발레를 입은 한국 고전 - ＜심청＞

[이서연]

공양미 삼백석을 바치면 아버지가 눈을 뜰 수 있다는 말을 듣고 청나라 뱃사람들에게 쌀 삼백석을 받고 자신은 바다의 제물이 된 심청이. 서양에는 없는, 부모를 위해 자식이 도리로서 헌신하는 동양의 ’효‘사상에 감동을 받은 미국인들이 있었다. 한국의 옛날 이야기에 감동을 받은 미국인들은 바로 유니버설 발레단의 초대 스태프들로 이들은 한국의 고전 ’심청‘을 주제로 한 발레 작품을 만들기로 한다.      

이렇게 해서 유니버설 발레단의 초대 예술감독이던 에드리언 댈러스가 초연 안무를 만들었고 미국인 음악가 케빈 바버 픽카드가 작곡을 했다. 미국인 아버지와 한국인 어머니를 둔 실비아 탈슨이 첫 의상 디자인을 담당했고 대본은 문화 예술 평론가 박용구가 썼으며 무대 예술은 한국인들이 맡았다. 이후 발레 심청은 유니버설 발레단의 예술 감독들의 손을 거치면서 계속 수정, 보완 등의 개정을 해나갔다. 최근에는 기존의 3막이었던 작품을 무대 전환 기술을 보완하여 안무, 연출은 그대로이면서 러닝타임을 줄여 2막 구성으로 작품을 업그레이드 했다.      

 1막부터 극적인 전개에 몰입도가 높다. 드라마 발레를 보는 것처럼 발레 무용수들의 발레 마임과 감정 연기신이 매우 섬세하다. 특히 한국적인 선율을 살린 음악이 정경 묘사와 함께 인물들의 난이도 높은 인생 스토리를 절절하게 표현해 서양의 발레로 표현하는 한국의 정서를 오묘하게 조화시켰다. 무엇보다도 심청의 감정연기와 춤은 그 경계가 모호할 정도로 뛰어난 연기력과 춤 실력을 보여주고 있다.

공양미 3백석을 스님에게 시주한 심청이는 아버지와 헤어져 청나라 뱃사람들에게 끌려간다. 이때 보여주는 선원들의 박진감 넘치는 군무는 감상자의 눈을 사로잡을 정도로 매우 역동적이다. 남성적인 매력을 발산하는 선원들의 군무는 정말 마초같아서 뱃사람이 아니라 해적인가 생각이 들 정도이다.

드디어 폭풍우가 몰아치는 바다에 빠진 심청. 디지털 스크린으로 인당수에 빠진 심청의 모습을 투사하는 장면은 아름답다.

그러나 전반적으로 작품과 안무, 의상 등은 잘 만들었는데, 무대 예술이 아쉬운 발레 작품이다. 초연 당시에는 무대 배경을 어떻게 했는지는 알 수 없으나 현재 개정 안무에는 무대 장치와 디지털 스크린의 조합으로 보여주고 있는데, 전체적으로 조화롭지 않았고 너무 평면적이어서 극적인 사실성이 떨어진다.      

서양의 고전 발레 작품들 중에서 몇몇 작품들은 ’기분전환‘을 뜻하는 디베르티스망이 오히려 지루한 경우가 있는데, 발레 <심청>은 디베르티스망도 아름답고 재미있다. 진주, 인어, 물고기들이 추는 디베르티스망은 바다의 잔잔한 물결에 흔들리는 요정들의 살랑거리는 움직임을 신비롭게 표현했고, 목관악기와 현악기로 넘실거리는 바다와 다채롭고 화려한 용궁을 묘사한다.

2막에서 보여주는 심청과 왕의 ’달빛 파드 되‘는 정말 아름답다. 파드 되에서 심청이 보여주는 씨손느와 피쉬다이브, 아라베스크, 백 컴브레, 리프트 등의 발레 테크닉은 한복의 선의 아름다움과 달빛 아래의 낭만이 하나가 되어 깊어가는 서로의 사랑을 환상적으로 연출한다. 이어지는 궁중 무용과 탈춤은 그야말로 각각 토슈즈와 캐릭터 슈즈를 신은 한국 무용이다. 발레 무용수들이 표현하는 한국의 어깨춤과 발레와는 정반대로 표현하는 팔의 움직임과 발동작(디딤새)은 섬세하고 한국 고유의 춤선을 오롯이 느낄 수가 있다.       

https://youtu.be/V6UPrbYATTk?si=q_0GZMM90MlkFVu4

https://youtu.be/8saK7y9_1no?si=m-2gdxJTvbjdeE-6

아래는 전막 공연이에요.

https://youtu.be/welMlgn3whE?si=iR3wNCGW13PxGy5z

유니버설 발레단원들이 한국 무용의 특징인 어깨춤과 디딤새(발동작), 선의 오묘함을 너무나도 잘 표현했어요.

어깨춤과 디딤새는 발레에서는 절대로 사용하지 않는 동작입니다.

발레와 한국 무용을 비롯한 다른 춤과 다른 점은 

발레는 호흡을 위로 위로 끌어올리면서 가급적 천상에 닿으려고 하는 춤이에요.

아라베스크, 씨손느, 공중도약 모두 에너지를 하늘에 닿으려고 하면서 천상의 춤처럼 보이기 위해 만들어진 동작들입니다.

고관절부터 바깥쪽으로 돌리는 턴아웃과 토슈즈도 발레만이 가진 정체성이구요.

한국무용은 호흡부터가 발레와 정반대입니다.

하늘에 닿으려는 발레와는 달리 한국무용 호흡은 자연과 하나가 되기 위해 땅으로 가라앉히고 있어요.

발을 즈려밟는 듯한 디딤새도 한국 고유의 발동작이구요.

그런데 이것을 발레 무용수들이 잘 표현할 수 있었던 이유는 발레 전공자들이 한국무용 부전공자들도 많다는 점입니다.

혁신적인 발레 안무가들이 창조적인 발레 작품들을 만들어내는 현대에는 발레 전공자들이 발레만 하면 살아남을 수가 없는 시대에 춤을 추고 있기 때문에 발레를 비롯한 다양한 춤들을 배운다고 합니다.

반대로 한국무용 전공자들 역시 발레나 현대무용을 부전공으로 배운다고 합니다.

그래서 나이들어서까지, 또 체중이 늘어나도 춤을 출 수 있었던 과거의 한국무용 전공자들과는 달리

오늘날의 한국무용은 퓨전이 되어서 춤사위가 격렬해져가지고 한국무용 전공자들의 정년이 짧아졌다고 하더라구요.

[진명 백춘황]

너무 아름다운 발레 춤사위를 보고 있으면 정말 요정같다는
느낌이 드네요~

하늘에 닿으려는 발레는 호흡을 위로 끌어올리면서
천상에 가까이 다가가려 하고, 반면에 한국 무용은
자연과 하나 되기 위해 호흡을 가라앉히고 디딤새 하나하나에도
땅의 기운을 온전히 느끼기 위해 발바닥 전체를 사용한다는 설명이
너무 쉽게 와 닿네요~

너무 감사합니다~~

[이서연]

아마 대부분의 민속무용이 자연과 하나가 되는 춤일거에요.
그래서 발레가 인류역사상 인간이 만들어낸 춤들 가운데서 독보적인 존재감이 있는거구요. 아마도 발레의 시작이 궁중에서 왕과 귀족들의 멋들어진 걷기에서 시작된 춤이었기 때문에 자기과시적인 측면도 있고 우아한 동작들이 많지요. ~^^ 전세계 어느 춤을 보더라도 턴아웃과 풀업을 하는 춤은 발레밖에 없어요. 게다가 토슈즈의 발명은 발레가 천상의 춤으로 급부상하는데 날개를 달아주었어요.

발레 전공자들이 아이돌 댄스, 현대무용, 인도춤, 한국무용, 폴댄스 등을 추더라도 춤은 잘추나 발레를 전공하지 않은 춤꾼들과 비교했을 때 발레전공자들의 자태가 훨씬 돋보이는 이유는 풀업과 폴드브라 사용에 비밀이 있어요.

유니버설 발레단에 외국인 무용수들도 많은데, 그들은 한국무용을 아무래도 이해하지 못하니 어깨춤을 표현하는데에 애먹었다고는 하더라구요~^^