두번째 이야기 -- 음악의 장르(Genre)에 대하여

[여운근]

지난주에는 클래식 음악이란 어떤 것 인가에 대하여 정의하며 음악과 친해지는 방법에 대하여 이야기 했는데 잘 이해가 되었기를 바라며 이제 두번째 이야기를 나누고자 한다.

이에 앞서,이글을 읽는 이들이 누구인지(나의 의도는 SAS 오케스트라에 속해있는 학생들 이기를 기대헀다),또 그들이 갖고있는 전반적인 음악에 대한 기초는 어느정도 인지 그리고 그들의 음악을 들을수 있는 현재의 여건은 어떠한지 전혀 모르는 상태에서 이 이야기를 전개 해 나간다는 것이 다소 무리가 있다는 생각이 들었다.
그리고 말이 아닌 글로 전한다는 시간적 공간적인 제약이 또 하나의 어려움 이기도 하다.
그래서 음악사(音樂史),혹은 음악이론과 같은 학문적인 것은 아예 배제하고 음악을 청취하고 감상하며 그 안에 스며있는 내용들을 알아가며 음악과 더 깊숙히 친해지는,그래서 음악이 우리 생활의 작은 일부로서 자리 잡아가는데 도움이 되는 방법으로 이야기의 방향을 잡고자 한다.

실상,나 역시 음악을 전공한 사람이 아니니 나의 미천한 음악지식으로 음악사나 음악이론에 대하여 언급 한다는 것 또한 부적절 하다고 생각했기 때문이다.
그리고 앞으로 이 이야기가 끌고갈 순서에 대하여 간략 하게나마 안내를 하는 것이 읽는이의 이해를 돕는데 중요한 몫을 할 것 이라고 생각해서 이다.

앞으로 우리가 나누게 될 음악 이야기는 이렇다.
아무리 음악이론을 배제 한다고 해도 음악을 듣기위한 최소한의 음악적 기본은 알아야 할 테니 먼저 음악의 장르와 음악을 구성하는 각각의 악기에 대하여 알아본후,그리고 최소한의 음악가,명연주자,명지휘자 그리고 그들이 남긴 명곡들과 그에 얽힌 스토리(Story)들에 대하여 순차적 으로 이야기를 전개해 나가려고 한다.
이렇게 하다보면 단순하게  귀로만 들었던 감각적 차원으로 대하는 음악에서 자연스럽게 가슴으로 느끼며 듣는 순음악적 차원의 음악으로 발전해 나가리라 생각된다.
그리고 이런 모든것을 충족 시키기 위하여 다양한 참고자료 들을 인용하게 되겠지만 가능한 한 어려운 이야기를 쉽게 풀이해 나가려고 한다.

그러면 이제 그 두번째 이야기로 음악의 장르(Genre)에 대하여 알아 보기로 하자.

음악을 크게 두가지로 나눈다면 악기로 연주하는 기악과 목소리로 노래하는 성악으로 나눌수 있음은 누구라도 알 것이다.
그러나 여기에서는 기악곡에 한정하여 얘기를 나누려고 하니 성악곡에 흥미가 있는 이 들의 이해를 구한다.
그렇다고 하지만 성악곡에 대하여 완전히 배제하자는 것은 아니니 간간이 성악곡에 대하여도 언급할 기회가 있을것이다.

그렇다면 기악곡의 종류에는 어떤것이 있고 어떻게 나누어 지는지 간략하게 알아 보는 것으로 두번째 이야기를 시작해 보자.

먼저 기악곡은 일반적으로 다음과 같이 네가지로 분류할수 있을텐데,

첫째,교향곡(Symphony)
클래식 음악하면 먼저 떠오르는 대규모의 오케스트라를 동반하고 대개 4악장으로 구성되어 긴 시간 동안 연주되는 음악으로 이에 대한 보다 자세한 설명은 이후 여러차례 소개하게 될 여러곡의 교향곡들을 통하여 알아 가기로 하겠다.
그러나 이에 앞서 먼저 알아두어야 할 용어가 하나 있는데 교향곡을 소개할때 늘 따라붙는 용어로 바로 아무개의 교향곡 몇번,몇악장 이라고 하는 밀이다.
이는 음악을 듣기전 우선적 으로 알아 두어야할 용어 이기에 간략 하게나마 설명을 하지 않을수 없다. 
여기서 교향곡이나 협주곡의 이름(제목)으로 표기되는 Op14, Op61 혹은 Op47 등을 예로들면 Op는 영어의 Opus,즉 작품을 말하며 그 뒤에 붙는 숫자는 일반적으로 그 교향곡이 작곡된 시간적 순서에 따른 일련번호를 뜻하는 작품번호를 말한다.
그리고 악장(樂章,Movement) 이란,하나의 음악작품을 구성하는 각각의 독립된 부분을 말하는데 교향곡의 경우는 대개 4개의 악장(각각 음악적 표현이 다른 부분들)이 서로 연관되어 합쳐짐 으로서 한개의 교향곡으로 완성되는 것이다.
예를들어 일일 연속극 혹은 주말 드라마와는 구별되게 극을 진행 시키고 결론을 맺는 "추석특별기획 4부작" 혹은 "설날특집 4부작"과 같이 1회부터 4회까지 매회의 내용을 각 악장이라고 비유한다면 보다 쉬운 설명이 될런지 모르겠다.
이 설명이 미흡 하거나 적절치 못하다면 좀 더 공부해 보고 보다 쉽고 확실하게 정리 하도록 하겠다.
따라서,베토벤의 바이올린 소나타 "크로이체르"(Kreutzer)를 예로들면 음반의 표지에는 이렇게 되어 있을 것이다.
Beethoven / Violin Sonata No.9 (in A Major) Op.47 "Kreutzer"
이것을 풀이하면 베토벤이 작곡한 음악으로는 47번째 곡이고 동시에 "바이올린을 위한 소나타곡" 으로는 9번째로 만든곡 이라고 이해하면 되겠다.

둘째,협주곡(Concerto)
한 개의 독주악기(때로는 둘 혹은 셋)와 오케스트라가 협주를 하는 3악장 형식의 역시 짧지않은 시간동안 연주되는, 특히 독주자의 뛰어난 기교를 돋보이게끔 작곡한 음악으로 독주악기의 이름에 따라 피아노 협주곡,바이올린 협주곡등 으로 불리운다.
나는 개인적으로 교향곡 보다는 협주곡에 마음이 더 끌리는 편인데 그중 에서도 베토벤이 바이올린을 위하여 작곡한 협주곡 으로는 유일하게 남아 있다는 “바이올린 협주곡 D장조 작품61”(Violin Concerto in D Major,Op.61)을 가장 즐겨 들었던 것 같다.
(이것을 위의 설명대로 풀이하면 베토벤의 61번째 작품이며 그앞에 아예 No.가 없으니"바이올린을 위한 협주곡"으로는 유일 하다는 것으로 이해하면 되겠다.)

셋째,실내악(Chamber Music)
소수의 주자들로 구성되어 대형 연주회장이 아닌 작은 실내 에서도 연주가 가능 하게끔 만들어진 음악으로 편성은 인원에 따라 이름을 붙이는데 3중주(Trio),4중주(Quartette),5중주(Quintete)가 가장 대표적 이며 2개의 바이올린과 비올라 그리고 첼로로 구성된 현악4중주를 실내악 가운데 가장 완벽한 조합으로 여기고 있다.
또한 악기의 편성에 따라 피아노 4중주,관악 5중주등 으로 이름을 붙여 구별한다.
특히 악기의 편성이 적음에도 많은 사람들이 클래식 음악에서 가장 어려운 장르로 해석 하는 부분에 대하여 나는 아직도 그다지 명쾌하게 동의를 하지 못한다. 이는 아마도 "무식하면 용감하다"고 하듯이 나의 미천한 지식의 한계 때문 인지도 모르겠다.
그래서 지난주에 클래식 음악의 초보자들에게 권유하는 음악도 실내악을 예로 들었는데,그 이유는 적은숫자의 악기로 편성된 음악 이므로 각 악기의 선명한 음색등 특성을 보다 쉽게 잘 파악하게 되고 따라서 그 안에서 음악 자체를 느끼기 쉽다고 생각했던 까닭인데 결론은 이 글을 읽는 이 각자의 몫으로 남겨 두겠다.

넷째,독주곡(Solo)
영어,이태리어 혹은 프랑스어로 다같이 공통으로 표기되는 솔로(solo,독일어로는 Solo)는 이태리 말로 "단독"을 뜻하는 말로서 하나의 악기나 사람의 목소리가 반주(혹은 무반주)를 수반하여 만들어 내는 음악으로 기악의 경우는 독주라 하고 노래의 경우에는 독창 이라고 함은 잘 알고 있을 것이다.
그러나 스스로 화음을 만들어 내기에는 한계를 가진 바이올린이나 첼로 혹은 플룻과 같은 악기들의 독주곡은 피아노와 같은 반주악기를 동반하는 경우가 대부분 이다.
물론 바하((Johan Sebastian Bach)의 "무반주 첼로 모음곡"이나 "무반주 바이올린 소나타"와 같이 반주자 없이 홀로 선율만 으로 연주되는 명곡들도 있으니 잘  알아두도록 하자. 
참고로 독주회를 흔히 "Recital" 이라고 말하는데 이는 엄밀히 말하면 한사람 또는 소수의 주(主)연주자들에 의하여 이뤄지는 연주회를 말하며 이때 두사람 이상의 연주자들로 진행되는 음악회를 "조인트 리사이틀(Joint Recital) 이라고 부른다.

이만하면 다소 미흡한 부분이 있더라도 클래식 음악을 감상하기 위한 최소한의 일반상식은 준비가 되었다고 할수 있겠다.
보다 세세한 음악용어나 음악적 상식등 부족한 부분에 대해서는 그때그때 상황에 따라 설명 하기로 하겠다.

이글을 읽는 사람들 중에는 유럽여행의 경험을 가진 사람도 많이 있을것이다.
나는 유럽,특히 서유럽 대부분의 주요도시에 대해서는 나름 꽤 많이 알고있는 편이라고 생각한다.
그래서 가끔씩 유럽여행을 계획하는 친구들로 부터 유럽의 특정도시에 대해서 자문을 요청 받기도 한다.
그때마다 나의 첫번째 답은 최소한의 기독교사(史)는 알고 가라고 조언한다.
왜냐하면 유럽 주요도시의 유흥 환락가 만을 섭렵할 것이 아니라면 어느 도시를 막론하고 기독교와 무관한 도시는 거의 없기 때문이다.
심지어 뒷골목의 이름없는 허름한 건물 까지도 때로는 기독교의 역사를 떼어놓고는 제대로 볼수가 없기 때문이다.

이와같이 클래식 음악도 많은 부분을 기독교의 역사와 그 궤를 같이 했다고 해도 과언은 아니리라고 생각 하는데 다행스럽게 우리는 모두 하나님 안에서 하나된 공동체의 구성원 이니 이 부분에 대해서는 염려할 것이 없겠다.

그래서 오늘 첫번째로 함께 들어 보고자 하는 곡을 우리들의 귀에 익숙한 헨델(Georg Friedrich Handel)의 오라토리오(Oratorio) "메시아"(Messiah) 가운데 제2부의 끝에 나오는 합창곡 "할렐루야"(Hallelujah) 로 선택했다.
성탄절이나 부활절 이면 웬만한 교회의 성가대에서는 필수적으로 연주해야 되는 곡 일것이다.
하나님을 믿고 그 말씀에 순종한다는 의미로 "할렐루야"를 그 첫번째 곡으로 선정 한데 대하여 이의를 제기하는 이는 없으리라고 확신하며 다음주 부터는 쉽고 편안하게 들을수 있는 기악곡으로 이 순서를 채워 보려고한다.

특별히 이 "할렐루야"가 연주 될때에는 청중들 모두가 기립하는 것이 전세계의 모든 나라에서 관례로 되어 있는데,이에 얽힌 여러가지 재미있는 이야기중 여기서는 이 곡이 초연 되었던 아일랜드에서 국왕 죠지2세가 이 합창을 듣고 그 장대함에 감격하여 기립했고 이에따라 청중도 기립 했고 그후 기립하는 것이 관례가 되었다는 이야기를 정설로 하겠다.

이제 이번주 순서를 마감 하려고 한다.
다음주 부터는 실전(?)으로 들어가려 하는데,최소한의 전투준비,즉 음악을 듣기위한 준비는 잘  되어 있는지 궁금하기 이를데 없다.
총도 전투복도 없는 사람들을 전장으로 내 몰수는 없으니 말이다.
믿기로는 CD 플레이어는 누구나 한개쯤 갇고 있을 것이니 매주 추천하는 음악의 CD는 한장쯤 구입하여 들으며 함께 이야기를 전개해 나감 으로서 클래식 음악과 한걸음씩 친해져 갈수 있기를 바란다.
무엇을 하던지,배우던지 최소한의 투자없이 그에 합당한 좋은 결과를 얻기는 어렵다.
특히 클래식 음악과 친해지기 위해서는 많은 시간과 함께 소프트웨어 라고 할수있는 음반의 구입은 필수 일테니 앞으로 15장 내외의 음반을 구입하는데 있어 주저하지 않기를 바란다.
동시에 해당 CD 의 표지나 속지에는 그 음악에 대하여 간단하게 설명이 되어 있으니 다소나마 도움이 될 것이다.

내가 치앙마이에 오면서 가장 먼저 챙겼던 짐이 40년 가까이 곁에 두었던,지금은 없어진 국내 제조사의 앰프와 튜너 그리고 레코드 플레이어 인데  지금은 거의 골동품 수준이지만 아직은 내 귀를 만족 시키는데 별 부족함이 없다.
아울러 평소 즐겨듣던 LP 중에서 나름대로 선별하여 가져온 40 여장의 LP도 있으니 혹시 레코드 플레이어를 갖고있는 교우가 있다면 함께 공유 할수 있으니 알려주기 바란다.

순서를 마치면서 문득 떠오르는 것이 있어 소개하니 한번쯤 생각해 보면 좋을듯 싶다.
곧 결혼시즌이 다가오는데 어느 결혼식장 에서나 빠짐없이 듣게 되는 두곡의 결혼행진곡이 있으니 하나는 신부입장때 듣게되는 바그너(Richard Wagner)의 결혼행진곡 이고 또하나는 신랑신부가 퇴장할때 듣게되는 멘델스존(Felix Mendelssohn)의 결혼 행진곡 이다.
여기서 바그너의 결혼행진곡은 그의 오페라 로엔그린(Lohengrin)에 나오는 "혼례의 합창"이다.
그런데 로엔그린 이라는 오페라는 두 남녀가 결혼에 이르지 못한채 여주인공이 죽게되는 비극으로 끝나는 내용이니 과연 가장 축하 받아야 할 결혼식장의 축가로서 합당 할지 생각해 보지 않을수 없다.

제목만 보고 생각없이,또한 남이 그렇게하니 무턱대고 따라하는 알맹이 없는 삶을 살아가는 일부의 세태가 씁쓸한 웃음을 짓게 한다.
그러다 보니,동시에 알맹이 보다는 사족이 더 많은것 같은 나의 이 이야기에 아쉬움도 있고.....

두번째 이야기 "끝".

[메콩강소년]

기다리다 읽었습니다.
우리 아이들이 열심히 카페 활동하기를 기대하는 것은 어려운 현실입니다.
카페 가입도 연령제한이 있고, 학교공부에 대한 부담,
그리고 인터넷 접속 후 이어지는 유혹이 있기 때문입니다.
하지만 우리 어머니들이 보고 자녀들에게 잘 나누어 주리라 확신합니다.

오늘은 베토벤의 바이올린 협주곡에 대한 내용과
바그너의 결혼행진곡에 그런 사연이 있다는 사실을 새롭게 알았습니다.

결혼식의 행복한 추억이 건강하고 아름다운 사랑으로
계속해서 이어질 수 있게 하는 결혼문화에 대해 생각해 봅니다.

[여운근]

감사합니다. 앞으로 글을 쓰는데 큰 도움이 되겠습니다. 여러가지 측면에서 고려토록 하겠습니다.

[신소영]

쉽고도 알찬 내용 정말 감사합니다~^^ 잘 숙지하고 자녀들에게 나눌수 있도록 노력하겠습니다~^^

[여운근]

잘 읽어주셔서 고맙습니다.

[현서네]

클래식의 기본 상식들을 정리해 주셔서 많은 도움이 됩니다.
결혼식에 당연히 연주되었던 곡에 그런 사연이 있는 줄 몰랐습니다.
두 딸의 결혼식전에 알게돼서 ㅎㅎ
감사합니다.

[루리 & 다나맘]

3번 이상 읽었는데도 머리에 쏙쏙 안들어 와요 ㅠㅠ
전 예술과 거리가 먼 메마른 사람같아요
그래도 듣는 건 좋아해요^^
그리고 CD는 왜 사나
YOUTUBE 에서 들으면 되는데... 요런 생각이 들어서 클래식의 기본자세도
안되어 있나봐요.
장르의 spelling 도 Genre 인줄 오늘 처음 알았어요 ㅡ,.ㅡ

[여운근]

YouTube로 들으셔도 괜찮습니다. 시간이 지난후 마음이 내키실때,마음이 시키는대로 따라 가시면 됩니다.
그리고 "장르"는 프랑스어 이기 때문에 영어철자를 유추 하기가 쉽지 않을겁니다. ^^

[이래온유맘]

너무나 유익하고 알찬 공부라서 저희들만 공유하기가 아깝습니다. 더 많은 곳에 퍼 나르기 하고 싶네요. 특히 음악을 전공으로 염두해 둔 아이들이 있다면 필독을 해야겠습니다. 저도 음악엔 귀가 뚫려있지 않지만 배우는 자세로 CD사는 일에 주저하지 않겠습니다. 음악의 첫걸음부터 고급귀가 되게 해주시니 감사합니다.

[여운근]

격려해 주셔서 고맙습니다. 더 알찬 내용으로 채우도록 노력 하겠습니다.

[크림]

재밌게 읽고있습니다. 집사님
오늘의 추천곡 할렐루야는 잠이 덜깬 아이들의 등교시간엔 어울리지 않을것같아 내일 혼자 들을까합니다.
더불어 음악살롱 연재 마치시거든 유럽이야기도 풀어주시면 좋겠디는 욕심이 드네요

[여운근]

그렇게 할수있는 기회가 허락되기를 기도 합니다.

[Hanna]

새로운것이 나오면 경쟁하듯 바꿔치기하는 요즘세태에도
골동품 수준의 레코드플레이어를 가지고 계시다니~~~
나중에 기회되면 골동품 플레이어로 음악감상 해보고 싶습니다.

[여운근]

감사합니다. 언제나 환영 합니다.

[메지로]

기초 상식 전무인 제게 많은 도움이 됩니다. 암호 같았던 것들이 풀려 나가네요 ㅎㅎㅎ 들어는 봤으나 기억에 없었던 곡들이 이제는 알고 듣어 제 귀가 명품이 되어보길 소원하며 감사합니다. ^^ 그런데.... 집사님 따님 결혼식 입장땐 어떤 곡을 쓰셨는지 궁금합니다. ^^

[여운근]

첫째아이는 성당 성가대의 축가였는데 잘 기억이 않납니다.
둘째와 셋째의 경우는 모두 아이들 친구들이 현악중주로 연주해 주었는데 둘째때 입장곡은 'Perhaps Love"로 기억되고 셋째때는 역시 가물가물 합니다.모두 아이들이 선곡 해서요.ㅠㅠ.

[메지로]

누구나 하는 틀에 박힌 행진곡이 아니라 의미 있는 곡을 선택하는 것이 좋겠네요. 그러려면 집사님 글 잘 읽고 음악감상도 잘 해둬야겠습니다. ^^ 감사합니다.

[Jeong]

이제 클래식을 들으면 지금 내가 듣고 있는 이 클래식음악은 어떤 장르인가 한번 생각해봐야겠어요!
이해하기 쉽게 가르쳐주셔서 너무너무 감사합니다 ! - 수정

[youngs]

제겐 참으로 어렵지만 한가지씩 만이라도 알아가게 되고 you tube 로나마 선정해서 듣게됨을 감사 드립니다.

[黃義敬]

4가지의 클래식 종류가 있군요.
이것만 알아도 붙어있는 연주 포스터의 종류를 알수 있을거 같아 너무 좋습니다.

[별밤]

실내악이 장르중에서 가장 어려운 장르였군요
다른장르에 비해 쉽게 접할수 있어서. 가볍게 들을수 있는 곡인줄 알았습니다. 집사님 덕분에. 새로운 사실을 알았습니다.

[여운근]

본문에서 잠간 설명 했듯이 많은 음악 전문가들이 실내악을 클래식음악에서 가장 어려운 장르로 구분 합니다만 저는 아직도 그 이유에 대하여 잘 이해를 못하고 있습니다. 후에 더 명쾌한 답을 얻게되면 다시한번 설명할 기회가 있겠지요.
저는 모든음악을 가능하면 쉽게 들으려고 하는 편 입니다.