아기무늬 도자기 부터 아기침대 도자기 까지-송나라 원나라 도자기 속 어린이 캐릭터

[백산]

아기무늬 도자기 부터 아기침대 도자기 까지-송나라 원나라 도자기 속 어린이 캐릭터

출처: 펑파이 뉴스 작성자: 崔跃忠 소스 : 동북아역사문물연구원

첫째, 송원 도자기에서 어린이를 소재로 한 작품의 분류 송원시대에는 어린이를 소재로 한 작품이 풍부하고 다양했습니다.도자기만 해도 어린이를 소재로 한 문양이 많은데, 요주요, 정요, 경덕진요, 자주요 등 구운 병, 항아리, 접시, 그릇, 베개 등의 기물에서 가장 흔하게 볼 수 있습니다.

현재 일반적으로 '아기 놀이 문양'이라고 하는 이러한 종류의 어린이 생활 패턴과 관련된 도자기는 중국의 많은 가마에서 고고학적으로 발견된 어린이 모형의 도자기 소형이 있습니다.

따라서 도자기의 어린이 이미지의 패턴과 모양 차이에 따라 도자기의 어린이 관련 작품을 크게 두 가지로 분류하는데, 하나는 어린이 이미지가 기물의 표면에 직접 각인되거나 그려져 기물 장식의 일부가 되는 평면적인 어린이 이미지의 표현이고, 다른 하나는 어린이의 모양이 만들어지고 입체적인 효과가 있어 보다 직관적인 인상을 줍니다.

이제 이러한 차이에 따라 송원 도자기의 어린이 이미지를 포함하는 기물은 두 가지 범주로 나뉩니다. (1) A급 작품에서 아기 놀이 문양의 종류는 다양하지만 일반적으로 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

첫 번째는 주로 더 나은 삶에 대한 사람들의 염원을 표현하는 것입니다. 어린이와 다른 사물을 결합하여 길한 의미의 문양을 형성하여 사람들이 마음속으로 원하는 일상적인 기물을 구현하는 것입니다.

두 번째는 주로 그 시기의 아이들의 일상생활을 반영하고, 놀이 속에서 아이들의 생활상을 묘사하고, 당시 아이들이 좋아했던 활동과 놀이 내용을 사실적으로 재현할 수 있으며, 아이들의 천진난만하고 활발하며, 장난을 좋아하는 천성을 표현하며, 향토적인 분위기가 강합니다.

첫 번째 유형의 어린이 문양은 종종 식물 문양 및 동물 문양과 함께 길상을 의미하는 문양을 형성합니다.송원시대 도자기의 아기놀이 문양 중 이것이 주요 내용입니다.아기 놀이 모란', '연생귀자', '백자도' 등

▲ 그림 14 아기용 포도병(사진 1)에 있는 아기용 포도병 4개는 모두 짧은 머리, 목걸이, 팔찌, 발찌를 착용한 뚱뚱하고 둥근 얼굴이며 일부는 배를 착용합니다.전체 패턴은 포도 열매를 주체로 하고 가지와 잎을 보조로 하며 4명의 어린 아기가 각각 가지에 올라갑니다.

그 중 한 명은 두 손으로 가지를 잡고 머리를 아래로 향하여 허공에 띄우고, 한 명은 한 손으로 가지를 높이 올리고, 다른 한 명은 가지를 잡고 왼쪽 다리를 가지에 걸쳐 도약하고, 다른 한 명은 가지를 잡고, 다른 한 명은 가지를 잡고, 다른 한 명은 가지를 밟고, 몸은 약간 비스듬히 헤엄칩니다.

아기들의 장난기 가득한 모습은 귀여운 아기들이 노는 장면을 실감나게 그려냅니다. 길상적 의미가 풍부한 문양 중 또 다른 특별한 유형은 화생유아기 문양으로 이러한 문양의 출현은 불교 문화의 깊은 요소를 가지고 있습니다.

불교 '금강경'에 따르면 세상의 중생의 출생은 '사생(四生)'으로 나뉘는데, 즉 사람과 포유류는 상승, 새는 난생, 벌레는 습생, 의지할 곳 없이 업력을 빌려 갑자기 나타난 자는 화생(化生)이라고 합니다.

화생은 다자다복을 상징하며 문양에는 연꽃 화생, 모란 화생, 어화생, 달팽이 화생 등이 있습니다.이 패턴에서 어떤 어린이는 맨발로 연심에 서서 두 손으로 들어 리본을 달고, 어떤 아이는 소라 위에 타고, 어떤 아이는 연꽃 가지를 밟고, 각 아이의 화생 패턴이 다릅니다.

아래 사진의 어화생 그림(그림 2)에서 어린이는 둥근 얼굴에 목걸이를 하고 천진난만하고 활기찬 표정을 지으며 물고기 머리를 두 손으로 꼭 껴안고 큰 물고기 위에 올라타고 거센 파도를 헤치고 나아가고 있습니다.

▲ 그림 2어 화생문양의 두 번째 유형은 크게 세 가지로 나눌 수 있는데, A형은 낚시, 오리몰이, 공부 등 시골의 일상을 묘사한 그림이고, B형은 아이들의 축국, 완자치기 등 체육활동을 반영한 그림이고, C형은 아이들이 자유롭게 노는 장면을 반영한 것으로 연날리기, 죽마타기 등입니다.송원시대 시골 어린이들의 다채로운 생활상을 재현하여 어린 시절의 즐거움을 실감케 합니다.

▲ 그림 3 동자 낚시 베개(국소) 허베이성 박물관의 A형 소장품은 허베이성 박물관에 소장되어 있으며(그림 3), 길이는 28.8cm, 폭은 22.1cm의 타원형입니다.베개 둘레 벽은 두루마리 무늬로 그려져 있어 화면의 활기찬 분위기를 높입니다.

베갯머리 주변에는 바깥쪽 굵기와 안쪽 가는 두 줄의 먹줄 테두리가 그려져 있으며, 안쪽에는 본체 그림이 그려져 있습니다.앞머리를 빗은 어린이는 굵은 천 장삼을 입고 낚싯대를 들고 연못가에 서서 몸을 약간 앞으로 숙인 채 물속에서 헤엄치는 작은 물고기 세 마리를 응시하고 있습니다.

물고기 한 마리가 미끼를 물려고 하자 다른 두 마리도 서둘러 와서 서로 다투고 물고기가 물속에서 이리저리 흔들며 수면에 잔잔한 물결을 일으킵니다.해안에 서 있는 아이는 긴장하고 흥분하여 숨을 죽이고 꼼짝도 하지 않고 물고기를 낚아채고 싶어 안달복달하는데, 그 마음은 보는 사람도 충분히 느낄 수 있습니다.

이 그림의 전체 화면은 구성이 정교하고 필치가 간결하며 몇 획으로 아이의 움직임과 심리를 모두 반영하고 취향이 무한합니다.어린이 오리몰이 그림도 첫 번째 유형에서 자주 볼 수 있는 패턴 중 하나입니다.천진역사박물관은 어린이 오리 쫓기 그림 베개(그림 4)를 소장하고 있으며 베개 표면은 길이 24.3cm, 폭 18.1cm의 타원형입니다.

둘레 벽에는 권초무늬가 장식되어 있고 바닥에는 세로형 이중 난간에 연잎과 아래 연꽃 '장가조' 가마 스탬프가 인쇄되어 있습니다.

베개 표면은 두 개의 가는 실로 테두리를 만들고 두 개의 여의형 실로 열린 빛을 사용하며 테두리와 열린 빛 사이에 4개의 올챙이 무늬가 있습니다. 개광 안에는 얼굴이 통통한 아이가 그려져 있으며, 머리는 앞머리를 빗고, 꽃무늬 셔츠를 입고, 속은 짙은 색의 주머니를 입고, 아래는 튜닉 긴 바지를 입고, 그는 오른쪽 다리를 곧게 세우고, 왼쪽 다리를 막 들어올리고, 앞으로 나아가고 있는 자세이며, 어깨에 큰 연잎을 메고 앞의 오리를 쫓습니다.

이 그림은 작가의 기발한 구상에 감탄하지 않을 수 없습니다, 아이가 연잎을 들고 있는데, 보아하니 연못가에서 오리를 풀어놓은 것 같습니다, 그렇지 않으면 손에 연잎이 없을 것입니다, 간단한 디테일은 보는 이로 하여금 이렇게 많은 상상을 하게 하고, 그림을 보면 여운이 남습니다.

아이가 책을 읽고 공부하는 장면도 아기 놀이 문양의 창작 소재에 들어가는데, 금대의 콩 베개에 머리를 묶고 흰 옷을 입고 석대에 앉아 염색을 하고 오른손에는 붓을 들고 왼손에는 종이를 들고 석대 위에 평평하게 펴서 글씨를 쓸 준비를 하는 아이가 그려져 있으며, 그 곁에는 벼루와 먹물이 놓여 있습니다.석대 한쪽에 드문드문 자라는 풀들이 이 학습도에 생기를 더해줍니다.

▲ 그림 4아이 오리 쫓기 그림 베개

▲ 그림 5아이 독서무늬 베개 B타입 어린이의 스포츠 활동을 반영하는 아기 놀이 문양에서 어린이 축국은 중요한 내용입니다. 허베이성 박물관에는 흰 바탕에 검은 꽃동자 축국 팔각무늬 베개가 숨겨져 있으며(그림 6), 그림에는 어린이는 머리를 상투에 꽃무늬 셔츠를 입고 긴 바지를 입고 허리에 리본을 단단히 묶고 있습니다.

당시의 스포츠 게임에서 축국은 매우 인기 있는 행사였습니다.축국, 일명 축구(蹴球)는 고대에 이미 존재했던 체육활동으로 송대에 이르러 더욱 융성하게 되었는데, 당시 사회생활을 주로 묘사한 《동경몽화록》에서 이 활동 중의 골문에 다음과 같이 기록되어 있다:

"약 2장 정도 높이, 잡채결락, 1척 정도 남깁니다."고궁박물관은 또 한 아이의 머리를 두 가닥으로 하고 두 가닥의 굵은 실을 테두리로 하여 가늘게 실을 여의형으로 한 아이의 머리를 두 가닥으로 묶은 옷차림을 우아하게 하고, 화의(花衣)를 입고 허리 매듭 벨트를 매고, 장화를 신은 채, 왼손 뒷자락, 오른손으로 스틱을 치켜든 채 두 눈으로 작은 공을 바라보며 힘차게 공을 칠 준비를 하고 있습니다.

아이는 집중력 있게 팔을 흔들며 힘차게 움직였습니다.그림이 간결하고 형신이 겸비되어 있어 아이가 환을 칠 때의 장면을 사실적으로 표현하였습니다.방망이는 당시 구기로 공을 쳐서 둥지에 공을 집어넣어 이기는 구기 놀이였습니다.보금자리란 땅에 파놓은 동굴로 현대 골프와 가깝다는 것.송원시대에는 다듬이알이 큰 인기를 끌었습니다.

"송나라 때 환을 치는 연극이 극성이었습니다.송나라의 휘종과 금나라의 장종이 모두 좋아하는 것은 연극입니다.비단 주머니를 털어 채색 방망이를 때립니다.원 세조부터 원 19년까지 닝즈 노인은 '환경'을 저술했으며, 이는 송나라의 옛 제도입니다.송원시대에도 유행했던 이런 체육행사는 어린이의 참여가 필수적이어서 당시 도자기 문양에 어린이 다듬이가 등장하는 것은 당연한 현상입니다.

▲ 그림 6 동자 축국 팔각무늬 베개

▲ 그림 7 아이 방망이 베개

▲ 그림 8 팔각형 아기 연 베개 C 유형 허베이 자현 문보소 소장 팔각형 아기 연 베개(그림 8), 베개 길이 28.7cm, 폭 20cm, 높이 10cm, 둘레벽에 두루마리 무늬를 그리고 베개 표면에 굵기 두 줄을 테두리로 하여 아기 연무늬를 그렸습니다.

아이는 양팔을 벗고 가슴에 배꼽을 매고 하의에 긴 바지를 입고 있었습니다.오른손에 물레바퀴를 들고 왼손을 앞으로 흔들며 뛰면서 뒤를 돌아보는데, 뒤에 있는 연이 서서히 떠오르고 있습니다.이러한 장면은 마치 청나라 시인 가오딩의 '마을 거주'에서 "풀과 꾀꼬리가 2월 하늘을 날고 제방의 버드나무와 버드나무에 봄 연기를 취합니다.아이가 학교를 마치고 일찍 돌아오니 바쁜 틈을 타서 종이연꽃을 폈습니다.

"송원 시절 연날리기는 노소 함의라 할 만큼 인기 있는 놀이였습니다.이때 연날리기는 정월대보름날 이후 청명절 전후까지 계속되었는데, 청명절에는 일명 '연날'이라고도 불립니다. 미국 뉴욕 메트로폴리탄 박물관은 어린이들이 대나무 무늬 베개를 타고(그림 9), 긴 소매 꽃무늬 옷을 입은 어린이, 긴 다리 바지, 긴 띠, 한 손에는 말 채찍, 다른 한 손에는 말고삐를 매고 채찍을 들어 채찍을 들어 채찍을 들어 채찍을 휘두르고 있습니다.

어린이의 사타구니에 있는 '말'은 녹색 잎으로 덮인 대나무 막대기로 만들어졌으며, 말 머리는 헝겊으로 만든 장난감 말 머리이며, 말 꼬리는 대나무 막대기의 가늘고 긴 잎으로 표시됩니다.중국 고대에는 죽마를 타는 것이 오랜 역사를 가진 어린이 놀이였습니다.

일찍이 '후한서'에 궈웨이관(郭爲官)의 치적이 매우 좋아서 아이들이 그를 환영할 때 '각자가 죽마를 타고 차례대로 영접한다'고 기록되어 있습니다.송나라 때 이 놀이는 새로운 의미를 부여받았고, 사람들은 아이들이 죽마놀이를 한 후 자라서 부귀의 길을 걷고 길한 소망이 될 것이라고 생각했습니다.

이러한 아름다운 축원으로 인해 성인들도 때때로 아이들에게 죽마놀이를 하도록 권장합니다. 아이가 말을 채찍질할 때 흙먼지가 날리고 아이의 재미가 무한하리라.동자 가위바위보 베개는 또 다른 아기 놀이 무늬(그림 10)로 두 아이가 가위 바위 모양을 하고 있으며 한 아이는 머리에 작은 상투를 땋고 맨몸을 입고 몸을 약간 앞으로 기울이며 오른손에 주먹을 휘두르고 왼손 다섯 손가락을 벌리고 다리를 구부립니다.

다른 아이는 머리에 머리카락이 없고 목에 목걸이가 있고 긴 소매 꽃무늬 셔츠를 입고 오른쪽 다리를 약간 구부리고 왼쪽 다리를 약간 들어올리고 오른손은 손바닥을 내밀고 왼손은 두 손가락을 내밀고 양쪽 눈은 상대방의 권법을 주시합니다.

흥미롭게도 우리는 이 두 어린이의 왼손 자세가 모두 무의식적인 동작임을 알 수 있습니다. 바로 이 강렬한 동작은 두 어린이의 순간적인 긴장감을 표현합니다. 마치 갑자기 정지된 영화 화면처럼 제작자는 어린이가 노는 것이 가장 하이라이트라는 것을 포착하고, 이를 고정시켜 그들의 집중된 표정과 자세를 잘 묘사합니다.

▲ 그림 아홉 아이 죽마문침 타기

▲ 그림 열 아이 가위바위보(자주요 백지흑화영아희문침) 고궁박물관 소장 (2) 을류 작품도 크게 두 가지로 나뉘는데, 첫째는 단독으로 아이의 형상을 만들어 아기 모양으로 만드는 것이고, 둘째는 아기 베개로 만드는 것인데, 어린이의 모양은 대부분 자기 베개의 받침대로 삼아 미관을 더해줍니다.

첫 번째 작품은 성별로는 남자 아이도 여자 아이도 있고, 민족적으로는 한족 아이뿐만 아니라 다른 민족 아이도 있고, 아이의 자세로는 서서 몸을 앞으로 숙이고 허리를 굽히고 등을 구부리고 두 손으로 무릎을 문지르고 앉으며, 양손을 허벅지에 올리고, 두 다리를 벌리고 앉아 눈을 앞으로 벌리고 합장을 하고, 아이의 동작을 보면 애완 동물을 안고 고양이와 개와 같이 열매를 맺거나 북을 치거나 포옹하는 다양한 동작이 있습니다.

아이들 중에는 평범한 집 아이뿐만 아니라 깃털로 짠 도복을 입고 깨끗한 병을 든 도동도 있습니다.도자기 소품 어린이의 옷차림도 다르며, 좁은 소매의 가운을 입은 어린이, 둥근 목과 좁은 소매가 있는 어린이, 목에 목걸이가 있는 어린이도 있습니다.

성별, 민족, 자세, 동작, 의상이 다른 이러한 어린이 도자기 인형은 우리 시대 어린이의 발랄함과 귀여움을 충분히 느끼게 합니다.

원나라 추밀부의 유약 세척(그림 11)은 네 명의 어린이의 이미지를 형상화하는데, 씻은 것은 정타원형, 욕조 모양이며, 네 명의 목욕하는 어린이가 안에 플라스틱으로 되어 있으며, 어린이는 모두 팔을 펴고 연못 가장자리를 손으로 잡습니다.캐릭터는 진실하고 섬세하며 얼굴을 활짝 펴고 어린아이처럼 팔다리와 발가락의 묘사가 매우 정교하고 바닥과 내벽을 씻을 때 총 4장의 연잎을 만들고 각 어린이의 머리 위에 4개의 덩굴 줄기를 만들어 어린이가 잡을 수 있도록 합니다.

이 도자기 소품에는 4명의 어린이의 이미지가 자연스럽게 하나의 세탁에 배치되며 아이디어는 훌륭하다고 할 수 없지만 가공 기술이 상당히 섬세하여 도자기 소품 중 최고급품입니다.

▲ 그림11 영희연지자기소세

▲ 그림12정요백자아침고궁박물관 소장

송원시대의 어린이 베개 중 가장 유명한 것은 고궁박물관에 소장되어 있는 정요백자 어린이 베개(그림 12)로, 이 베개의 모양은 아이의 등을 베개로 하고, 아기는 침대에 옆으로 눕고, 아이는 미목이 수려하고, 몸매가 둥글며, 두 눈이 약간 벌어져 있으며, 작은 손은 머리 아래에 놓고 졸리는 모양을 하고, 두 발을 구부리고 포개어 있으며, 상태는 여유롭고 이미지는 매우 생동적입니다.

그리고 베개 솜씨에서 무늬부터 옷과 장신구까지 정교하고 섬세하게 조각하여 사실적이고 유려하며 뛰어난 도자기 제조와 조각 기술을 보여주며 송나라 예술의 보고에서 보기 드문 보물입니다.아이의 베개에 있는 아이의 수는 한 명일 뿐만 아니라 한 명의 아이가 베개에 두 명의 아이를 형상화하는데, 예를 들어 후톈요에서 발견한 아이 베개 작품(그림 13)은 베개 몸체를 연가지를 든 두 아이가 납작한 직사각형 판자에 등을 대고 눕도록 만들어집니다.

왼쪽 아기는 오른손으로 머리를 받치고 왼손으로 연가지를 들고, 오른쪽 아기는 왼손으로 머리를 받치고 오른손으로 다른 아기의 통통한 다리를 잡습니다.아기들은 모두 머리를 쌍상투로 묶고 몸이 통통합니다.아기가 아기의 모양을 베고 있을 때 연잎을 들고 있는 경우가 많은데, 이는 대부분 당시의 '마시다'와 관련이 있습니다.

▲ 그림 13 북송호전요의 어린이 베개는 평면적인 어린이의 형상이나 입체적인 모양을 한 어린이의 형상, 송원시대의 다양한 가마 입구에서 발견되며, 어린이의 천진난만하고 발랄한 이미지가 작품에 생생하게 전시되어 있습니다.

둘째, 송원시대 어린이 주제의 가마계 특징인 아기 놀이 문양과 어린이 조형 도자기는  남과 북의 도자기 가마에서 모두 가장 좋아하는 장식 재료 중 하나로 어린이의 생활을 묘사하는 화면이 많으며 야오저우 가마, 딩요, 징더진 가마, 쯔저우 가마계에서 구운 병, 캔, 접시, 그릇, 베개 및 기타 기물에서 가장 흔합니다.

야오저우 요도자기에는 많은 종류의 아기무늬가 있는데, 동채기는 '야오자기 아기무늬'에서 아기와 식물무늬, 동물무늬, 수족무늬로 구성된 패턴, 아기 모형 장난감 및 도자기 인형, 아기 베개 및 그 베개 위에 아기무늬 장식을 장식합니다.

기법 면에서 야오저우요는 주로 꽃무늬를 새기고 프린팅이 적고 조각이 매끄럽고 얕은 부조의 예술적 효과가 있으며 도자기 및 플라스틱 작품이 더 많습니다. 딩야오 도자기에서 아기무늬 장식은 대부분 길하고 상서로운 문양을 반영하는 문양으로 그릇, 접시, 세척 및 기타 기구의 내벽에 더 흔하며 어린이 베개에서도 발견됩니다.

대부분의 기술은 프린팅, 조각 및 장식 패턴이며 패턴 배치가 엄격하고 복잡하며 층이 명확합니다.어린이 베개의 조각 수준과 조형 능력은 또한 높은 예술 수준을 반영하는 도자기 제조 공정에서 고정 가마의 성숙을 보여줍니다. 징더진 가마에서 구운 아기의 이미지는 아기 베개에 더 흔하며 어린이의 형태는 다양하고 그 수도 하나와 여러 개로 나뉩니다.

아기 놀이 문양에서는 대부분 아이들이 꽃을 가지고 놀며, 공예에서는 꽃을 새기는 기법을 사용하며, 문양의 선과 색상은 매우 다양합니다. 쯔저우요 도자기의 아기 놀이 문양은 주로 향토 생활의 정취를 반영하는 일상 생활 문양으로 표현되는 내용도 매우 풍부하며 아기의 수는 한 기물에 한두 개가 많으며 여러 아기가 같은 기물에 장난을 치는 문양은 거의 없으며 대부분 평평한 베갯머리에 장식됩니다.

이 가마 입구에서도 아기 놀이 모란과 같은 문양이 그려져 있지만 일반적으로 자주 가마에서 아기 놀이 문양의 특성을 가장 잘 반영할 수 있는 것은 이전 유형입니다.자저우요의 도자기는 북송 시대에는 아기 놀이 장식이 거의 없었지만 금대에 이르러서는 아기 놀이 문양이 대량으로 나타나기 시작했으며 대부분은 꽃 그리기 공예품이며 아기 놀이 문양을 만드는 데 사용되는 꽃 조각 및 무늬 그리기 공예품은 거의 없습니다.

이 4개의 어린이 작품 가마에는 일정한 관계가 있는데, 예를 들어 A급 작품과 B급 작품은 각 가마마다 굽고 있지만 비율이 다를 뿐입니다.그러나 이 4개의 가마에서 굽는 작품에는 여전히 약간의 차이가 있습니다. (1) 자저우 가마에서 아기 무늬 장식은 대부분 채색 및 채색 기법이며, 꽃 솎아내기, 진주 긋기 등 다른 기법이 있지만 드물고, 다른 3개의 가마에서는 대부분 프린트 및 새김을 위주로 하고 채색 무늬 장식이 거의 없습니다.

(2)징더전요, 야오저우요, 딩요의 작품에서 어린이의 이미지는 대부분 그룹 아기 그림인 반면, 쯔저우요에서 어린이의 이미지는 대부분 한두 개이며 두 개 이상의 작품은 거의 없습니다.(3)쯔저우요의 아기무늬는 대부분 A급 작품의 B형이며 다양한 유형의 어린이 활동을 반영하는 반면 징, 야오, 딩산요의 작품은 A급 작품의 A형으로 축복과 기대의 마음을 더 많이 표현합니다.(4)쯔저우 가마의 아기 무늬 장식은 대부분 평평한 베개 표면에 장식되어 페인팅의 직관성을 발휘하기 쉽고 다른 세 가마는 대부분 접시, 그릇, 접시 및 세척의 바닥에 장식됩니다.

도자기의 아기무늬 장식이 풍부하고 장식 스타일도 다양하여 송원시대 도자기에 아기무늬가 잘 표현되어 도자기에 아기무늬가 유행하고 도자기에 아기무늬가 많이 나타나는 이유는 무엇인지 간략하게 분석합니다. 첫째는 다자다복(多子多福)이라는 중국 전통 관점의 영향입니다.

중국 사람들은 예로부터 자손이 대부분 가족의 번영을 나타내는 것이라고 믿었고, 아기 놀이 문양에는 종종 연꽃과 결합하여 아기 놀이 연화도를 형성하는데, 사람들은 '연생 귀자'의 뜻을 따서 이러한 열망을 표현합니다.

둘째, 당시의 사회 풍습에서는 어린이용 도자기가 많이 필요했습니다.송나라 때 사람들은 매년 7월 7일에 '칠석날'이라고 불렀는데, 집집마다 향안을 차려놓고 '칠석날'을 하는 경우가 많았는데, 향안에는 '말랑말랑'이라는 아이의 이미지가 담겨 있었습니다.

이 설은 불교에서 유래한 것으로 '마카라'는 불교의 동불로서 천성적으로 총명하고 밀행이 첫째입니다.원래 이 아이의 모습은 부인의 의남(宜男)을 기원하는 기도용품이었으나 송원시대에 이르러서는 아들을 구한다는 의미를 갖게 되었습니다.칠석절'은 송원 시대에 매우 인기가 있었고, 이 시기에 도자기 조각가들이 많이 등장했습니다.

셋째, 불교문화의 영향입니다.화생문양의 출현도 이 시기부터 시작되었는데, 아기놀이 문양 중 '연잎화생, 어화생, 나화생' 등은 모두 불교의 영향을 받아 평안과 길함을 바라는 사람들의 염원을 표현한 것입니다.

넷째, 중국 고대 아기극 작품의 영향입니다.어린이를 소재로 한 창작은 춘추전국시대부터 싹이 트기 시작했지만, 이 시기 어린이는 창작의 주체가 아니었고 다른 이미지 사이에 종속되었을 뿐입니다.삼국시대 위진시대에 이르러 작품의 어린이 이미지가 크게 발전하여 단독으로 어린이를 주체로 하는 창작이 등장하였는데, 예를 들어 삼국시대 손오주연의 묘에서 칠판이 출토되어 접시 가운데에 검붉은 칠을 한 지상부에 산봉우리를 그리고 산 앞 공터에서 두 동자가 막대기를 들고 춤을 추었습니다.

자위관 벽화 벽돌 무덤에도 어린이 방목, 뽕나무 따기, 새 쫓기 및 뽕나무 보호에 대한 일련의 그림이 있습니다.수나라와 당나라가 되면서 아동에 관한 창작물이 많이 등장하기 시작했는데, 그림에는 주방(周方)의 '아이도(兒兒圖)', 한황(韓皇)의 '촌동희개미도(村童戏圖)', '방목도(放牧圖)'가 있는데, '선화보(宣和畵谱)'에서는 이 시기에 화가 장훤(張萱)이 "아기를 쓸 수 있다는 것은 특히 어렵습니다.

아기의 생김새와 태도는 가족을 자족하게 하고, 크고 작은 나이에 그 생김새를 髫하고, 세상의 그림자는 작고 건장함을 잃지 않아야 하며, 부인과 같은 것을 잃어야 합니다.

귀천의 기질과 골법은 유별나게 구별되어야 합니다."당시 화가들이 아동화뿐만 아니라 아동화를 그리는 기법도 일부 검토했고, 아동화를 그리는 고수들이 생겨나 일가를 이뤘다는 설명입니다.

장훤이 그린 '도련도'에서도 아동회화에 대한 작가의 숙련도를 엿볼 수 있습니다.전장시 정묘교 당나라 은그릇 저장고에서도 금소은주전자 하나가 출토되었는데, 은주전자 복부에 세 세트의 인물도가 새겨져 있는데, 하나는 삼동무악, 다른 하나는 이동대좌, 다른 하나는 설창도입니다.

당나라 시대에는 도자기 산업이 대규모로 등장하기 시작했고 어린이의 모습도 도자기 장식에 등장하기 시작했습니다.현재 도자기에 어린이 그림이 그려진 최초의 가마는 창사 가마로, 출토된 유아용 연문호(蓮文號)는 녹색 유약 능선호(棱文號)가 흘러내리고 갈색 선이 그려져 백묘(白描)에 가까운 붉은 배를 한 뚱뚱한 인형으로 왼쪽 팔에 리본을 감고 오른쪽 어깨에 연가지를 메고 먼 곳을 돌아봅니다.

아이는 몸매가 풍만하고 얼굴에 웃음이 가득하여 사람들에게 천진난만한 어린이의 즐거움을 줍니다.송나라 때 어린이를 소재로 한 작품이 많이 등장했고, 카이펑의 유명한 '두아이'는 아기를 잘 그려서 붙여진 이름입니다.

쑤한신은 특히 아기 그림에 특화되어 있으며 타이베이 고궁박물관에 소장되어 있는 '시담영희'(그림 14)와 '추정영희도'는 모두 회자되는 작품입니다.그러나 자주요 작품의 페인팅 패턴은 대부분 영향을 받습니다.쯔저우 요의 아기 놀이 패턴에서 어린이의 이미지는 매우 성숙하고 점진적인 과정이 없는데 그 이유는 당시 그림에서 아기 놀이 패턴의 영향을 받을 수밖에 없기 때문입니다.

▲ (그림 14) 송이숭의 "영아놀이"(부분) 타이베이 고궁 박물관의 다섯 번째 소장품입니다. 다양한 도자기 가마 관점에서 볼 때 도자기는 더 이상 황궁 귀족의 전용품이 아닙니다.

도자기의 많은 구매자는 서민층입니다. 민속 어린이 놀이 문양에 대한 선호와 수요가 있기 때문에 어린이와 관련된 많은 작품을 만드는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사결어 송원시대 도자기의 아동문화는 풍부하고 다채롭습니다.

도안의 내용으로 볼 때, 사람들의 아름다운 삶에 대한 향수를 반영하는 상서로운 도안도 있을 뿐만 아니라, 당시의 아동생활의 실제 정경을 이해할 수 있는 채색 도안도 있을 뿐만 아니라, 입체적인 도자 작품에서 볼 때, 어린이의 조형적 분장을 볼 수 있을 뿐만 아니라, 보는 이로 하여금 도자기를 만드는 장인의 섬세함과 도자 공예의 높은 수준을 느끼게 합니다.

당시 중국에는 어린이용 도자기를 굽는 가마솥이 많이 있었지만 가마솥마다 특성이 다르기 때문에 지역 사람들의 미적 심리도 다르다는 것을 알 수 있습니다.당시 도자기에 어린이의 이미지가 많이 반영된 작품은 역사적 전통과 당시 사회 풍습의 영향 등 다양한 이유가 있었습니다.

일반적으로 어린이를 소재로 한 도자기 작품은 도자기 굽기의 특별한 종류로서 우리나라 예술의 보고에 있는 귀중한 예술품이며 역사적 고고학적 가치는 우리 연구에도 큰 도움이 됩니다.

분류:고고학 연구
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