홀스트 관현악 모음곡 Op.32 행성

[합기도7년]

Holst: The Planets, Op. 32
Gustav Holst 1874∼1934 영국

1. Mars, The Bringer of War
2. Venus, The Bringer of Peace
3. Mercury, The Winged Messenger
4. Jupiter, The Bringer of Jollity
5. Saturn, The Bringer of Old Age
6. Uranus, The Magician
7. Neptune, The Mystic
　

　 　 　 　
구스타브 홀스트 행성
The Planets op.32
홀스트가 남긴 대표작인 〈행성〉은 1914년에서 1916년 사이에 작곡된 오케스트라를 위한 작품이다. 1914년에 착수하여 1916년에 완성했고, 1919년 2월 27일에 초연되었다. 대규모의 관현악단과 여성 합창에 의해서 연주되는 것으로, 연주에는 약 40분을 요한다. 이 모음곡은 「화성」-전쟁의 신 · 「금성」-평화의 신 · 「수성」-날개가 있는 전령 신 · 「목성」-쾌활한 신 · 「토성」-늙은 신 · 「천왕성」-마술의 신 · 「해왕성」-신비의 신 등의 7곡으로 되어 있다. 옛날부터 전해지고 있는 점성적인 여러 별의 성격, 인간이 나타내는 별에의 감정, 그리고 그 운행의 불가사의함, 그러한 것을 낱낱이 다루어, 우주의 광대함과 신비함을 음악으로 표현하고 있다.
《행성》(The Planets, Op. 32)은 영국의 작곡가 구스타브 홀스트가 쓴, 관현악을 위한 모음곡이다. 작곡자에게 점성술을 가르쳐 준 클리포드 백스의 제안으로 1914년에 착상하여 1916년에 작곡을 마쳤으며 1920년 10월 10일 버밍엄에서 애플비 매슈스(Appleby Matthews)의 지휘로 초연되었다. 도미타 이사오의 신시사이저 편곡이 있다. 이 중 〈화성〉은 넥스트의 《Lazenca - A Space Rock Opera》 앨범에 편곡돼 수록되어 있고,〈목성〉의 도입부는 MBC 뉴스데스크의 시그널 음악으로 사용되기도 했다.

스페인 여행에서 만난 별들의 이야기
영국 첼튼햄에서 태어난 구스타브 홀스트는 1913년 스페인으로 여행을 떠나게 된다. 이 때 여행지에서 만난 한 동료가 홀스트에게 천문학을 소개해준다. 동료에게서 들은, 하늘에서 일어나고 있는 별들의 일은 그에게 강한 호기심을 자극했고 결국 홀스트는 이것을 토대로 장대한 오케스트라 모음곡으로 만들 생각을 하게 된다. 그리하여 3년간의 작업 끝에 자신의 대표작을 만들어냈고, 〈행성〉은 1920년 11월 15일 런던 심포니 오케스트라에 의해 초연되었다. 사실 이 공개 초연 전에 이 곡은 아드리안 볼트 경(Sir Adrian Boult)의 지휘로 1918년 런던에서 개인적인 리허설을 가졌었다. 그러나 이 곡의 공개 초연은 2년 뒤에 알버트 코에이트(Albert Coates, 1882~1953)의 지휘로 이루어졌다.

오케스트라의 트롬본 주자로 활동한 경험을 바탕으로
홀스트가 〈행성〉을 작곡하기 전, 즉 1914년까지만 해도 홀스트의 작품 대부분은 이토록 대규모를 지향하지 않았다. 그러나 그는 오케스트라의 트롬본 주자로 활동한 경험이 있었고, 이러한 경험을 바탕으로 뛰어난 오케스트레이션 능력을 지니게 되었고, 결국 대규모의 오케스트라 곡을 쓰기를 원하게 되었다. 〈행성〉과 같이 대규모의 오케스트라 곡을 잘 써낼 수 있는지에 대한 확신이 없는 상태에서 그는 〈행성〉의 작곡을 시작했다. 일곱 곡의 교향시로 이루어진 일종의 교향적 모음곡인 〈행성〉은 매우 대규모의 오케스트라를 필요로 하고 있다. 그가 원했던 대규모의 사운드는 그가 구성하고 있는 오케스트라의 우주적인 규모로부터 파악할 수 있다. 두 대의 피콜로, 네 대의 플루트와 한 대의 알토 플루트, 세 대의 오보에와 잉글리시 호른, 베이스 오보에, 세 대의 클라리넷과 베이스 클라리넷, 세 대의 바순과 콘트라바순, 여섯 대의 호른, 넉 대의 트럼펫, 세 개의 트롬본, 테너 튜바, 베이스 튜바, 두 대의 하프, 첼레스타, 오르간, 그리고 대규모의 타악기 그룹과 현악기. 이 모든 악기들이 그가 원했던 사운드를 재현하기 위해서 동원되었다. 마지막 악장에서 그는 무대 바깥에 위치하는 6성부의 여성 합창을 추가하기까지 했다.

공개 초연 이전부터 비상한 관심을 모으며
〈행성〉은 1916년에 완성되었다. 1918년 9월, 홀스트가 전쟁의 미션을 수행하기 위해 그리스로 떠나기 바로 직전, 동료 작곡가 발포어 가디너(Balfour Gardiner, 1877~1950)는 퀸즈 홀 오케스트라와 함께 일요일 아침 개인 연주회를 열어서 〈행성〉을 홀스트에게 들려주었다. 바로 이 연주회의 지휘를 맡았던 사람이 아드리안 볼트 경이었다. 당대의 영향력 있는 음악인들이 이 개인 연주회에 참석했고, 이 날 비공개로 초연된 〈행성〉은 연주회의 참석자들에게 깊은 인상을 남겼다. 그리하여 이 곡은 공개 초연되기 전에 출판이 이루어졌고, 런던 심포니가 공개 초연을 맡게 되었다. 곧 〈행성〉은 매우 대중적인 작품이 될 만큼의 큰 인기를 끌었고, 영국 내에서 각 오케스트라의 레퍼토리에 오르게 되었다.

일곱 개의 행성에 붙은 부제들
일곱 개의 악장으로 이루어진 이 대규모의 오케스트라 모음곡은 태양 주위를 공전하는 일곱 개의 행성이 지닌 각각의 특징과 인상을 묘사하고 있다. 여기에 지구는 포함되어 있지 않다. 또한 명왕성 역시 당시에는 발견되지 않았던 행성이었으므로 포함되지 않았다. 홀스트는 각각의 행성이 지니고 있는 신화적인 특징들에 접근하려 했던 것은 아니었지만, 그가 묘사하고 있는 ‘금성’은 원래의 비너스 신화가 가지고 있는 아름다움과 천문학적인 평화로움을 상기시키고 있다는 점에서 흥미롭다. 홀스트는 각각의 악장에 일곱 개의 행성 이름과 함께 간단한 부제를 덧붙임으로써 내용에 대한 이해를 도왔다. 각 악장이 가지고 있는 이름들은 다음과 같다.

제1곡. 화성(Mars), 전쟁의 전령
현악기들의 콜레뇨(col legno, 활대로 현을 치는 주법), 하프와 팀파니의 연타 등이 어우러지는 도입부부터 독특한 음색과 강렬한 리듬이 두드러진다. 노도와 같이 밀려드는 흐름, 비장미 넘치는 선율, 파국적인 굉음과 함께 붕괴되는 결말에 이르기까지 실로 전쟁의 기운을 연상시키는 긴박감과 처절함으로 점철된 곡이다.
제2곡. 금성(Venus), 평화의 전령
3개의 서정적인 선율을 중심으로 진행되는 느린 템포의 곡이다. 온화하고 편안한 분위기와 우아하고 감미로운 흐름으로 앞 곡과 선명한 대조를 이룬다.
제3곡. 수성(Mercury), 날개 단 전령
기발한 아이디어로 가득한 스케르초 풍의 곡이다. 마치 장난치듯 사뿐거리며 상승하는 동기와 첼레스타의 반짝거리는 음색이 절묘하게 어우러지며 시작되어 시종 유머러스한 표정과 명랑한 노래가 듣는 이의 미소를 자아낸다.
제4곡. 목성(Jupiter), 쾌락의 전령
첫 곡 '화성'과 더불어 가장 인기 있는 곡이다. 활달한 리듬감, 유쾌하고 매력적인 선율, 호쾌한 음향이 한 데 어우러져 사뭇 축전적인 분위기를 연출한다. 특히 현악군의 세밀한 움직임과 호른 6대의 당당한 활약이 돋보인다. 한편 중간에 등장하는 서정적인 선율은 나중에 애국적인 찬가 '내 조국이여, 나 그대에게 맹세하노라'에 사용되기도 했다.
제5곡. 토성(Saturn), 노년의 전령
축제와도 같았던 젊은 날은 가고 그림자 짙게 드리운 노년이 찾아온다. 화음은 공허하고 선율은 우울하여 쇠퇴와 절망을 나타내는 듯하다. 하지만 그 너머에는 인생의 완성을 의미하는 장엄한 고조, 그리고 오르간과 종소리의 여운을 벗 삼아 안식을 향해가는 은은한 결말이 자리하고 있다.
제6곡. 천왕성(Uranus), 마법사
이제 음악은 현실을 초월한다. 금관의 위압적인 포효로 시작하여 마법사의 기괴한 주문과 현란한 동작을 나타낸 듯한 여러 동기들과 리듬들이 난무한다. 처음에는 기저의 들썩거리는 리듬이 뒤카스의 [마법사의 도제]를 연상시키기도 하지만, 점차 그보다 한층 더 다채롭고 다이내믹한 음악으로 발전해 나가는 흥미진진한 곡이다.
제7곡. 해왕성(Neptune), 신비주의자
안개 혹은 베일에 싸인 듯한 신비감을 자아내는 곡이다. 음악은 시종일관 피아니시모로 연주되며, 하프, 첼레스타 같은 '피안의 악기'들과 여성합창단(무대 밖에서 노래하여 멀리서 들려오는 효과를 낸다)이 동원된다. 정체를 드러낼 듯 말 듯 단속적으로 이어지던 선율은 결국 아득한 우주 저 멀리로 사라져간다.

두 가지 유형으로 나뉘는 일곱 악장들
행성들에 대한 부제로부터 우리가 알 수 있는 것은 일곱 개의 악장을 거칠게 분류하자면 두 가지 타입으로 나뉜다는 것이다. 생동감 넘치고 리드미컬한 악장들이 그 중 하나의 유형이고, 나머지 하나는 멀리 떨어져 있고, 마치 시공을 초월한 듯한 별들의 움직임에 대한 조용한 명상이 그것이다. 전자에 속하는 악장 중 대표적인 것은 번개가 치듯 번쩍이는 듯한 ‘화성’ 악장이 대표적일 것이다. 또한 이름에 어울리듯이 생동감 넘치는 음악을 들려주는 ‘수성’, 실제 민요가 쓰이지는 않았지만 잉글랜드 민요풍으로 작곡된 ‘목성’도 전자의 유형에 속하는 곡들이다. 반면 ‘금성’, ‘토성’, ‘천왕성’, ‘해왕성’ 등은 매우 명상적인 부분을 담고 있다. 특히 ‘토성’에 대해서 작곡가는 그가 그려내고자 했던 것이 나이가 들어 육체적인 쇠락을 겪는 ‘늙음’이 아니라, 무엇인가 완성되는 것에 대한 비전으로서의 노년을 명상하고 있다고 전해준다. 또한 마지막 악장 ‘해왕성’에서 작곡가는 마지막 부분에 아무런 가사를 전달하지 않는 여성합창의 목소리를 첨가함으로써 신비로운 분위기를 더욱 증폭시킨다.

[fatboy23]

찾아 들어보니 다 낯익은 곡들이내요
굿!

[합기도7년]

감사합니다^^

[오지마킥]

Mars는 NEXT 4집에서 록 스타일로 재해석해서 수록했었죠

[MDK21]

나름 현대음악이지만 역사가 느껴지는게 당시는 아직 명왕성이 발견 안됐을때라 모음곡에도 없음 ㅋㅋ

[11xx RCN]

행성 관현악