영화음악 이야기(4)

내일을 향해 쏴라(Butch Cassidy And The Sundance Kid) - "래그타임풍의 아름다운 가락을 담은 아메리칸 뉴 시네마의 효시작" 50년대 무렵 황금기를 누렸던 아메리칸 뉴 시네마는 조작된 것 같은 의도적 움직임이나 헤피엔딩 대신 등장 인물들의 성품이나 행동 추구 목적을 그리는 것에 집착하였다. 바로 '내일을 향해 쏴라'는 이 같은 아메리칸 뉴 시네마의 위력을 내외에 과시한 대표적인 흥행 영화였다. 이 영화의 시대적 배경은 1898년 서부 개척 말기로 마지막 총잡이라고 일컬어졌던 부치 캐시디, 선댄스 키드와 그들이 사랑했던 여인 에테 플레이스가 펼쳐 놓는 꿈과 청춘의 이야기가 주된 줄거리이다.범죄로 인해 쫓기는 상태지만 에테의 집 정원에서 에테(캐서린 로스)와 부치(폴 뉴먼)가 자전거를 타면서 밀어를 속삭이는 장면에서 흐르는 곡은 B.J 토마스의 'Raindrops Keep Fallin` On My Head'. 이 곡은 이 영화가 시와 낭만이 흐르는 서부극이 되도록 하는 데 일조 했다. 이어 볼리리바의 평범한 은행강도의 신분에서 보안관들에게 쫓기는 강력범 신세로 전락할 때는 남녀 혼성의 스캣송(재즈 따위에서 가사의 일부를 의미 없는 후렴을 넣어서 부르는 시도나 그 같은 창법을 담은 노래)인 'Where There`s A Heartache There Must Be A Heart'이 흐른다. '다바다바'의 스캣과 거친 남자들의 추적 신에서 흘러나오는 독특한 사운드는 멋있는 분위기를 하나 가득 전달해 주었다. 그리고 절망적 라스트 신에서의 처절한 장면에서는 화면과 어우러지지 않을 것 같은 감미로운 가락이 담긴 버트 바카락 작곡의 피아노곡 'Desert House'가 흐르고 있다. 이 마지막 장면에서 수백 명의 국경 수비대에게 포위된 부치와 선댄스(로버트 레드포드)가 자신들의 비극적 운명을 부정하면서 "자, 다음에는 볼리비아로 가자구!"라고 말함과 동시에 총을 빼들고 뛰쳐나오는데, 등장인물들의 움직임을 정지 화상으로 처리한 '프리즈 프레임 Freeze Frame'(이 기법은 '델마와 루이스'에서 경찰에 쫓기던 두 여인이 자동차를 몰고 그랜드 캐넌으로 질주하는 장면에서 재인용돼 강한 인상을 남겼다)은 혁신적인 기법으로 영화 내용의 인상을 강하게 심어 주었다.이 영화는 60년대 말 서부 사나이들의 맹활약이 은막의 주요 테마로 다시 각광받는 계기를 마련해 주었다. 아울러 이들 장르의 영화들은 뛰어난 영화음악을 사용해 미국 로큰롤계가 풍성한 히트곡을 탄생시킬 수 있는 디딤돌 역할도 한 것으로 평가받고 있다. 예를 들면 '졸업'(67)에서 사이몬 And 가펑클이 주제곡을 맡아 음반과 영화시장에서 모두 알찬 수익을 거둔 바 있고, 연이어 '이지 라이더 Easy Rider'(70)에 가세한 록 그룹 더 밴드 The Band는 영화 덕택에 자신들의 음악 실력을 단번에 평가받을 수 있는 동기를 얻기도 했다.이 작품은 서부극이었지만, 배경곡은 작곡가 버트 바카락이 멋있는 팝스 스타일로 주제가를 삽입시켰다. 당시만 해도 서부극이라고 하면 으레 남성들의 목소리를 강조시킨 합창곡이나 숨막히는 총싸움의 열기를 전달해 주는 관현악기를 사용하는 것이 은연 중 교과서처럼 받들여졌었다. B.J. 토마스가 불러 주는 메인 타이틀곡 'Raindrops Keep Fallin` On My Hear'는 현대적 래그타임풍의 피아노 곡에 아름다운 가사를 담았는데, 처음 대하는 이들은 도저히 서부극의 테마곡이라고 느끼지 못할 것이다. 이러한 생경스런 시도가 밀리언셀러가 될 수 있는 기반이 됐다. 이 노래는 B.J. 토마스를 일약 팝스타의 대가로 부각시켜 주는 동시에 관객들에게 아메리칸 뉴 시네마에 푹 빠져들게 만드는 위력을 발휘했다. 그리고 이 같은 반응에 그치지 않고 70년에 빌보드 차트 1위를 비롯해서 아카데미 작곡상과 주제가상을 석권하는 등 큰 여파를 남겼다.   제작:69년, 미국감독:조지 로이 힐음악:버트 바카락출연:폴 뉴먼, 로버트 레드포드, 캐서린 로스, 스트로더 마틴