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Henri Matisse
앙리 마티스 French painter, sculptor and visual artist Born 31 December 1869 Le Cateau-Cambrésis, France - Died 3 November 1954 (aged 84) Nice, France Notable work - Woman with a Hat (1905), The Joy of Life (1906), Nu bleu (1907), La Danse (1909), L'Atelier Rouge (1911)
Movement - Fauvism, Modernism, Post-Impressionism
Teachers - Gustave Moreau (Symbolist), William-Adolphe Bouguereau (Academic painter)
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Still Life with Dance 1909 | Oil on canvas
다 말해버리지 못해 입안에 오래오래 불덩이로 남아 있는 것 스러진 줄 알았는데 가보면 새록새록 살아 있는 것 책에만 있는 줄 알았는데 자세히 보니 창에도 서려 있는 것 오다가 자꾸 뒤가 궁금해 다섯 번은 돌아보게 하는 것 수숫대처럼 가늘고 힘겹게 등뒤에서 오래오래 흔들리는 것 양말까지 다 챙겼는데 도착해보니 그것 하나만 남겨두고 온 것 事實(사실)이 아니고 實在(실재)가 아닌 것 實體(실체)가 아니고 實物(실물)이 아닌 것 어제까지 내 안에 소복했는데 오늘은 어디에도 없는 것 지금까지 부르던 이름을 지우고 새 이름 붙여주고 싶은 것 개화보다 더 일찍 영글어 버린 것 내다버렸다고 생각하면 어느새 내 곁에 와 있는 것 일찌감치,라고 말하면 훨씬 늦게 오는 것 천천히,라고 말하면 일찌감치 내 안에 와 있는 것 내가 익혀온 공부 중 가장 어려운 공부법 그리움 측정법
그리움 측정법 . . . . . . . . . . 이기철 (1943- , 대한민국 시인)
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L'Atelier Rouge(The Red Studio ) 1911 Oil on canvas The Museum of Modern Art, New York City
2004년, L'Atelier Rouge(The Red Studio )는 파블로 피카소, 마르셀 뒤샹, 앤디 워홀의 작품과 함께 모든 현대 미술 작품 중에서 가장 영향력 있는 작품에 투표하는 500명의 예술 전문가 투표에서 5위에 올랐다. 1911년에 제작된 이 작품은 그 시점까지 마티스의 예술적 발전의 몇 가지 주요 측면을 독특하고 절정에 이르게 표현한 것이다. 이 그림은 야수파, 인상주의, 후기인상주의 및 자신의 새로운 예술적 코드의 영향을 반영다.
이 작품은 뉴욕 현대 미술관(2022년 5월 1일-9월 10일)과 코펜하겐의 덴마크 국립 미술관(2022년 10월 13일-2023년 2월 26일)에서 열린 전시회의 주제였다.
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Goldfish, 1912
1912년 마티스는 모로코의 탕헤르를 방문하여 현지인들이 어항에서 헤엄치는 금붕어에 얼마나 매료되었는지 언급했다. 모로코를 방문한 직후 마티스는 봄과 초여름 사이에 금붕어가 포함된 일련의 그림을 그렸다. 금붕어는 Issy-les-Moulineaux(이시레시 물리노, 프랑스 파리 남서부 교외 지역)에 있는 Matisse의 집 정원 온실에서 그렸다. Matisse는 금붕어에 대한 Fauvist 작품에서 발견되는 밝은 색상을 계속 사용했다. 이 그림은 '어항과 청록색 배경을 둘러싼 미묘한 분홍색과 녹색과 강하게 대조되는 밝은 주황색'을 특징으로 한다.
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Still Life with a Red Rug 1906 | Oil on canvas
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The Sorrows of the King, 1952
paper, gouache, canvas
'왕의 슬픔'은 앙리 마티스가 1952년에 제작한 오려낸 종이 모양을 사용한 콜라주이다. 그가 과슈 물감으로 채색한 종이를 캔버스 위에 올려놓은 것이다. 그것은 그의 마지막 자화상이었다. 마티스는 1940년대 초반에서 중반까지 건강이 좋지 않았다. 1950년까지 그는 종이 오려내기를 위해 그림 그리기를 중단했다. The Sorrows of the King은 컷아웃으로 알려진 Matisse의 마지막 작품의 예이다. Matisse는 안락의자에 앉아 자신의 삶을 풍요롭게 하는 즐거움에 둘러싸여 있는 자신의 실루엣과 같은 중앙의 검은색 형태로 자신을 표현했다. 그는 자신의 삶에서 되풀이되는 여러 주제를 결합했다. 흩날리는 노란 꽃잎은 기보의 경쾌함을, 녹색의 오달리스크는 동양을 상징하고 무용수는 여성의 몸과 관능을 표현다.
Matisse의 Sorrow of the King은 그의 말년에 영향을 미친 작품이다. 그는 심각한 관절염을 경험하기 시작했고 암에 걸려 휠체어에 갇히게 되었다. Matisse는 이러한 도전에 직면하여 그의 예술적 재능이 고갈되는 대신 예술가로서 평생의 일을 계속하기로 결심했다. 그는 더 이상 그림을 그릴 수 없었기 때문에 대신 조수들의 도움을 받아 색색의 종이 조각을 자르고 더 큰 종이 조각에 붙임으로써 가위로 그림을 그렸다. 그들은 '구아슈 드쿠페(gouaches découpés)라고 불렸다. Sorrow of the King(왕의 슬픔)은 멋진 색상과 모양을 사용하여 장면을 만드는 이러한 스타일의 좋은 예이다.
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Woman with a Hat, 1905
'모자를 쓴 여인(Woman with a Hat)'은 캔버스에 유채로 마티스의 아내인 아멜리에를 묘사한 작품이다. 1905년에 그려졌고 같은 해 가을에 Salon d'Automne에서 André Derain(앙드레 드랭), Maurice de Vlaminck(모리스 블라맹크) 및 Fauves(야수파)로 알려진 여러 다른 예술가들의 작품과 함께 전시되었다.
비평가 Louis Vauxcelles(박셀스)는 Matisse와 그의 동료들의 그림을 르네상스 형식의 조각품과 비교하면서 "Donatello chez les fauves(야수들 사이의 도나텔로) 라는 혹평을 했다. 그의 논평은 일간지인 Gil Blas에 실렸고 널리 사용되었다. 모자를 쓴 여인은 야수파라는 용어로 이어진 논쟁의 중심에 있었다. 그것은 또한 Matisse의 초기 작업의 분할주의 붓놀림에서, 보다 표현적인 스타일로의 변화를 나타내는 그림이었다. 그 느슨한 붓놀림과 '미완성' 질감은 생생한 비자연적인 색상만큼이나 보는 이를 놀라게 했다.
전시된 야수파 작품은 많은 사람들로부터 비난을 받았지만 비평가인 Camille Mauclair(카미유 모클레어, 1872-1945, 프랑스 시인, 소설가, 미술 평론가)는 '대중의 얼굴에 페인트 통을 던졌습니다'라고 선언했다. 공격 대상으로 지목된 그림은 Matisse의 Woman with a Hat으로, Gertrude Stein(걸트루드 스타인, 1874-1946, 소설가, 시인, 극작가, 미술품 수집가)과 Leo Stein(리오 스타인, 1872-1947, 미술 수집가, 비평가)이 500프랑에 구입했다. 이것은 그의 작품에 대한 나쁜 반응으로 어려움을 겪었던 Matisse의 사기에 매우 긍정적인 영향을 주었다.
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The Happiness of Living, 1905–1906
Joy of Life는 화려한 색상의 숲, 초원, 바다, 하늘로 가득하고 휴식과 움직임의 누드 인물로 채워진 낙원의 풍경을 묘사한다.
Watteau(와토), Poussin(푸생), 일본 목판화, 페르시아 미니어처, 19세기 동양주의 하렘 이미지에서 가져온 아이디어의 영향도 받았다. 거대한 그림과 충격적인 색상은 Salon des Indépendants(살롱 디즈 앙디팡당, 1884년 파리에서 결성된 독립 에술가 협회)에서 엇갈린 평가를 받았다. 비평가들은 폴 시냐크(Paul Signac, 1863-1935, French Neo-Impressionist painter)의 유명한 점묘법을 명백히 거부하는 새로운 스타일에 주목했다.
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Music, 1910
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The music 1939 | Oil on canvas
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Music, 1907
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The Blue Window 1913 | Oil on canvas
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La Danse (second version), 1910
Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
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La Danse (first version), 1909
Museum of Modern Art, New York City
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La Blouse Roumaine, 1940
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Romanian Blouse with Green Sleeves, 1937
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Romanian Blouse with Green Sleeves, 1937
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Romanian Blouse with Green Sleeves, 1937
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Romanian Blouse Red and Blue Background, 1940
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Peasant blouse, 1936
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Still Life With Sleeper, 1940
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Bathers by a River, 1909 - 1916
Matisse는 이 그림을 그의 경력에서 가장 중요한 그림 중 하나로 간주했으며 확실히 그의 가장 수수께끼 중 하나이다. 8년이 넘는 시간을 두고 작업했고, 다양한 변화를 겪었다. 이 그림은 Matisse의 러시아 후원자 Sergei Shchuckin의 춤과 음악 주제에 대한 두 개의 장식 패널에 대한 의뢰에서 발전했으며 처음에는 그림의 구성이 이전에 그가 그림에서 묘사한 목가적인 장면과 비슷했다. 그러나 그의 변신은 점차 큐비즘과의 대립으로 바뀌었고, 이 때문에 이 그림은 집중 조사의 대상이 되었다. Matisse는 큐비즘을 거부했지만 확실히 그것에 도전을 느꼈고 이 그림은 그가 1913년부터 1917년까지 그린 많은 그림과 함께 그의 이전의 더 장식적인 작품과 매우 다르다.
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Still Life with Plaster Torso 1924
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Luxembourg Gardens, 1901
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Dishes and Fruit, 1901
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Vase, Bottle and Fruit, 1906
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Luxury II, 1907–1908
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Les toits de Collioure, 1905
oil on canvas
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Madras Rouge, The Red Turban, 1907
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Three Bathers, 1907
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Game of Bowls, 1908
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The Conversation, 1911
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Interior With a Violin Case 1919
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Interior with a Goldfish Bowl, 1914
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Notre Dame in the Late Afternoon
1902
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The Chinese Casket
1922| Oil on canvas
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Interior with a Young Girl (Girl Reading) 1905-1906 | Oil on canvas
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The Music Lesson, 1917
Oil on canvas
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Portrait of Margurite sleeping 1920 | Oil on canvas
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Odalisque, 1920–1921
Oil on canvas
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Still Life with Books and Candle
1890 | Oil on canvas
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Still Life with Earthen Pot
1892
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Rochers Á Belle Ile
1896
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The Dinner Table
1896-1897
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Reading Woman In Violet Dress
1898
![](https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1D35S/1e036fa129c840b09001c30f97d1e6786b6749bd)
Guitarist
1903 | Oil on cavvas
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Studio under the Eaves
1902 | Oil on canvas
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Open Window, Collioure 1905 | Oil on canvas National Gallery of Art, Washington
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Pastoral 1906
![](https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1D35S/51b1bac046760bcc7f63c0cbd316b4e1a79d525e)
The Port of Abaill 1906
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Luxury, Calm and Pleasure
1904
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The Young Sailor II
1906 oil, canvas
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Blue Nude II, 1952
The Blue Nude
1907 Oil, canvas
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Icarus, 1943-1944
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The White Plumes 1919
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The Meditation: After the Bath 1921
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The Woman in Yellow
1923
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View of Antibes
1925 | Oil on canvad
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The Pink Studio 1911 | Oil on canvas
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La gerbe
1953 paper, gouache
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The Parakeet and the Sirene
1951 Lithograph on cream wove paper
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Gustave Moreau's Studio
1894-1895
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Self-portrait, 1918
두고 온 것들이 빛나는 때가 있다 빛나는 때를 위해 소금을 뿌리며 우리는 이 저녁을 떠돌고 있는가
사방을 둘러보아도 등불 하나 켜든 이 보이지 않고 등불 뒤에 속삭이며 밤을 지키는 발자국소리 들리지 않는다
잊혀진 목소리가 살아나는 때가 있다 잊혀진 한 목소리 잊혀진 다른 목소리의 끝을 찾아 목 메이게 부르짖다 잦아드는 때가 있다
잦아드는 외마디소리를 찾아 칼날 세우고 우리는 이 새벽길 숨가쁘게 넘고 있는가 하늘 올려보아도 함께 어둠 지새던 별 하나 눈뜨지 않는다
그래도 두고 온 것들은 빛나는가 빛을 뿜으면서 한 번은 되살아나는가 우리가 뿌린 소금들 반짝반짝 별빛이 되어 오던 길 환히 비춰주고 있으니
그리움 . . . . . . . . . . 이시영 (李時英, 1949- , 대한민국 시인)
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Portrait of Lydia Delectorskaya
1947 | Oil on canvas ![](https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1D35S/57e1e2b8ff5e8cfe409a961e5afc3d51708ea419)
Woman in a Purple Coat (Lydia Delectorskaya)
1937 | Oil on canvas
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Landscape of Collioure 1906-1907 | Oil on canvas
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Bouquet of Flowers for July Fourteenth, 1919 | Oil on canvas
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The Piano Lesson
1923 | Oil on canvas
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The artist's family
1911 | Oil on canvas
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The Red Room 1908 | Oil on canvas
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La Romanesca, Fernando Sor
앙리 마티스(Henri Matisse, 1869년 12월 31일 -1954년 11월 3일)는 20세기 미술의 명실상부한 거장 중 한 명으로, 색채 사용과 유려하고 독창적인 기교로 유명한 프랑스 예술가였다. 그는 초안가, 판화 제작자, 조각가였지만 주로 화가로 알려져 있다. Matisse는 일반적으로 피카소(Picasso) 및 마르셀 뒤샴(Marcel Duchamp)과 함께 20세기 초 조형 예술의 혁명적 발전을 정의하는 데 도움을 준 세 명의 예술가 중 한 명으로 간주되며 회화와 조각의 중요한 발전을 담당했다. 처음에는 야수파(야수)라는 꼬리표가 붙었지만 1920년대에 이르러서는 프랑스 회화의 고전적 전통을 지지하는 인물로 점차 환호를 받았다. 반세기가 넘는 작품에서 보여준 색과 그림의 표현 언어에 대한 그의 숙달은 그를 현대 미술의 주요 인물로 인정하게 했다.
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Matisse working in his studio
Henri Matisse는 프랑스 노르의 Le Cateau-Cambresis에서 첫 아들로 태어났다. 그는 그의 부모가 꽃 사업을 운영했던 프랑스 피카르디의 보헨인 베르망 두아(Bohain-en-Vermandois)에서 자랐다. 1887년 법학을 공부하기 위해 파리로 갔고 자격을 취득한 후 르 카토 (Le Cateau Cambresis)에서 법원 행정관으로 일했다. 마티스는 어머니와 이웃인 아마추어 화가인 폴 부비에 덕분에 충수염을 앓다가 요양기에 그림을 그리기 시작했고 회복기에 어머니가 미술 용품을 가져다준 후 처음으로 그림을 그리기 시작했다. 그는 '일종의 낙원'을 발견하고 예술가가되기로 결심하여 아버지를 크게 실망 시켰다. 1891년 그는 Académie Julian에서 미술을 공부하기 위해 파리로 돌아와 부궤로(William-Adolphe Bouguereau)와 모로(Gustave Moreau)의 제자가 되었다. 처음에 그는 전통적인 스타일로 정물화와 풍경화를 그렸으며 상당한 숙련도를 얻었다. 샤르딩(Chardin, 1699-1799, 18th French master of still life painter )은 Matisse의 가장 존경받는 화가 중 한명이었다. 그는 루브르 박물관에서 네 개의 Chardin(1699-1779, French painter)의 그림을 복사했다.
모델 캐롤라인 자불라우(Caroline Joblau)와의 사이에서 1894년에 딸 마그릿(Marguerite)을 낳았다.
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Portrait of Marguerite 1906 | Oil on canvas
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Portrait of Marguerite
1906| Oil on canvas
Matisse는 1896년 Salon des Cent와 Société des Beaux-arts가 주최한 Salon에서 처음으로 주로 고전적으로 제작된 정물화를 선보였다. 같은 해 벨리 언 메르(Belle ile en mer)에 머물면서 조각가 오귀스트 로댕과 화가 카미유 피사로를 만나 인상주의에 관심을 갖게 된다.
1898년에 그는 아멜리(Amélie Noellie Parayre, 1872-1958)와 결혼했다. 두 사람은 함께 마그릿을 키웠고 장(Jean,1899년 출생)과 피에르(Pierre, 1900년 출생)라는 두 아들을 낳았다. 가족은 Parayre의 부모 근처에 있는 툴루즈에서 살기 시작했다. 부부가 런던에서 신혼여행을 하는 동안 마티스는 윌리엄 터너(William Turner)의 작품을 발견하고 그의 그림에 영감을 주었다. 마그릿(Marguerite)과 아멜리(Amélie)는 종종 Matisse의 모델로 활동했다.
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Portrait of Madame Matisse
1896년 당시 무명이던 미대생 마티스는 브르타뉴 해안의 벨 일 섬에 있는 호주 화가 존 러셀을 찾아갔다. 러셀은 그에게 인상파와 러셀의 친구였던 빈센트 반 고흐의 그림을 소개하고 빈센트 반 고흐의 그림 중 하나를 그에게 주었다. Matisse의 스타일은 완전히 바뀌었다. 밝은 색상을 위해 그의 흙색 팔레트를 버렸다. 그는 나중에 'Russell은 내 선생님이었고 Russell은 나에게 색 이론을 설명했습니다.'라고 말했다. Matisse는 다른 사람의 작품에 몰두했고 그가 존경하는 화가의 작품을 사서 빚을 졌다. 그가 집에 걸고 전시한 작품으로는 로댕의 석고 흉상, 고갱의 그림, 반 고흐의 그림, 폴 세잔의 목욕하는 세 사람 등이 있다. Cézanne의 그림 구조와 색상 감각에서 Matisse는 그의 주요 영감을 찾았다.
그의 첫 개인전은 1904년 Ambroise Vollard의 화랑에서 열렸으나 별다른 성공을 거두지 못했다. 1905년 Matisse와 현재 '야수파'로 알려진 일단의 예술가들이 Salon d'Automne의 한 방에서 함께 전시했다. Matisse는 Salon에서 Open Window와 Woman with the Hat을 선보였다. 이 전시회는 '대중의 얼굴에 페인트 통이 던져졌다'는 가혹한 비판을 받았지만 일부 호의적 인 관심도 받았다고 말했다. 특별 비난 대상으로 선정된 마티스의 '모자를 쓴 여인'을 거트루드와 레오 스타인이 구입하자 궁지에 몰린 화가의 사기는 상당히 높아졌다.
조각은 또한 Matisse의 관심을 끌었고 Antoine Bourdelle의 감독하에 Académie de la Grande Chaumière에서 모델링을 공부했으며 그곳에서 앙드레 드레이(André Derain, 1880-1954, French artist, painter, sculptor)과 모리스 블라맹크(Maurice de Vlaminck, 1876-1958, French painte)를 만났다. '야수'를 뜻하는 프랑스어인 포브(fauve)에서 온 야수주의자들이 이제 함께 포효하기 시작했다.
그의 가장 훌륭한 작품 중 다수는 1906년에서 1917년 사이에 만들어졌다. 1920년대 후반에 Matisse는 특히 다시 한 번 다른 예술가들과 활발한 협업에 참여했다. 그는 프랑스인, 네덜란드인, 독일인, 스페인인뿐만 아니라 몇몇 미국인과 최근 미국 이민자들과 함께 일했다.
제1차 세계대전 후 마티스는 니스와 코트다쥐르로 이주하여 그곳에서 대부분의 작품을 제작했으며 프랑스 남부에서 그는 오귀스트 르누아르를 만났고, 스트라빈스키와 디아길레프가 의뢰한 발레 의상과 세트 작업을 했으며, 1924년부터는 조각으로 전향하여 일련의 대규모 누드 작품을 제작했다. 1925년에 Matisse는 Chevalier de la Légion d'Honneur (레지옹 도뇌르, 군사 및 민간 부문에서 가장 높은 프랑스 공로 훈장) 칭호를 받았다. 2년 후, 그는 피츠버그에서 카네기상을 수상했다. 그는 많은 수집가들이 거주하고 있는 미국을 정기적으로 방문했고, 뉴욕에서는 그의 아들 Pierre가 갤러리를 열었다.
1930년 이후 그의 작품에는 새로운 활력과 대담한 단순화가 나타났다. 제2차 세계 대전 직전에 Matisse는 나치 침략자들에 대한 저항군에서 활동하던 그의 아내 아멜리와 1939년에 헤어졌다. 1941년 마티스는 대장암 수술을 받았다. 철제 코르셋을 착용하도록 강요받은 그는 의사로부터 단 6개월의 시한부 선고를 받았다. 그 후 휠체어를 사용하기 시작했고 죽을 때까지 이전에 그의 모델 중 한 명이었던 러시아 여성, 리디아 델렉터스카야 (Lydia Delektorskaya, 1910-1998)의 보살핌을 받았다.
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Matisse and Lydia
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Lydia Delectorskaya
조수들의 도움으로 그는 구아슈 데쿠페(gouaches découpés)라고 불리는 대규모의 잘린 종이 콜라주를 만들기 시작했다. 1947년에 그는 자신의 글과 함께 다채로운 종이 컷 콜라주 인쇄물이 포함된 한정판 책인 Jazz를 출판했다. 1940년대에 그는 그래픽 아티스트로도 활동하면서 파리의 Mourlot Studios에서 여러 권의 책과 100점이 넘는 원본 석판화의 흑백 삽화를 제작했다.
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철저하게 비정치적이었던 마티스는 전쟁 중에 레지스탕스에서 활동했던 그의 딸 마그릿 렌 감옥에서 고문을 받고 (거의 죽음에 이르게 됨) 라벤스브뤼크 강제 수용소에 수감되었다는 소식을 듣고 충격을 받았다.
Matisse는 81세의 나이로 제25회 베니스 비엔날레에서 프랑스를 대표한 후, 그리고그에게 헌정된 박물관 개관식에 참여했다. 그는 1952년에 자신의 출생 도시에 자신의 작품을 전담하는 박물관을 설립했다. Matisse는 1954년 84세의 나이로 심장마비로 사망했다.
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그는 Nice 근처 Monastère Notre Dame de Cimiez 묘지에 묻혔다.
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영향 가장 존경받는 화가 샤르댕 1세 (루브르 박물관에서 4작품을 모사), 폴 세잔, 폴 고갱, 폴 시냐크, 빈센트 반 고흐, 니콜라 푸생, 앙투안 와토, 귀스타브 모로(야수파를 이끈 상징주의 화가이자 영감을 주는 교사), J. M. W. 터너(1898년 런던 방문), 일본 미술
존 피터 러셀 (John Peter Russell, 1858-1930, Australian impressionist painter)
1897-1898년 브르타뉴의 벨 일 섬(Belle-Ile-en-Mer)에 있는 화가 존 피터 러셀을 방문한다. Russell은 그에게 인상주의 + 반 고흐(Van Gogh가 알려지기 전)를 소개한다. Matisse의 스타일을 완전히 바꿔놓은 인용문 'Russell은 제 선생님이었고 Russell은 저에게 색 이론을 설명했습니다.'
정책 철저하게 비정치적 따라서 그의 딸 Marguerite는 고문을 당했다
친구 1904년(36) 파블로 피카소(24)를 만나 평생 친구이자 라이벌 차이점 - Matisses는 자연에서, Picasso는 상상에서 + Matisse 인테리어 유사점 - 여성 + 정물
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2023, 3, 13, Creamrose
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