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미술과 생활 |
* 조형미 - 인간의 창의성에 의해 만들어진 아름다움으로 변화, 통일, 균형, 비례 등의 표현 요소로 꾸며진다.
* 자연미와 조형미 - 조형미의 아이디어는 자연미를 바탕으로 이루어지는 수가 많다.
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보고 나타내기 / 느낌과 상상 나타내기 |
* 형 - 자연형 자연 그대로의 사실적인 형
- 추상형 구체적 형상이 아니고 순수조형 요소만으로 된
* 색 - 자연의 색 자연이 지닌 고유의 색
인상의 색 작가의 감정, 광선의 변화의 의한 순간적인 느낌의 색
창조의 색 작가의 생각에 의해 만들어진 색
소 묘
* 소묘의 뜻 - 대상의 형태, 색채, 명암, 질감 등 한 가지 색(유채색의 단색도 포함)으로 그린 그림
* 소묘의 역할 - 조형 활동을 위한 밑그림/ 독립된 하나의 완성작품/
조형 활동의 기초를 쌓기 위한 준비 과정
* 소묘의 종류 - 스케치: 일반적으로 작품의 준비 단계에서 간결하게 그리는 밑그림
- 크로키(속사화): 인물이나 동물의 순간적인 동작의 특징을 선만으로 재빨리 그린다.
- 정밀묘사: 형태, 질감, 양감, 구조 등을 정확하고 자세하게 그리는 것
_ 데생: 주로 석고, 인체 등을 주제로 형태, 명암, 양감, 질감 등을 정확하게 체계적으로 그리는 것
* 소묘의 재료
- 연필: 구하기 쉽고 쓰기 편리하며 4B가 주로 쓰인다.
- 펜: 날카롭고 딱딱한 느낌
- 콩테: 부드럽고 진하며 수정하기가 어렵다.
- 붓: 선의 굵기, 농담의 변화 표현에 적합하다.
- 목탄: 가장 부드러운 명암 표현을 할 수 있고 목탄지를 쓰며 식빵으로도 지울 수 있다. 완성 후 정착액을 뿌려 보관한다.
- 기타: 선묘가 가능한 것은 모두 쓸 수 있다.
수 묵 화
* 수묵화 - 먹색의 농담 변화와 번짐을 이용/ 선과 여백의 미 중시
* 수묵 담채화 - 먹색과 엷은 색이 들어간 것.
* 화풍에 따른 분류
- 북종화 당나라 이사훈이 시조, 진채화, 사실적,객관적
- 남종화 당나라 왕유가 시조, 상징적, 주관적
* 소재에 따른 분류
- 산수화 산과 물 등을 그린 그림
- 인물화 초상화, 자화상, 신선도, 미인도, 탱화 등을 그린 그림
- 화훼화 꽃만을 그린 그림
- 영모화 새나 털짐승을 그린 그림
- 어해화 물고기, 게 등을 그린 그림
- 기명 절지화 그릇, 꽃가지 등을 그린 그림[정물화에 비교되어짐]
* 표현 기법
- 구륵법 먹선으로 윤곽을 그린 후 채색
- 몰골법 먹이나 물감을 묻혀 바로 그리는 방법
- 백묘법 먹선으로만 표현
- 갈필법 붓의 물기를 빼서 암석이나 나무 껍질 등의 거친 표현이 가능한 방법
정 물 화
* 정물화의 특징
- 구도 학습에 좋다.
- 시간, 장소의 제약이 적고, 광선 조절이 쉽다. [주로 실내 작업]
* 정물화의 역사
- 동양 예부터 `기명절지화'가 그려짐
- 서양 18세기 샤르뎅이 시작. 19세기 인상파 화가들에 의해 발전
* 정물화의 화면 구성 3요소
- 변화 단조롭지 않게 한다.
- 통일 산만하지 않게 한다.
- 균형 한쪽으로 치우치지 않게 한다.
* 화면 구성의 유의점
- 화면을 2등분하지 않는다. 한쪽으로 치우치지 않고 대칭을 피한다.
* 정물화의 제작 과정 유의점
- 밝은 색부터 점점 진한 색으로 칠하고 명도 조절은 물로 한다.
* 정물화에 주로 쓰이는 구도 삼각형 구도, 마름모꼴 구도
풍 경 화
* 특징 - 계절, 시간, 원근에 따라 변한다.
역사
동양 중국 남북조 시대(5세기경)부터 `산수화'로 발전되어 왔다
서양. - 종교화, 역사화의 배경이다가 독립된 주제로 그리기 시작
* 동양의 원근법 11세기 중국 송의 곽희가 `삼원법'의 이론 확립
- 고원법 올려다 보는 시점
- 평원법 평평하게 바라보는 시점
- 심원법 내려다보는 시점
* 서양의 원근법 르네상스 때부터 시작
- 투시 원근법(선 원근법) 멀어질수록 작아져 한 점이 된 것,
소실점(=눈높이=수평선)
- 색채 원근법(공기 원근법) - 멀수록 뿌옇게 보이는 것
* 정적인 느낌의 구도 수평선,수직선, 삼각형, 대각선, 마름모, 원형
동적인 느낌의 구도 사선,전광형, 호선, 역삼각형
* 채색화의 종류
- 투명 수채화 물로 명도 조절, 중색 효과, 경쾌
- 불투명 수채화 흰색으로 명도 조절
- 유채화 기름에 개어 캔버스 등에 덧칠하거나 긁어낼 수 있고 건조가 더디다.
- 프레스코화 젖은 회벽에 수성 물감
- 아크릴화 광택이 있고 물에 타서 쓰며 건조가 빠르고 접착력이 강함.
- 파스텔화 파스텔지 사용(정착액) 환상적 색조
인 물 화
* 초기의 인물화는 종교화로 시작하여 기록화, 초상화가 그려졌다.
인상파 이후부터 보다 개성적으로 표현
* 표현 요소
- 비례 비례의 가장 전형적인 형식은 황금비의 비례이다.
* 인물화의 종류
- 대상에 따른 분류
자화상 : 자신의 모습을 그린 그림
초상화 : 다른이의 얼굴을 꼭 닮게 그린 그림
군상화 : 2인 이상을 그린 그림
착의화(코스츔) : 옷 입은 모습
누드화 : 옷을 벗은 모습
- 자세,표현 부위에 따른 분류
좌상화 / 입상화 / 와상화 / 흉상화 / 반신, 전신상화/
* 대표작으로 윤두서의 자화상 고호의 자화상이 있다
조 소
* 조소 (조각 + 소조)입체적인 공간 조형 예술
- 소조 붙여서 표현, 찰흙 테라코타
- 조각 깍아서 표현, 돌 대리석 비누
* 형태의 따른 종류
- 환조 사방에서 감상할 수 있는 완전입체 작품
- 부조 한쪽에서만 감상할 수 있는 반입체 조소
- 심조 부조판보다 깊게 파낸다.
- 투조 부조의 여백을 뚫어 낸다.
- 모빌 움직이는 추상 조소, 만든 사람 콜더
- 아상블라쥬(Assemblage) 폐품이나 일용품을 비롯하여 여러 물체를 한데 모아 미술작품을 제작하는 기법 및 그 작품
* 조소의 표현 요소: 양감 / 질감 / 균형 / 동세 / 비례 / 공간감
* 인체조소의 명칭
- 마스크 : 얼굴 앞 부분만을 나타낸 것
- 두상 : 목 위 머리 부분을 나타낸 것
- 흉상 : 가슴 윗부분을 나타낸 것
- 반신상 : 허리 윗부분을 나타낸 것
- 전신상 : 몸 전체를 나타낸 것
- 등신상 : 실제 인물의 크기와 같은 것
- 토르소 : 몸통만
- 테라코타 : 찰흙을 초벌구이 한 것
- 브론즈 : 청동작품
* 석고형뜨기 제작과정
잘붙게 하기 위해 노끈을 감고, 거칠게 붙인 후 다듬는다 → 작품완성
→ 쪼갬볼 꽃기 → 외형에 석고 바르기 → 마르면 외형 떼어내고 → 찰흙 빼내기→ 안쪽에 비눗물(이탈제) 바르기 → 외형 접합 → 석고 붓기 → 외형 깨기→ 수정하여 완성
서 예
문방 사우 : 종이, 붓, 먹, 벼루
* 자세와 집필법, 완법
- 집필법
쌍구법 : 큰 글씨와 중간 글씨에 알맞다.
단구법 : 잔 글씨를 쓸 때 적당하다.
- 완 법
현완법 : 팔꿈치를 들고 동작을 크게 해서 쓴다. 큰글씨
제완법 : 오른손이 책상을 가볍게 스치며 쓴다. 중간글씨
침완법 : 왼손등 위에 오른손을 올려 놓고 쓴다. 잔글씨
- 한글 서예: 훈민정음의 반포와 더불어 시작됨
고체(판본체, 정음체) : 창제 당시의 글자체, 가로획과 세로획의 굵기가 같으며 중심선을 맞추어 쓴다.
궁체 : '궁중 서체'라는 의미로 조선 중기 이후의 궁녀들의 글씨체에서 시작되었다. 정자체 - 흘림체
- 한자 서예
전서 : 주나라 때 석고문 등에 새겨진 글씨체(대전)가 진나라에 와서 소전으로 정리된 서체
예서 : 한나라 때 전서의 곡선과 복잡한 점획이 간략해진 서체
해서 : 예서가 변해 점, 획을 정확하게 쓰게 되면서 생겨난 서체
행서․초서 : 예서를 빨리 쓰기 위해 합리적으로 단순화시킨 서체
전 서 예 서 해 서 행, 초 서
* 조선시대의 서예 : 초기(안평 대군 - 송설체), 중기(한호 - 왕희지 풍을 개척), 후기(유순, 이광사, 특히 추사 김정희의 추사체는 근대 서예의 선구적 역할을 함)
서 각
붓으로 쓴 글씨를 붙여 놓고 칼로 새기는 것을 서각또는 판각
* 각법의 종류
- 양 각(주문인) 글씨를 남기고 배경을 깎아 글씨가 붉은 색
- 음 각(백문인) 글씨를 파내고 바탕에 인주가 묻어 글씨는 흰색
- 주백문 상간인 하나에 주문과 백문이 같이 찍혀 나오는 것
* 전 각
전각은 그림이나 글씨의 작품에 찍는 인장으로, 주로
- 성명인 이름 (백문인, 음각)
- 아호인 호 (주문인, 양각)
- 사구인 아름다운 글이나 문구
- 수장인 책의 보관
- 관 인 관청에서 찍는 도장
판 화
* 특징
간접 표현 / 복수 예술 / 좌우가 바뀐다
* 형식에 따른 분류
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종류 |
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특징 |
볼 록 판 |
목판화 지판화 직판화 리놀륨판화 |
흑백의 강한 대비 칼자국 효과 | ||
오 목 판 |
에칭 드라이 포인트 |
섬세하고 정밀한 표현 오목한곳에 잉크칠 | ||
평 판 |
석판화 모노타이프 |
물과 기름의 반발 원리 붓 터치, 농담의 변화 | ||
공 판 |
스텐실 실크 스크린 |
구멍을 통해 잉크칠 좌우가 바뀌지 않는다. |
* 볼록 판화
- 직판화 : 나무같은 연한 재질에 직접 두들겨서 만든 판화
- 지판화 : 두꺼운 종이에 골판지등을 오려 붙여 만든 판화
* 오목 판화
- 에칭 : 원화 그리기 → 그라운드 바르기 → 밑그림 옮기기 → 새기기 → 부식 시키기 → 잉크 묻히기 → 프레스에 찍기
- 드라이 포인트 : 질산 부식 과정이 없다.
* 평판화
- 석판화(리소그래프) : 물과 기름의 반발작용
석회석 판면에 리소 크레용으로 그림- 아라비아 고무액 칠 - 물칠 - 잉크칠 - 석판기계(석판프레스)인쇄
- 모노타이프 한번밖에 찍을 수 없다.
* 공판화
- 스텐실 종이나 기름 종이에 그림을 그려 형태를 오려낸 다음 오려낸 구멍을 통해 솜방망이나 붓으로 잉크를 묻혀 찍어낸다.
- 실크스크린 풀로 메운 실크의 구멍을 통해 잉크를 스퀴지로 밀어 찍는다.
- 실크스크린 [정교한 방법]
㉠ 주제를 정하여, 투명한 OHP 용지등에 먹등으로 스케치한다.
㉡ 빛이 없는 암실에서 실크(혹은 나일론)천에 감광액을 바른다. - 감광액이 빛을 받으면 굳는 성질을 이용한다.
㉢ 감광액이 마르면 그위에 그림이 그려진 필름(OHP용지에 먹선등으로 그린 그림)을 얹고 그위에다 빛을 쏘아준다.
- 이렇게 하면 그림이 그려진 부분은 빛이 통과 하지 못하므로 굳지 않고 빛이 통과하는 배경부분은 굳게 된다.
㉣ 이 판을 수돗물을 세게 틀어 놓고 굳지 않은 부분에 수압으로 구멍을 뚫어준다.- 판완성
㉤ 판 밑에 종이를 놓고 판에 잉크를 스퀴이지로 밀어 찍어낸다.
* 다색판화
- 다색 판할 표현할 주제를 구상하여 스케치하고 색을 결정한 다음, 색을 분해하여 판의 수를 정한다. 색판에 따라 밑그림을 그려
판을 만들어 맞춤에 맞추어 판이 어긋나지 않도록 찍어낸다.
- 밝은색 부터 찍어야 색의 혼합의 효과를 볼 수 있다.
구상 / 추상
* 추상화 구체적인 자연 형태의 표현에서 벗어나, 순수한 포형 요소인 점․선․면 형․색 등으로 작가의 생각이나 감정을 표현하는 것
- 차가운 추상(이지적 추상) 자연을 단순화시켜 수평과 수직선으로 기하학적인 화면의 질서를 엮어냄 (몬드리안)
- 뜨거운 추상(서정적 추상) 자유로운 형과 색으로 작가의 열띤 감정을 마음껏 표현 (칸딘스키 )
여러 가지 표현 기법
* 우연의 효과
- 드리핑 물감을 뿌리거나, 떨어뜨리거나, 흘려서 표현
- 데칼코마니 전사법, 대칭 효과
- 마블링 유성 잉크를 물에 풀어 찍음 [물과 기름의 반발 작용]
- 프로타주 문질러 바닥의 결 내기
- 스크래치 긁어서 표현
- 배틱 크레용, 초로 그린 위에 색칠
- 콜라주 불규칙적으로 붙여 표현 [파피에 꼴레 - 종이류만]
- 핑거 페인팅 풀에 물감을 섞어 손가락으로 표현
- 몽타주 사진을 합성하여 화면에 배치
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꾸미기와 만들기 |
색
* 색의 감정
- 색의 진출․ 팽창색 난색, 고명도, 고채도의 색
- 색의 후퇴․수축색 한색, 저명도, 저채도의 색
- 색의 경중감 가벼운 색 고명도의 색, 무거운색 저명도의 색
- 명시성 색을 배색했을 때 멀리서도 뚜렷이 잘 보이는 성질
- 주목성 자극이 강하여 멀리서도 눈에 잘 띄는 성질
* 색채의 활용
- 빨강 위험, 금지(멈춤, 소방차)
- 주황 움직이는 기계류의 위험 표시
- 녹색 안전, 안전 물질(식수)
* 구성의 원리
- 변화 형과 색을 서로 다르게 표현
- 통일 질서와 안정감을 주는 요소
- 율동 색과 형의 반복에 의한 리듬감
- 대비 서로 반대되는 요소
- 강조 특정 부분을 강하게 하는 요소
* 형태의 관찰 방법 - 확대 절단 분해 집합 원시
* 평면 구성- 평면 위에 점, 선, 면으로 구성미의 원리를 이용
* 입체 구성
- 선재 구성 철사, 나무 젓가락 등(율동, 질서, 구축성)
- 면재 구성 종이, 철판 등 (공간감)
모빌 선재와 면재 결합(균형, 동세)
- 양재 구성 찰흙, 나무 토막 등(양감)
* 색의 혼합
- 가산 혼합 명도 채도가 높아지는 혼합 [빛의 혼합]
- 감산 혼합 명도 채도가 낮아지는 혼합 [물감의 혼합]
- 중간 혼합 [회전 혼합][병치혼합]
* 색의 종류
- 무채색[흰색,회색,검정색],유채색[무채색 제외한 나머지]
- 청색[유채색+흰색,검정색], 탁색[유채색+회색]
* 색 입 체
색상, 명도, 채도를 한눈에 파악하도록 입체적으로 만든 구조체
타원형으로 되어 있으며 무채색의 축이 있다.
축의 맨 위는 흰색이며 맨 아래는 검정색이다.
축을 중심으로 각 색상들이 배열되어 있다.
중심축에서 멀수록 채도가 높고 축에 가까우면 낮아진다.
위로 갈수록 명도가 높아지고, 아래로 갈수록 낮아진다.
* 색입체의 가로 단면 - 색입체를 수평으로 절단
무채색을 중심으로, 색상이 순서대로 둥글게 배열되어 있다.
수평적으로 색상의 명도가같고, 축에서 멀수록 채도가 높다.
* 색입체의 세로 단면 - 색입체를 수직으로 절단
동일한 색상이 나타나며 축올 중심으로 반대쪽에는 보색이 나타난다.
중심축에서 멀어질수록 채도가 높아진다.
디 자 인
생활에 필요한 것을 실용적이고 미적으로 계획하고 제작하는 것
* 디자인의 조건
직접 조건 - 심미성 기능성 양질성
* 시각 전달 디자인 전달하고자 하는 정보를 기호, 형태 등을 시각화 하여 알림
- 그래픽 디자인 영상 디자인 전시 디자인 달력 디자인 표지 디자인
- 문자 디자인 고딕체 명조체
- 마크 디자인 : 단체의 성격, 특징을 상징 형과 색의 단순화
픽토그램[그림문자]
계몽 포스터 국민의 의식을 계도
문화 포스터 문화 행사 안내
관광 포스터 관광 안내
상업 포스터 상품 선전과 구매 의욕
- 포장 디자인 : 상품, 사람 보호, 수송과 사용 편의성, 상품 선전 효과
- C.I,P [기업이미지통합전략 corporate image identity program]
CIP는 대외적으로 독자적 이미지를 구축함으로써 고객에게 기업의 차별적 모습을 보여 주어 고객으로부터의 좋은 이미지와 신뢰감을 형성하여 확고한 시장경쟁력을 확보할 수 있고, 내부적으로는 기업이 지향하는 가치를 명확히 하고 이를 전사원이 공유하는 과정을 통해 의식개혁을 유도하는 경영혁신의 차원으로 튼튼한 기업조직 문화를 만든다.
* 공업(산업)디자인 - 대량 생산이 가능한 디자인
* 환경 디자인 생활 주변의 공간을 편리하고 아름답게 꾸미는 디자인
공 예
* 도자기 공예
성형(빛어서, 말아서, 녹로, 흙판, 조각본으로 만들기) -> 건조-> 초벌구이[800℃] -> 무늬 그리기 -> 유약 칠하기 -> 재벌구이
* 상감청자 : 무늬를 새겨서 백토 흑토등 다른 색의 흙등을 넣어 채워 넣은 기법으로 만든 청자
* 염색 공예
- 홀치기염 : 실로 매듭을 지어 염색
- 파라핀염 : 천에 파라핀으로 그리고 염색후 파라핀을 녹여 뺀다. - 물과 기름 반발작용 이용
- 직접염 : 천에 직접 그려서 염색한다.
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작품감상 |
우리 나라 미술
* 삼국 시대 - 불교문화
- 고구려 씩씩한 기상이 분묘의 벽화에 잘 표현되어 있다. 고분은 장군총, 쌍영총, 우현리 대묘[사신도-도교],무용총 등이 있다.
- 백제 부드럽고 우아한 장신구, 일본 미술[아스카]에 영향
- 신라 화려하고 정교한 금속 공예[금관]가 발달, 천마총[천마도]
* 통일 신라 시대 불국사는 안정감과 조화를 느끼게 하며, 석굴암의 불상은 뛰어난 조각 기술과 불교의 정신성이 조화된 작품, 공예로는
성덕대왕 신종[에밀레종], 범종 토기가 있다.
* 고려 시대 섬세하고 우아한 청자[상감청자-초벌구이후 새겨서 흑토 백토 메꾸어 재벌구이], 칠기, 장엄하고 내부의 천장 구조가 독특
한 무량수전, 불교가 성하여 팔만대장경과 섬세한 불교 회화를 남겼으며, 화가양성기관 도화원
정선 인왕재색도
인 문화를 이룩함. 화가양성기관 도화서
․ 안 견 - 몽유도원도
․ 강희안 - 고사관수도
․ 신사임당 - 초충도
․ 겸재 정선 - 인왕재색도, 금강전도
[진경산수화 확립]
․ 김홍도[서민+양반], 신윤복[기생 아녀자+양반] - 풍속도
․ 강세황 - 영통골 입구도 전통 재료로 명암과 원근법 시도함
․ 백자 - 실용적이며 높은 정신적 기품이 느껴지는 아름다움
* 근 ․ 현대 미술 근대 이후 서양 문화를 받아들이면서 미술의 발전 전기가 마련. 고희동 박수근 이중섭
동양미술
* 중국 당 - 남종화 북종화 구분 당삼채
* 인도 - 간다라미술 동서양문화 융화 -> 불국사 석굴암 본존 불상
서양미술
* 원시미술 : 알타미라 라스코 동굴벽화
* 이집트 : 정면성의 법칙
* 그리스 로마미술 : 건축 조각
* 중세미술 기독교 중심
- 초기 :카타콤[지하묘굴]벽화
- 비잔틴 : 동서양 절충, 모자이크 돔 성소피아성당
- 고딕 : 기독 미술황금기, 첨탑, 스테인드 글래스, 노틀담성당, 샤르트르 성당
* 르네상스 : 신중심 사고 문화 -> 인간중심 사고 문화
정물화 풍경화가 독립된 작품으로 시작
레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로
* 17세기 바로크 : 남성적 불규칙 동적 과장
* 18세기 로코코 : 여성적 귀족적 장식적 화려함
*19세기 근대 미술
- 고전주의 : 냉정하고 이지적인 명확한 이상미 - 다비드, 앵그르
- 낭만주의 : 강렬한 색채와 동적 분위기 - 제리코, 들라크루아
- 자연주의 : 자연의 아름다운 경치 - 밀레, 코로
- 사실주의 : 객관적인 상태를 있는 그대로 표현 - 쿠르베
- 인상주의 : 고유색을 부정하고 태양 광선의 변화에 따른 색채의 미를 추구 - 마네, 모네, 르누아르
고호 자화상
- 후기 인상주의 : 주관적 감정에의한 개성적표현 고흐, 고갱, 세잔
․ 고호 표현파에 영향 해바라기, 자화상, 별헤는 밤에,
․ 고갱 야수파에 영향 타이티히 원주민
․ 세잔은 '모든 물체는 원기둥, 원뿔, 구 등의 입체로 되어 있다. '고 주장하여 입체파에 영향을 줌
* 20세기 현대 미술
- 야수파 : 대상을 대담하게 변형하고 강렬한 색체로 표현
마티스, 루오, 블라맹크
- 입체파 : 자연을 분해하고 주관에 따라 화면을 재구성
피카소, 브라크, 레제
- 표현파 : 극단적인 형태의 변형으로 내면 세계를 표현
뭉크, 클레
- 다다이즘 : 기존의 전통이나 고정관념의 조형이론을 전면 부정
뒤샹, 피카비아
몬드리안
새로운 기법 동원
에른스트, 샤갈, 달리, 미로
- 추상주의 : 구체적인 물체의 형에 의하여 표현하지 않고, 그림의 소재를 순수한 조형 요소나 작가의 열띤 감정으로 표현하려는 화파로
몬드리안[차가운-주지적],
칸딘스키[뜨거운-주정적]
3. 현대 미술의 다양성
- 팝 아트 : 대중 문화와 소비 사회를 과감하고 솔직하게 표현
- 옵 아트 : 시각적 착각을 일으키게 한다.
백남준 다다익선
- 미니멀 아트 : 조형의 단위를 최소한으로 집약하여 엄격하게 구성한다.
- 비디오 아트 : 첨단과학 문명의 산물인 영상매체를 이용 백남준