르네상스 음악가들은 다음과 같이 다섯세대로 나누어 진다.
1. 1420-1460 : 던스터블·뒤파이·뱅슈아
2. 1460-1490 : 뒤파이·오케겡·뷔스노아
3. 1490-1520 : 오브레흐트·이삭·죠스캥·무통
4. 1520-1560 : 빌라르트·공베르·클레멘스 논 파파·쟈스캥
5. 1560-1600 : A.가브리엘리·데몬테·랏소·팔레스트리나
제1,2기를 부르고뉴악파, 제3,4기를 플랑드르악파, 제5기는 프랑크 플랑드르악파의 성악폴리포니가 절정에 달하는 시기이다.
Ⅰ제1기
1. 던스터블
John Dunstable
1385경 잉글랜드∼1453.12.24 런던
중세말에서 초기 르네상스음악으로 넘어가는 과도기에 영향끼친 영국 작곡 가.
감미롭고 격조높은 그의 음악은 동시대 작곡가들에게 영향을 끼쳤다. 특히 마르탱 르 프랑은 (귀부인들의 옹호자 Champion des dames)1440에서 그 시대 유명한 작곡가인 기욤 뒤페와 기유 뱅슈아가 그렇게 특별할 수 있었던 것은 던스터블의 영국식 음악에서 배운 덕분이라고 던스터블의 음악을 평가했다. 그의 생애에 대해서는 잘 알려져 있지 않다.
1422∼35년 프랑스의 섭정이자 잔다르크의 적이었던 베드퍼드 공작을 섬겼다. 그의 음악이 유럽에서 잘 알려져 있는 것으로 보아 그 자신도 후원자인 베드퍼드 공작을 따라 프랑스로 간 듯하다. 던스터블의 묘비문에는 그가 음악 뿐 아니라 수학과 천문학에도 조예가 깊은 인물이라고 적혀 있다.
유럽 음악에 끼친 던스터블의 영향은 흐르는 듯이 온화한 비대칭 리듬과 빼어난 화성을 들 수 있다.음악이 보다 딱딱하고 불협화적이었던 반면 14세기 영국 음악은 6도와 3도에 기초한 꽉 차고 듣기좋은 화성이 특징이었는데, 던스터블은 이러한 영국 음악 전통의 최고봉이었다. 미사곡, 모토, 세속적 노래등 약 60여곡을 남겼다.
이 작품들은 주로 세 성부로 나뉘어져 있으며 그의 미사곡 중 정선율이 놓인 테너성부에는대륙에서 주로 사용하는 동질서리듬을 자주 이용했다. 많은 작품에서 테너성부보다는 최고성부인 소프라노성부가 중심이 되었는데, 그 이유는 최고성부는 작곡이 자유롭고 영국에서 고안해 낸 장식적인 정선율 변형이 가능했기 때문이다.몇 편의 모테토들은 2중구조를 갖고있다. 이는 2개의 선율로 다성음악적으로 작곡하는 것을 말하며 테너성부에는 단성성가 정 선율이 놓이고 최고성부에서는 정선율에 대한 변주형태로 또다른 선율이 움직인다.
던스터블이 독창적으로 고안해낸 것으로 보이는 이런 구조는 후기작곡가들도 많이 사용하게 되었다.
2. 뱅슈아
Gilles (Egidius) Binchois
1400년경 에노 몽 ∼ 1460.9.20 몽 근처.
플랑드르의 작곡가
교회 음악과 세속 샹송의 두 장르 모두에서 뛰어났고, 특히 선율의 우아함과 장중하면서도 달콤한 표현이 두드러졌다. 뱅슈아는 1424년 파리에서 서퍽의 윌리암 드 라 폴 백작을 섬겼고 1425년 백작과 함께 에노로 돌아왔다. 1430년 필립프가 통치하던 부르고뉴 공국의 궁정 예배당에 들어갔고 부목사와 칸토르가 되었으며 그곳에서 죽을 때까지 활동하였다. 1437년 몽·수아니·카셀에서 율수사제가 되었다. 그의 작품들에서는 온화하면서도 미묘한 리듬과 우아한 선율을 구사했고 같은시대 잉글랜드의 작곡가들처럼 불협화음을 부드럽게 처리했다.
그의 교회 음악 중 일부는 잉글랜드의 예배 음악용으로 작곡한 것이었고 이 작품들에 나타 나는 그의 기법은 잉글랜드적인 정취가 풍겼다.
Ⅱ제2기
1. 오케헴
Jean d'Ockeghem
1430경 플랑드르∼1495경 프랑스 투르
르네상스 시대에 유럽음악을 주도했던 플랑드르악파의 작곡가.
교회음악 및 세속음악을 작곡.
최초로 기록된 그의 직책은 안트웨르펜 성당의 가수(1443∼44)였고 1446∼48년 부르봉 공작 샤를의 소 예배당에서 일했으며 나중에는 왕실 소예배당에서 봉사했다. 그는 프랑스의 샤를7세, 루이11세, 샤를8세의 통치아래 계속 궁정신부와 작곡가로 봉직했으며 1465년에는 왕실 소예배당 악장의 칭호를 얻었다. 투르의 부유한 생마르탱 수도원의 출납관으로서 상당한 급료를 받고있던 그는 동시대 플랑드르 악파의 많은 음악가들과 마찬가지로 음악적견문을 넓히기 위해 멀리 떨어진 도시들을 여행했다. 음악 교사로서 다음 세대 작곡가들에게 커다란 영향을 끼쳤던 그가 죽자 에라스무스는 그를 애도하는 글을 썼으며 요하네스 루피는 이 글에 곡을 붙였다.
현존하는 그의 작품 가운데는 14편의 미사곡, 20곡의 샹송이 있다. 그의 음악은 선배 작곡가인 기욤 뒤페와 죤 던스터블에 비해 그 음색이 풍부한데 오케헴의 시대에는 성악 선율을 기악으로 뒷받침하던 그 이전 시대의 음악이 점차 낭랑한 코랄적 화성으로 바뀌어 가고 있었던 시대이기 때문이다. 그의 작품에서는 베이스 음역이 이전 작곡가들의 음역에 비해 더욱 낮았으며 테너와 카운터 테너 성부는 가로 교차하면서 보다 무게있고 짜임새 있는 음을
들려주었다. 서로 다른 성부의 선율들이 각각 다른 곳에서 종지함으로써 음악의 흐름이 연속적으로 이어졌다. 작품 전반에 걸쳐 선율적 모방이 있기는 하지만 두드러지지는 않았다.
그의〈Missa prolationum〉과〈Missa cuiusvis toni〉는 고도로 발달된 대위법적 캐논적 기법을 잘 보여주고 있지만, 그가 완벽하게 구사했던 엄격한 캐논 기법은 교묘하게 사용되었기때문에 감상자가 그것을 명확하게 구별해 낼 수 없다. 그는 음악적 통일을 얻기 위해 종종 기존의 음 재료들을 사용하기도 했다.
오케헴의 모테트 10곡 가운데 〈아베 마리아〉·〈살베 레지나〉·〈알마 레뎀프토리스 마테르〉, 그리고 응답송 가우데 마리아등과 같이 마리아에 관한 가사를 사용한 것들이 포함 되어 있다. 15세기초의 다른 작곡가들과는 달리 그는 자신의 세속음악에 비해 보다 장엄한양식으로 미사곡을 작곡했다. 주로 3성부로 작고된 샹송과는 대조적으로 그의 미사곡들은 대개 4성부(그중 두곡은 5성부)로 작곡되었으며, 선율선은 샹송의 그것보다 길다. 샹송에서는 미사곡보다 선율적 모방이 더 잦으며 리듬이 더 직설적이다.
Ⅲ제3기
1 오브레흐트
Jakob Obrecht
1452. 11. 22 브라반트 베르겐오프좀∼1505 페라라 페라라.
플랑드르악파의 작곡가
쟝 오케헴. 조스켕 데 프레와 함께 르네상스 시대 음악을 주도했던 플랑드르 악파의 성악 ,대위양식의 대표적인 인물이다. 트럼펫 연주자였던 빌렘 오브레흐트의 아들이었다. 알려진 그의 첫 번째 직책은 1484년에 얻은 캉브레 성당 소년성가대의 성가대장 이었다. 그곳에서 그는 소년들을 돌보는데 태만하다고 비난받았으며 이듬해인 1485년 브뤼해에 있는 성당의 음악감독보로 자리를 옮겼다. 헨리쿠스 글라레아누스에 의하면 오브레흐트가 맡았던 소년
성가대 대원중에 에라스무스가 있었다고 한다. 1487년 이탈리아를 방문했던 오브레흐트는 그의 음악의 숭배자였던 페라라의 공작 에르콜레1세를 만났다. 공작은 그에게 직책을 주어 페라라에 머물게 하는 한편 그곳 가톨릭 교회에 자리를 마련하려 했으나 여의치 않게 되자 오브레흐트는 1488년 베르겐오프좀으로 돌아갔다. 1504년 다시 페라라로 여행하던 중 흑사병으로 죽었다.
오브레흐트의 음악 양식은 따뜻하고 우아한 선율과 근대적인 조성 감각에 접근하고 있는 명료한 화성이 특징이다.현존하는 그의 작품에는 27곡의 미사곡, 19곡의 모테트, 31곡의 세속 음악작품이 포함된다. 대부분 4성부를 위한 그의 미사곡들은 거의 단성성가나 세속노래에서 가져온 정선율을 사용하고 있다. 정선율을 다루는 그의 방법은 다양하여 테너 성부에 정선율의 선율 전체를 두는 전통적인 방법을 사용하는가 하면 각각의 악장마디에, 그리고 테너 성부가 아닌 다른 성부들에 그 단편들을 등장시키기도 한다. 후기 미사곡 가운데 몇몇에서는 페러디 기법을 사용하고 있는데 전체의 통일감을 주기 위해 하나의 선율을 차용하기 보다는 오히려 이미 존재하고 있는 샹송이나 모테트의 모든 성부들을 차용하는 방법을 사용하고 있다.
그의 모테트는 거의 대부분 동정녀 마리아를 찬미하는 가사에 곡을 붙인 것들롤 <살베 레지나 Salve Regina> 등이 있다. 이들 모테트는 길게 늘어지는 정선율의 선율을 테너성부에 두는 특징을 가지고 있다. 그들 중 일부는 성부마다 다른 가사를 사용하고 있으나 이것은 이미 시대가 지난 방법이며 , 오히려 보다 진보적인 면모는 선율적 모방과 그 결과 나타나는 10도 병행에서 찾을 수 있다.
2 죠스캥
Josquin des Prez
1445경 부르고뉴 에노 콩데쉬르레스코∼1521. 8. 27 콩데쉬르레스코
플랑드르 악파의 작곡가
르네상스 시대 유럽의 위대한 작곡가 가운데 한 사람이다. 조스캥은 생캉탱 대성당의 성가 대원으로 있었던 것으로 추정되며 1459∼72년 밀라노 성당의 가수로 있었다. 1474∼79년경 밀라노의 갈레아초 마리아스포르차 공작에게 봉사했으며 1486∼94년경 교황령 부속 예배당에서 봉사했다. 그 무렵부터 1499년 사이의 어느 때인가 페라라의 에르컬레 공1세의 성가대 지휘자로 있으면서 프랑스 왕 루이 12세의 왕실 예배당과 캉브레 성당과도 관계를 가졌다.
페라라에 있을 때 그는 에르콜레 공에게 경의를 표하기 위해 미사곡 (페라라의 에르콜레공)을 작곡했을 뿐 아니라 그의 요청으로 모테트(미제레레)를 작곡했다. 1505년 에르콜레 공이죽자 페라라를 떠난 듯하며 후에 콩데에 있는 노트르담 대성당의 사제장이 되었다.
그의 작품은 크게 모테트·미사곡·샹송의 세 범주로 나눌 수 있다. 완전한 형태로 현존하는 20곡의 미사곡 가운데 17곡은 오타비아노 데이 페트루치에 의해 3권으로 나뉘어 ( 1502 ,1505 , 1514 ) 그의 생전에 출판되었다. 그의 모테트와 샹송은 〈오데카톤Odhecaton〉( 1501 , 대중적인 샹송들을 모아놓은 샹송집 ) 이 후 계속해서 페트루치의 여러 출판물과 다른 출판업자들의 선집에 포함되어 있다. 니콜라스 홈베르트 , 베네딕투스 아펜젤러 , 히에로니무스빈더스가 그의 죽음을 애도하여 만든 애가는 지금도 남아 있다. 루터는 조스켕의 음악을 격찬하면서 그를 가리켜 다른 작곡가들은 음을 원하는 대로 움직였던 반면 그는 음이 그가 원흐는 데로 움직였던 ‘음의 주인’이라고 말했다. 나중에 가서는 표준적인 실제가 된 전통적인 형식과 혁신적인 것을 적절히 혼합한 이러한 기법을 통해 그는 르네상스 음악의 정점에 올랐다. 그의 음악이 갖는 표현성은 보다 추상적인 중세음악과 확연하게 구분된다.
그는 특히 모테트에서 재능을 마음껏 펼쳐 애절한 화성으로 슬픔을 표현하고 강조를 위해 긴장감을 주는가 하면 가사가 죽음을 이야기 할 때면 목소리를 가장 낮은음역으로까지 점차 끌어내렸다. 그는 전통적인 정선율 기법을 사용하기도 했지만 이후 16세기를 특징짓게 되는 모테트 양식을 발전시켰다. 미사곡뿐만 아니라 그의 모테트도 근대적 의미의 조성에 접근하고 있다.
후기 작품에서 그는 점차 정선율 기법 대신에 패러디와 패러프레이즈 기법을 취했으며 아울러 카논과 선율 모방 기법을 자주 사용했다. 조스캥은 샹송에 있어서도 15세기중엽의 새로운 양식을 개척했는데, 이러한 세속노래에도 숙련된 카논 기법과 대위법 기법을 적용시켰다. 롱도와 발라드 등의 고정된 형식을 버리고 그 자신이 고안한 보다 자유로운 형식을 보다 자유로운 형식을 사용했다. 몇몇 샹송은 다성음악적이라기보다는 화음적으로 작곡되기도 했지만 그밖의 다른 많은 작품들은 5성부 또는 6성부의 숙련된 대위법으로 작곡되었으며 명확한 리듬과 간결성, 명료한 짜임새를 보여주고 있다.
Ⅳ제4기
1 공베르
Nicolas Gombert
1490년경 플라드르 남부∼1556년경 플랑드르 투르네
르네상스 시대 플랑드르악파의 대표적 작곡가
시기적으로 죠스캥 데 프레와 팔레스트리나의 음악을 연결시키는 구실을 했다.
그는 찰스 5세 왕립교회의 소년성가대 단원 및 지휘자로 순회연주를 했으며 후에 쿠르트레와 투르네 대성당에서 일했다. 조스캥과 마찬가지로 선율 모방 기법을 발전시켰지만, 그는 대칭 균형에서 벗어난 좀 더 자유로운 양식을 썼다. 그의 음악은 조스캥보다 극적인 생생함이 덜하지만 부드럽고 평온하며 불협화음도 튀지 않아서 팔레스트리나의 후기 음악 양식과비슷하다. 그의 샹송은 참신하고 솔직하다는 찬사를 받았다.
순회연주를 하면서 널리 퍼뜨린 프랑스-네덜란드 음악은 르네상스 시기의 국제적 음악양식이 되었으며 그는 동료들 사이에서 혁신가로 알려졌다. 작품으로는 모테트 약 160 곡, 샹송 약 60곡, 미사곡 10곡과 성모찬가 8곡 등이 있다.
2 클레멘스
Jacobus Clemens
1510년경 부르고뉴 공국 플랑드르 이프르∼1556년경 스페인령 네덜란드 딕스모이데
르네상스 음악을 주도한 플랑드르 악파의 대표적인 작곡가 당시 사제이며 시인이었던 클레맨스와 혼동을 피하기 위하여 스스로를 클레맨스 논 파파(사재가 아닌 클레맨스 )라고 불렀다.
1544년 브뤼주에 있는 신트도나티앤의 성가대 견습지휘자가 되었으며, 1550년 헤르토 헨보스에서 가수 겸 작곡가가 되었다. 1588년의 애가는 그가 변사했음을 암시한다. 그의 유명한 (1556)는 플랑드르어로 된 거의 완벽한 운문체 시편들의 연작물이었다. 이밖의 작품들로는 16편의 미사곡, 200편 이상의 모테트,90편의 샹소이 있다. 그는 단순하고 감동적인 주제와 선율적인 성부 서법, 정교한 선율모방 기법을 사용했다.
Ⅴ제5기
1 가브리엘리
Andrea Gabrieli
1510(∼1520경) 베네치아∼1586 후반 베네치아.
르네상스시대의 이탈리아 작곡가. 오르간 연주자.
조반니 가브리엘리의 삼촌이며 특히 마드리갈과 다수 회중이 참여하는 종교의식에서 사용하기 위한 대규모의 합창 기악곡이 유명하다. 베네치아의 카나레조에서 태어났으며 1536년 산마르코성당의 가수가 되어 그 교회의 음악 감독이며 프랑코 네덜란드 악파의 대작곡가인 아드리안 빌라르트의 제자가 되기 전까지는 알려진 것이 없다. 빌라르트에게 다성음악적 모테트 작곡법과 특히 특히 성가대 각 파트를 여러 곳에 나누어 배치시켜 입체 음향효과를 내는 복합창( polychoral )작곡법을 배웠다. 1550년경에는 베로나성당의 가수로 있었던것 같으나 확실치 않다.
1558년 베네치아 산제레미아 교회의 오르간 연주자가 되었으나 곧 사임하고 오랫동안 뮌헨바이에른 궁정교회에서 역시 플랑코플랑드르악파의 대가인 오를란도 디 랏소 밑에서 일한다. 그 뒤 오스트리아의 그라츠 궁정을 방문했고 후일 아우스부르크의 귀족인 후거가의 후원을 받았다. 1564년 베네치아로 돌아와 산마르코성당의 제2오르간 연주자가 되었고 1584년 명연주자 클라오디오 메룰로의 뒤를 이어 제1오르간 연주자가 되어 계속 그 자리에 있다가 1586년 죽었다. 오르간 연주자였지만 산마르코 성당시절 오르간 작품은 고 이탈리아 시와 음악을 즐겨하던 가정이나 아마츄어 집단이 부를 수 있도록 작곡한 일종의 사교노래였던 마드리갈을 많이 작곡해 여러 권의 마드리갈곡집을 남기고 있다. 오늘날 교회와 국가 의식에 사용하기 위해 작곡된 대규모 합창기악곡으로 유명하며 몇몇 작품이 그가죽은 뒤인 1587년 출판되었다. 산마르코성당에서 연주하기 위해 작곡된 것으로 여겨지는, 3개의 합창단과 관현악을 위한 〈성모찬가Magnificant〉는 가장 훌륭한 작품 중 하나이다.
2. 라소
Orlando di Lasso
1530/32 스페인령 에노 몽스∼1594. 6. 14 뮌헨.
플랑드르 작곡가
그의 음악은 르네상스 시대의 유럽 음악을 풍미했던 푸랑코-네덜란드 악파의 최정상에 위치해 있다.
라소는 소년시절 몽스의 생니콜라스 성당 성가대의 소년가수였으며 그의 아름다운 목소리때문에 다른 성가대에 의해 3번이나 납치된 적이 있었다. 1544년 카를 5 세의 신하 곤차가공에게 고용되어 제국군대와 함께 프랑스 원정길에 나섰다. 1544년 곤차가를 수행하여 이탈리아에 가서 10년동안 머물렀다. 1553∼54년 로마에 있는 산조반니라테란 교황청 교회의 악장을 지냈고 후에 이 악장직은 팔레스트리나가 계승하였다. 안트웨르펜(1555∼56)에잠시 머무른 후에 바이에른의 알브레히트 5세의 뮌헨 궁정 예배당 악장이 되었으며, 그후몇 차례의 여행을 제외하고 나머지 생애를 뮌헨에서 보냈다. 1570년 막시밀리안 황제로부터 귀족으로 임명됐으며, 미사곡 모음집을 교황 그레고리우스 13 세에게 봉헌했을 때에는 황금기사(Golden Spur)작위를 받았다. 2,000여 곡 이상 되는 그의 작품중에서 대부분이 그가 베네치아에서 첫 번째 마드리갈 작품집을 출간한 1555년부터 그가 죽은 후 그의 아들에 의해 516개의 라틴어 모태트 모음집 〈마그눔 오프스 무지쿰Magnum Opus Musicum〉이 출간된 1604년 사이에 발표되었다. 그의 작품집들은 그의 인생경력을 이정표처럼 밝혀준다. 1556년에 나온 광범위한 곡을 망라한 〈샹송 선집〉으로 그는 이 장르의 대표적인작곡가로 위치를 굳혔다. 마드리갈과 샹송 외 에도 7권의 7권의 〈리트 모음집〉을 출판했다. 그의 가장 유명한 모음집은 참회를 내용으로 한 우울하고 인상적인 시 편송 모음집〈참회시편가Psalmi Davidis Poenitentiales〉(1584)이며, 그의 작품을 알리는데 힘 쓴 S .W .덴에 의해 재발견되어 편집되었다. 라소는 종교음악의 대가였을 뿐만 아니라 세속가곡에도 정통했다. 그의 세속가곡은 국제적으로 다양하여 이탈리아·프랑스·독일 가곡을 망라하고 있다. 그의 종교음악은 특별히 강렬한 감정을 담고 있으며, 가사의 의미를 전달하는데 주력하여 17세기 초반에 나타나는 바로크 양식을 미리 보여준다.
3.팔레스트리나
Giovanni Pierluigi da Palestirina
1525경 로마 근처 팔레스트리나 ∼ 1594. 2. 2로마
이탈리아의 르네상스 시대 작곡가.
105곡 이상의 미사곡과 250여곡 이상의 모테트를 작곡한 대위법 음악의 대가이다. 팔레스트리나는 가톨릭의 반 종교개혁이 진행중이던 시대에 살았으며 16세기 교회음악의 보수적인 경향을 대표하는작곡하였다.
생애
조상 대대로 살았던 것으로 보이는 작은 마을에서 태어난 그는 어렸을 때 로마 근처에 이사했다.
1537년 산타 마리아마조레의 바실리카에서 소년 성가대원으로 있었으며 1537∼39년 그곳에서 음악을 공부했다. 1544년 고향의 마을성당에서 오르간을 연주하고 성가대원들에게 음악을 가르치는 일을 했다. 급료는 참사회원의 수준과 같았으며 돈과 물품으로 지급되었다. 그곳 교회에서의 그의 업적은 조반니 마리아 키오키 덴 몬테 주교 ( 뒤의 교황 율리우스 3세 )
의 주목을 끌었다.
1547년 루크레치아 고리와 결혼했고 그들 사이에서 로돌포·안젤로·이지니오 세 아들이 태어났지만 막내 아들만이 그보다 오래 살았다. 1551년 로마로 돌아와서 율리우스 교황의 부속성당 성가대의 음악감독이 됨으로써 교황에게 봉사하는 그의 첫 번째 직책을 얻어 성 베드로 성당의 음악을 책임지게 되었다. 30세가 되기 전에 율리우스 3세에게 헌정한 첫 번째 미사곡집(1554)을 출판했다.
다음해 교황청 성가대의 가수가 되었으며, 이무렵 교황청 부속성당의 작곡가가 되었다. 팔레스트리나는 교황의 명예을 기리는 미사곡을 작곡함으로써 교황의 후원에 보답했다. 그는 자신의 음악에서 세속적인 면을 배제하지 않았는데, 불행히도 1555년 첫 번째 마드리갈집이 나왔을 때 관해했던 율리우스3세가 물러나고 종교적으로 엄격한 성향의 파울루스 4세가 즉위하게 되었다. 새 교황의 포고령에 의해 결혼한 남자가 교황청의 성가대에서 봉사는 것이 금지됨으로써 그는 보상으로 지급된 적은 액수의 연금을 받고 동료 2명과 함께 해고되었다.
그 후 5년동안 산조반니라테라노 성당의 성가대를 지휘했지만 그의 노력은 언제나 몇 안되는 형편없는 자질을 지닌 가수들에 의해 좌절되고는 했는데, 이러한 현상의 원인은 이 성당이 음악을 위해 지출할 수 있는 돈이 극히 적었기 때문이었다. 그럼에도 불구하고 그는 당
시 13세 정도였던 맏아들 로돌포를 성가대원으로 받아들일 수 있도록 허락을 받았다. 산조반니라테라로 성당의 공식 기록에는 1560년 7월 팔레스트리나와 아들이 갑자기 떠는 것으로되어 있다. 직장을 구하기 위해 몇년을 보낸 후 1561년 3월 산타마리아마조레에 새 직책을갖게 되었으며 그 직책에 만족했던 그는 그 곳에서 7년을 머물렀다. 이폴리토테스테 추기경의 초청을 받아 로마 근교의 대중적인 여름휴양지인 티볼리에 있는 저택에서 데스테가의 음악을 맡게 되었다. 그는 추기경 밑에서 4년을 일했으며 아울러 그 기간동안 새로 설립된 세미나리움 로마눔(로마 신학교)의 음악교사로 일하기도 했다. 아들 로돌포오 안젤로도 이 학교의 학생이었다. 1568년 빈에 있는 황제 막시밀리안 3세의 궁정에서 음악 감독이 되어 달라는 요청을 받았다. 급료가 낮은데다 로마를 떠나고 싶지 않아 이 제안을 거절했다. 1583년 만토바 궁정에 초청되었을 때 그의 채용조건은 아주 좋았다
작곡가이자 다소허세부리는 아마추어 음악가였던 만토바의 굴리엘모 곤차가 공과 친구가 되었으며 산타바르바라에 있는 그의 부속교회를 위한 특별한 작품을 위촉받았다. 1571년에는 1555년 이래로 바티칸의 음악감독이었던 작곡가 조반니 아니무차의 죽음으로 옛 직위인 율리우스 교황청 성가대의 음악감독으로 복귀할 수 있는 기회를 맞았다. 그가 돌아오기를 열망했던 총회측에서는 급료를 올려주었고 그는 당장 성베드로 대성당으로 돌아왔다. 작곡가로서의 그의 명성이 높아지자 산타마리아마조레가 그를 재고용하려 했으며 성베드로 대성당은 급료를 다시 올려주어야만 했다. 로마의 가장 뛰어난 음악가로서의 위치를 인정받은 그는 1578년 바티칸 바실리카 악장의 직책을 받게 되었다. 1570년대 말 중부 이탈리아를 휩쓴 유행병으로 아내와 뛰어난 음악적 재능을 지녔던 위의 두아들이 죽었고 그 자신도 삼하게 앓았다.
아내를 잃은 슬픔으로 성직자가 되려는 결심을 밝혔고, 교황 그레고리우스 13세가 기뻐했으나 참사회원이 된 후 그는 부유한 상인의 미망인인 비르지니아 도르몰리와의 결혼( 1 5 8 1 )을 위해 서약을 깨뜨렸다. 비록 그녀의 재산을 관리하는 데 많은 시간을 보내기는 했지만 그는 성베드로 대성당의 직책을 고수하면서 작곡도 계속했다. 1585년 교황청 성가대의 음악감독에 오르려 했지만 뜻을 이루지 못했다. 그러나 그가 봉사했던 모든 교황들은 그를 성가대의공식 작곡가로 인정했으며 성베드로 대성당의 광장에 커다란 이집트식 첨탑을 세울 때 팔레스트리나가 교황청 성가대의 선두에 서서 행진했다는 기록도 있다. 교황그레고리우스 13세는 팔레스트리나와 안니발레 초일로에게 보다 정통적인 형식을 사용해 단성성가를 복원시킬 것을 명했다. 이들의 작업은 높은 평가를 받았고, 결국 팔레스트리나의 작업은 창작 음악의 흐름에 길을 열어주었다. 그중의 상당부분이 그의 생애의 마지막 12년동안 출판되었으며 그때 출판된 책 가운데는 모테트·미사곡·마드리갈집이 포함되었다. 아울러 그는‘베르투오사 콤파냐데이 무시치’라는 직업적인 음악하협회의 설립에도 기여했다.
죽기 2년전 새로운 교황 클레멘스 8세는 그의 연금을 올려주었으며 같은 해 동료 작곡가들 그들의 선배에 대한 존경과 찬사의 표시로 그를 기리는 16곡의 베스퍼드(아침기도)시편 성가를 작곡했다. 이에 답하여 팔레스트리나는 그들에게 "주께서 말씀하시기를 만약 너희가 내가 가르친 대로 행한다면 너희는 나의 벗이다" 라는 가사가 붙은 모테트〈보스 아미치 메이에스티스 Vos amici mei estis〉를 작곡해 답례 했다.
음악
팔레스트리나의 작품은 그 숫자가 엄청날 뿐만 아니라 세속작품이나 종교작품 모두 매우 높은수준을 유지하고 있다. 105곡의 미사곡들은 서로 다른 양식들로 작곡되었으며 성부의 숫자도 4∼8성부로 다양하다. 테너 성부에 정선율을 두는 오랜 기법은〈Ecce sacerdos magnus〉·〈L`Homme arme〉·〈Ut,re,mi,fa,sol,la〉·〈Ave Maria〉·〈Tu es Petrus〉·〈VeniCreator Spiritus〉등의 미사곡에서 찾을 수 있다. 이들 제목은 그 작품에 사용된 특정 정선율의 출처를 말하고 있다. 대위법에 대한 그의 뛰어난 솜씨는 그의 몇몇 카논 미사에 잘 나타나 있다. 단성성가의 선율을 작품의 구조 속에 용해시켜 자유롭게 작곡된 다른 성부와 거의 구별되지 않게 하는데 뛰어난 재질을 발휘했는데 이것은 찬송을 주로 한 그의 몇몇 미사곡 속에서 분명히 보여진다. 그가 미사곡에서 가장 즐겨 사용한 기법은 새로운 작품의 창작을 위해 자신이 이전에 작곡한 음악이나 다른 사람들의 음악을 기점으로 삼는 패러디 기법이며, 그밖에 많은 미사곡들 중에도 그의 선배나 동료 작곡가들의 음악적 아이디어에서 비롯된 것들이 많이 있다. 만토바 공을 위해 작곡한 9곡의 마사곡중 영광송과 신앙고백 속에서는 단선율로 된 단성성가와 다성음악을 시종 교대로 등장시키는 기법을 사용했다. 마지막으로 적지만 중요한 미사곡 유형은 음악적 소재도 완전히 독창적인 자유로운 양식의 미 사곡인데 그가운데 가장 대표적인 곡은 4성부를 위한〈마사 브레비스 Missa brevis〉이다.
현존하는 250여곡이상의 모테트들은 미사곡만큼이나 다양한 형식과 양식을 갖고 있다. 미사곡과 비교할 때 단성성가를 기초로 작곡된 모테트는 그다지 많지 않고, 대부분 분명한
형식을 가지고 있으며 때로는 예배 가사의 형태를 반영하기도 한다. 그러나 상당수의 모테트들은 미사곡만큼 성공적인 솜씨로 단성성가를 패러프레이즈하고 있다. 〈Cum ortus furerit〉·〈Accepit Jesus calicem〉등의 모테트들은 카논 미사곡과 같은 차원이며〈Accepit Jesus calicem〉은 분명히 작곡가가 가장 좋았했던 작품이었다. 이러한 가정은 지금 바티칸에있는 초상화가 이 작품의 사본을 들고 있는 그의 모습을 담고 있다는 사실에서 뒷받침된다.
솔로몬의〈아가〉에서 가사를 취한 29곡의 모테트들은 `마드리갈리즘` (마드리갈에서 즐겨사용한 음화기법)의 많은 보기들은 제공하고 있다. 생생한 시각적 형체를 떠올리게 하는 암시적인 악구의 사용은 청각과 시각 모두에 분명하게 느껴진다. 봉헌송에서 그는 대개 최상 성부에 전통적인 선율을 패러프레이즈 시켰던 찬미가와는 달리 전통적인 정선율 기법을 버리고 자유로운 양식의 작품을 보여주었다. 〈예레미아의 탄식 Lamentations of Jeremiah〉에서 히브리어 가사를 갖는 부분과 라틴어 가사를 갖는 부분을 효과적으로 대비시켰는데 전자는 멜리스마 양식(유려하게 흐르는 듯 노래하는 양식)으로, 후자는 보다 단순하고 엄숙한 양식으로 작곡했다. 그의 성모찬가 (마그니피카트) 들은 주로 8곡으로 이루어진 4 부작인데 그 각각은 여덟 `음`중 하나의 음에 기초했다. 이러한 알테르나팀 (중세 후기부터 에배음악에서 사용된 단성성가와 다성음악이 교대로 이어지는 수법)구조는 이미 만토바 미사에서 사용했던 것이다. 그의 마드리갈은 일반적으로 그의 종교 음악만큼 관심을 끌 만한 것은 못 되지만 동시대 작곡가들의 어떤 작품에서도 찾을 수 있는 회화적이고 목가적인 요소를 갖추고 있다. 대화체로 된 소네트를 마드리갈 형식에 도입한 초창기 실험이 특히 의미가 있는데 그 대표적인 작품인〈Vestiva I colli〉는 이후 자누 모방되었다. 페트라르카의 시에 곡을 붙인 작품도 매우 높은 평판을 얻고 있다. 팔레스트리나가 이탈리아 다성음악의 정점을 대표한다는 19세기말의 견해는 어떤 면에서 그의 명성을 떨어뜨리는 것이다. 이러한 견해는 그의 음악을 고정된 선입견으로 몰아가고, 게다가 그 영향으로 대학이나 연구 기관에서 치르고 있는 `팔레스트리나 양식으로 된 대위법` 시험이 원래는 상당한 탄력성을 두고 사용했던팔레스트리나 양식을 지나치게 단순화시키기 때문이다. 새로운 작곡가 세대는 팔레스트리나의음악을 교회 대위법의 상징으로 우러러보도록 배웠고 사실 그의 작품들 가운데 많은 부분, 특히 미사곡들은 아직도 우러러볼 만한 가치를 지니고 있다. 비록 낭만주의 시대 작곡가들의 관심으로 말미암아 업적이 소개되기는 했지만 그는 바흐와는 달리 19 세기에 이미 상당한 정도로 알려져 있었다. 팔레스트리나의 음악이 이전부터 소개될 수 있었던 것은 주로 그의 음악이 작곡을 처음하는 작곡가들에게 그들이 필요로 하는 잘 정돈된 형식적 체계를 제공 했기 때문이다. 엄격 대위법은 이런 방법으로 습득되는 기법과 관련되어 있다. 그의 시대에 팔레스트리나는 당시의 지배적인 양식을 사용하여 정신적인 면과 기교적인 면 모두에서 완벽할 만큼 뛰어난 작품을 작곡했던 최상급의 작곡가였다.