미술치료에서 색채상징의 개념
나.미술치료에서 상징과 색채상징
상징은 외부세계에 대한 인간의 내적 무의식의 표현이며 인간의 정신, 행동, 반응과 현실 환경 요소와의 교감으로 나타나는 일련의 관념이다(Rubin, 1984). 상징은 '화합된 두 가지'를 의미하며 한 쪽만 존재하는 상징은 없으며 마치 거울을 들여다보는 것처럼 뚜렷한 이미지로 그 안에 '실제'가 반영이 된다(Bittlinger, 2001). 또한 Eliade(2002)는 상징이 오랜 시간 심연의 숨겨진 존재 근원을 밝힘으로써, 삶의 본질을 이루는 존재인 인간을 이해하도록 해주는 고유한 기능을 가지고 있다고 한다. Andina(1996)에 의하면 상징이란 무의식의 내적 심상을 의식화로 불러일으키는 원초적 역할을 하며, 상징이 갖는 힘은 인간 존재를 통합하고 융화함으로써 치유의 영향을 미친다고 한다(정여주, 2014, 재인용: 86-87). 이와 같이 상징은 많은 의미를 지니고 있으며, 다양한 학문과 이론에서 학자들 간의 견해에 따라 다루어지는 중요한 의미로 인간의 사고와 예감들을 깨워주고, 상징 뒤편의 반영에 의한 영향으로 상징을 통해 드러났던 의미처럼 생각하게 되는 힘을 만나게 된다(Bittlinger, 2001).
심리학에서도 Freud와 Jung의 상징 해석에 차이를 보이는데, 상징이 무의식을 다루는 점은 서로 같은 견해를 가진다. Frued는 꿈을 통해 보여 주는 상징내용들은 무의식을 통한 본능욕구를 대신한다는 입장으로 본다(정여주, 2004). Neumann(1996)에 의하면 Freud의 상징 개념은 그의 저서마다 견해가 변하는데 초기 상징 개념은 갈등을 일으키는 문제를 신체나 정신적 증상이나 표현으로 대처한 불안의 신경증적 표현 전달이었으나, 후기에는 은폐되고 억압된 소망의 내용을 표현한 것이라고 요약한다(정여주, 2014, 재인용: 86). 반면 Jung(1964)은 인간의 의식과 무의식 활동의 더 깊숙한 곳에 자리 잡은 행동과 생각의 본능적인 습관들, 즉 오랜 기간 인간의 경험과 체험으로부터 형성되어진 행위들이 집단 무의식이라고 밝힌다. Jung은 이러한 무의식을 원형(archetypes)이라 불렀고 깊은 상징을 가진 이미지들의 반복은 인류 보편적 의미를 갖는다고 한다(Fontana, 1998). 원형적 상징을 통해 자신을 이해하고 알아가는 것은 비단 Jung학파만이 아니라, 이 시대를 관통해 온 철학적, 종교적, 문화적 전통의 흐름이고 깨달음의 한 단면이라 할 수 있다(Abt, 2005).
Abt(2005)는 각 문화마다 상징의 해석은 다르게 나타나지만 인간에게 중요한 역할을 하고 인간의 감정과 정서에 즉각적으로 영향을 미치며 그 자체로 모두 드러나는 삶의 한 부분이라 밝혔다. 이처럼 상징과의 밀접한 연관을 가지고 있는 인간은 무의식적으로 주변의 물체나 형상을 상징화함으로써 그 중요성을 미술에 담아 왔다(김갑숙, 2011). 이러한 미술 표현의 상징은 시각적 표현으로써 그림이 핵심이다(Rubin, 1984).
Jung은 그림에 나타난 상징성이 개인 무의식의 보상작용으로써 초월적 요소와 연결하는 힘이 있으며, 미술에 있어서의 창조성은 무의식으로부터 나와 창조적 운반자인 예술가를 통해 형상화된 것이라 하였듯 그림에 나타난 상징은 그 시대에 드러나지 않았던 사실들의 예시적(豫示的) 고지(告知)의 역할도 가능함을 보여 준다(이윤정, 2018).
원형은 상징 발생의 기초 근원으로써 의식과 무의식의 합일된 기능이며 집단 무의식은 원형으로부터 구성되었다(이죽내, 2011). 이에 Jung(1963)은 그림을 그리는 것은 깊은 심혼의 배경을 표현하는 것으로 무의식적 상징의 표현을 의식화하여 호흡을 불어넣어 생명을 주는 것과 같다고 보았다. 또한 그는 '나의 인생에서 막 다른 절벽에 이르렀을 때, 그림을 그리거나 돌을 쪼갰다.'라며 내적 불안을 그림으로 외현화함으로써 그림의 회복성과 치유성을 우리에게 상징적 의미로 전달하였다(Abt, 2005).
Jung(1969)은 그의 『붉은 책, Red Book』을 통해 심혈을 다한 그림과 그 의미를 이해하는 것도 중요하지만, 형태에 색채를 담아 표현해내는 인내가 그림에 영혼이 숨 쉬게 하는 것과 같다고 언급하며, 색채에 대한 상징의 중요성을 제시하였다. 이것은 무의식의 깊은 심연에서 발현되어 우리 자신을 심도 있게 이해하고, 내담자의 심상을 심층적으로 이해할 수 있는 매우 가치 있는 발견이라 하였다(Abt, 2005).
이와 같은 맥락에서 Birren(1978/1996)은 그리스도 이전의 힌두교의 우파니샤드(Upanished: 바라문교의 성전 베다 4서의 중심을 이루는 책들로서 인도철학과 종교 및 사상의 원천) 경전에는 불의 빨간색은 불의 색이고, 불의 흰색은 물의 색이며, 불의 검은색은 흙의 색이라고 하여 색채를 다른 물질과 관련 지어 보는 동시에 변화되는 현상까지도 다루는 것을 인용하였다. 이는 색채가 색 자체의 의미인 동시에 물질이면서도 그 물질이 변화하는 과정의 총체적인 의미까지도 표현하는 상징임을 보여 주고 있는 것이다(김형우, 2001).
정여주(2007)는 이러한 색채상징의 무의식적인 영향은 심리적 특성 분석이 가능한 원의 형상의 근거인 만다라 그리기에서도 설명할 수 있으며, 만다라 형상은 자연의 운행과 삶의 순환을 상징하는 것으로 오랜 시간동안 우리 일상에서도 밀접한 연관성을 지닌다고 본다. 만다라 그림은 특히 신체적, 정신적 중심의 상징적인 측면으로 더 중요한 의미를 갖고 미술치료에 접목시킴으로써 자아성장과정이라는 치유적 요인으로 작용할 수 있는 근거가 된다고 제시한다.
Fincher(1991)는 특히 만다라에 나타나는 색채는 무한한 사고와 감정, 그리고 직관들을 표현하는 것이며 그러한 색채의 의미를 이해한다는 것은 바로 무의식이 보내는 전달내용을 이해하는 것이라 하였다. 만다라는 일상에서 삶의 반영이라는 상징적 의미를 내포하고 있으며 내면의 정신과 외부 환경과 조화를 유지시키는 심리적 치료 효과가 있는 것으로 나타났다(이은순, 2019).
이와 같은 맥락에서 정여주(2001)는 색채상징은 정신적, 육체적, 심리적 균형과 삶의 중심을 찾는 과정이며, 만다라에서 더 나아가, 심리 및 정서를 돌보는 미술치료에서도 중요한 위치를 차지하고 있으며 특히 분열된 자신을 통합하고 삶의 본질에 이르는 생활을 할 수 있도록 이끌어 준다고 강조하였다. 즉 미술치료를 통한 미술작품 속에는 개인의 전체가 포함되어 있으며 이러한 창조적인 상징표현을 함으로써 인간 의식과 무의식이 가시화되어 나타나기 때문에 감정 위기를 완화시켜주고 정화시켜주어 문제를 해결하도록 도와준다(Rubin, 1984).
Schmeer(1994)는 미술치료가 인간의 신체, 심리, 영성적 흐름의 순환궤도와 유사한 심신건강이 표현된 상징적인 그림이 인간의 존재 모든 면을 다루는 치료적 과정으로 통합적 건강에 기여한다는 것을 강조한다. 이렇듯 미술치료에서 색채의 중요성은 심신의 균형을 경험하게 만드는 강력한 도구다(Withrow, 2004). 미술치료에서 색채를 사용할 경우 이미지의 다양성과 다채로운 특성을 살릴 수 있을 뿐 아니라 내담자의 감정과 정서, 사고와 지각, 감각과 느낌에 대한 보다 세부적이고 상세한 정보를 제공하고, 억눌려 있던 욕구를 소화시켜주며 심신 에너지를 순환시켜주는 촉진제로 긍정적인 효과를 준다(주리애, 권석만, 2005).
Riedel(2000)은 내담자가 그림을 그리면서 색채를 통한 정서적 상징에 몰입되는 것뿐 아니라, 무의식의 기억, 소망, 바램 등이 드러난 작품을 자발적으로 마주하는 시간이 치유로 이어진다고 보았다. 이러한 점에서 Bloch(1982)는 자신의 소망과 방향성을 파악하는 데 있어 색채가 가지는 정서적 내용을 이해하는 것이 미술치료 과정에서 중요한 이유는 통합되고 창조적이고 능동적 활동으로 전진해 갈 수 있기 때문으로 보았다(정여주, 2004, 재인용: 105).
특히 정여주(2004)는 미술치료에서 색채상징은 내담자의 의식과 무의식을 보다 객관적으로 볼 수 있는 연결점이며 내담자의 현재 상태와 치료 과정 전반에서의 흐름을 읽을 수 있는 매우 중요한 치료 요인이라고 한다. 결론적으로 미술치료 과정에서 내담자는 억압된 감정과 내적 갈등을 색채의 상징화를 통해 직면하게 됨으로써, 치료사의 이해와 공감을 지지받아, 치료적 변화를 일으키게 된다.
Schottenloher(1995)에 의하면 상징이 주는 다양하고 확대된 해석이 가능하다는 것을 고려하여 미술치료에서 색채상징의 해석이나 원칙, 그림의 전체 공간 분석, 조형적 특성 등에 대한 예지는 할 수 있지만, 가장 중요한 부분은 내담자의 환경과 사례에 대한 정확한 지식 없이 일반화하여 적용될 수만은 없다고 한다(정여주, 2004, 재인용: 108).
<미술치료에서 차크라 색채상징의 치료적 관점과 적용 가능성 탐색/ 이은혜 차의과학대학교 일반대학원 의학과 임상미술치료전공 박사학위논문>