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가. 성격
‘디자인 일반’은 디자이너가 갖추어야 할 기본적인 지식과 기술을 습득하여 급변하는 산업과 다양한 디자인 분야에 적응할 수 있도록 내용이 구성된 이론 중심 과목이다.
나. 목표
디자인 개요, 디자인 요소 및 원리 등 디자인의 기본적인 내용과 디자인의 역사, 디자인 재료, 디자인의 방법 및 전개 과정 등을 습득하여 관련 실무에 활용할 수 있다.
디자인이 우리 사회에서 차지하는 중요성과 필요성을 정확하게 전달하고 디자인 개념의 올바른 이해를 도와 디자인 실무에 활용할 수 있다.
세부 전공 과목에 앞서 디자인에 대한 전반적이고 기본적인 내용과 디자인의 역사 및 디자인 전개 방법 등을 학습하여 이후에 진행될 실무 관련 전공 실습에서 활용할 수 있다.
학습자들에게 디자인 원리에 대한 중요성을 인식시켜 디자인 원리에 대한 기초 이론과 현상들을 이해하고 색, 형, 형태 등의 디자인 요소들이 지각과 창조에 어떠한 영향을 끼치는지 설명할 수 있다.
디자인 업무를 수행하는 데 필요한 디자인 재료, 조형 원리, 디자인 요소, 디자인 과정 등의 지식을 습득하여 디자인과 실무에 유효적절히 활용할 수 있다.
가. 내용 체계
내용 영역 | 내용 영역 요소 |
디자인의 개요 | ∙ 디자인의 의의 ∙ 디자인의 성립 ∙ 디자인의 조건 ∙ 디자인의 분류 ∙ 디자인과 문화 |
디자인의 역사 | ∙ 근대 이전의 디자인 ∙ 근대 디자인 ∙ 현대 디자인 ∙ 우리나라의 디자인 |
디자인 분야 | ∙ 시각 디자인 ∙ 제품 디자인 ∙ 환경 디자인 ∙ 텍스타일 디자인 ∙ 새로운 개념의 디자인 |
디자인 요소 및 원리 | ∙ 디자인의 요소 ∙ 디자인의 원리 ∙ 기초 디자인의 방법 |
디자인 재료 | ∙ 디자인 재료의 개요 ∙ 디자인 재료의 종류 및 특징 |
디자인의 방법 및 전개 과정 | ∙ 디자인의 방법과 표현 기법 ∙ 디자인의 전개 과정 |
나. 영역별 성취기준
1) 디자인의 개요
가) 디자인의 의의
∙디자인의 어원이나 개념 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해할 수 있다.
∙디자인이라는 용어를 사용하게 된 배경과 과정, 그리고 그 의미를 올바르게 이해할 수 있다.
나) 디자인의 성립
∙디자인의 성립 조건을 각 요소별로 알아보고, 각 요소별 조화가 좋은 디자인을 만든다는 것을 예시 자료 등을 활용하여 이해할 수 있다.
다) 디자인의 조건
∙일상생활과 사회 환경에서 필요한 것을 만들어 내는 조형 활동의 하나인 디자인이 성립되는 데 필요한 일반적 4대 요소인 합목적성, 독창성, 경제성, 심미성에 대해 쉽게 이해할 수 있다.
라) 디자인의 분류
∙산업 형태의 변화에 따라 다양해진 디자인의 영역을 분류하는 기준을 이해하고, 디자인 분류 체계를 정립할 수 있다.
마) 디자인과 문화
∙문화에 따른 디자인의 차이를 이해하고, 각 시대적 변화에 따라 디자인이 어떻게 변화되어 왔는지에 대해 이해할 수 있다.
2) 디자인의 역사
가) 근대 이전의 디자인
∙선사 시대 이후 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 디자인의 발전 배경을 이해할 수 있다.
나) 근대 디자인
∙디자인 역사에서 중요한 변환점인 바우하우스 이전과 이후의 디자인 활동이 어떠했는지에 대한 역사적인 의미를 알아보고, 디자인의 발전 과정과 근대 디자인 운동이 산업화 과정에 미친 영향에 대해 이해할 수 있다.
다) 현대 디자인
∙제2차 세계 대전 이후의 현대 디자인이 성립된 배경과 의미를 이해하고, 이후에 진행되는 디자인 경향들을 짚어 봄으로써 미래를 예측해 볼 수 있다.
∙세계 각국 디자인의 특징과 문화를 알아봄으로써 거시적인 안목을 키우고 세계화에 발맞추어 나아갈 수 있는 기초를 다질 수 있다.
라) 우리나라의 디자인
∙우리나라에 디자인이 도입된 시기부터 지금까지의 변화 과정을 알아보고, 과거에서 현재로의 발전 과정을 살펴봄으로써 미래에 대한 예측과 준비를 할 수 있다.
3) 디자인 분야
가) 시각 디자인
∙편집, 광고, CIP, 타이포그래피, 멀티미디어 등 시각 디자인의 다양한 분야에 대해서 소개하고, 각각의 진로와 직업으로서의 의미를 부여하여 시각 디자인 직무에 대해 이해할 수 있다.
나) 제품 디자인
∙제품 디자인의 다양한 영역과 진행 과정을 익힘으로써 제품 디자인에 대한 요소별 특성을 이해하고, 제품 디자인 직무에 대한 이해를 도울 수 있다.
다) 환경 디자인
∙환경 디자인의 개념을 이해하고 환경 디자인의 영역과 대상에 대한 학습을 할 수 있다.
∙인간과 인간이 속해 있는 환경과의 관계에 대해 토론하고, 바람직한 방향에 대해 이해 할 수 있다.
∙주변의 모든 환경이 인간을 위해 존재함을 인식하고, 인간의 생활과 조화를 이룰 수 있는 환경 디자인의 방향을 제시할 수 있다.
라) 텍스타일 디자인
∙섬유 산업을 기반으로 한 텍스타일 디자인 분야를 소개하고, 텍스타일 디자인의 전개 과정과 표현 기법들을 이해할 수 있다.
마) 새로운 개념의 디자인
∙다양하고 새로워진 디자인 개념의 특성을 이해하고, 통합된 기능과 표현의 다양성을 설명할 수 있다.
∙컴퓨터 및 인터넷의 보급에 따라 멀티미디어를 활용하여 새롭게 등장하는 디자인 영역의 특징을 이해할 수 있다.
∙경험 및 서비스 디자인의 개념을 이해하고, 적용해 볼 수 있다.
4) 디자인 요소 및 원리
가) 디자인의 요소
∙디자인이 조형 활동의 일부라는 미술적 해석보다는 조형 활동이 디자인 과정에서 필수적인 요소임을 이해할 수 있다.
∙디자인 요소를 형, 색, 질감, 그리고 빛과 운동으로 구분해 보고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견해 내며, 새로운 조형 질서를 확립해 볼 수 있다.
나) 디자인의 원리
∙리듬, 균형, 조화, 그리고 통일과 변화로 이어지는 디자인의 구성 원리를 이해하고, 각각의 원리를 자연물 또는 인공물에서 느껴 볼 수 있다.
∙다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 이해할 수 있다.
다) 기초 디자인의 방법
∙평면과 입체, 공간으로 이어지는 기초 디자인 과정을 설명하고, 각 과정의 표현 요소들과 상관관계에 대해서 이해할 수 있다.
5) 디자인 재료
가) 디자인 재료의 개요
∙디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해할 수 있다.
나) 디자인 재료의 종류 및 특징
∙디자인 과정에서 사용되는 다양한 재료의 특징과 재료별 가공 기법을 이해하고 실습에 활용할 수 있다.
∙‘디자인 일반’ 교과에서의 디자인 재료에 대한 일반적이고 보편적인 사항을 이해하여 ‘제품 디자인’, ‘시각 디자인’, ‘실내 디자인’ 교과 등의 NCS 실무 교과 분야에서 사용되는 재료의 세부적 특징을 설명할 수 있다.
6) 디자인의 방법 및 전개 과정
가) 디자인의 방법과 표현 기법
∙디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고, 각 기법들의 성격과 의미를 이해할 수 있다.
∙표현의 방법은 평면적인 것부터 입체적 표현까지 다양한 연출이 가능하고 다양한 재료로 표현할 수 있다.
∙컴퓨터 그래픽까지 활용하는 디자인 표현 기법에 대해 이해하고 응용할 수 있다.
나) 디자인의 전개 과정
∙실무에서 필요한 직무 능력과 디자인 전개 방법을 기준으로 디자인의 전개 과정을 이해할 수 있으며, 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인, 환경 디자인 등 세부 전공과 연계하여 적용할 수 있다.
가. 학생의 학업 성취수준이나 지역 사회의 여건, 학교의 사정을 고려하여 지도한다.
나. 다양해진 시대적 요구에 부응할 수 있도록 다양한 매체를 이용하여 교육 자료를 개발 및 활용하며, 생동적인 학습 지도가 이루어지도록 한다.
다. NCS 직무수행을 위한 기초지식을 함양하고, 디자인 분야의 특징 등을 인식할 수 있도록 지도한다.
라. 연대표와 사진, 영상, 도표 등 다양한 자료를 활용할 수 있으며, 인터넷을 통한 자료 수집과 역사 속에서 디자인의 역할과 발전, 그리고 현재의 모습과 미래의 안목을 키울 수 있도록 지도한다.
마. 디자인의 종류에 따른 특징적인 요소와 다양해지는 디자인 개념을 이해하고 비교해 봄으로써 자신의 진로 선택과 연계할 수 있도록 지도한다.
바. 디자인 재료의 일반적인 특징을 이해하여 디자인 실무에 적용할 수 있는 능력을 갖출 수 있도록 재료를 직접 경험하여 재료의 특징을 체험할 수 있게 지도한다.
사. ‘디자인 일반’은 이론 중심의 교과지만 간단한 실습과 ICT 활용 교수・학습, 협동 학습, 탐구 학습, NIE 수업(newspaper in education, 신문 활용 수업), 토의 학습, 브레인스토밍(brainstorming), 문제 중심 수업(problem based learning), 직접 교수법(direct instruction) 등의 다양한 교수・학습 방법들을 활용하여 내용에 따라 효과적으로 지도한다.
가. 평가의 주안점
1) 평가 방법과 시기를 계획하고 객관적인 평가 기준을 마련하여 실시하되, 일부 특정 내용이나 영역에 치우치지 않도록 평가한다.
2) 영역별로 제시된 학습 목표에 맞도록 평가 방법과 내용을 계획한다.
3) 단순하고 지엽적인 문제보다는 개념과 원리의 이해 및 적용을 통해 종합적인 사고 능력을 평가한다.
4) 이론 중심 과목의 특성에 따라 전 영역에서 학생들의 개념 이해 정도에 따른 지필평가와 보고서, 발표, 토론 등 다양하고 구체적인 평정 척도를 개발하여 평가한다.
5) 과제 수행 능력에 따라 기초 및 심화 과제를 제시하고, 이에 대한 수행 정도를 평가한다.
6) 학생 스스로 학습 정도를 확인하고 자기 주도적으로 학습 목표에 도달하는 상황을 평가한다.
나. 영역별 성취수준
내용 영역 | 성취수준 | ||
S등급 | A등급 | P등급 | |
디자인의 개요 | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 다른 사람에게 새롭게 구성하여 설명할 수 있다. | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 다른 사람에게 설명할 수 있다 | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 이해할 수 있다. |
디자인의 역사 | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 다른 사람에게 새롭게 구성하여 설명할 수 있다. | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 이해할 수 있다. |
디자인 분야 | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 이해할 수 있다. |
디자인 요소 및 원리 | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견할 수 있다. |
디자인 재료 | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명하면서 실습에 활용할 수 있다. | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 다른 사람에게 설명하면서 실습에 활용할 수 있다. | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 실습에 활용할 수 있다. |
디자인의 방법 및 전개 과정 | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 적용할 수 있다. |
* S(Superior) 등급: 새로운 아이디어를 활용하여 실행하거나 새로운 예를 만들어 설명할 수 있는 수준
A(Advanced) 등급: 타인에게 설명하면서 실행하거나 예를 들어 비교하면서 설명할 수 있는 수준
P(Pass) 등급: 필요지식을 모두 이해하고 스스로 실행할 수 있는 수준
‘디자인 일반’은 디자이너가 갖추어야 할 기본적인 지식과 기술을 습득하여 급변하는 산업과 다양한 디자인 분야에 적응할 수 있도록 내용이 구성된 이론 중심 과목이다.
나. 목표
디자인 개요, 디자인 요소 및 원리 등 디자인의 기본적인 내용과 디자인의 역사, 디자인 재료, 디자인의 방법 및 전개 과정 등을 습득하여 관련 실무에 활용할 수 있다.
디자인이 우리 사회에서 차지하는 중요성과 필요성을 정확하게 전달하고 디자인 개념의 올바른 이해를 도와 디자인 실무에 활용할 수 있다.
세부 전공 과목에 앞서 디자인에 대한 전반적이고 기본적인 내용과 디자인의 역사 및 디자인 전개 방법 등을 학습하여 이후에 진행될 실무 관련 전공 실습에서 활용할 수 있다.
학습자들에게 디자인 원리에 대한 중요성을 인식시켜 디자인 원리에 대한 기초 이론과 현상들을 이해하고 색, 형, 형태 등의 디자인 요소들이 지각과 창조에 어떠한 영향을 끼치는지 설명할 수 있다.
디자인 업무를 수행하는 데 필요한 디자인 재료, 조형 원리, 디자인 요소, 디자인 과정 등의 지식을 습득하여 디자인과 실무에 유효적절히 활용할 수 있다.
가. 내용 체계
내용 영역 | 내용 영역 요소 |
디자인의 개요 | ∙ 디자인의 의의 ∙ 디자인의 성립 ∙ 디자인의 조건 ∙ 디자인의 분류 ∙ 디자인과 문화 |
디자인의 역사 | ∙ 근대 이전의 디자인 ∙ 근대 디자인 ∙ 현대 디자인 ∙ 우리나라의 디자인 |
디자인 분야 | ∙ 시각 디자인 ∙ 제품 디자인 ∙ 환경 디자인 ∙ 텍스타일 디자인 ∙ 새로운 개념의 디자인 |
디자인 요소 및 원리 | ∙ 디자인의 요소 ∙ 디자인의 원리 ∙ 기초 디자인의 방법 |
디자인 재료 | ∙ 디자인 재료의 개요 ∙ 디자인 재료의 종류 및 특징 |
디자인의 방법 및 전개 과정 | ∙ 디자인의 방법과 표현 기법 ∙ 디자인의 전개 과정 |
나. 영역별 성취기준
1) 디자인의 개요
가) 디자인의 의의
∙디자인의 어원이나 개념 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해할 수 있다.
∙디자인이라는 용어를 사용하게 된 배경과 과정, 그리고 그 의미를 올바르게 이해할 수 있다.
나) 디자인의 성립
∙디자인의 성립 조건을 각 요소별로 알아보고, 각 요소별 조화가 좋은 디자인을 만든다는 것을 예시 자료 등을 활용하여 이해할 수 있다.
다) 디자인의 조건
∙일상생활과 사회 환경에서 필요한 것을 만들어 내는 조형 활동의 하나인 디자인이 성립되는 데 필요한 일반적 4대 요소인 합목적성, 독창성, 경제성, 심미성에 대해 쉽게 이해할 수 있다.
라) 디자인의 분류
∙산업 형태의 변화에 따라 다양해진 디자인의 영역을 분류하는 기준을 이해하고, 디자인 분류 체계를 정립할 수 있다.
마) 디자인과 문화
∙문화에 따른 디자인의 차이를 이해하고, 각 시대적 변화에 따라 디자인이 어떻게 변화되어 왔는지에 대해 이해할 수 있다.
2) 디자인의 역사
가) 근대 이전의 디자인
∙선사 시대 이후 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 디자인의 발전 배경을 이해할 수 있다.
나) 근대 디자인
∙디자인 역사에서 중요한 변환점인 바우하우스 이전과 이후의 디자인 활동이 어떠했는지에 대한 역사적인 의미를 알아보고, 디자인의 발전 과정과 근대 디자인 운동이 산업화 과정에 미친 영향에 대해 이해할 수 있다.
다) 현대 디자인
∙제2차 세계 대전 이후의 현대 디자인이 성립된 배경과 의미를 이해하고, 이후에 진행되는 디자인 경향들을 짚어 봄으로써 미래를 예측해 볼 수 있다.
∙세계 각국 디자인의 특징과 문화를 알아봄으로써 거시적인 안목을 키우고 세계화에 발맞추어 나아갈 수 있는 기초를 다질 수 있다.
라) 우리나라의 디자인
∙우리나라에 디자인이 도입된 시기부터 지금까지의 변화 과정을 알아보고, 과거에서 현재로의 발전 과정을 살펴봄으로써 미래에 대한 예측과 준비를 할 수 있다.
3) 디자인 분야
가) 시각 디자인
∙편집, 광고, CIP, 타이포그래피, 멀티미디어 등 시각 디자인의 다양한 분야에 대해서 소개하고, 각각의 진로와 직업으로서의 의미를 부여하여 시각 디자인 직무에 대해 이해할 수 있다.
나) 제품 디자인
∙제품 디자인의 다양한 영역과 진행 과정을 익힘으로써 제품 디자인에 대한 요소별 특성을 이해하고, 제품 디자인 직무에 대한 이해를 도울 수 있다.
다) 환경 디자인
∙환경 디자인의 개념을 이해하고 환경 디자인의 영역과 대상에 대한 학습을 할 수 있다.
∙인간과 인간이 속해 있는 환경과의 관계에 대해 토론하고, 바람직한 방향에 대해 이해 할 수 있다.
∙주변의 모든 환경이 인간을 위해 존재함을 인식하고, 인간의 생활과 조화를 이룰 수 있는 환경 디자인의 방향을 제시할 수 있다.
라) 텍스타일 디자인
∙섬유 산업을 기반으로 한 텍스타일 디자인 분야를 소개하고, 텍스타일 디자인의 전개 과정과 표현 기법들을 이해할 수 있다.
마) 새로운 개념의 디자인
∙다양하고 새로워진 디자인 개념의 특성을 이해하고, 통합된 기능과 표현의 다양성을 설명할 수 있다.
∙컴퓨터 및 인터넷의 보급에 따라 멀티미디어를 활용하여 새롭게 등장하는 디자인 영역의 특징을 이해할 수 있다.
∙경험 및 서비스 디자인의 개념을 이해하고, 적용해 볼 수 있다.
4) 디자인 요소 및 원리
가) 디자인의 요소
∙디자인이 조형 활동의 일부라는 미술적 해석보다는 조형 활동이 디자인 과정에서 필수적인 요소임을 이해할 수 있다.
∙디자인 요소를 형, 색, 질감, 그리고 빛과 운동으로 구분해 보고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견해 내며, 새로운 조형 질서를 확립해 볼 수 있다.
나) 디자인의 원리
∙리듬, 균형, 조화, 그리고 통일과 변화로 이어지는 디자인의 구성 원리를 이해하고, 각각의 원리를 자연물 또는 인공물에서 느껴 볼 수 있다.
∙다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 이해할 수 있다.
다) 기초 디자인의 방법
∙평면과 입체, 공간으로 이어지는 기초 디자인 과정을 설명하고, 각 과정의 표현 요소들과 상관관계에 대해서 이해할 수 있다.
5) 디자인 재료
가) 디자인 재료의 개요
∙디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해할 수 있다.
나) 디자인 재료의 종류 및 특징
∙디자인 과정에서 사용되는 다양한 재료의 특징과 재료별 가공 기법을 이해하고 실습에 활용할 수 있다.
∙‘디자인 일반’ 교과에서의 디자인 재료에 대한 일반적이고 보편적인 사항을 이해하여 ‘제품 디자인’, ‘시각 디자인’, ‘실내 디자인’ 교과 등의 NCS 실무 교과 분야에서 사용되는 재료의 세부적 특징을 설명할 수 있다.
6) 디자인의 방법 및 전개 과정
가) 디자인의 방법과 표현 기법
∙디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고, 각 기법들의 성격과 의미를 이해할 수 있다.
∙표현의 방법은 평면적인 것부터 입체적 표현까지 다양한 연출이 가능하고 다양한 재료로 표현할 수 있다.
∙컴퓨터 그래픽까지 활용하는 디자인 표현 기법에 대해 이해하고 응용할 수 있다.
나) 디자인의 전개 과정
∙실무에서 필요한 직무 능력과 디자인 전개 방법을 기준으로 디자인의 전개 과정을 이해할 수 있으며, 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인, 환경 디자인 등 세부 전공과 연계하여 적용할 수 있다.
가. 학생의 학업 성취수준이나 지역 사회의 여건, 학교의 사정을 고려하여 지도한다.
나. 다양해진 시대적 요구에 부응할 수 있도록 다양한 매체를 이용하여 교육 자료를 개발 및 활용하며, 생동적인 학습 지도가 이루어지도록 한다.
다. NCS 직무수행을 위한 기초지식을 함양하고, 디자인 분야의 특징 등을 인식할 수 있도록 지도한다.
라. 연대표와 사진, 영상, 도표 등 다양한 자료를 활용할 수 있으며, 인터넷을 통한 자료 수집과 역사 속에서 디자인의 역할과 발전, 그리고 현재의 모습과 미래의 안목을 키울 수 있도록 지도한다.
마. 디자인의 종류에 따른 특징적인 요소와 다양해지는 디자인 개념을 이해하고 비교해 봄으로써 자신의 진로 선택과 연계할 수 있도록 지도한다.
바. 디자인 재료의 일반적인 특징을 이해하여 디자인 실무에 적용할 수 있는 능력을 갖출 수 있도록 재료를 직접 경험하여 재료의 특징을 체험할 수 있게 지도한다.
사. ‘디자인 일반’은 이론 중심의 교과지만 간단한 실습과 ICT 활용 교수・학습, 협동 학습, 탐구 학습, NIE 수업(newspaper in education, 신문 활용 수업), 토의 학습, 브레인스토밍(brainstorming), 문제 중심 수업(problem based learning), 직접 교수법(direct instruction) 등의 다양한 교수・학습 방법들을 활용하여 내용에 따라 효과적으로 지도한다.
가. 평가의 주안점
1) 평가 방법과 시기를 계획하고 객관적인 평가 기준을 마련하여 실시하되, 일부 특정 내용이나 영역에 치우치지 않도록 평가한다.
2) 영역별로 제시된 학습 목표에 맞도록 평가 방법과 내용을 계획한다.
3) 단순하고 지엽적인 문제보다는 개념과 원리의 이해 및 적용을 통해 종합적인 사고 능력을 평가한다.
4) 이론 중심 과목의 특성에 따라 전 영역에서 학생들의 개념 이해 정도에 따른 지필평가와 보고서, 발표, 토론 등 다양하고 구체적인 평정 척도를 개발하여 평가한다.
5) 과제 수행 능력에 따라 기초 및 심화 과제를 제시하고, 이에 대한 수행 정도를 평가한다.
6) 학생 스스로 학습 정도를 확인하고 자기 주도적으로 학습 목표에 도달하는 상황을 평가한다.
나. 영역별 성취수준
내용 영역 | 성취수준 | ||
S등급 | A등급 | P등급 | |
디자인의 개요 | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 다른 사람에게 새롭게 구성하여 설명할 수 있다. | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 다른 사람에게 설명할 수 있다 | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 이해할 수 있다. |
디자인의 역사 | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 다른 사람에게 새롭게 구성하여 설명할 수 있다. | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 이해할 수 있다. |
디자인 분야 | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 이해할 수 있다. |
디자인 요소 및 원리 | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견할 수 있다. |
디자인 재료 | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명하면서 실습에 활용할 수 있다. | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 다른 사람에게 설명하면서 실습에 활용할 수 있다. | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 실습에 활용할 수 있다. |
디자인의 방법 및 전개 과정 | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 적용할 수 있다. |
* S(Superior) 등급: 새로운 아이디어를 활용하여 실행하거나 새로운 예를 만들어 설명할 수 있는 수준
A(Advanced) 등급: 타인에게 설명하면서 실행하거나 예를 들어 비교하면서 설명할 수 있는 수준
P(Pass) 등급: 필요지식을 모두 이해하고 스스로 실행할 수 있는 수준
나. 목표
디자인 개요, 디자인 요소 및 원리 등 디자인의 기본적인 내용과 디자인의 역사, 디자인 재료, 디자인의 방법 및 전개 과정 등을 습득하여 관련 실무에 활용할 수 있다.
디자인이 우리 사회에서 차지하는 중요성과 필요성을 정확하게 전달하고 디자인 개념의 올바른 이해를 도와 디자인 실무에 활용할 수 있다.
세부 전공 과목에 앞서 디자인에 대한 전반적이고 기본적인 내용과 디자인의 역사 및 디자인 전개 방법 등을 학습하여 이후에 진행될 실무 관련 전공 실습에서 활용할 수 있다.
학습자들에게 디자인 원리에 대한 중요성을 인식시켜 디자인 원리에 대한 기초 이론과 현상들을 이해하고 색, 형, 형태 등의 디자인 요소들이 지각과 창조에 어떠한 영향을 끼치는지 설명할 수 있다.
디자인 업무를 수행하는 데 필요한 디자인 재료, 조형 원리, 디자인 요소, 디자인 과정 등의 지식을 습득하여 디자인과 실무에 유효적절히 활용할 수 있다.
가. 내용 체계
내용 영역 | 내용 영역 요소 |
디자인의 개요 | ∙ 디자인의 의의 ∙ 디자인의 성립 ∙ 디자인의 조건 ∙ 디자인의 분류 ∙ 디자인과 문화 |
디자인의 역사 | ∙ 근대 이전의 디자인 ∙ 근대 디자인 ∙ 현대 디자인 ∙ 우리나라의 디자인 |
디자인 분야 | ∙ 시각 디자인 ∙ 제품 디자인 ∙ 환경 디자인 ∙ 텍스타일 디자인 ∙ 새로운 개념의 디자인 |
디자인 요소 및 원리 | ∙ 디자인의 요소 ∙ 디자인의 원리 ∙ 기초 디자인의 방법 |
디자인 재료 | ∙ 디자인 재료의 개요 ∙ 디자인 재료의 종류 및 특징 |
디자인의 방법 및 전개 과정 | ∙ 디자인의 방법과 표현 기법 ∙ 디자인의 전개 과정 |
나. 영역별 성취기준
1) 디자인의 개요
가) 디자인의 의의
∙디자인의 어원이나 개념 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해할 수 있다.
∙디자인이라는 용어를 사용하게 된 배경과 과정, 그리고 그 의미를 올바르게 이해할 수 있다.
나) 디자인의 성립
∙디자인의 성립 조건을 각 요소별로 알아보고, 각 요소별 조화가 좋은 디자인을 만든다는 것을 예시 자료 등을 활용하여 이해할 수 있다.
다) 디자인의 조건
∙일상생활과 사회 환경에서 필요한 것을 만들어 내는 조형 활동의 하나인 디자인이 성립되는 데 필요한 일반적 4대 요소인 합목적성, 독창성, 경제성, 심미성에 대해 쉽게 이해할 수 있다.
라) 디자인의 분류
∙산업 형태의 변화에 따라 다양해진 디자인의 영역을 분류하는 기준을 이해하고, 디자인 분류 체계를 정립할 수 있다.
마) 디자인과 문화
∙문화에 따른 디자인의 차이를 이해하고, 각 시대적 변화에 따라 디자인이 어떻게 변화되어 왔는지에 대해 이해할 수 있다.
2) 디자인의 역사
가) 근대 이전의 디자인
∙선사 시대 이후 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 디자인의 발전 배경을 이해할 수 있다.
나) 근대 디자인
∙디자인 역사에서 중요한 변환점인 바우하우스 이전과 이후의 디자인 활동이 어떠했는지에 대한 역사적인 의미를 알아보고, 디자인의 발전 과정과 근대 디자인 운동이 산업화 과정에 미친 영향에 대해 이해할 수 있다.
다) 현대 디자인
∙제2차 세계 대전 이후의 현대 디자인이 성립된 배경과 의미를 이해하고, 이후에 진행되는 디자인 경향들을 짚어 봄으로써 미래를 예측해 볼 수 있다.
∙세계 각국 디자인의 특징과 문화를 알아봄으로써 거시적인 안목을 키우고 세계화에 발맞추어 나아갈 수 있는 기초를 다질 수 있다.
라) 우리나라의 디자인
∙우리나라에 디자인이 도입된 시기부터 지금까지의 변화 과정을 알아보고, 과거에서 현재로의 발전 과정을 살펴봄으로써 미래에 대한 예측과 준비를 할 수 있다.
3) 디자인 분야
가) 시각 디자인
∙편집, 광고, CIP, 타이포그래피, 멀티미디어 등 시각 디자인의 다양한 분야에 대해서 소개하고, 각각의 진로와 직업으로서의 의미를 부여하여 시각 디자인 직무에 대해 이해할 수 있다.
나) 제품 디자인
∙제품 디자인의 다양한 영역과 진행 과정을 익힘으로써 제품 디자인에 대한 요소별 특성을 이해하고, 제품 디자인 직무에 대한 이해를 도울 수 있다.
다) 환경 디자인
∙환경 디자인의 개념을 이해하고 환경 디자인의 영역과 대상에 대한 학습을 할 수 있다.
∙인간과 인간이 속해 있는 환경과의 관계에 대해 토론하고, 바람직한 방향에 대해 이해 할 수 있다.
∙주변의 모든 환경이 인간을 위해 존재함을 인식하고, 인간의 생활과 조화를 이룰 수 있는 환경 디자인의 방향을 제시할 수 있다.
라) 텍스타일 디자인
∙섬유 산업을 기반으로 한 텍스타일 디자인 분야를 소개하고, 텍스타일 디자인의 전개 과정과 표현 기법들을 이해할 수 있다.
마) 새로운 개념의 디자인
∙다양하고 새로워진 디자인 개념의 특성을 이해하고, 통합된 기능과 표현의 다양성을 설명할 수 있다.
∙컴퓨터 및 인터넷의 보급에 따라 멀티미디어를 활용하여 새롭게 등장하는 디자인 영역의 특징을 이해할 수 있다.
∙경험 및 서비스 디자인의 개념을 이해하고, 적용해 볼 수 있다.
4) 디자인 요소 및 원리
가) 디자인의 요소
∙디자인이 조형 활동의 일부라는 미술적 해석보다는 조형 활동이 디자인 과정에서 필수적인 요소임을 이해할 수 있다.
∙디자인 요소를 형, 색, 질감, 그리고 빛과 운동으로 구분해 보고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견해 내며, 새로운 조형 질서를 확립해 볼 수 있다.
나) 디자인의 원리
∙리듬, 균형, 조화, 그리고 통일과 변화로 이어지는 디자인의 구성 원리를 이해하고, 각각의 원리를 자연물 또는 인공물에서 느껴 볼 수 있다.
∙다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 이해할 수 있다.
다) 기초 디자인의 방법
∙평면과 입체, 공간으로 이어지는 기초 디자인 과정을 설명하고, 각 과정의 표현 요소들과 상관관계에 대해서 이해할 수 있다.
5) 디자인 재료
가) 디자인 재료의 개요
∙디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해할 수 있다.
나) 디자인 재료의 종류 및 특징
∙디자인 과정에서 사용되는 다양한 재료의 특징과 재료별 가공 기법을 이해하고 실습에 활용할 수 있다.
∙‘디자인 일반’ 교과에서의 디자인 재료에 대한 일반적이고 보편적인 사항을 이해하여 ‘제품 디자인’, ‘시각 디자인’, ‘실내 디자인’ 교과 등의 NCS 실무 교과 분야에서 사용되는 재료의 세부적 특징을 설명할 수 있다.
6) 디자인의 방법 및 전개 과정
가) 디자인의 방법과 표현 기법
∙디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고, 각 기법들의 성격과 의미를 이해할 수 있다.
∙표현의 방법은 평면적인 것부터 입체적 표현까지 다양한 연출이 가능하고 다양한 재료로 표현할 수 있다.
∙컴퓨터 그래픽까지 활용하는 디자인 표현 기법에 대해 이해하고 응용할 수 있다.
나) 디자인의 전개 과정
∙실무에서 필요한 직무 능력과 디자인 전개 방법을 기준으로 디자인의 전개 과정을 이해할 수 있으며, 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인, 환경 디자인 등 세부 전공과 연계하여 적용할 수 있다.
가. 학생의 학업 성취수준이나 지역 사회의 여건, 학교의 사정을 고려하여 지도한다.
나. 다양해진 시대적 요구에 부응할 수 있도록 다양한 매체를 이용하여 교육 자료를 개발 및 활용하며, 생동적인 학습 지도가 이루어지도록 한다.
다. NCS 직무수행을 위한 기초지식을 함양하고, 디자인 분야의 특징 등을 인식할 수 있도록 지도한다.
라. 연대표와 사진, 영상, 도표 등 다양한 자료를 활용할 수 있으며, 인터넷을 통한 자료 수집과 역사 속에서 디자인의 역할과 발전, 그리고 현재의 모습과 미래의 안목을 키울 수 있도록 지도한다.
마. 디자인의 종류에 따른 특징적인 요소와 다양해지는 디자인 개념을 이해하고 비교해 봄으로써 자신의 진로 선택과 연계할 수 있도록 지도한다.
바. 디자인 재료의 일반적인 특징을 이해하여 디자인 실무에 적용할 수 있는 능력을 갖출 수 있도록 재료를 직접 경험하여 재료의 특징을 체험할 수 있게 지도한다.
사. ‘디자인 일반’은 이론 중심의 교과지만 간단한 실습과 ICT 활용 교수・학습, 협동 학습, 탐구 학습, NIE 수업(newspaper in education, 신문 활용 수업), 토의 학습, 브레인스토밍(brainstorming), 문제 중심 수업(problem based learning), 직접 교수법(direct instruction) 등의 다양한 교수・학습 방법들을 활용하여 내용에 따라 효과적으로 지도한다.
가. 평가의 주안점
1) 평가 방법과 시기를 계획하고 객관적인 평가 기준을 마련하여 실시하되, 일부 특정 내용이나 영역에 치우치지 않도록 평가한다.
2) 영역별로 제시된 학습 목표에 맞도록 평가 방법과 내용을 계획한다.
3) 단순하고 지엽적인 문제보다는 개념과 원리의 이해 및 적용을 통해 종합적인 사고 능력을 평가한다.
4) 이론 중심 과목의 특성에 따라 전 영역에서 학생들의 개념 이해 정도에 따른 지필평가와 보고서, 발표, 토론 등 다양하고 구체적인 평정 척도를 개발하여 평가한다.
5) 과제 수행 능력에 따라 기초 및 심화 과제를 제시하고, 이에 대한 수행 정도를 평가한다.
6) 학생 스스로 학습 정도를 확인하고 자기 주도적으로 학습 목표에 도달하는 상황을 평가한다.
나. 영역별 성취수준
내용 영역 | 성취수준 | ||
S등급 | A등급 | P등급 | |
디자인의 개요 | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 다른 사람에게 새롭게 구성하여 설명할 수 있다. | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 다른 사람에게 설명할 수 있다 | 디자인의 어원이나 개념, 조건 등 디자인을 처음 접하는 학생들의 경우 디자인이 무엇인지에 대해 이해하고, 디자인 분류와 용어의 사용 배경과 과정, 그리고 그 의미를 이해할 수 있다. |
디자인의 역사 | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 다른 사람에게 새롭게 구성하여 설명할 수 있다. | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 인류의 디자인 행위를 살펴봄으로써 디자인의 유래를 확인하고, 중세 및 고대의 건축과 조형 활동의 특징에 대한 이해를 통하여 산업 혁명과 근대 및 현대 디자인의 발전 배경을 이해할 수 있다. |
디자인 분야 | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 시각, 제품, 환경, 패션, 공예 등 디자인의 각 분야에 대한 특징을 이해하고, 상위 실무 과목인 시각 디자인, 제품 디자인, 실내 디자인에 대한 이해를 도울 수 있으며, ‘경험 서비스 디자인’ 같은 새로운 개념의 디자인 영역을 이해할 수 있다. |
디자인 요소 및 원리 | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견하고 그 의미를 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 디자인 요소와 원리를 이해하고, 이들 요소를 이용하여 구성의 형식을 발견하고 새로운 조형 질서를 확립할 수 있으며, 다양한 조형물에서 디자인의 원리를 발견할 수 있다. |
디자인 재료 | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명하면서 실습에 활용할 수 있다. | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 다른 사람에게 설명하면서 실습에 활용할 수 있다. | 디자인 과정에서 필요한 재료의 성격과 활용 방법 및 범위를 포괄적으로 이해하고, 실습에 활용할 수 있다. |
디자인의 방법 및 전개 과정 | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 다른 사람에게 새로운 예를 들어 설명할 수 있다. | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 다른 사람에게 설명할 수 있다. | 디자인 행위에서의 다양한 표현 기법들을 이해하고 각 기법들의 성격과 의미를 학습하며, 실무에서의 디자인 전개 방법을 기준으로 세부 전공과 연계하여 적용할 수 있다. |
* S(Superior) 등급: 새로운 아이디어를 활용하여 실행하거나 새로운 예를 만들어 설명할 수 있는 수준
A(Advanced) 등급: 타인에게 설명하면서 실행하거나 예를 들어 비교하면서 설명할 수 있는 수준
P(Pass) 등급: 필요지식을 모두 이해하고 스스로 실행할 수 있는 수준
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