[예술 이론] 미술이론 기초

[가량비]

Ⅰ. 회 화

1.회화의 표현요소

① 점, 선, 면

② 형 - 자연형, 반추상형, 추상형

③ 색 - 고유의 색, 인상의 색, 창조의 색

④ 명암 - 대상의 실재감, 입체감, 양감을 표현하는 요소 (반사광선의 위치)

⑤ 양감 - 무게, 중량감의 느낌

⑥ 질감(마티에르) - 거칠거나 매끄러운 느낌

⑦ 입체감- 덩어리, 부피

⑧ 동세 - 운동감

⑨ 공간감 - 화면의 깊이, 거리감

⑩ 톤(Tone) - 명암이나 색의 조화 (색조)

⑪ 원근감 - 투시도법(소실점), 색채(공기)원근법

2. 회화의 분류

① 사생화 : 직접 보고 그린 그림

② 구상화 : 생각해서 그린 그림(상상화, 이야기 그림)

③ 추상화 : 순수 조형 요소(점, 선, 색 등)로 그린 그림

꠆ꠏ 뜨거운 추상(서정적 추상) : 폴록, 클레

ꠌꠏ 차가운 추상(기하적 추상) : 몬드리안, 니콜슨

④ 임화 : 다른 사람의 그림을 보고 그린 그림

<문제>

▣회화, 조소, 서예, 사진 등 감상을 위한 예술 작품으로서 창작을 목적으로 한 미술은? ⇒순수 미술

▣서양화에서 화면상에 물체의 부피감이나 양감을 나타내는 표현 요소는? ⇒명암

▣원근감의 표현 방법2가지는?

⇒①투시원근법 ②색채(공기)원근법

▣밑그림이 비치도록 옅게 채색한 그림은?⇒담채화

▣풍경화에서 “화면상에 거리감과 공간감”을 느끼게 하는 표현 요소는? ⇒원근감

▣자연을 떠나서 점,선,면,색을 이용하여 작가의 생각과 느낌을 표현한 그림은? ⇒추상화(비구상화)

3. 소묘(데생)

1) 소묘의 뜻

① 한가지 색으로 그린 그림(단색화)

② 조형활동의 기초 훈련과정

③ 대상의 형태, 명암, 양감, 동세의 표현

④ 소묘 자체가 독립된 완성작품

2) 소묘(데생)의 종류

① 스케치 : 대상의 특징을 간략하게 표현(채색화의 밑그림으로 주로 쓰임)

② 정밀묘사 : 자세하고 정밀하게 표현

③ 크로키 : 움직이는 대상의 특징을 3-5분 사이에 재빨리 그리는 속사화

④ 데생 : 인체 데생과 석고 데생, 연필 데생과 목탄 데생

3) 소묘의 재료

① 연필 : 표현 방법이 다양( 4B)

② 펜 : 날카로운 느낌(직선)

③ 콩테 : 연필보다 무르고 진하며 명암을 나타내기에 좋으나 지우개를 사용할 수 없음

④ 목탄 : 일종의 숯으로서 넓은 면이나 명암을 나타내기 좋으며 지우기 쉽고 (식빵으로 지움) 완성 후에 는 정착액(픽사티브)을 뿌려 보관함.

⑤ 붓 : 농담과 부드러운 선의 강약 표현이 쉽다

<문제>

▣소묘의 재료는?⇒연필, 목탄, 펜, 모필(붓),콩테

▣소묘의 기법중 움직이는 동물, 인물의 특징만을 3-5분 사이에 재빨리 그리는 기법은? ⇒크로키

▣대상의 전체적인 짜임과 특징을 표현하여 채색화의 밑그림으로 주로 쓰이는 것은? ⇒스케치

▣구도의 3요소는? ⇒ 변화, 통일, 균형

▣형태가 변해 보이는 3가지 조건은? ⇒눈높이, 보는 방향, 거리의 원근

▣화면상의 눈높이와 같은 위치에 있는 것은? ⇒수평선, 지평선, 소실점

4. 수채화

1) 투명 수채화

① ‘물’로 명도(밝기) 조절

② 밝고 경쾌하다

③ 밝은 색부터 채색

2) 불투명 수채화

① ‘흰색’으로 명도 조절

② 중후한(무거운) 느낌

③ 어두운 부분부터 채색

3) 담채화 : 밑그림이 보일 정도로 엷게 채색

<문제>

▣수채화의종류는?⇒투명수채화, 불투명수채화, 담채화

▣투명 수채화에서 명도 조절 방법은?

⇒물의 양으로 조절

▣불투명 수채화에서 명도 조절 방법은?

⇒흰색의 양으로 조절

▣건조가 빠르고 접착력이 강하며 수채화와 유화의 두가지 특징을 다 지닌 재료는? ⇒아크릴 물감

5.정물화

1) 정물화의 역사

① 서양 : 17세기 네덜란드 화가들이 정물을 독립된 주제로 그리기 시작하여 18세기 프랑스의 샤르댕(정물화의 시조)이 완성

② 동양 : 중국에서 ‘기명절지화’를 그림

2) 정물화의 특징

① 소재를 구하기 쉽다

② 정물의 배치가 자유롭다

③ 광선의 조절이 쉽다

④ 날씨, 계절에 구애받지 않는다

3) 정물화의 구도

① 마름모꼴 구도 : 통일감

② 삼각형 구도 : 안정감

③ 타원형 구도 : 원만함, 통일감

④ 역삼각형 구도 : 불안감, 상승감

<문제>

▣정물화가 독립된 소재로 그려지기 시작한 때는 언제부터인가? ⇒17세기(네덜란드)

▣정물화를 독립시킨 정물화의 시조 ⇒샤르뎅

▣정물화의 가장 큰 특징은? ⇒정물의 배치가 자유로워 구도 학습에 편리함

▣정물의 스케치에서 강조해야 할 사항은? ⇒비례, 동세, 균형

6. 인물화

1) 인물화의 종류

① 자화상 : 자기 자신의 모습을 그림

② 군상화 : 두 사람 이상을 그림

③ 좌상화 : 앉아 있는 모습을 그림

④ 입상화 : 서 있는 모습을 그림

⑤ 와상화 : 누워 있는 모습을 그림

⑥ 코스츔 : 옷 입은 모습을 그림

⑦ 초상화 : 타인의 모습을 닮게 그림

<문제>

▣인물화 표현에서 강조해야 할 사항은?

⇒비례, 동세, 균형

▣특정한 인물을 닮게 그리는 그림을 무엇이라 하는가? ⇒초상화

▣거울 앞에서 자기 자신의 모습을 그린 인물화를 무엇이라 하는가? ⇒자화상

7. 풍경화

1) 구도의 3요소 : 변화, 통일, 균형

2) 풍경화의 구도

① 수평 구도 : 평화, 안정

② 수직 구도 : 엄숙, 경건

③ 수평․수직 구도 : 견고한 짜임

④ 대각선 구도 : 집중감, 원근감 (풍경화)

⑤ 호선 구도 : 원근감(해안선 그림)

⑥ 전광형(S) 구도 : 운동감, 원근감

⑦ 사선 구도 : 방향감, 속도감

※ 소실점 : 물체의 연장선이 한 곳에 모인 점으로서보는 사람의 눈의 높이와 같고 수평선이나 지평선상에 생긴다

3) 원근법 : 근경, 중경, 원경의 표현

① 투시 원근법(선원근법) : 1점투시, 2점투시, 3점투시

② 공기 원근법(색채 원근법) : 멀어질수록 희미해짐

8. 한국화

1) 한국화의 특징

선과 여백, 농담을 중시, 정신적,평면적 그림

2) 한국화의 구분

① 수묵화 : 먹으로만 그린 그림

② 수묵 담채화 : 먹으로 그린 후 엷게 채색

③ 농채화(진채화) : 짙게 채색

④ 남종화(사의적,수묵화) : 당나라의 왕유가 시조

⑤ 북종화(사실적,채색화) : 당나라의 이사훈이 시조

3) 한국화의 종류(소재)

① 산수화 : 풍경, 진경(실경) - 정선의 진경산수화

② 화조화 : 꽃과 새를 그림

③ 초충도 : 풀과 곤충을 그림(신사임당의 초충도)

④ 어해화 : 물고기 그림

⑤ 기명절지화 : 꽃가지와 기물을 그림(서양화의 정물화와 같다)

⑥ 영모화 : 새나 짐승을 그림(변상벽의 묘작도)

⑦ 사군자 : 매화(봄), 난초(여름), 국화(가을), 대나무(겨울)

⑧ 문인화 : 시․서․화의 3절을 중시( 선비들이 여가를 이용하여 취미로 그림 - 주로 사군자를 그림)

⑨ 풍속화 : 서민적 풍속도(김홍도의 서당도, 무동도), 양반 사회의 풍속도((신윤복-미인도, 단오풍정)

4) 한국화의 표현 기법

① 구륵법 : 윤곽선(쌍선)을 그린 후 그 안에 채색

② 몰골법 : 윤곽선이 없이 한 붓에 농담 표현

③ 백묘법 : 선으로 표현

④ 갈필법 : 붓에 물기를 적게 하여 바위 표면이나 나무 껍질의 거치른 표현을 하는 기법

⑤ 운염법 : 붓에 물기를 많이 하여 스며들고, 번지게 표현

5) 준법 : 바위나 산의 주름을 그리는 법

① 피마준 : 삼나무 껍질의 흩어진 모양

② 부벽준 : 도끼로 찍은 자국 모양

③ 우점준 : 빗방울 모양

④ 하엽준 : 연잎의 잎맥 모양

<문제>

▣문인사대부들이 여가를 이용하여 주로 4군자를 소재로 ‘시,서,화’가 일치되도록 그린 그림은? ⇒ 문인화

▣4군자는 무엇이며 그 비유는? ⇒매화, 난초, 국화, 대나무 (4계절: 군자다운 충절과 절개)

▣영모도란? ⇒한국화에서 새나 짐승을 그린 것

▣기명절지화란? ⇒한국화에서 그릇이나 나무, 꽃 가지 등을 그린 것 (서양화의 정물화와 같은 것)

▣초충도란? ⇒풀과 벌레를 그린 한국화

▣윤곽선을 먼저 그린 후 그 안에 채색을 하는 한국화의 표현 기법은? ⇒구륵법

▣윤곽선을 그리지 않고 한 붓에 먹을 직접 찍어 농담을 표현하는 한국화의 기법은? ⇒몰골법

▣한국화에서 산수화의 원근법 3가지는?

①위에서 아래를 내려다 보고 그리는 방법(심원법)

②눈높이로 바라다 보는 방법 (평원법)

③아래서 위로 쳐다보고 그리는 방법(고원법)

▣연잎 줄기 모양의 준법은? ⇒하엽준

▣도끼로 나무를 찍은 듯한 모양의 준법은? ⇒부벽준

▣한국화에서 실경을 직접 보고 그린 한국적인 산수화는? ⇒진경 산수화

▣한국화의 특징은?

⇒선과 여백을 통한 암시적, 정신적 예술

▣도화서는 어느 시대의 화가 양성 기관인가? ⇒ 조선

▣몽유도원도는 어느 시대 누구의 작품인가? ⇒조선시대, 안견

▣초충도,포도도 등을 그린 작가는? ⇒신사임당

▣금강전도, 인왕재색도를 그린 화가는?⇒정선

▣연당의 연인, 미인도 등을 그린 풍속화가는? ⇒신윤복(혜원)

▣서당, 씨름, 무동도, 신선도 등 서민적 풍속을 많이 그린 화가는? ⇒김흥도 (단원)

▣‘달마도’를 그린 조선시대 작가는? ⇒김명국

9. 판화

1) 판화의 특징

① 회화에 속하며 실용적인 그림이다

② 같은 그림을 여러 장 찍는다(복수성)

③ 판에 의한 간접 표현이다

2) 볼록 판화

가) 특징

① 볼록한 면에 잉크가 묻어 찍힌다

② 단순한 선과 형태 표현

③ 흑백의 대비 효과

④ 조각도의 특징이 잘 나타난다

나) 종류 : 목판화, 고무판화, 석고판화, 리놀륨판화, 지판화, 직판화 등

※ 직판화 : 나무판 위에 쇠붙이(못, 철사, 핀 등)를 놓고 망치로 두드린 후 그 자국을 찍는 판화

다) 용구 : 롤러, 바렌(문지르개)

라) 조각도

① 창칼 - 선을 긋거나 글씨를 새길 때(세밀한 표현)

② 세모칼 - 가는 선이나 윤곽선을 한 번에 팔 때

③ 둥근칼 - 굵은 선, 여백(배경)을 팔 때

④ 끌칼 - 넓은 면, 여백을 팔 때

3) 오목 판화

가) 특징

① 정교하고 섬세한 표현

② 선이 가늘고 일정하다

③ 오목한 곳(선)에 잉크가 채워져 찍힌다

④ 동판, 아연판을 사용

⑤ 압축기(프레스)로 찍는다

나) 드라이 포인트 - 점, 선의 표현, 농담 표현

① 판에 철침으로 새긴다

② 판 전체에 잉크를 바른다

③ 판의 잉크를 닦아 낸다

④ 프레스에 넣고 찍는다

다) 에칭 - 세밀하고 정교한 표현

① 판에 방부제(그라운드 니스)를 바른다

② 철침으로 그림을 새긴다

③ 질산 용액에 넣어 부식시킨다

④ 방부제를 닦아 낸다

⑤ 판 전체에 잉크를 바른다

⑥ 판의 잉크를 닦아 낸다

⑦ 프레스에 넣고 찍는다

4) 평판화

가) 특징

① 붓의 자유로운 터치 표현

② 물과 기름의 반발 이용

③ 프레스로 찍는다

나) 석판화(리소 그래피)

① 판에 해먹(리소 크레용)으로 그린다

② 혼합액(아라비아 고무액)을 바른다

③ 물을 바른다

④ 유성 잉크를 칠한다

⑤ 프레스로 찍는다

다) 모노 타이프(유리 판화) : 한 장 판화

5) 공판화

① 구멍을 통하여 잉크를 밀어 넣어 찍는다

② 좌우가 바뀌지 않고 찍힌다

③ 종이(스텐실), 천(실크 스크린)을 사용

④ 다색 판화에 적당

⑤ ‘스퀴지’로 잉크를 칠한다

<문제>

▣판화의 특징은? ⇒간접표현으로 같은 작품을 여러장 찍어냄

▣볼록판의 종류와 특징은? ⇒종류는 목판,고무판,리놀륨판,지판이있고,특징은 조각칼 자국 효과와 간결하고 명쾌함.

▣볼록판의 용구는?

⇒조각도, 바렌(문지르게), 로울러, 잉크

▣오목판에서 송곳으로 판을 직접 긁어 만든 판은? ⇒드라이 포인트

▣오목판에서 동판에 그라운드 니스를 칠하고 묘침으로 긁어서 스케치한 후 질산에 부식시켜 만드는 기법은? ⇒에칭(동판화)

▣오목판을 찍을 때 용구는? ⇒프레스(압축기)

▣동판이 질산에 부식되는 것을 방지하기 위해 무엇을 바르나?⇒그라운드 니스(또는 파라핀)

▣평판 중에서 1장 밖에 찍을 수 없는 판화는? ⇒모노타이프

▣물과 기름이 분리되는 성질(배수성)을 이용한 판화는? ⇒석판(리소그래프)

▣로울러와 바렌이 필요한 판화는?⇒볼록판화

▣판화 중 찍었을때 원판과 찍힌 판화의 그림이 좌우가 바뀌지 않고 똑같은 판화는?⇒공판화

▣공판화의 종류는? ⇒실크스크린, 스탠실

▣실크스크린을 찍을 때 쓰는 용구는?

⇒실크틀, 스퀴이지

Ⅱ. 조소

1. 조소의 분류 : 조소는 입체로 표현되는 공간 예술로서 조각과 소조를 합친 말이다.

① 조각 : 딱딱한 재료를 외부로 부터 안으로 파 들어가며 형체를 만든다.(석조, 목조, 골조, 아조, 파라핀) )

② 소조 : 무른 재료를 이용하여 안에서 부터 밖으로 붙여 형체를 만든다.(점토, 유토, 석고, 시멘트, 지점토)

2. 조소의 표현 방법

① 환조 : 완전한 입체로 사방에서 감상할 수 있다.

② 부조 : 반입체적인 조형물로 정면에서만 감상할 수 있다.(고부조, 중부조, 저부조)

③ 심조 : 부조의 반대개념으로 무늬 부분을 들어가게 파서 나타낸다.

④ 투조 : 부조형식의 기법으로 여백을 뚫어 정면과 후 면에서 감상이 가능하다.

⑤ 선조 : 윤곽선을 가는 선으로 파내거나 덧붙여서 만드는 것으로 공예품에 많이 쓰인다.

⑥ 모빌 : 움직이는 조각으로 작은 자극에도 잘 움직이게 표현한다.

3. 조소의 표현요소

① 양감 : 무게, 크기, 힘의 느낌 등을 말하며, 입체감과 실재감을 준다.

② 균형 : 한 쪽으로 치우침이 없이 중심이 잡힌 상태

③ 동세 : 움직임의 방향에서 오는 운동감을 말한다.

④ 공간 : 작품이 차지하고 있는 크기.

⑤ 비례 : 전체와 부분의 비율, 머리와 몸의 크기

4. 인체 조소의 명칭

① 마스크 : 얼굴 앞면만을 표현한 것.

② 두상 : 머리부분만을 표현한 것.

③ 흉상 : 가슴 위의 부분을 표현한 것.

④ 반신상 : 허리 위의 부분만 표현한 것.

⑤ 좌상 : 앉아있는 모습을 표현한 것.

⑥ 입상 : 서 있는 모습 (전신상)을 표현한 것.

⑦ 와상 : 누워 있는 모습을 표현한 것.

⑧ 등신상 : 실제 사람의 크기와 같은 작품.

⑨ 토르소 : 팔, 다리, 머리가 없이 몸통만을 표현한 것.

⑩ 군상 : 한 작품에 여러 사람을 같이 표현한 것.

5. 소조의 용구 및 재료.

1) 소조 주걱

① 삼각주걱(자름주걱) : 찰흙을 잘라낼 때 사용

② 빗 주걱 : 찰흙표면을 긁어서 자국을 낼때 사용

③ 송곳주걱 : 찰흙에 선을 긋거나 구멍을 낼때, 문지르고 다듬을때 사용

④ 도련주걱(긁음주걱) : 찰흙을 긁어내거나 도려낼 때 사용

2) 돌림판, 부조판, 조소대, 가는 철사(찰흙을 자르거나 심봉을 만들 때 쓰임), 노끈, 비닐(남은 찰흙 보관)

6. 찰흙 작품 보관 방법

① 석고형뜨기 : 석고로 형을 뜨고 다시 석고를 부어 빼낸다.

② 테라코타 : 찰흙작품을 완성한 후에 속이 비게 재구성하여 초벌구이한다.

③ 브론즈(청동 뜨기) : 석고로 내형과 외형을 뜨고 그 안에 청동(주석과 구리의 합금)을 부어 빼낸다.

7. 석고소조

① 석고는 물에 개면 곧바로 굳는다. (10 - 30분)

② 석고는 많이 개지 말고 필요한 양만큼 알맞게 갠다.

③ 석고를 개는 그릇은 고무로 된 그릇을 사용한다.

④ 석고 가루는 그늘지고 습기가 없는 곳에 밀봉하여 보관한다.

8. 찰흙부조의 제작과정

① 부조 판 위에 일정한 두께로 찰흙 판을 만든다.

② 찰흙 판 위에 주걱으로 형태를 스케치한다.

③ 그려진 선에 따라 실물의 높낮이를 생각하면서 전체적으로 붙인다.

④ 대상과 배경과의 관계를 생각하면서 세부 살붙임을 한다. 배경도 함께 정리해 준다.

⑤ 찰흙의 질감을 살려 주걱으로 다듬고 정리하며 완성한다.

9. 부조의 석고형 뜨기

가. 석고형 뜨기의 용구 : 석고, 고무그릇, 수저, 긁음주걱, 가위, 칼, 솔, 나무망치, 끌, 비누, 펜치, 노끈.

나. 제작과정

① 완성된 찱흙 원형 위에 둑을 쌓고 석고액을 조금 묽게 하여 뿌린 다음, 조금 되게 갠 석고를 나이프로 바른다.

② 철사로 보강하고 석고액을 다시 바른다.

③ 10-30분 후 석고가 완전히 굳은 뒤, 원형 흙을 파낸다.

④ 솔로 털어 내고 물로 씻은 후 비눗물(이탈제)을 바른다.

⑤ 석고액을 묽게하여 형태의 구석진 부분에 기포가 생기지 않도록 붓고 조금 되게 하여 틀을 씌운다.

⑥ 석고가 굳으면 나무망치와 끌로 외형의 석고를 깨낸다.

⑦ 형태가 들어난 석고 작품을 석고액으로 세부정리를 한다. (묽은 석고액을 붓에 묻혀 기포를 메운다.)

부조 석고형 뜨기

①찱흙 원형 →②둑 쌓기→ ③외형 석고 붓기→④찱흙 긁어내기 →⑤이탈제 바르기 →⑥ 내형 석고 붓기 → ⑦외형 석고 깨기

10. 찰흙환조의 두상 제작과정

① 두상용 뼈대 상단에 작품을 붇혀 노끈을 감는다.

② 전체적인 모양을 생각하며 뼈대에 진흙을 거칠게 붙인다.

③ 전체적인 덩어리와 동세를 생각하면서 세밀한 부분을 주걱을 사용하여 표현하고 정리한다.

④ 제작 중에 쉬어야할 경우가 생기면 물기 있는 비닐을 씌워두어 작품이 갈라지지 않도록 한다.

11. 환조의 석고형 뜨기

① 완성된 찰흙 두상의 뒤쪽 단조로운 곳이나 찰흙 빼내는 작업이 편리한 부분에 쪼갬볼을 꽂는다. (쪼갬볼은 책받침이나 알미늄판을 이용하여 간격이 없이 촘촘하게 꽂는다.)

② 석고를 물에 개어 3cm정도의 두께로 바르고 굳힌다.

③ 쪼갬볼을 빼내고 분리된 석고형을 빼낸 다음 찰흙을 파내고 다시 붙여 안쪽에 비눗물을 골고루 바른다.

④ 다시 석고를 묽게 개어 부어넣고 굴려서 2cm정도가 되게 하여 굳힌다.

⑤ 외형석고를 조심스럽게 깨내고 수정한다.

환조 석고형 뜨기

①찱흙원형 →②쪼갬불 꽂기 →③외형 석고 붓기 →④원형 제거 →⑤이탈제 바르기 → ⑥내형 석고붓기 →⑦외형깨기

※석고를 갤 때 고무그릇 사용

<문제>

▣조소 작품에서 덩어리 감, 입체감과 중량감을 느끼게 하는 요소는? ⇒양감

▣조소 작품에서 아조란? ⇒상아(동물의 뼈)

▣작품에서 생동감, 운동감을 나타내는 표현요소는? ⇒동세

▣점토형을 빚어 불에 구워낸 작품은? ⇒테라코타

▣청동을 녹여 만든 조소 작품은? ⇒브론즈

▣조소 작품에서 목, 팔, 다리가 없고 몸통만을 만든 인체상은? ⇒토루소

▣작품을 사방에서 감상할 수 있도록 만든 완전 입체의 작품은?⇒환조

▣전면에서만 감상할 수 있는 반입체의 작품은은? ⇒부조

▣형태이외의 부분을 뜷어 낸 조소 작품은? ⇒투조

▣소조 작품에서 운동감(동세)과 균형미가 결정되는 시기는? ⇒심봉(뼈대) 만들 때

▣소조의 용구 중 점토를 붙이고 굵어내는 용구는?⇒주걱

▣소조의 석고형 뜨기의 순서는?

⇒①쪼갬쇠 꽂기 ②석고액 바르기 ③점토 원형 굵어내기 ④비눗물(이탈제) 바르기 ⑤외형 속에 석고액 붓기 ⑥끝,나무망치로 외형틀 깨기

▣석조의 재료와 용구는?

⇒화강암, 대리석, 쇠망치, 정, 잔다듬 망치, 숫돌

▣목조의 용구는? ⇒톱, 끌, 나무 망치, 조각도, 사포(종이줄)

▣모빌(움직이는 조각)제작에 강조 될 요소와 창안자는? ⇒균형, 콜더(Colder)

Ⅲ. 색채

1. 색의 3요소

1) 색상

① 색상은 빨강 노랑 파랑 등 다른 색과 구별되도록 지어놓은 색의 이름을 말한다.

③ 색상을 스펙트럼의 순서대로 나열한 것이 색상환이다.

④ 색상의 기본 5색은 빨강(R), 노랑(Y), 녹색(G), 파랑(B), 보라(P)의 5색이다.

2) 명도

① 색의 밝고 어두운 정도로서 흰색이 10으로 명도가 가장 높으며, 검정색이 0으로 명도가 가장 낮다.

② 유채색, 무채색 모두에 있다.

3) 채도

① 색의 맑고 깨끗한 정도를 말하며, 유채색에만 있다.

② 순색은 그 색 중에서 가장 채도가 높고 어떠한 색이라도 섞을수록 채도는 낮아진다.

2. 색의 혼합

1) 빛의 혼합: 무대의 조명이나 색유리를 통한 빛들은 혼합하면 명도가 높아진다. 이와 같은 혼합을 가산혼합 이라고 하며, 빛의 3원색은 빨강, 녹색, 파랑이고, 모두 합하면 백색광이 된다.

2) 물감의 혼합: 그림물감을 혼합하면 명도, 채도가 낮아진다. 이와 같은 혼합을 감산혼합이라고 하며, 3원색은 빨강, 파랑, 노랑색이고 모두 합하면 검정색이 된다. 색유리나 색 셀로판지를 혼합해도 같은 결과가 되며, 물감의 혼합보다 더욱 채도가 떨어진다.

3) 중간혼합: 둘 이상의 색을 혼합하였을 때 두 색의 평균 명도가 되는 경우를 말한다. 혼합하는 색이 많아져도 같은 결과가 된다.

① 회전혼합: 둘 이상의 색을 칠한 색 팽이, 회전판 등을 회전시키면 색이 혼합되어 평균명도가 된다.

② 병치혼합: 서로 다른 색상을 가까이 두었을 때 멀리서 보면 혼합되어 보이게 하는것으로서 직물, 모자이크, 신인상파 작가들의 점묘화가 이에 속한다.

3. 색의 대비

하나의 색이 그 주위의 색의 영향을 받아 색상이나 명도, 채도 등이 달라져 보이는 현상으로서 계속대비와 동시대비가 있다.

① 색상대비 : 주위 색의 영향으로 색상이 달라져 보임

② 명도대비 : 주변 색의 영향으로 명도가 달라져 보임

③ 채도대비 : 주변 색의 영향으로 채도가 달라져 보임

④ 보색대비 : 보색이란 색환에서 서로 마주보고있는 색으로서 합하면 검정이 되는 색을 말한다. 이 색은 나란히 놓았을 때 선명도를 높여주어 뚜렷해지고, 화려하게 보이게 하는 색의 대비를 말한다.

⑤ 면적대비: 같은 색이라도 면적이 넓을수록 채도나 명도가 높아 보이는 것을 말한다.

⑥ 한난대비 : 따뜻한 색과 찬색의 대비

4. 색의 기능

색에는 여러가지 표정이 있으며, 색깔마다 느낌이 다르다. 배색에 따라 색이 진출, 후퇴, 팽창, 수축하여 보이며, 명시성이 높은 배색도 있고 주목성이 강한 배색도 있다.

1) 색의 진출(팽창)과 후퇴(수축): 따뜻한 색과 명도와 채도가 높은 색은 진출(팽창)해 보이고 명도와 채도가 낮은 색은 차갑게 보이고 후퇴(수축)해 보인다.

2) 색의 명시성: 두 색을 대비시켰을 때 멀리서도 선명하게 보이는 것을 말하며, 두 배색간의 명도 차가 클수록 명시도가 높고, 이것은 주로 교통표지 등과 같은데 많이 쓰인다.

5. 색의 감정

!) 색의 한난: 붉은색 계통은 난색(진출, 팽창색)으로, 청록색 계통은 한색(후퇴, 수축색)으로 보인다.

2) 색의 경중: 가벼운 색(고명도의 색), 무거운 색(저명도의 색)

3) 화려한 색과 수수한색 : 화려한 색(고채도의 색),수수한 색(저 채도의 색)

4) 색의 연상 : 계절을 연상시키는 색으로는 봄-노랑, 여름-초록, 가을-갈색, 겨울-흰색등이 있다.

6. 배색

배색이란 두 가지 이상의 색을 배치시킴으로써 색채에서 오는 느낌을 조절하는 것

1) 색상 차에 의한 배색

① 색상 차가 큰 배색: 보색이나 보색에 가까운 배색, 즉, 노랑과 남색, 빨강과 청록 등의 배색은 화려하고 자극적이며 강한 느낌을 준다.

② 색상 차가 중간인 배색: 색상환에서 직각을 이루는 배색으로 노랑과 빨강, 빨강과 보라 등의 배색으로 명도차를 많이 둠으로써 산뜻한 느낌의 배색이 될 수 있다.

③ 색상 차가 작은 배색: 노란과 노랑연두, 노랑과 귤색 등과 같이 같은 색상의 명도차를 둔 배색은 안정되고 부드러운 느낌을 준다.

2) 명도 차, 채도 차에 의한 배색 : 명도, 채도의 차이가 큰 배색은 눈에 잘 띈다.

<문제>

▣색채의 밝기와 곱기를 나타낸 요소는?⇒명도와 채도

▣색상 차이가 가장 큰 보색 관계는?

⇒빨강-청록, 파랑-주황, 남색-노랑,

▣따뜻하고 열정적인 색은? ⇒빨강, 주황

▣차갑고 차분한 색은? ⇒파랑, 남색

▣구급차, 안전제일, 등의 안전색은?⇒녹색

▣위험 지역(정지, 금지, 방화)을 나타낸 색상은? ⇒빨강색

▣위험물체 등 움직이는 기계류를 나타낼 때 쓰는 색은?⇒주황색

▣색의 성질 중 진출, 팽창색은? ⇒밝은색

▣파랑, 남색, 청록 중에서 가장 수축, 후퇴성을 지닌 색상은? ⇒남색(어두운 색)

▣색의 3요소 중 밝기를 나타낸 요소는? ⇒명도

▣노랑과 검정의 배색을 멀리서 보면 선명하게 구별되어 잘 보이는 성질은? ⇒명시성

▣명시성을 주로 이용하는 곳은?

⇒안전사고 방지(교통 표시판)

▣빨강에 흰색을 섞어 명도는 높고 채도는 낮아지는 색은? ⇒명청색

▣빨강에 회색을 섞어 명도와 채도가 낮아지는 색은? ⇒탁색

▣흰색, 회색, 검정을 섞어도 변하지 않는 색의 3요소는?⇒색상

▣색입체에서 세로와 가로는 무엇을 나타내는가

⇒명도와 채도

▣노랑과 파랑색 모자이크를 멀리서 보면 녹색으로 보여지는 혼합은? ⇒병치 혼합

▣가산혼합의 3원색광은? ⇒빨강, 녹색, 파랑

▣색광의 3원색이 모두 겹친 색은? ⇒흰색

▣바탕색의 영향을 받아 3요소가 달리 보이는 현상은? ⇒색의 대비

▣두 색이 접한 경계 부분에서 대비현상이 더욱 뚜렷이 느껴지는 대비현상은? ⇒연변 대비

▣페인트 통에 있는 색 보다 넓게 칠한 벽면의 색이 더 밝아 보이는 현상은? ⇒면적 대비

▣흑인의 치아가 백인의 치아 보다 더욱 희게 보이는 현상은? ⇒명도 대비

Ⅳ. 구성

구성은 형체, 색채, 재질 등이 평면이나 입체에서 아름답고 합리적으로 꾸미는 것을 말한다.

1. 구성미의 원리

(1) 변화 : 단조로움을 없애고 다양함을 준다.

(2) 통일 : 각 요소간의 질서로 안정된 느낌을 주는 요소

※ 변화와 통일: 한 작품은 전체와 부분사이에 적절한 변화와 통일이 이루어 져야 한다. 변화는 전체에 움직임을 주나 지나치면 산만해 지고, 통일은 전체의 정돈과 안정감을 주기는 하지만 지나치면 지루하고 권태감을 줄 수 있다.

(3) 균형 : 어느 쪽으로도 기울지 않는 평형 상태(대칭균형, 비대칭 균형, 방사 균형)

(4) 조화 : 전체와 부분의 여러 조형 요소가 어울리는 상태(유사적 조화, 대조적 조화)

(5) 비례 : 각 부분, 요소 사이의 크기의 비율

※황금비율: a: b= b: a+b= 1: 1.618의 비율로 분할하는 것을 말한다. 그리스 시대이래 이 1: 1.1618 (약 3:5, 또는 5:8)의 이른바 황금비율이 회화, 건축, 조각, 디자인 등에 널리 쓰인다.

(6) 대비(대조) : 형체, 색채, 크기 등이 서로 다른 것을 비교하였을 때 강조되는 효과

(7) 대칭 : 좌우의 형, 색, 크기가 똑같은 것

(8) 점증 : 형, 색, 명암, 크기 등이 점차로 커지거나 작아지도록 변화해 가는 것

(9) 강조 : 특정 부분을 다른 색이나 형으로 나타내어 눈에 띄게 하는 것.

(10) 착시 : 시각적인 착각 현상

(11) 율동 : 색과 형의 반복에 의한 리듬감

2. 평면 구성

평면을 점, 선, 면으로 구성미의 원리를 이용하여 분할하고 배색하는 것

(1) 점 구성: 점의 크기, 거리, 방향에 의한 변화

(2) 선 구성: 선의 집합, 방향, 움직임의 변화

(3) 면 구성: 크기와 모양이 다른 면의 배치

3. 형태의 관찰과 단순화

(1) 확대: 현미경을 통해 관찰

(2) 절단: 과일 등의 절단면에서 보는 효과

(3) 원시: 항공 사진 등 원거리에서 관찰

(4) 분해: 기계의 해체, 재구성

(5) 집합: 같은 형이 많이 모인 상태

4. 여러가지 표현 기법

1) 우연의 효과

①번기지, ②불기, ③물감 흘리기(드리핑), ④태우기,

⑤마블링(물위의 기름물감을 종이에 찍어냄)

⑥데칼코마니 (종이의 한 면에 물감을 짜 놓고 접어서 찍어낸 좌우대칭의 그림 )

2) 바탕의 효과

①모자이크(여러가지 색 조각을 붙여 만든 그림)

②콜라주(털실, 헝겊, 잡지 등 여러가지 재료를 모아 붙임)

③스크래치(크레파스를 겹쳐 칠하고 긁어낸 그림)

④프로타주(무늬 있는 바탕에 종이를 대고 베껴냄)

⑤핑거 페인팅(도화지 위에 색 풀을 칠하고 마르기 전에 손가락으로 문질러 만든 무늬)

3) 판, 사진을 이용 : 스텐실, 포토 몽타주

▣하나의 형체가 일정한 방향으로 점점 작아지거나 커지는 구성미의 요소는? ⇒점증

▣철사, 철끈, 금속파이프 등을 이용한 입체구성은? ⇒선재구성

▣돌, 나무, 석고덩어리를 이용한 구성은?

⇒양재구성

▣종이의 한 면에 물감을 짜놓고 접었다 펴서 좌우 대칭의 무늬를 만드는 기법은?

⇒데칼코마니

▣헝겊, 신문지, 잡지 등 다양한 재료를 붙여 구성한 작품은? ⇒콜라주

▣여러가지 사진을 오려붙여 만든 그림은?

⇒포토 몽타주

▣물위에 먹물, 기름물감을 띄워 화선지로 덮어 찍어내는 기법은? ⇒마블링

Ⅴ. 디자인

1. 디자인의 분류

(1)표현 형태에 따라

① 평면 디자인 : 문자, 마크, 포스터, 표지, 우표, 포장지 디자인 등

② 입체 디자인 : 쇼 윈도, 무대 장치, 광고탑, 네온사인 등

(2) 표현 영역에 따라

① 기초 디자인 : 색의 기본 구성

② 시각 디자인(Visual communication design)

∙그래픽 디자인: 인쇄 매체를 통한 디자인(포스터, 포장지, 달력)

∙영상 디자인: TV, 영화 등의 화면을 이용

∙전시 디자인: 전시장, 박람회장 공간 이용

③ 환경 디자인: 실내 환경, 실외 환경

④ 공예 디자인: 목공예, 도예, 금속 공예, 염색 공예, 지공예 등

2. 디자인의 3요소와 조건

(1) 디자인의 3요소 : ① 기능성 ② 양질성 ③ 심미성

(2) 디자인의 조건

① 직접 조건 : 용도, 기능, 구조, 기술, 재료,제작비, 미

② 간접 조건 : 시대성, 민족성, 유행성, 사상,기후, 풍토, 종교

3. 문자 디자인(Lettering)

사용 목적에 맞는 글자의 형태를 정하고 간격과 배치, 색채 등을 고안하여 읽기 쉽고 보기 좋게 디자인한다.

(1) 한글과 한자 : 가로획이 가늘고 세로획이 굵은 명조체와 가로와 세로 획의 굵기가 같은 고딕체

경로 효친

명조체

민족 문화

고딕체

(2) 영자: 가로획이 가늘고 세로획이 굵은 로마체와 가로, 세로획의 굵기가 같은 산세리프체

ABCDE

로마체

ABCDE

산세리프체

(3) 그림 글자 : 문자의 도안화로 장식성을 준다.

4. 마크 디자인

단체, 회사, 모임의 특징, 성격을 단순한 형태로 표현하여 신속하게 내용 전달, 조건으로는 단순미, 상징성, 간결성, 국제성 등이 필요하다.

5. 포스터 디자인

어떤 내용을 많은 사람에게 알리기 위한 시각 전달 디자인으로 그래픽 디자인의 기본이다.

(1) 조건: 눈에 잘 띄고 인상적이며 참신하고 주제가 뚜렷하게 드러나야 한다.

① 계몽 포스터: 국민의 의식을 건전하게 계도

② 문화 포스터: 문화행사의 안내와 전달 목적

③ 관광 포스터: 명승 고적, 풍물의 선전

④ 상업 포스터: 상품 선전으로 구매력 고취

6. 표지 디자인

(1) 책을 보호, 책의 내용 표현

(2) 앞, 뒤 표지의 연관성 고려

(3) 독자층의 연령을 고려 (독서의욕 고취)

(4) 내용, 크기, 두께에 적당한 디자인

7. 달력 디자인

(1) 기능성: 날짜, 요일을 알기 쉽게 배열한다.

(2) 장식성: 실내 공간을 아름답게 꾸민다.

(3) 계절감: 각 계절의 특색을 표현한다.

8. 알림 표지판 디자인

(1) 알림 표지판은 안내, 보도, 계몽을 위한 공공 선전에 쓰인다.

(2) 기능성: 보기 쉽고 정확한 내용 전달

(3) 조형성: 독창적인 형, 색이 환경과 조화

9. 포장 디자인

(1) 기능: 제품의 보호, 제품 내용의 시각화, 상품구매 의욕 환기, 제품으로부터 인간을 보호, 운반과 수송에 편리, 진열 및 사용에 편리하게 한다.

(2) 종류

① 평면 포장: 포장지

② 입체 포장: 포장 용기(종이상자, 병, 깡통)

10. 디자인의 일관성

선전 디자인에서 같은 행사나 제품에는 마크, 색채, 문자, 형태를 똑같은 디자인으로 전달하여 일관성 있게 하면 전달 효과가 높다.

11. 컴퓨터 그래픽 디자인 : 형태의 반복, 확대, 축소, 조립을 통하여 사람의 손으로 불가능한 부분까지 표현되므로, 신비한 효과를 준다.

<문제>

▣인쇄기술을 매체로 대량 복제되는 포스터, 표지, 캐린더와 같은 시각 디자인을 무엇이라 하는? ⇒그래픽 디자인

▣시각 디자인의 종류는?

⇒영상디자인, 전시디자인, 그래픽디자인

▣쾌적하고 편리한 도시 경관을 가꾸고 꾸미는 디자인은? ⇒환경디자인

▣도시의 빌딩 벽화, 간판, 가로수, 가로등을 정비하는 디자인은? ⇒환경디자인

▣손으로 직접 만드는 디자인은? ⇒공예디자인

▣기계에 의한 대량생산을 목적으로 한 디자인은? ⇒공업디자인

▣다자인의 3요소는? ⇒기능성, 양질성, 심미성

▣디자인의 간접 조건은? ⇒유행성, 민족성, 기후, 풍토

▣광고 출판물의 평면을 짜임새 있게 효과적으로 계획하고 배치시키는 일은?

⇒레이 아우트

▣회화적 표현으로서 내용을 보다 쉽고 흥미롭게 전달시키는 삽화를 무엇이라 하는가?

⇒일러스트레이션

▣간결한 상징적 그림문자로서 국제적으로 통용되는 그림문자는? ⇒아이소타이프, 픽토그램

▣포스터, 거리의 간판 등에 주로 쓰이는 가로,세로 굵기가 같은 글씨체는? ⇒고딕체

▣문화행사, 연극, 영화, 전람회 안내 등 장소와 일자를 표시해야 하는 포스터는?

⇒문화 포스터

▣공공사상, 국가시책, 사회질서, 재난방지를 알려 대중의 의식을 깨우치려는 포스터는?

⇒계몽 포스터

▣여행안내, 명승고적, 관광안내 등을 목적으로 그린 포스터의 종류는? ⇒관광 포스터

▣포스터의 제작 조건은?

⇒눈에 잘 띄며 한눈에 전달하는 내용을 알 수 있는 간단 명료한 독창적 구상

▣제품의 보호와 가치를 높여, 운반과 사용에 편리하며, 광고의 기능을 지닌 디자인은?

⇒포장 디자인

▣공업 디자인에서 구상된 물체를 실물처럼 그리는 그림은? ⇒렌더링(Rendering)

Ⅵ. 공 예

1. 공예의 조건

기능성(실용성), 양질성(재료성), 심미성(조형성)

2. 도자기 공예

(1) 성형(빚어서, 말아서, 녹로, 흙판, 조각본)

(2) 건조(그늘에서)

(3) 초벌구이(800～900℃)

(4) 무늬그리기

(5) 유약칠하기

(6) 재벌구이(본구이:1200～1400℃)

3. 염색 공예

(1) 홀치기염: 실로 매듭을 지어 염색한다.

(2) 파라핀염: 천에 파라핀으로 그리고 염색한 후 파라핀을 녹여 뺀다.

(3) 날 염: 무늬를 새겨서 찍어 낸다.

4. 목공예

(1) 심재 - 수심쪽 나무: 질이 좋고 단단하다.

(2) 변재 - 껍질쪽 나무: 무르고 색이 희다.

5. 금속 공예

(1) 재료: 금, 백금, 은, 구리, 철, 주석 등

(2) 기법

① 선금: 철사 제공

② 판금: 얇은 판들을 용접

③ 단금: 쇠를 달구어 망치로 두들긴다.

④ 주금: 가열하여 녹여서 틀에 붓는다.

⑤ 조금: 작고 얇은 장식품의 표면 장식

6. 종이 공예

① 두께와 색상이 다양하다.

② 쉽게 구할 수 있는 재료이며, 폐품 활용의 장점이 있다.

③ 바우하우스 운동부터 종이 조형이 시작

④ 방법: 선재-종이 노끈(지승공예), 면재-판지, 골판지(연, 상자), 양재-종이죽(그릇, 탈)

7. 전통 공예

① 목공예: 장농, 소반, 주칠, 좌등, 연상, 목침, 다식판, 고비, 반닫이 등

② 도예: 토기(빗살무늬), 고려의 상감청자, 순청자, 조선의 백자, 청화백자, 진사 백자, 분청사기

③ 지공예: 종이함, 종이그릇, 지노 그릇, 지승공예

④ 금속 공예: 금, 은, 동의 각종 장신구, 금관

⑤ 칠보 공예: 반지, 떨잠, 은장도, 단추, 비녀

⑥ 죽세 공예: 대나무, 광주리, 합죽선

⑦ 초경 공예: 화문석, 등공예

⑧ 매듭: 단추, 장식용 벽걸이

⑨ 나전 칠기: 자개장, 자개 경대, 구절판

⑩ 화각 공예: 쇠뿔을 얇게 깎아 색칠하고 나무 위에 붙여 장식

9. 산업 디자인

기계에 의해 대량 생산되는 공업 생산품의 원형을 디자인하는 것이다.

(1) 단순미: 단순하며 힘차고 강한 느낌

(2) 경쾌미: 생활에 활력을 주는 참신한 느낌

(3) 청결미: 복잡한 생활에 정돈된 느낌

(4) 새로운 조형미: 과학 기술+예술

10. 수공예품과 공산품의 비교

수공예품

공업 생산품

개인생산,一品제작

개인의 취향 강조

예술성, 개성미

다양성, 비경제적

전통성, 지역성

공예가

기계 생산, 대량생산

유행성, 대중성 강조

기능성, 단순미

획일성, 경제성

현대성, 보편성

디자이너

▣도자기의 제작 순서는? ⇒ 성형→ 말리기→초벌구이→무늬 그리기→유약 바르기→재벌구이

▣도자기 제작에 가장 많이 쓰이는 흙은?

⇒고령토

▣도자기 제작에서 상감 기법이란?

⇒음각으로 무늬를 새기고 파낸 자리를 흑토나 백토로 메워 장식하는 기법

Ⅶ. 서 예

1.서예의 용구 - 문방사우, 서진, 연적, 모전

2.집필법 - 쌍구법(큰글씨) 단구법(작은글씨)

3.운필법 - ①현환법 : 큰 글씨, 팔굽을 들고 씀

②제완법 : 중간 글씨, 팝굽을 내리고 씀

③침완법 : 작은 글씨, 왼손으로 팔을 받치고 씀

4.한글의 서체 - 판본체, 궁체, 국한문 혼서체

5.한자의 서예 - ①전서 : 상형문자, 전각

②예서 : 전서와 해서의 중간 글씨

③해서 : 정자체로 쓴 글씨

④행서 : 반 흘림체

⑤초서 : 완전 흘림체

6.전각(도장) - 종류 : 성명인, 호인, 사구인

각법 : 음각, 양각

<문제>

▣문방사우란? ⇒화선지, 붓, 벼루, 먹

▣팔 전체를 들고 자유로이 움직여 큰글씨를 쓰는 자세를 무엇이라 하는가? ⇒현완법

▣팔꿈치가 책상에 스칠 정도로 낮추어 중간글씨를 쓰는 자세는? ⇒제완법

▣왼손등 위에 붓을 쥔 오른 쪽 손목을 대고 작은 글씨 쓰는 자세는? ⇒침완법

▣붓을 엄지와 검지로 잡고 장지로 받쳐 쥐며 작은 글 씨를 쓸 때의 집필법은? ⇒단구법

▣큰 글씨를 쓸 때의 완법과 집필법은?

⇒현완법, 쌍구법

▣서예의 기본 5체는 무엇인가?

⇒전서, 예서, 해서, 행서, 초서

▣조선 중기 이후 궁중에서 여인들이 즐겨 쓴 한글 서체의 기본이 되는 글씨체는 무엇인가?

⇒궁체

▣훈민정음, 용비어천가 등의 고전 문헌에 쓰여진 서체는? ⇒판본체

▣전서체,예서체를 이용해서 서각된 도장을 무엇이라 하는가?⇒전각

▣도장을 찍어 글씨가 희게 나타날 때의 명칭은?

⇒백문인 - 음각 - 성명인

▣글씨가 붉게 찍히는 전각의 명칭은?

⇒주문인 - 양각 - 아호인

▣추사체로 유명한 조선시대의 서예가는?

⇒김정희

Ⅷ. 우리나라 미술 감상

1. 고구려 시대

①씩씩하고 용맹스런 기상이 잘 나타남

②고분벽화 발달(사신도, 무용도, 수렵도,풍속도)

③담징(일본 호류사 금당벽화를 그림)

④새와 구름모양의 금구,

⑤고분-쌍영총, 장군총, 무용총

2. 백제 시대

①부드럽고 온화함

②석탑, 문양전 발달, 일본 미술에 영향을 줌

③아좌태자(일본 쇼토쿠 태자상을 그림)

④인사라아(일본 회화의 시조가 됨)

⑤미륵사지 석탑, 정림사지 5층 석탑, 무령왕릉

3. 신라 시대

①섬세하고 정교한 금속공예 발달

②솔거(황룡사 노송도를 그림)

③첨성대, 분황사 모전탑, 천마도, 기마인물도

④금동미륵보살반가사유상

4. 통일신라 시대

①우리나라 미술의 황금기로 불교미술 발달

②석굴암 본존불상, 11면관음상

③불국사, 다보탑, 석가탑

④성덕대왕신종, 상원사종, 무열왕릉비

5. 고려 시대

①화려하고 귀족적, 상감청자 발달

②도화원 설치, 공민왕( 천산대렵도)

③이령(예성강도), 주악천녀도

④봉정사 극락전, 부석사 무량수전

⑤관촉사 미륵불, 경천사지 10층 석탑

6. 조선시대

①서민적이고 소박함, 백자, 목공예 발달

②도화서를 설치하여 화가를 양성함

③안견(몽유도원도), 강희안(고사관수도)

④이상좌(송하보월도), 정선(금강전도)

⑤신사임당(초충도), 김명국(달마도)

⑥김홍도(씨름), 신윤복(미인도), 장승업(군마도)

⑦남대문, 경복궁, 원각사지10층석탑

⑧김정희(추사체), 한호, 안평대군

<문제>

▣도화서는 어느 시대의 화가 양성기관인가?

⇒조선

▣몽유도원도는 누구의 작품인가? ⇒안견

▣초충도, 포도도 등을 그린 작가는? ⇒신사임당

▣진경산수에 의한 금강전도, 인왕재색도를 그린 작가는? ⇒정선

▣연당의 연인, 미인도를 그린 화가는?

⇒신윤복(혜원)

▣서당, 씨름, 무동도, 신선도 등을 그린 서민적 풍속화가는? ⇒김흥도(단원)

▣달마도를 그린 조선시대의 작가는? ⇒김명국

▣어진(임금의 초상), 미인도등 인물 묘사에 뛰어난 현대 작가는? ⇒김은호

▣강한 색채와 힘찬 필력, 개성적인 표현으로 흰소를 잘 그린 현대작가는? ⇒이중섭

▣화각공예, 나전칠기 등의 목공예와 백자가 발달한 시대는? ⇒조선 시대

▣금관, 귀걸이, 목걸이, 기마인물도 등이 만들어진 시대는? ⇒신라 시대

▣상감청자 등 귀족적이고 장식성이 짙은 청자가 만들어진 시대는? ⇒고려

▣서민적이고 실용적인 민속공예는 어느 시대에 발달되었는가? ⇒조선시대

▣신라시대 금속 공예의 특징은? ⇒ 화려하고 정교함

▣금동미륵보살반가사유상이 만들어진 시대는?

⇒삼국시대

▣월정사 8각9층탑의 제작 시대는? ⇒고려 시대

▣가장 크고 오래된 백제탑의 이름은?

⇒미륵사지 5층 석탑

▣수렵도, 사신도(청룡,백호,주작,현무) 등의 고분벽화가 그려진 시대는? ⇒고구려

▣천마도는 어느 시대 작품인가? ⇒신라시대

Ⅸ. 다른나라 미술 감상

○ 원시 미술: 알타미라 동굴벽화, 라스코 동굴벽화

1. 고대미술

①이집트 :(영혼 불멸 사상) 스핑크스, 피라미드, 카르나크 신전, 서기의 상, 촌장상

②그리스 : (서양미술의 근원, 이상적인 미 추구) 파르테논 신전, 밀로의 비너스, 라오콘상, 원반 던지는 사람(미론)

③로마 : (실용적인 미술 발달, 그리스 미술계승) 콜로세움, 개선문, 카라칼라 황제상, 아그리파상, 폼페이의 벽화

2.중세미술

①기독교미술 : 카타콤 벽화, 바실리카 양식

②비잔틴 : 돔(dome)양식, 모자이크, 성소피아 성당

③로마네스크 : 수평선 강조, 피사 성당

④고딕 : 수직선 강조, 스테인드글래스, 노틀담 성당, 쾰른 성당, 밀라노 성당, 아미앙 성당, 랭스 성당

3. 르네상스 미술

① 인간 중심의 미술, 문예부흥

② 3대작가 : 레오나르도 다 빈치(모나리자), 미켈란젤로(다비드상),

라파엘로(시스틴의 성모)

③ 반 아이크 형제 : 유화 물감 발명

④ 화가 : 치마부에, 지오토, 마사치오, 보티첼리, 뒤러, 브뢰겔, 홀바인

⑤ 조각가 : 도나텔로(갓타멜라 장군상)

⑥ 건축가 : 브라만테(성페트로 성당), 브르넬레스키

4. 바로크 미술

① 남성적고 동적이며 장식적인 미술 양식

② 엘 그레코, 벨라스케스, 렘브란트(야경), 루벤스.

③ 베르니니(조각 : 아폴론과 다프네)

5. 로코코 미술

① 여성적이고 섬세 우미한 미술 양식

② 와토, 샤르댕, 호가스, 레이놀즈, 게인즈보로, 고야

6. 근대미술(19세기)

①고전파 - (고대 그리스 미술의 엄격한 이상미 추구) 다비드(나폴레옹 대관식), 앵그르(샘)

②낭만파 - (정열적이고 화려한 색채로 동적인 표현) 제리코(메듀스호의 뗏목), 들라크르와(민중을 이끄는 자유의 여신)

③자연파 - (평화로운 농촌의 풍경 표현)

밀레(이삭줍기), 코로(진주 장식의 여인)

④사실파 - (현실을 꾸밈없이 표현)

쿠르베(석수장이), 도미에(삼등열차)

⑤인상파 -(물체의 고유색을 부정하고 빛의 변화에 따른 순간적인 인상 표현) 마네(풀밭 위의 식사), 모네(해돋이 인상)드가(무희), 르누아르(목욕하는 여인), 피사로(설경)

⑥신인상파 - (색을 분해하여 점묘법으로 표현) 쇠라(그랑쟈트섬의 일요일 오후),시냐크(항구)

⑦후기인상파 - (대상을 주관적, 개성적으로 표현) 세잔(붉은 조끼 입은 소년), 고흐(해바라기), 고갱(타이티의 여인들)

7. 현대미술(20세기)

①야수파 - 원색의 강한대비, 대담한변형

(마테스, 루오, 블랑맹크)

②입체파 - 기하학적 형태로 분해하여 재구성

(피카소, 브라크)

③표현파 - 과장된 형대, 강한색조로 감정표현

(뭉크, 코로슈카)

⑤초현실파 - 꿈, 무의식, 환상세계

(샤갈, 달리, 미로)

④파리파 - 1차대전 후 파리에서 활동한 국제적 화가

( 수틴, 모딜리아니, 로랑생)

⑥추상파 - 형, 선, 색등 순수한 조형요소로 표현

(몬드리안, 칸딘스키, 클레, 폴록)

<문제>

▣원시시대 동굴 벽화의 주제는? ⇒동물

▣조화와 균형의 미를 추구하여 서양 미술의 모태가 된 시대는? ⇒그리스

▣파르테논 신전과 밀로의 비너스, 니케의 여신상을 제작한 시대는? ⇒그리스

▣콜로세움과 초상 조각 아우구스투스 황제상을 제작 한 시대는? ⇒로마

▣첨탑(뾰족탑)과 아치창을 이용한 수직적 상승미를 강조하였으며, 창문을 스태인드글래스로 장식한 노틀담 사원은 어느 시대의 건축물인가? ⇒고딕 미술

▣르네상스 시대의 3대 작가는?

⇒레오나르도 다빈치, 미켈란 젤로,라파엘

▣시스틴 성당에 천지창조와 최후의심판을 그린 작가는?⇒미켈란젤로

▣다비드상과 모세상을 제작한 조각가는 누구인가? ⇒미켈란젤로

▣최후의 만찬, 모나리자를 그린 화가는?

⇒레오나르도 다빈치

▣유화의 발명자는? ⇒반 아이크 형제

▣정물화가 처음 그려진 시기는 언제인가?

⇒17세기(네덜란드)

▣원근법과 명암표현이 체계화되어 그림에 이용된 시기는 언제인가? ⇒르네상스

▣중앙 집중적 광선에 의해 명암을 잘 대조시킨 “야경”을 그린 작가는? ⇒렘브란트

▣정물화를 독립시킨 정물화의 시조는? ⇒샤르뎅

▣로마→비잔틴→( ? )→고딕→르네상스→( ? )

→로코코미술의 빈칸에 맞는 말은?

⇒로마네스크, 바로크

▣19세기 미술 유파를 순서대로 말하면?

⇒고전파→낭만파→자연파→사실파→인상파→신인상파 →후기인상파

▣19세기 근대 미술에서 태양 광선에 따라 변화되는 색채를 추구한 화파는? ⇒인상파

▣작가의 주관적인 내면 정신 세계와 독자적인 기법에 의한 개성을 강조한 화파는? ⇒후기 인상파

▣색을 혼합하지 않고 원색의 작은 색점을 찍어 병치혼합을 이용하여 그림을 그린 화파는? ⇒신인상파

▣모든 물체는 원, 원통, 원뿔로 환원된다고 주장하여 20세기의 입체파에 영향을 준 작가는?

⇒세잔

▣이삭줍기, 저녁종을 그린 작가와 화파는?

⇒밀레, 자연주의

▣해돋이 인상과 수련을 그린 작가와 화파는? ⇒모네, 인상파

▣쇠라와 시냐크가 속한 화파는? ⇒신인상파

▣마네,모네,르느와르,피사로,드가는 어느 화파인가?⇒인상파

▣세잔, 고호, 고갱의 화파는? ⇒후기 인상파

▣생각하는 사람, 카레의 시민, 청동 시대를 만든 작가는? ⇒로뎅

▣활을 쏘는 헤라클레스의 작가는? ⇒부르델

▣형태를 대담하게 변형하고, 강열한 색채로 생동감 넘치는 작품을 제작한 20세기의 화파는? ⇒야수파

▣물체를 사방에서 관찰하여 분해하고 재구성한 화파는? ⇒입체파

▣야수파의 대표적 화가는? ⇒마티스, 루오, 블라맹크

▣케르니카, 아비뇽의 처녀를 그린 입체파 화가는? ⇒피카소

▣비현실적인 꿈과 환상, 무의식의 세계를 그린 화파는? ⇒초현실파

▣수직선과 수평선을 이용하여 차가운 추상 작품을 제작한 네덜란드 화가는? ⇒몬드리안

▣물감을 뿌리고 흘리는 기법으로 뜨거운 추상 표현주의 작품을 제작한 화가는? ⇒폴록

▣움직이는 조각, 모빌을 창안한 작가는 ⇒콜더

▣풍만한 양감으로 와상, 가족상, 모자상 등을 제작한 현대 영국의 조각가는? ⇒무어

▣철사와 같이 가늘게 변형시켜 단순화된 인물의 조각으로 공간감을 강조한 스위스의 조각가는?⇒쟈코메티

▣디자인 학교 바우하우스의 설립자는 누구인가?

⇒그로피우스

[고려미술 심화학습]

1. 고려미술의 특징

신라의 미술을 계승한 불교미술과 송나라의 미술의 영향을 받음. 귀족적이고 화려한 도자기의 발달

2. 회화

송나라의 화풍을 받았으며 도화원을 설치하여 화가를 양성하였다. 주로 불화가 성행하였으나 초상화, 화조도 등도 처음으로 그려진 시기이다.

① 천산 대렵도 : 중국 송나라풍의 채색화로 공민왕 작품으로 전해진다.

② 주악 천녀도 : 1972년 거창 둔마리 고분에서 발견된 것으로 소박하게 표현된 벽화이다.

③ 부석사 조사당 벽화 : 사천왕상과 보살상이 그려진 것으로 현존하는 고려벽화의 대표

④ 수덕사 벽화 : 수덕사의 대웅전에 그려진 것으로서 사실적이고 고상한 그림이다.

⑤ 예성강도 : 이령

3. 조소

① 부석사 소조여래좌상 : 고려시대 유일의 소조상이며 국내 최대의 소조상이다.

② 관촉사 미륵불 : 충남 논산에 있으며 은진미륵이라고 부른다.

4. 공예

① 도자 공예 : 상감기법: 찰흙으로 도자기를 만들고 흙이 굳기 전에 음각한 후 그 부위를 백토, 또는 적토로 메꾸고 유약을 발라 구워낸 고려의 독창적인 기법으로 세계적인 자랑거리이다.

② 금속공예 : 범종(영복사종,용주사종), 고려경(거울), 향로 등이있다.

③ 칠기공예 : 자개를 박아 만든 칠공예품이 뛰어났다.

5. 건축

목조 건물로 오래된 유적들이 전하나 불교건축은 신라시대의 비례, 감각, 질서감을 잃고 탑은 전형적인 형태를 벗어나 다각 다층탑이 성행 하였다.

① 봉정사 극락전 : 현존하는 목조건물 중 가장 오래된 것으로 경쾌하고 우아한 아름다움을 지니고 있다.

② 부석사 무량수전 : 신라 문무왕16년에 창건되고 고려 우왕 때 재건되었다. 목조건물로써 우아하고 아름다우며 엔타시스 기둥이 특징이다.

③ 부석사 조사당 : 조선건축과의 가교역할을 하는 고려말의 건축양식으로 조사당의 벽화가 유명하다.

④ 월정사 석탑 : 8각으로 된 9층 석탑.

⑤ 경천사지 10층석탑 : 특수한 양식의 다각탑으로 대리석의 탑신을 쌓고 사면에 보살을 비롯한 많은 조각으로 정교하게 장식하였다. 현재 경복궁에 소장 되어있다.

⑥ 지광국사 현묘탑 : 전면에 보상화, 연화, 불상등으로 빈틈없이 무늬를 부조한 3층 석탑으로 매우 화려하다. 경복궁에 소장되어 있다.

⑦ 관촉사 석등 : 웅대한 기상을 가진 고려 제일의 석등이다.

[ 조선미술 심화학습]

1. 조선시대 미술의 특징

① 서민적이고 소박하다.

② 고려가 사찰중심 이었다면 조선은 궁궐중심으로 바뀌고 향토적 특색의 도자기 공예와 목공예가 발달하였으며 불교에서 벗어난 회화가 발달하였다.

2. 회화

임진왜란을 전후하여 전기와 후기로 나뉨 (전기: 북화풍, 후기: 남화풍) 도화서 제도를 두어 전문적인 화가를 양성하였고, 이때 문인화의 형식이 생겨 우리나라 회화의 전성기를 맞이함

가. 전기의 화가와 작품: 북화풍의 그림과 문인화의 성행시기를 보여준다.

① 안 견 : 호는 현동자, 세종 때의 화가로 화원출신으로 산수화에 능하였다. 작품으로는 몽유도원도, 적벽도 등의 작품이 있다.

② 강희안 : 호는 인제, 시, 서,화에 능하였다. 작품으로는 산수인물도, 대표작은 한일관수도

③ 이상좌 : 호는 학포, 중종에서 명종 때까지의 노비 출신의 화원으로 산수인물에 능하였다. 작품으로는 송하보월도, 관음도, 나한도 등

④ 신사임당 : 율곡 이 이의 어머니로 규수화가이다. 안견의 화풍을 받아 산수, 포도, 풀, 벌레 등을 잘 그렸으며, 여성적인 섬세한 특색을 잘 발휘하였다.

나. 후기의 화가와 작품: 남화풍의 작품이 많이 나왔다.

① 정 선 : 호는 겸제, 영조 때의 화가이다. 작품으로는 금강전도, 인왕제색도, 인곡유거 등

② 심사정 : 호는 현재, 명조 때의 화가, 작품에는 하경산수도, 맹호도 등이있다.

③ 김홍도 : 호는 단원, 영조 때의 풍속화가, 작품으로는 씨름, 대장간의 모습 등이 있으며 서민사회의 구수하고 흥겨움 강조.

④ 신윤복 : 호는 혜원, 영,정조 때의 화가. 상류사회의 풍속과 부녀자들의 생활상을 그림. 작품으로는 단오, 뱃놀이, 미인도 등이 있다.

⑤ 장승업 : 호는 오원, 고종 때의 화가. 단원, 혜원과 함께 조선 ‘3원화가’라고 불리운다.

3. 서예

① 안평대군 : 호는 매죽헌, 세종의 셋째 아들, 조맹부의 필법을 이어받음. 남대문의 현판을 씀

② 한 호 : 호는 석봉, 해서, 행서, 초서에 모두 능통함

환경미술:생활주변 공간이나 야외 환경을 아름답게 꾸미는 미술.

             예)구엘공원의 벤치

공공미술:대중적이고 보편적인 미의식의 반영.

             예)꽃이 피는 구조물:아마벨

<대지미술>

창시자:크리스토

             예)아스팔트의 흘러내림, 네제브 기념물, 폭포아래 연못 속에서 나뭇잎이 들여 만들어 낸 색체의 선

대지미술:-빛, 공기, 물, 흙등 자연환경을 창조적으로 응용하는 것.

            -자연환경 자체가 작품의 주제가 되고 재료가 된다.

            (반영구적, 반상업적, 반화랑적)

<회화의 표현 요소>

양감:물체의 부피나 무게를 느끼게 하는 요소.

질감:물체나 화면 표면의 느낌.

동세:물체나 화면에서 느껴지는 움직임과 방향감.

           (동세는.. 크로키에 가장 잘 나타남)

원근감:먹고 가까운 느낌.

공간감:화면의 넓이나 깊이의 느낌.

명암:빛에의해 나타나는 밝고 어두움. (원→구(입체감))

색조(톤):-색의 연하기와 진하기.

            -밝기와 어둡기에 따른 화면의 분위기

<구성의 3요소>

변화, 통일, 균형

<회화의 표현 방법>

①자연형-자연의 색:대상을 관찰하여 보이는 대로 표현.

②변형된 형-인상의 색:작가의 ㅡ이도에 따라 형, 색을 변형하고 단순화 하여표현.

③추상형-창조의 색:대상릐 형과 색을 재현하지 않고 점, 선, 면 등의 순수한 조형 요소로 화면을 구성.

<정물화>

예)서양 협죽도 가지를 꽂는 마졸라카풍의 도자기.

특징-①소재의 선택이 자유롭다.

       ②대상을 마음대로 배치하여 그릴 수 있으므로,화면 구성 연구에.

          편리하다

       ③관성을 마음대로 조절할수 있으며, 대상을 오래 관찰할 수 있다.

       ④계절이나 날씨에 영향을 받지 않고 실내에서 그릴 수 있다.

          형태의 변화:눈높이, 보는방향, 원근

<풍경화>

표현 방법-계절, 날씨의 변화, 지역에 따른 특징은 자유롭게 표현.

            -멀고 가까움에 따른 거리감(원근감)과 공간감

원근감의 표현 ①공기 원근법(색체 원근법)②투시 도법(소실점) 

(공기원근법→먼곳은 약하고 흐리게, 가까운 곳은 강하고 진하게)

소실점 수에 따른 투시 종류

▶1점 투시(거리감 강조)

▶2점 투시(웅장함)

▶3점 투시(넓은 공간감, 압축된 조망)

구조의 종류

①수평선 구도-넓고 안정된 느낌

예)바다, 들판
②수직 구도-엄숙함,상승감

예)숲속, 고층 건물

③사선 구도-운동감, 속도감, 방향감

예)비탈길

④대각선-원근감, 집중감이 뚜렸하다

예)골목길, 학교의 복도

⑤호선구도-움직임,원근감

예)굽은도로, 해안선, 하천

⑥삼각형 구도-통일감, 안정감

예)초상화, 정물화

<인물화>

1) 인물화의 종류

① 자화상 : 자기 자신의 모습을 그림

② 군상화 : 두 사람 이상을 그림

③ 좌상화 : 앉아 있는 모습을 그림

④ 입상화 : 서 있는 모습을 그림

⑤ 와상화 : 누워 있는 모습을 그림

⑥ 코스츔 : 옷 입은 모습을 그림

⑦ 초상화 : 타인의 모습을 닮게 그림

2)표현방법-인체로 부터 느낀 감정을 솔직하게 표현

           -인체의 비례, 균형, 동세를 정확하게 표현

           -표정과 내면의 감정등에 유의하며 표현

           예)모나리자

초상화

예)청색옷을 입은 마가렛 왕녀

<다양한 표현 기법>

우연의 효과를 이용한 기법-마블링→물감, 기름 물감을 섞어 놓은 뒤 찍어낸 것-데칼코마니

밑바탕과 재료의 특성을 이용한 기법-스크래치

-프로타주→십원짜리를 종이 밑에 놓고 칠하면 그대로 나오는 것

-콜라주→여러가지 물건은 붙인 것

-몽타주→여러가지를 합성시킨 것

<조소>

 뜻 - 재료를 깎거나 붙여서 아름다움을 공간에 표현하는 활동이다.

구분 - 조각:재료를 깎아서 표현

       -소조 ;재료를 붙여서 표현

조소의 형태상의 분류

-환조:사방에서 감상할 수 있게 만든 조소(360도 회전해서 볼 수있다)

-부조:한쪽면에서만 감상할 수 있도록 반 입체로 표현

조소의 표현요소-양감 균형 동세 질감 공간감 비례

조각의 종류 -목조 석조 석고조각 아조

조각의 용구 -목조 예)끌, 톱, 나무망치

                -석조 예) 쇠망치 등

소조의 종류 - 찰흙소조 :가장 기본적인 재료로 소조에 많이 사용한다

                   석고뜨기

                   테라코타:찰흙으로 형태를 만들어 초벌구이한것이다

                   브론즈 :찰흙으로 원형을 만들어 석고액을 바른다음 찰흙을 파내고 구리를 녹여부은것

소조의 용구 - 부조판 심봉(뼈대) 주걱 노끈 비닐 회전판 고무그릇

현대의 소조 - 추상소조 오브제 모빌 환경소조등 독창적표현

<빛과 색>

빛과 색 - 태양광선 속에는 여러가지 색광이 포함되어 있다.

빛의 색 - 단색광 태양광 인공전등등을 통해 나온 색광

물체의 색 - 물체자체가 빛을 받아 흡수 반사 또는 투과하여 색을 나타낸다.

색의 3속성 - 색상(색의 구분) 명도(색의 밝기) 채도(색의 맑기)

색의 분류 ①무채색:흰색, 회색, 검정등과 같이 색이 없는색

             ②유채색: 순색 - 한색중 채도가 가장 높은색

             (청색 - 순색에 흰색이나 검정을, 탁색 - 순색에 회색을 섞은 색)

색의 혼합-가산혼합(색광의 혼합) 섞을 수록 명도가 높아집

             -감산혼합(물감의 혼합) 섞을 수록 명도가 낮아짐

             -중간혼합 - 병치혼합 회전혼합

색의 감정-난색(빨강 주황 노랑등)과 한색(파랑 청록등)

            -가벼운색(밝은색)과 무거운색(어두운색)

            -진출색, 팽창색,(노랑 주황등)과 후퇴색 수축색(파랑 남색 군청등)

색의 기능적 사용 - 빨강(불조심 방화)  노랑(주의)  초록(안전)  파랑(경고)

<시각전달 디자인>

종류 - 그래픽디자인 영상디자인 전시디자인

문자디자인 - 조건:읽기 쉽고 아름답게 디자인

                  종류: 고딕체 명조체 로마체 산세리프체 장식체등

마크디자인 - 조건:단순한 형태와 상징적인 표현

                  종류:자연물 인공물의 도안화

포스터 디자인-조건 - 눈에 잘띄고 내용을 한눈에 알 수있고 독창적으로 표현

                 -종류 - 계몽포스터 문화포스터 관광포스터 상업포스터

포장디자인 - 상품의 보호 , 선전, 정리, 사용과 운반에 편리

표지디자인 -  내용을 표현, 책을 보호, 읽고싶은 의욕을 고취

달력디자인 - 쓸모있고 장식성, 계절감

<환경디자인>

뜻 - 생활환경을 편리하고 아름답게 꾸미는 일

조건 - 자연환경을 보호, 자연미와 인공미의 조화 질서

종류 - 실내환경꾸미기 실외환경꾸미기

환경디자인의 필요성 - 공해, 재해로부터 인간을 보호하기 위하여 자연환경을 편리하고 아름답게 꾸민다

<서예>

뜻 - 붓을 이용하여 문자의 점과 획을 조형적으로 구성하는 동양특유의 조형예술

특징 - 아름다운 글씨, 심신수양, 정서순화

용구 - 화선지 붓 벼루 먹 연적 서진 붓통 담요등

붓잡는 법(집필법)-단구법:작은 글씨를 쓰기에 좋은 방법으로 엄지와집게 손가락을 사용하여 붓을 잡으며 나머지 세 손가락은 가지런히 모아 붓대를 받쳐준다.    -쌍구법: 큰 글씨를 쓰기에 좋은 방법으로 엄지와 집게 손가락,가운데손가락을 모아 붓을 잡고 약손가락 손끝부분으로 붓대를 안쪽에서 받쳐주며 새끼손가락은 약손가락을 받쳐준다

팔의 자세(완법) -  현완법 제완법 침완법

한글서체 - 판본체 국한문혼서체 궁체

<전각>

뜻 - 나무 돌등의 재료에 서화작품에 찍는 인장을 새기는것

종류 - 성명인 호인 사구인등

새기는 방법 (음각(이름):백문인, 양각(호):주문인)

<판화>

판화의 특징

① 회화에 속하며 실용적인 그림이다

② 같은 그림을 여러 장 찍는다(복수성)

③ 판에 의한 간접 표현이다

2) 볼록 판화

특징

① 볼록한 면에 잉크가 묻어 찍힌다

② 단순한 선과 형태 표현

③ 흑백의 대비 효과

④ 조각도의 특징이 잘 나타난다

종류 : 목판화, 고무판화, 석고판화, 리놀륨판화, 지판화, 직판화 등

직판화: 나무판 위에 쇠붙이(못, 철사, 핀 등)를 놓고 망치로 두드린 후 그 자국을 찍는 판화

용구:롤러, 바렌(문지르개)

조각도

① 창칼 - 선을 긋거나 글씨를 새길 때(세밀한 표현)

② 세모칼 - 가는 선이나 윤곽선을 한 번에 팔 때

③ 둥근칼 - 굵은 선, 여백(배경)을 팔 때

④ 끌칼 - 넓은 면, 여백을 팔 때

오목 판화

특징

① 정교하고 섬세한 표현

② 선이 가늘고 일정하다

③ 오목한 곳(선)에 잉크가 채워져 찍힌다

④ 동판, 아연판을 사용

⑤ 압축기(프레스)로 찍는다

드라이 포인트 - 점, 선의 표현, 농담 표현

① 판에 철침으로 새긴다

② 판 전체에 잉크를 바른다

③ 판의 잉크를 닦아 낸다

④ 프레스에 넣고 찍는다

에칭 - 세밀하고 정교한 표현

① 판에 방부제(그라운드 니스)를 바른다

② 철침으로 그림을 새긴다

③ 질산 용액에 넣어 부식시킨다

④ 방부제를 닦아 낸다

⑤ 판 전체에 잉크를 바른다

⑥ 판의 잉크를 닦아 낸다

⑦ 프레스에 넣고 찍는다

평판화

특징

① 붓의 자유로운 터치 표현

② 물과 기름의 반발 이용

③ 프레스로 찍는다

석판화(리소 그래피)

① 판에 해먹(리소 크레용)으로 그린다

② 혼합액(아라비아 고무액)을 바른다

③ 물을 바른다

④ 유성 잉크를 칠한다

⑤ 프레스로 찍는다

모노 타이프(유리 판화) : 한 장 판화

공판화

① 구멍을 통하여 잉크를 밀어 넣어 찍는다

② 좌우가 바뀌지 않고 찍힌다

③ 종이(스텐실), 천(실크 스크린)을 사용

④ 다색 판화에 적당

⑤ 스퀴지로 잉크를 칠한다

<부조의 석고형 뜨기>

석고형 뜨기의 용구 : 석고, 고무그릇, 수저, 긁음주걱, 가위, 칼, 솔, 나무망치, 끌, 비누, 펜치, 노끈.

제작과정

① 완성된 찱흙 원형 위에 둑을 쌓고 석고액을 조금 묽게 하여 뿌린 다음, 조금 되게 갠 석고를 나이프로 바른다.

② 철사로 보강하고 석고액을 다시 바른다.

③ 10-30분 후 석고가 완전히 굳은 뒤, 원형 흙을 파낸다.

④ 솔로 털어 내고 물로 씻은 후 비눗물(이탈제)을 바른다.

⑤ 석고액을 묽게하여 형태의 구석진 부분에 기포가 생기지 않도록 붓고 조금 되게 하여 틀을 씌운다.

⑥ 석고가 굳으면 나무망치와 끌로 외형의 석고를 깨낸다.

⑦ 형태가 들어난 석고 작품을 석고액으로 세부정리를 한다. (묽은 석고액을 붓에 묻혀 기포를 메운다.)

<부조 석고형 뜨기>

①찱흙 원형 →②둑 쌓기→ ③외형 석고 붓기→④찱흙 긁어내기 →⑤이탈제 바르기 →⑥ 내형 석고 붓기 → ⑦외형 석고 깨기

<찰흙환조의 두상 제작과정>

① 두상용 뼈대 상단에 작품을 붇혀 노끈을 감는다.

② 전체적인 모양을 생각하며 뼈대에 진흙을 거칠게 붙인다.

③ 전체적인 덩어리와 동세를 생각하면서 세밀한 부분을 주걱을 사용하여 표현하고 정리한다.

④ 제작 중에 쉬어야할 경우가 생기면 물기 있는 비닐을 씌워두어 작품이 갈라지지 않도록 한다.

<환조의 석고형 뜨기>

① 완성된 찰흙 두상의 뒤쪽 단조로운 곳이나 찰흙 빼내는 작업이 편리한 부분에 쪼갬볼을 꽂는다. (쪼갬볼은 책받침이나 알미늄판을 이용하여 간격이 없이 촘촘하게 꽂는다.)

② 석고를 물에 개어 3cm정도의 두께로 바르고 굳힌다.

③ 쪼갬볼을 빼내고 분리된 석고형을 빼낸 다음 찰흙을 파내고 다시 붙여 안쪽에 비눗물을 골고루 바른다.

④ 다시 석고를 묽게 개어 부어넣고 굴려서 2cm정도가 되게 하여 굳힌다.

⑤ 외형석고를 조심스럽게 깨내고 수정한다.

환조 석고형 뜨기

①찱흙원형 →②쪼갬불 꽂기 →③외형 석고 붓기 →④원형 제거 →⑤이탈제 바르기 → ⑥내형 석고붓기 →⑦외형깨기