앨범 <Dance the Devil>을

녹음할 때는  또 다시 베이시스트가 교체되는 난항을 겪는다.

 

이후 시카고에 위치한 인디 레이블인 오버코트에 정착해 낸 더 프레임즈의 네 번째 정규앨범

<For The Birds>는 친밀한 멜로디를 가진 연약하고 완벽한 음악과 글렌 한사드의 떨리는

 보컬로 찬사를 받았다. 재정적인 면에서 절망스러웠지만 평단의 반응은 호의적이었다.

 

더 프레임즈는 캐나다 인디록 올스타 밴드인 뉴 포르노그래퍼스(New Pornographers)와 함께

2002년 투어를 다니며 그 당시의 음악들을 바탕으로 라이브앨범 <Set List: Live in Dublin>을

발매한다. 이후 자신들의 스튜디오 아웃테이크 곡들을 모아놓은 <The Roads Outgrown>을

발표하며 안티(Anti)로 이적하고 라이브앨범 <Set List> <Burn The Maps>,

그리고 2007년 초에 <The Cost> 등을 발표하면서 인디록 애호가들에게 사랑받고 있다.

 

<원스>의 그녀, 마르게타 이글로바와의 만남

글렌 한사드는 어쿠스틱으로 이뤄진 솔로앨범을 만들 계획을 세운다. 하지만 글렌은 체코의

여성 싱어송라이터인 마르게타 이글로바를 만나면서 콜라보레이션 앨범으로 방향을 바꾼다.

1988년에 태어난 마르게타는 특별한 경력은 없었지만 어렸을 때부터 클래식을 공부하면서

어린 나이임에도 불구하고 성숙한 감성을 불러일으키는 곡들을 써왔다. 완벽한 화합을 이뤄낸

이들의 콜라보레이션 앨범 <The Swell Season>은 이전 글렌이 소속됐던 레이블 오버코트에서

 ‘합작 시리즈’의 세 번째 앨범으로 발매됐다. 첫 번째가 아이언 앤 와인(Iron & Wine)과

칼렉시코(Calexico)였으며 두 번째가 보니 프린스 빌리와 토어터즈의 작품이었다.

 

2006년 발매된 합작 앨범 <The Swell Season>의 발매 이후 이들은 첼로 연주자와 투어를

다니게 되는데 투어가 끝난 이후 영화 <원스>에 합류하게 된다. 원래 <원스>는 아일랜드 배우

킬리언 머피가 주인공으로 내정돼 있었지만 결과적으로 글렌 한사드가 더 도움이 되는 선택이었던

것 같다. <The Swell Season>의 몇몇 곡이 <원스>의 사운드트랙에 그대로 사용되는데 이들은

영화에서 가장 중요한 테마로 활용된다. 글렌과 마르케타가 악기 판매점에서 처음으로 호흡을

맞추는 곡인 <Falling Slowly>, 글렌이 헤어진 여자친구들과 찍었던 영상들을 보면서 만들었던

<Lies>, 글렌의 밴드가 스튜디오에서 첫 번째로 녹음한 곡으로, 비웃었던 스튜디오 엔지니어에게

감동을 선사했던 노래인 <When Your Minds Made Up>이 바로 그 곡들이다.

 

전체적으로 <원스>의 사운드트랙은 더 프레임즈에 비해 차분하고 훨씬 감성적이다. 이것은

마르게타 이글로바의 참여로 침착하고 아름다운 부분이 부각된 것으로 보인다. 대부분의 작업은

영화에서 보는 대로 글렌 한사드가 뼈대를 만들면 마르게타가 살을 붙이는 방식이었는데

그녀 혼자 만든 노래들 역시 무척 아름답고 소박한 구석이 있다. 사운드트랙 앨범은 현재

소리 없이 발매돼 영화의 선전과 함께 각종 판매 차트를 휩쓸면서 꾸준히 사랑받고 있다.

소박하고 따뜻한, 그리고 진심을 담은 노래는 때를 가리지 않고 사랑 받기 마련이다.

더 프레임즈의 2007년 작 <The Cost>와 이들의 공동앨범 역시 곧 한국에 소개될

예정이라고 하니 팬들에겐 이보다 반가운 소식도 없을 것이다.

한상철('불사조'밴드 기타리스트)

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