포스트 모더니즘 미술의 특징
① 차이의 노출(중심에서 주변으로) : 모더니즘 미술 자체에 대한 저항보다 그것에 의해 은폐되거나 관심 밖의 것으로 밀려났던 영역들에 관심을 갖는다. 이는 중심을 지향하는 모더니스트의 감각을 버리고 눈을 돌리는 포스트모더니즘의 감각으로의 전환을 의미한다. 또한 한 개인에만 초점이 맞춰져 있던 것이 그 개인이 구축된 문맥과 소외된 주변을 바라보는 것으로 바뀐 것도 이에 속한다.
② 장르의 와해(순종에서 혼성으로) : 이제는 미술작품에 있어서 더 이상 새로움에 관한 것만을 고집하지 않으며 대신에 여기저기서 따온 것들을 모아 놓는 절충주의를 도입한다. 사진, 인쇄, 복사, 전광판, 비디오, 설치, 퍼포먼스, 영화 등과 미술작품과의 혼용이 이에 속한다고 볼 수 있다.
③ 작가의 죽음(원본에서 차용으로) : 이 시대의 미술가들은 작가와 작품이 반드시 묶여 있어야 하느냐는 둘 사이의 절대적인 관계에 대해 의심하기 시작한다. 자신만의 고유한 작품이 아니라, 남의 작품이나 미술사의 전례를 자신의 작품으로 삼는 차용행위가 하나의 특징이다. 이는 곧 작가의 죽음을 뜻한다고 볼 수 있다.
④ 이야기의 부활(형식에서 내용으로..) : 미술가는 예술 오브제(미술작품의 대상)를 제작하는 사람이 아니라, 기호를 조직하는 사람이 된다. 관람자의 모습은 수동적으로 바라보는 것에서 능동적으로 해석하는 것으로 바뀐다. 화면에 이미지를 부활시켜서 독일의 현대사와 고대 신화를 말하고자 하는 것은 형식에 파묻히지 않고 그 속내용을 전달하려는 것임을 알 수가 있다.
대표적인 포스트모더니즘 미술의 예
① 미국의 뉴페인팅(New Painting) : 1980년대에 유럽과 미국을 중심으로 전개된 표현주의적 회화 경향. 1970년경까지의 전위주의가 후퇴한 뒤, 인간의 모습을 중심 주제로 한 회화
② 독일의 신표현주의(Neo-expression!ism) : 1980년대에 유럽과 미국을 중심으로 전개된 표현주의적 회화 경향. 1970년대 회화의 주류를 이루었던 초연하고 내적이며 지나치게 지적이던 추상미술에 대한 반동으로 생겨났다. 형상성과 예술성에 대한 회복을 추구한 신표현주의는 포스트모더니즘의 절정을 알리는 양식이다. 특히 인간의 육체를 비롯해 알아볼 수 있는 대상을 묘사하기 시작했다. 신표현주의 작품은 표면상으로 무척 다양하면서도 공통된 특성을 갖고 있다. 구성ㆍ구도에 있어서 전통적 기준을 거부하고 도시생활의 가치관을 반영하였으며 무언가 메시지가 있는 것 같으나 딱히 알아차릴 수 없는 애매모호함이 있다. 이상과 규범, 질서의 틀을 거부하고 자유스러운 개인의 상징체계를 구축하려고 애쓰며 이 때문에 종교ㆍ사상에 관계없이 누구나 보편적으로 상정할 수 있는 범세계적인 메타포를 사용한다. 색은 선명하시만 서로 어울리지 않는 배색을 이용하고 물감 외에 금속ㆍ지푸라기ㆍ깃털ㆍ말린 꽃 등 다양한 오브제를 이용하여 조형적 효과까지도 발휘한다. 때로는 부자연스러우면서 동시에 풍자를 내포하는 경우가 있다. 대표적인 신표현주의자는 독일의 안젤름 키퍼·게오르크 바젤리츠, 미국의 줄리언 슈나벨·데이비드 살레, 이탈리아의 산드로 키아·프란체스코 클레멘테 등이다
③ 팝아트(POP ATR) : 팝 아트는 텔레비전이나 매스 미디어, 상품광고, 쇼윈도, 고속도로변의 빌보드와 거리의 교통표지판 등의 다중적이고 일상적인 것들 뿐만 아니라 코카 콜라, 만화 속의 주인공 등 범상하고 흔한 소재들을 미술 속으로 끌어들임으로써 순수예술과 대중예술이라는 이분법적, 위계적 구조를 불식시키고, 산업사회의 현실을 미술 속에 적극적으로 수용하고자 한 긍정적인 측면을 지니고 있다. 그러나 한편으로는 다다이즘에서 발원하는 반(反)예술의 정신을 미학화시키고 상품미학에 대한 진정한 비판적 대안의 제시보다 소비문화에 굴복한 것으로 볼 수 있다.