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기타배우기-초급 스크랩 악보 보는 법
샬롬2010 추천 0 조회 516 10.11.23 20:35 댓글 1
게시글 본문내용

 

 

 

(여기서 퍼왔음)

 http://kr.blog.yahoo.com/ksm10024/2562.html?p=1&pm=l&tc=15&tt=1225249040

쉽게 악보 보는법
2008/02/05 오후 2:28 | ** 악보보기 **

악보보는법의 가장 기초는 계이름입니다.
즉 도레미파솔라시도 입니다.
그것만 볼줄아시면 나머지는 그것에서
조금만 더 아시면 간단하게 보실수있습니다.
피아노같은경우는 건반의 자리가 정해져있기때문에
계이름에 #과 b을 계이름 자리에서 내리고 올리고하시면됩니다.
그리고 님이 말하시는 D단조,F단조 등은
그 음악의 장조를 말하는것입니다.
장조를 읽는것은 음이름을 일단아셔야합니다.
계이름인 도레미파솔라시도의 순서에서
그대로 말하면 음이름은 CDEFGABC 순서입니다.
한국..        다    라    마    바     사     가     나     다

영국,미국 .. C     D     E     F      G      A      B     C

 

이탈리아...  도    레    미    파     솔     라     시     도

                Do   Re    Mi    Fa    Sol    La     Si     Do

이런식으로 계이름과 음이름이 있습니다.

D라면 계이름 레를 말하는것이죠.

장조는 장음계, 단조는 단음계를 의미합니다.

아주 간단하게 설명하자면 장조는 밝은분위기의음악이고

단조는 슬프고 우울한 분위기의 음악입니다.

조표라는것은 그 음이름을 으뜸음으로 하는것을

말합니다.다장조는 도가 으뜸음이고

라장조는 레가 으뜸음입니다.

그렇게 이해하시면 됩니다.하지만 단조는 좀 다른게요

단조는 계이름 라가 처음입니다.

장조는 계이름 도가 처음시작이지만 단조는 라가 처음입니다.

그러니 D단조는 D음,그러니까 레보다 3음위가 원래의

그 조표를 입니다.그러니까 D음인 레의 3음위인

레미파,즉 파음이 으뜸음인 바장조의 나란한조입니다.

바장조는 시에b이 붙는 장조입니다.그러니 D단조의 곡을

악보상으로 보실때는 아마도 바장조인 F장조의 계이름으로

보셔야할겁니다.만약 더 궁금하시거나 제 설명이 부족하거나

이해가 어려우신게 있으시면 알려주세요.제가 아는부분까지

설명해 드리겠습니다.도움이 되셨으면합니다.

보표와 음자리표, 음이름

학습목표

1. 보표의 종류를 알 수 있다.

泥????㈃

2. 음자리표의 종류와 사용법을 이해한다.

?댁??ㅼ?

3. 음이름과 계이름을 이해한다.

 

보표

 

음의 높이를 나타내기 위한 5선을 보표라 하며 5선으로 나타낼 수 없는 음은 위 아래로 덧줄을 사용한다.

 

 

 <보표>

               

    보표의 종류

 

작은 보표 : 독창곡이나 독주곡의 5선으로 한 개의 보표를 말한다.

 

큰 보표 : 2개의 작은 보표를 한데 묶어놓은 것으로 피아노, 합창곡에 사용한다.

 

모음 보표 : 관현악이나 실내악, 대 합창곡에 사용하며 보통 세 개 이상의 작은 보표로 묶는다.

 

   

<작은보표>

 

 

 

<큰보표>

 

 

<모음보표>

 

 

 

 

음자리표

 

높은음자리표 : '사(G)음자리표'라고도 하며 주로 '가온다'음보다 높은 음을 적을 때 사용한다.

 

 

 

 

낮은음자리표 : '바(F)음자리표'라고도 하며 주로 '가온다'음보다 낮은 음을 적을 때 사용한다.

 

 

 

 

가온음자리표 : '다(C)음자리표'라고도 하며 주로 '가온다'음을 중앙으로 하여 높고, 낮은 음을 적을 때 사용한다.

 

 

 

 

 

 가온음자리표의 종류 : 가온음자리표는 종류에 따라 <소프라노표>, <알토표>, <테너표>로 구분된다.

   

 

음이름

 

음악에 사용하는 음을 높이에 따라 부여한 이름으로 조가 바뀌어도 그 명칭은 변하지 않는다. 음 이름은 '다, 라, 마, 바, 사, 가, 나'의 7음으로 되어있다.

 

 

 

계이름

 

 

 '도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시'의 7음을 계이름이라 하며 음 이름과 달리 조에 따라 그 위치가 변한다.

 

 

 


    

음표와 쉼표

학습목표

1. 음표의 길이와 모양을 이해한다.

泥????㈃

2. 쉼표의 길이와 모양을 이해한다.

?댁??ㅼ?

 

 

음표와 쉼표

 

음표 : 음의 길이와 높이를 나타내는 표로 머리, 기둥, 꼬리, 점으로 되어있다.

 

 

 

 

쉼표 : 음을 내지 않고 쉬는 때를 알리는 표를 쉼표라고 부른다.

 

민음표와 민쉼표

 

 

민음표

길이( 를 기준으로)

민쉼표

이름

모양

모양

이름

온음표

∥――∥――∥――∥ ――∥ (4박)

온쉼표

2분음표

∥――∥――∥ (2박)

2분쉼표

4분음표

∥――∥ (1박)

4분쉼표

8분음표

∥―∥ (1/2박)

8분쉼표

16분음표

∥­∥ (1/4박)

16분쉼표

32분음표

∥·∥ (1/8박)

32분쉼표

 

점음표와 점쉼표

 

점음표 : 음표의 오른쪽에 점이 붙은 음표를 말하며, 이점은 앞 음표의 절반의 길이를 더하여 갖는다.

 

점쉼표 : 점음표와 같은 길이를 갖지만 잘 쓰이지 않는다.

 

 

점음표

점쉼표

점온음표

점온쉼표

점2분음표

점2분쉼표

점4분음표

점4분쉼표

점8분음표

점8분쉼표

 

 

※온쉼표는 박자표에 상관없이 한 마디 전체를 쉴 때에도 사용된다.

 

 겹점음표와 겹점쉼표 : 음표(쉼표)의 오른쪽에 작은 점이 2개 붙어 있는 음표(쉼표)로서 뒤의 점은 앞점의 1/2의 길이이다.

음표와 쉼표의 적기

 

음표는 셋째 줄을 기준으로 하여 그 위의 음은 기둥(대)을 아래로 적고, 둘째 칸 음이하는 위로 적는다.

 

 기둥의 길이는 한 옥타브의 길이가 좋다.

 

 잇단음표

 

셋 잇단음표 : 본디 2등분 해야 할 음표를 3등분한 것으로 가장 많이 사용된다.

 

 

 

 

 두 잇단음표 : 3등분 해야 할 음표를 2등분한 것으로 셋 잇단음표와 반대이다.

 

 

 

 

박자와 리듬

학습목표

1. 박자표와 박자젓기를 이해한다.

泥????㈃

2. 당김음의 구조와 강세를 이해한다.

?댁??ㅼ?

3. 마디의 구조를 이해한다.

 

박자와 리듬 

 

 

 

박자 : 규칙적으로 반복되는 셈여림

 

 

 

 

 

 

박자표 : 악곡에서 음자리표와 조표 다음에 표시되는 분수 꼴

 

 

박자의 갈래

 

 

 

갈래

2박자     계통

3박자     계통

4박자         계통

박자젓기

홑박자

2/2, 2/4, 2/8

3/2, 3/4, 3/8

4/2, 4/4, 4/8

민음표를 한 박으로 하여 박자젓기 한다.

겹박자

6/2, 6/4, 6/8

9/2, 9/4, 9/8

12/2, 12/4, 12/8

점음표를 한 박으로 하여 박자젓기 한다.

섞임박자

5/4(2/4+3/4, 3/4+2/4), 7/4(3/4+4/4, 4/4+3/4)

여러 종류의 박자젓기를 섞어서 박자젓기를 한다.

 

 

혼합박자의 셈여림

  박자젓기

 

 

2박자 계통

3박자 계통

4박자 계통

6박자 계통

 

리듬

 

당김음(Syncopation) : 쉼표나 기호, 붙임줄 등에 의해 셈여림의 위치가 바뀌는 리듬의 형태를 말한다.

 

쉼표에 의한 당김음

 

 

엑센트에 의한 당김음

 

 

붙임줄에 의한 당김음

 

 

리듬에 의한 당김음

 

 

 

  

마디

 

마디 : 보표 위에 셈여림을 표시하기 위해 그어 놓은 세로줄과 세로줄 사이

 

세로줄 : 셈여림의 되풀이를 나타내기 위해 강박 앞에 그은 줄

 

겹세로줄 : 악곡 도중에 박자표나 조표가 바뀔 때와 전주 또는 간주가 끝나는 부분에서 사용

 

끝 세로줄 : 악곡이 완전히 끝날 때 사용

 

 

 

갖춘마디 : 박자표대로 박자의 수가 갖추어진 마디이며 센내기로 시작한다.

 

못갖춘마디 : 박자표대로 작자의 수를 갖추지 못한 마디이며 여린내기로 시작한다.

 

 

 

여러 가지 표와 말

학습목표

1. 빠르기표와 말을 이해한다.

泥????㈃

2. 셈여림표와 말을 이해한다.

?댁??ㅼ?

3. 나타냄표를 이해한다.

 

셈여림표

 

셈여림표 : 음의 셈여림 정도를 변화시키는 표를 말한다.

 

 

pp

p

mp

mf

f

ff

원말

pianissimo

piano

mezzopiano

mezzoforte

forte

fortissimo

발음

피아니시모

피아노

메조피아노

메조포르테

포르테

포르테시모

매우여리게

여리게

조금여리게

조금세게

세게

매우세게

 

셈여림을 변화시키는 표

 

 

① 점점 세게 : crese.(크레센도) 또는

② 점점 여리게 : decrese.(데크레센도) 또는 dim.(디미누엔도),

③ 그 음을 특히 세게 : sf, sfz, fz(스포르찬도) 또는 >.∨ .< (악센트)

④세게 곧 여리게 : fp(포르테 피아노)

 빠르기말

 

빠르기말 : 악곡의 빠르기 정도를 나타내는 말

 

 

 

 

빠르기표 : 악곡의 빠르기의 정도를 나타내는 표로 악곡 첫머리에 멜첼(J.N.Malzel)이 만든 메트로놈(Metronome)의 약자인 M.M.과 함께 ♩= 96으로 표시한다.

 

악곡 일부의 빠르기를 나타내는 말

 

 

rit.(리타르단도) : 점점 느리게

rall.(랄렌탄도) : 점점 느리게

accel.(아첼레란도) : 점점 빠르게

a tempo.(아 템포) : 본디 빠르기로

나타냄말

 

악곡의 표현을 나타내는 말로 악곡의 머리에 쓰인다.

 

 

원어

읽기

원어

읽기

Aanimato

아니마토

생기 있게

Comodo

코모도

쉽게

Amabile

아마빌레

사랑스럽게

Dolce

돌체

부드럽게

Appassionato

아파시오나토

정열적으로

Espressivo

에스프레시브

표정있게

Brillante

브릴란테

화려하게

Grazioso

그라지오소

우아하게

Cantabile

칸타빌레

노래하듯이

Maestoso

마에스토소

장엄하게

Con brio

콘 브리오

활기있게

Marcato

마르카토

똑똑하게 힘을주어

나타냄표

 

숨표( , ) : 가락의 도중에 잠깐 숨을 쉬라는 표

 

 

늘일표( Fermata) : 음표나 쉼표 위에 있을 때에는 그 길이를 2~3배 길게 늘이는 표이고 겹세로줄 위에 있을 때에는 악곡의 마침표로 사용된다.

 

테누토( -, ten, Tenuto ) : 음표의 길이를 충분히 연주

 

이음줄( slur ) : 높이다 다른 2개 이상의 음을 부드럽게 연주 연주

 

 붙임줄( tie ) : 높이가 같은 2개의 음을 합하여 한 음같이 연주

 

 스타카토(   , staccato) : 음을 짧게 끊어서 연주하라는 표

 

 

줄임표 : 같은 가락이 반복될 때 악곡을 줄여서 기보하는 표

 

 

 

도돌이표 : 악곡의 한 부분을 두 번 되풀이할 때 사용한다.

 

D.C(다 카포) : 처음으로 돌아가서 겹세로줄 위의(  )나 Fine에서 마치라는 표이다.

 

 

D.S(달 세뇨) : (  )(세뇨)표로 돌아가서 겹세로줄 위의(  )나 Fine에서 마치라는 표이다.

 

음정과 음계

학습목표

1. 음정의 종류와 성질을 이해한다.

泥????㈃

2. 장음계와 단음계를 구별하고 성질을 이해한다.

?댁??ㅼ?

3. 조표의 구성을 이해한다.

 

음정

 

두 음 사이의 거리를 음정이라 하고 측정 단위는 도를 사용한다.

 

 

 

 음정의 종류 : 두 음이 따로 울릴 때의 음정을 가락 음정, 같이 울릴 때의 음정을 화성음정이라 한다.

 

홑음정과 겹음정 : 두 음의 간격이 1옥타브 이내의 음정을 홑음정, 1옥타브 이상의 음정을 겹음정이라 한다.

 

음정의 성질

<음정의 거리가 좁아지는 방향(-), 음정의 거리가 넓어지는 방향(+)>

 

 

 

  음계

 

장음계 : 3~4음과 7~8음 사이가 반음이고 나머지는 온음으로 된 음계

 

 

 

 

단음계

 

 

자연 단음계 : 2~3음과 5~6음 사이가 반음이고 나머지는 온음으로 구성

 

 

 

화성 단음계 : 자연 단음계의 제7음을 반음 올려준 음계

 

 

 

가락 단음계 : 올라갈 때는 자연 단음계의 6,7음을 반음 올려주고 내려갈 때는 자연 단음계와 같다.

 

 

화음

학습목표

1. 화음을 이해하고 주요3화음과 버금3화음을 구별한다.

board_b_home.gif

2. 마침법을 이해하고 악곡에서 구별한다.

board_b_back.gifboard_b_next.gif

3. 3화음의 종류를 구별한다.

 

화음

 

높이가 다른 두 개 이상의 음이 동시에 울리는 것을 말한다.

 

3화음 : 어떤 음을 밑음으로하여 위로 3도, 5도 되게 음을 쌓아서 동시에 울리는 소리를 말한다.

 

 

주요 3화음과 버금 3화음

 - 주요 3화음 : 주로 많이 쓰이는 Ⅰ ⅣⅤ의 3화음

 - 버금 3화음 : 주요 3화음을 돕는 ⅱ ⅲ ⅵ ⅶ의 3화음

 

 

 

 - 단조의 Ⅴ 화음에 #가 붙는 이유 : 화성 단음계를 기준으로 하기 때문이다.

 

주요3화음의 자리바꿈

 

 

첫째 자리바꿈 : 3화음의 제3음이 밑음 자리에 오는 자리바꿈으로 '6화음'이라 한다.

둘째 자리바꿈 : 3화음의 제5음이 밑음 자리에 오는 자리바꿈으로 '4.6화음'이라한다.

 

 

7화음 : 3화음 위에 밑음에서 7도 위의 음을 더 쌓아 만든 화음

 

 

 

    마침법

 

완전 바른마침 : Ⅴ(Ⅴ7 )에서 Ⅰ으로 마치며 높은 성부가 그 조의 으뜸음으로 마친다.

 

불완전 바른마침 : Ⅴ(Ⅴ7 )에서 Ⅰ으로 마치며 높은 성부가 '미' 또는 '솔'로 마친다.

 

<완전 바른마침, 불완전 바른마침>

 

.반마침 : 어떤 화음에서 Ⅴ으로 연결되며 악곡 중간에 사용된다.

 

벗어난 마침 : Ⅳ에서Ⅰ으로 이루어진 마침이며 '아멘마침'이라고도 한다

 

 

 <반마침, 벗어난 반마침>

  

3화음의 종류

 

장3화음 : 장3도+완전5도

 

단3화음 : 단3도+완전5도

 

증3화음 : 장3도+증5도

 

감3화음 : 단3도+감5도

 

 

 

성악과 기악

 

 성악                    기악

학습목표

1. 성악곡의 종류를 알고 성악의 연주형태를 구별한다.

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2. 악기의 분류를 이해한다.

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3. 악곡을 듣고 기악의 연주형태를 구별한다.

 

성악

 

 

목소리의 갈래

 

 

구분 

목소리의 갈래 

소리높이 

소리의 특징 

여성

 소프라노 

 높은소리 

 아름답고 화려하며, 맑고 밝다.

 메조소프라노

 중간소리 

폭이 넓으며 변화가 많고 화려하다. 

 알토 

 낮은소리 

폭이 넓고 풍부하며 침착하다. 

남성

 테너 

 높은소리

 밝고 맑으며 화려하다.

 바리톤

 중간소리

 표정이 풍부하며, 힘찬 느낌이다.

 베이스

 낮은소리

 폭이 넓고 힘차며, 남성적이다.

 

각 성부의 음역

 

 

성악곡의 종류와 연주형태

 

 

<성악곡의 종류>

 

민요 : 민중들 사이에서 구전되어 오랫동안 전해진 노래

가곡 : 예술적인 노래로서 1절, 2절과 같이 절이 있는 유절 가곡과 길게 한 가사로 된 통절 가곡이 있다.

오페라 : 음악으로 이루어진 극을 말하며 서곡, 레시타티브, 아리아 등으로 구성된다

 

 

<성악의 연주형태>

 

독창(Solo) : 한사람이 노래하는 것으로 대개 피아노 또는 관현악의 반주가 따른다.

제창(Unison) : 여러 사람이 같은 가락을 노래하는 것으로 의식에 많이 쓰인다. 

돌림노래(Round song) : 같은 가락을 일정한 간격을 두고 두 성부 이상이 노래하는 것으로'윤창'이라고도 한다. 

중창(Ensemble) : 둘 이상의 성부를 두 사람 이상이 각각 다른 가락으로 동시에 노래하는 것

 ① 2중창(Duet) : 두개의 가락을 두사람이 동시에 부르는 것

 ② 3중창(Trio) : 세 개의 가락을 두 사람이 동시에 부르는 것

 ③ 4중창(Quartet) : 네 개의 가락을 네 사람이 동시에 부르는 것으로 <남성 4중창>, <여성4중창>, <혼성 4중창>이 있다.

합창(chorus) : 많은 사람이 두파트 이상으로 나뉘어 각 파트별로 다른 가락을 함께 부르는것으로 중창의 복수 편성이다.

 ①여성합창
  여성 2부합창 - 소프라노·알토
  여성 3부합창 - 제1소프라노·제2소프라노(메조소프라노)·알토
  여성 4부 합창- 제 1소프라노·제 2소프라노·제 1알토·제 2알토

 ②남성 합창
  남성 2부 합창-테너·베이스남성 3부 합창-제 1테너·제 2테너(바리톤)·베이스
  남성 4부 합창-제 1테너·제 2테너·제 1베이스(바리톤)·제 2베이스

 ③혼성 합창
  혼성 2부 합창-소프라노·테너 또는 알토·베이스
  혼성 3부 합창-소프라노·알토·테너(베이스)
  혼성 4부 합창-소프라노·알토·테너·베이스

 

 

 

<합창 연주 방법> 

 

합창단의 위치

 ①합장단원 전원을 지휘자가 볼 수 있도록 한다.

 ②지휘자 쪽에서 보아 왼쪽에 높은 성부, 오른쪽에 낮은 성부가 서는 것이 보통이다.

 ③혼성 합창의 경우는 여성 사이에 남성이 끼는 것이 일반적이다.

 

합창할 때의 유의점

 ①자기의 목소리가 너무 크거나 발음이 이상해서 튀어나오지 않게 한다.

 ②다른 성부와 잘 조화되게 들으면서 부른다.

 ③지휘자를 항상 보며 악곡의 시작과 끝, 리듬, 박자, 악상을 지휘자의 지시에 따른다.

 

지휘할 때의 유의점

 ①적절한 악곡 해석을 갖는다.

 ②일제히 시작되도록 이끌어 간다.

 ③지휘봉을 정확하게 흔들어 준다.

 

 

<발성법>

 성대의 진동이 바로 입으로 나오면 울림이 적어 아름답지 못한 소리가 된다. 이러한 이유로그 진동을 코, 목, 입 등의 공간을 최대한 이용하여 잘 울리게 해서 아름다운 소리를 내도록하는 것을 발성법이라고 한다.

 ※좋은 발성을 위하여

 1) 들이마시는 숨은 순간적으로 많이 마시고, 횡경막을 최대한 활용하여 조금씩 내쉬며 노래를 부른다.

 2) 코, 입. 목 등의 공간을 잘 울리게 하면서 아름답고 큰 소리를 내도록 한다.

 3)어깨, 목, 손, 무릎 등 온몸의 힘을 빼고 편한 자세로 서서 소리낸다.

 4)두 발을 조금 벌려서 체중이 앞 부분에 오도록 하고 정면을 바라보며 소리낸다.

 5)항상 높은 소리나 큰 소리를 무리하게 내지 않도록 하고, 소리를 모아 공명시켜서 소리낸다.

 

     

기악

악기의 분류

 

 

현악기 : 목제의 동체에 줄을 치고 활로 켜거나 손으로 퉁겨서 소리내는 악기.

  ①활로 켜는 악기: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.

 

 

 

 

 ②손으로 퉁기는 악기: 하프, 기타. 

 

관악기 : 나무나 금속의 관에 바람을 불어넣어 그 진동으로 소리를 내는 악기로 금관 악기와 목관 악기가 있다.

 ①금관 악기: 음색의 특징과 생김새에 따라 여러 가지가 있으며 힘찬 음색을 갖고 있다.

 

 

 

 ②목관 악기: 리드(떨림판) 부분이 나무로 된 것을 목관 악기라 하며 차차 금속으로 바뀌어 졌다. 금관 악기에 비해 부드러운 음색을 갖고 있다.

 

 

 

타악기 : 나무, 금속, 가죽통 등을 두드려 소리내는 악기이며 리듬 악기와 가락 악기로 나눈다.
 ① 가락 악기 : 실로폰(나무), 철금, 벨
 ② 리듬 악기 : 심벌즈, 탬버린, 트라이앵글, 캐스터네츠, 큰북, 작은 북, 팀파니

 

 

건반악기 : 건반에 의해서 소리를 내는 악기. 줄을 퉁겨서 소리를 내는 악기(피아노)와 바람으로 리드(떨림판)을 움직여 소리 내는 악기(오르간, 아코디언)가 있다.

 

기악의 연주형태

 

기악의 연주형태

 

독주(solo) : 한 사람이 악기를 갖고 연주하며 보통 피아노 반주가 있다.  관현악 반주에 의한 것도 독주에속한다

 

중주(Ensemble) :두 사람 이상이 각기 다른 악기로 함께 연주하는 것.

 

 

 ① 3중주(Trio)

   ㉠ 현악 3중주 : 바이올린, 비올라, 첼로

   ㉡ 피아노 3중주 : 바이올린, 첼로, 피아노

 ② 4중주(Quartet)

   ㉠ 현악 4중주 : 제 1 바이올린, 제 2 바이올린, 비올라, 첼로

   ㉡ 피아노 4중주 : 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노

 ③ 5중주(Ouintet)

   ㉠ 피아노 5중주 : 현악 4중주에 피아노가 하나 더 있다.

   ㉡ 목관 5중주 : 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른(금관 악기임)

 

 

합  주 :  여러 가지 악기로 연주하는 것을 합주라고 하며 합주의 형태로는 다음과 같은 것이 있다.

 

 

 ① 관악 합주(브라드 밴드) : 목관 악기, 금관 악기, 타악기로 편성된 합주로 군악대·학교 밴드가 이에 속하며 행진곡 연주가 알맞다.

 ② 현악 합주(스트링 오케스트라) : 현악기로만 편성된 합주로 실내에서의 연주가 많다.

 ③ 관현악 합주(오케스트라) : 현악기, 관악기, 타악기로 편성된 가장 규모가 큰 형태이며 교향곡, 오페라, 서곡 등의 연주 형태로 때로는 피아노나 하프 등이 함께 연주되기도 한다.

 

악곡의 구조와 형식

학습목표

1. 악곡의 구조를 이해한다.

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2. 가요형식을 이해한다.

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3. 기악곡의 종류와 형식을 이해한다.

 

악곡의 구조

 

동기 : 가락을 이루는 최소 단위로 2마디로 되어 있다.

 

 

 

작은악절 : 동기 2개로 구성되어 있으며, 4마디로 되어 있다.

  ※작은 악절의 표시 방법

a+a : 앞, 뒤 작은 악절이 같다.

a+a′: 앞, 뒤 작은 악절이 비슷하다.

a+b : 앞, 뒤 작은 악절이 다르다.

 

큰악절 : 작은악절 2개로 구성되어 있으며, 8마디로 되어 있다.

 

 

 

    

가요(노래곡)형식

 

한도막 형식 : 큰악절 1개로 이루어진 악곡으로 8마디로 되어 있다.

 

 

 

 

두도막 형식 : 큰악절 2개로 이루어진 악곡으로 16마디로 되어 있다.

 

 

 

세도막 형식 : 큰악절 3개로 이루어진 악곡으로 24마디로 되어 있다.

 

 

 

작은 세도막 형식 : 작은악절 3개로 이루어진 악곡으로 12마디로 되어 있다.

 

 

 

 

      기악곡 형식

 

소나타 형식 : 기악곡 형식 중 가장 완성된 형식으로 제시부 - 발전부(전개부) - 재현부로 구성되며, 교향곡, 협주곡 등의 제1악장에 주로 사용된다.

 

변주곡 형식 : 하나의 주제를 바탕으로 하여 리듬, 가락, 화성, 박자, 조성 등을 여러 가지 형태로 변화시켜 발전하는 형식이다.

 

 

 

론도 형식 : 어떤 주제가 여러 번 되풀이되는 동안 주제 사이에 대조적인 부주제를 넣어 만든 형식이다.

A-B-A-C-A-B-A-Coda(코다)

 

 

 

겹세도막 형식 : 왈츠, 미뉴에트, 행진곡 등에 만이 사용되며, 두도막 또는 세도막 형식의 곡이 A- B- A의 3개로 구성되어 있다. B는 본래 3중주라는 의미의 '트리오(Trio)'라고 부른다.

 

 

 

기악곡의 종류

 

소나타 : 17~18세기에 완성된 기악곡으로 4개의 악장을 가진 기악 독주곡이다.

1악장 - 소나타 형식

2악장 - 가요 형식

3악장 - 겹세도막 형식

4악장 - 론도 형식 또는 소나타 형식

 

교향곡 : 보통 4개의 악장으로 된 소나타를 오케스트라로 연주하는 곡을 말하며, 기악곡 중 규모가 가장 크다.

 

협주곡 : 관현악과 독주 악기의 협연으로 3악장으로된 소나타를 연주한다.

 

행진곡 : 보통 겹세도막 형식으로 작곡되며, 2박자 계통(2/4, 4/4, 6/8)이 많다.

 

춤곡 : 탱고(아르헨티나), 마즈르카.폴카(폴로네이즈), 왈츠(오스트리아), 미뉴에트.가보트(프랑스), 볼레로(에스파니아), 폴카(보헤미아)

우리나라 음악

학습목표

1.12율명을 구별할 수 있다.

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2. 민요의 장단과 분류를 이해한다.

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3. 성악곡과 기악곡을 이해한다.

 

우리나라 음악

 

 

12율명

 (황 = E)

 

 

 

 

음계

 

주로 5음계를 사용한다.

 

 

     <평조> 와<계면조>

 

 

민요

 

통속민요 : 널리 알려진 민요(강강술래, 아리랑, 도라지타령, 밀양 아리랑 등)

 

향토민요 : 일정한 지역에서만 불리는 민요(거문도 뱃노래, 임실 방아타령 등)

 

 

<민요의 지방적 특징 및 대표곡>

경기도

가락이 경쾌하며, 부드럽고, 서정적이다.

아리랑, 도라지타령, 닐리리야, 풍년가, 한강수 타령...

강원도

높은 음에서 낮은 음으로 내려오는 선율이 많고 순박하다.

한 오백년, 강원도 아리랑...

경상도

쾌활하고 활동적이며, 강한 억양을 지녔다.

쾌지나 칭칭나네, 밀양 아리랑...

전라도

가락이 구성지며, 격렬하게  떠는 소리와 꺾는 소리를 많이 사용한다.

진도아리랑, 강강술래, 농부가, 육자배기...

제주도

제주도 특유의 방언을 사용한다.

해녀가, 오돌또기, 이양홍타령...

서도

콧소리를 섞어 떨며, 애수적이고 감상적이다.

평안도의 수심가, 황해도의 몽금포 타령...

  장단

 

장구 : 우리나라의 민요는 장구로 장단을 치지만 판소리는 북으로 반주한다.

세마치 장단 : 아리랑, 밀양 아리랑 등

 

굿거리 장단 : 늴리리야, 천안 삼거리 등 

 

 

부호

구음

 ⓛ

채편과 북편을 동시에 치는 표

 I

채로 채편을 치는 표

 ○

손으로 북편을 치는 표

:

:

더러러러

채로 채편을 굴리는 표

 i

기덕

채로 채편을 겹치는 표

성악곡

 

가곡 : 시조시를 사용하는 5장 형식의 노래

 

시조 : 시조시를 사용하는 3장 형식의 노래

 

판소리 : 한 사람이 북 장단에 맞추어 노래하는 극적인 요소를 지닌 노래

 

범패 : 절에서 재를 올릴 때 사용하는 불교 음악

     기악곡

 

영산회상 : 9곡의 모음곡으로 현악기 편성으로 연주되며 8곡으로 이루어지고 관현악 편성의 '평조회상'과 관악 편성인'관악 영산회상'이 있다.

 

산조 : 독주곡으로 진양조 장단, 중모리 장단, 중중모리 장단, 자진모리 장단 등을 사용하는 즉흥적인 독주곡이다.

 
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