서울교육대학교 창의력교육 전문가양성과정 2009.11.28 지도교수 이 명환
“Fun Performance-즐거운 행위 영어로 ”
외국어교육은 일시적인 흥밋거리나 관심을 유발시켜는 것만으로 끝나지 않아야 한다. 지속적(동적인)인 연개 성을 갖고 일상 속에서 쉽게 접근하며 사용할 수 있는 창의적으로 교육 동기 갖게 하고 제공하는 것이 우선되어야한다.
■창의력 조형미술과 외국어 구사 능력 레벨 Up을 위한 단계
1. 아동의 관심을 불러오는 것 - 기초단계는 유희성 반영한 시각적 교구사용 및
개발
2. 아동의 관심을 실행하는 것 - 현장방문 무형식교육제공 (일상, 미술관, 박물관.
Internet.. )
3. 아동의 관심 극대화를 위한 상황(배경, 장소, 현장)연출하는 것 - 현장체험을 통합
전문적인 시야를 넓혀주기
4. 아동의 지속적인 표현을 유도하는 것- 대화를 위한 반복학습의 형식교육 (자료제
공, 모든 학습도구 개발)
5. 아동이 스스로 표현하는 레벨을 만들어주는 것 - 일상생활의 실용언어사용
능력부여
- 듣고, 읽고, 쓰고
- 토론
- 발표
- 설계(계획)
6. 실전 -설계(계획), 스토리 전개( 기, 승, 전, 결)
■지속가능발전교육 체계
A. 형식교육 : 초등->중등->대학 :종적연대
B. 무형식/비형식교육:연구센터,구립공원,행상공원,박물관,식물원,지역기업,언론,
지역사회지도자,NGO... 횡적연대
■지속가능발전교육의 핵심내용
A: 사회적 관점
인권/ 평화.안전/ 통일/문화다양성/사회정의/건강.식품 / 거버넌스(협치).시민참여/
양성평등/ 소양(매체)/ 세계화.국제적 책임
B:환경적 관점
자연자원(물.공기.토양...)/에너지/기후변화/생물다양성/환경문제/지속가능한 식량생산/
지속가능한 촌락.도시 / 재해예방.감소 /교통
C:경제적 관점
지속가능한 생산과 소비/기업의지속가능성/시장경제/빈부격차 완화
■ 해프닝 HAPPENING
해프닝의 정의는 (영어"Evenement":사건) 목격자들만이 참가하는 가운데 충동적인 본능에 의해서 자연스럽게 즉흥적으로 생산하는 광경들을 필연으로 하고 있다.
60년대 쯤, 몇몇의 예술가들은 기존 미학의 가치를 파괴를 내포하는 부정적인 견해를 가지며 해프닝을 전개하였는데, 미국 예술가 Allan Kaprow는 전적으로 창시된 장르로 생각하였다.
1952 년 , John Cage , Cunningham 그리고 Robert Rauschenberg 교류하는 동안에 현실적인 운동으로 몰고가며 회화,음악,영화,무용, 시...등 전반적 영역이였다.
1958년 이운동의 공식적인 선언이 있었는데, 미국의 Kaprow,Claes Oldenburg, Jim Dine, Nam June Paik, 독일의 Joseph Beuys,프랑스의 Jean-Jacques Lebel 드이 적극가담하였는데 그 중 John Cage의 도발적인 발언은 " " 현재 우리는 극단을 위해 어디로 가야 할 것인가? 이 예술은 더욱 자연으로 접근하는 하나의 음악이다. 우리는 귀와 같이 눈들이 있다: 우리가 존재하는 만큼 우리는 사용해야만 한다 ".
새로운 복합적 예술을 추고하고 있었던 이들 예술가들은 아쌍블라지 추상표현주의 형식을 표방하는 예술가들 중 Antonin Artaud의 불교를 정신을 담은 종합연극, Duchamp, John Cage부터 영감을 받으며 완전히 시각적인 새로운 양상의 연극이 창조되면서 완전한 멀티미디어 또는 미술연극개념을 담은 “해프닝“이라 명명되었다.
이러한 해프닝은 시대가 변하면서 또 다른 양상의 유형예술영역 창조를 가져다줬는데 발달이 되어 하나의 매우 중요한 일시적인 차원의 예술로 그 영역을 잡고 있다.
침묵의 음악 : John Cage의 4'33"
The Sounds of Silence: John Cage and 4'33"
John Cage는 미국 Los Angeles에서 1912년 9월 5일 탄생하여 1992년 8월 12일 New York에서 타계한 작곡가로서 본명은 John Milton Cage이다.
그는 Pluxe 플럭서스 운동을 위해 영감을 주는 음악가로서 철학이 담긴 실험적인 현대음악작곡가와 행위미술가로서 지대한 공헌을 세운 것으로 유명하다.
그의 매우 유명한 전위적인 작품 "4'33"은 피아니스트 David Tudor가 협력으로 참가하는데 연주를 하지 않고 침묵을 지키는 Performance였다.침묵이 연주를 대신하는 정적이 흐르는 긴장이 비가시적인 음악이 되어 관람객들의 호흡소리 등 헛 기침소리만이 고요한 적막을 깨며 하나의 연주가 되는 관객참여 Performance였다.
David Tudor는 침묵으로 건반 위에 두 손을 올려놓고 공공장소의 관람객들의 소음을 맞이한다. 그 소리들은 진정한 자연스런 음악이라는 개념이 담겨있다. 이 작품은 Yoko Ono가 "침묵은 진정한 악보"라고 말한 것처럼 John Cage의 침묵은 매우 중요하다.
존 케이지에게 있어서 빈공간에 투여하는 침묵의 음악은 마치 백남준의 영상과 Rauscjhenberg의 캔바스 처럼 물질성을 갖는 미술과 동일한 개념을 부여한다.
Performance
American performance artist
Laurie Anderson;
Nam June Paik (earlier also involved with happenings),
Michael Smith,
Vito Acconci,
Carolee Schneeman,
Martha Wilson.
Often classified
as performance artists are such monologist-writers
Eric Bogosian,
Spalding Gray,
Karen Finley,
Anna Deavere Smith,
John Leguizamo.
Happening
1959 of Allan Kaprow's "18 Happenings in 6 Parts
Claes Oldenburg's "Store" (1961), "Autobodies" (1963), and "Washes" (1965);
Robert Rauschenberg's "Map Room II" (1965); Robert Whitman's "The American Moon" (1960);
Robert Whitman's "The American Moon" (1960); and Kaprow's own "Calling" (1965).
B.놀이(Performance)와 외국어교육의 접목
1.놀이 정의
인간이 삶을 영위하기 위한 목적의 활동이나 일과 다른 신체 정신적인 모든 활동으로 자의든 타의든 무목적 활동으로 그 자체가 즐거움과 흥겨움을 제공해 주는 가장근본적인 인간 활동으로서 일상과 대조적인 시간과 공간속에서 생성된다.
2.놀이 English (Performance English)
일상과 대조되는 여러 놀이 형태들을 응용하거나 창조하여 미술과 접목하여 무목적적인 놀이행위 뒤에 생겨나는 흔적들을 미술적 시각으로 접근하는 것(Action painting) Action English
3. 놀이영어 Action English.
기본적으로 미술활동의 취향 , 적성, 잠재력을 지니지 않았더라도 누구나 흥겨움 속으로 빠져 들어가 스스로 행위를 전개여 남은 흔적은 놀이미술의 결과물이 된다. 활동을 통한 신체의 고른 발달 , 특히 균형적인 5감각을 향상시키며, 유희에 의해 행복 호르몬인 세로토닌이 증가되어 건강한 정신가 신체를 향상시켜준다.
4. 창의력 Action English Project 조건.
가. 일상과 관련된 것을 반영 살아있는 영어화화가 되어야 한다.
나. 무목적으로 흥겨움 그 자체를 만끽해야한다.
다. 사고해야 하는 복잡성을 갖지 말아야한다.
라. 하나의 문화성을 지녀야 한다.
마. 놀이 행위 뒤의 모든 결과가 흔적으로 남길 Dossier를 위해 교육자료 선택 및
제작 해야 한다.
바. 반복적인 행위라도 미술(Action English )의 흔적은 우연성을 획득해야 한다.
사. 가장 수월하게 접근하는 놀이미술(Action English) 전개.
아. Action English를 위한 표현 재료와 놀이도구가 조형미술적 구실을 해야
한다.
자. 기준을 정해 결과를 평가하지 말아 한다.
차. 놀이 자체가 심적 부담을 주는 행위를 피해야한다.