스크랩 1.6 On The Way Dancing Is (mis)taught

[bora]

춤을 (잘못) 가르치는 방법에 대하여

Most teachers teach dances rather than dancing, because it's easier.

대부분의 강사들은 춤추기보다는 차라리 춤을 가르친다. 왜냐하면 그것이 더 쉽기 때문이다.

But the focus on steps in dance teaching may be the biggest single obstacle to the learning of dancing well.

그러나 댄스 수업에서 스텝에 중점을 두는 것은 가장 큰 단하나의 방해물이다.  춤추는 것을 잘배우는 데 있어서

This is best summed up in the following quote: "Bad teachers taught me steps, great teachers taught me dancing."

다음의 팔로잉에 대한 최고의 요약된 인용구이다.. “나쁜 선생들은 나에게 스텝을 가르쳤고, 좋은 선생들은 나에게 춤추는 것을 가르쳤다”

Learning the pattern of the week is not the key to success.

그주의 패턴을 배우는 것이 성공의 키는 아니다.

Being able to lead that move in a club is much more important.

클럽에서 쓸 수 있는 리드를 할 수 있게 하는 것이 훨씬 더 중요하다.

For the lady, being able to follow a weak leader is the mark of a good dancer.

여성에게는, 약한 리더를 팔로우 할 수 있게 하는 것이 잘추는 댄서의 표시이다.

A lot of people miss this very important basic concept in any partner dance: We need to teach women to follow their partner, NOT the exact foot placement instructions that this or that instructor says is the "right" way to do it.

많은 사람들이 어떤 파트너 댄스에서건 매우 중요하고 기본적인 개념을 놓친다 : 우리는 여성이 그들의 파트너를 따를 수 있도록 가르칠 필요가 있지, 정확한 발위치 교육, 이 선생 혹은 저 선생이 말하는 그것을 하는 “올바른” 방법이 아니다.

Narrow-minded instructors who say that this or that way is the RIGHT and ONLY RIGHT way to do it usually end up producing dancers who can only dance with other people who have learned by those exact same rules.

좁은 마음의 선생들 이것 혹은 저 방법이 맞고 오로지 맞는 방법이라고 말하는 , 보통 댄서들을 생산함에 그친다. 오직 정확하고 똑 같은 방법들로 배워왔던 다른 사람들하고만 춤출 수 있는

I GUARANTEE that Robert Cordoba's rules of WCS are not identical to Mario Robau Jr.'s or Barry Durand's or etc., etc.

나는 장담한다 로버트 코도바의 웨스트코스트 스윙 방법이 똑같지 않다고 마리오 로보 주지어나 혹은 배리 듀란의 것 등등

Teaching dancers lead/follow allows them to adapt to different styles easily.

댄서들에게 리딩과 팔로잉을 가르치는 것은 쉽게 다른 스타일들에 적응할 수 있도록 허락하게 하는 것이다.

The dancer I teach will be able to adapt to the one you teach and dance comfortably with him/her.

내가 가르치는 댄서는 적응할 수 있을 것이다. 당신이 가르친 사람에게, 그리고 그 혹은 그와 편안하게 출 수 있을 것이다.

The dancer taught exact foot placement rather than following will end up being an elitist dance snob and be unable to dance with anyone who has learned in the different styles which DO exist and are taught in various parts of the country by very reputable instructors.

팔로잉보다 정확한 스텝 위치를 가르침받은 댄서는 엘리트주의 댄서 숭배자가 될 뿐일 것이다. 그리고 다른 스타일로 배운 어떤 사람과도 출 수가 없을 것이다. 현재 그렇게 하고 있고 매우 존경할만한 선생에 의해서 가르침 받은 그 나라의 여러부분에서

Many teachers don't teach connection, instead they teach step sequences which make beginners feel that dancers just happen to be holding on to each other as they trace out memorized step sequences with their feet.

많은 선생들은 커넥션을 가르치지 않는다, 대신에 그들은 스텝의 연속들, 초보자들이 느끼도록 만드는, 댄서들이 단지 서로에게 매어있는 그들이 그들의 발로 외운 스텝의 연속을 따라가는 것처럼

Lead/follow exercises are an essential foundation to provide students with, possibly the most important thing dance instructors do.

리드/팔로우의 연습은 학생들에게 제공되는 필수적인 기초이다. 가능한한 가장 중요한 것 댄스 강사들이 해야하는

The most essential things -- posture, balance, appropriate force (tiny), small steps, appropriate contact (incl. eye contact), rhythm recognition, leading/following, etiquette, floorcraft -- these are hard to teach, and most teachers would rather "have taught 20 moves" than "have developed 10 essential concepts".

가장 핵심적인 것들 – 자세, 균형, 적절한 힘(작게), 작은 스텝들, 적합한 컨텍트(아이컨텍트 포함), 리듬 알기, 리딩/팔로위, 에티켓, 바닥기술 – 이것들은 가르치기 힘들다, 그리고 대부분의 강사들은 “열가지 핵심개념들을 발전시키기”보다는 “20가지 무브 가르치기”를 한다.

The trick is to overtly teach dances while covertly teaching dancing.

그 속임수는 은밀히 춤을 가르치기보다는 공공연히 춤을 가르치는 것이다.

Surreptitiously. Rather than lecturing you want to drop little messages from time to time, such as: 내밀하게. 차라리 당신에게 가르치는 것보다 작은 메시지들을 때때로 떨어뜨리길 원한다. 다음과 같은

You are responsible for your own balance -- don't rely on your partner to keep you from falling over. 당신은 당신 자신의 균형에 책임을 진다. – 당신의 파트너에 의지하지 마라 넘어지기 않기 위해서 Think tall. 크게 생각하라

After the swing the lady ends up on the right, _as_always_. 스윙 후에 여성은 언제나 결국 오른쪽에서 끝난다.

Techniques that best illustrate the *feel* of lead/follow to students: 학생들에게 리드/팔로어의 느낌을 가장 잘 묘사하는 기술들

* the concept of "strongly connected" (aka "giving weight", "connecting with your partner's entire body through her hands'", etc.)
“강하게 커넥트된”의 개념(별칭으로 “무게 주기” “그녀의 손을 통해 당신의 파트너의 몸전체와 커넥팅하기”

* illustrated by a teacher (Mario Robau) taking his partner's hand in his and saying, "when I tug at her hand I don't just want her hand, I want all of her". (showing first the non-dancer's, then the dancers response -- non-dancer: hand moves, then lower arm, then upper arm, then shoulder, and finally the rest, (sideways :-)

마리오 로보라는 강사에 의해서 묘사된 그의 손안에 있는 그의 파트너의 손 이야기하기 그리고 말하기  “내가 그녀의 손을 당길 때 나는 단지 그녀의 손만을 원하는 것이 아니다. 나는 그녀의 전부를 원하는 것이다.” (먼저 댄서가 아닌 사람들의 것을 보여준다 댄서들의 반응보다는 댄서가 아닌 사람: 손이 움직이고, 그리고 손목이 움직이고 팔뚝이 움직이고 그리고 어깨 마침내 나머지가

* Symmetrical (Scandi) hand-behind-shoulder hold. "The force on your palm should be the same as that on your shoulder (where your partner's palm touches it)"

좌우대칭적인 손-등-어깨 잡기 “당신 손바닥의 힘은 당신의 어깨 위의 것과 같아야만 한다(당신의 파트너의 손바닥이 터치하는 곳인)

*Start from standing, then move around together, forward, back, and around each other, maintaining balanced force. Natural leading/following conventions are fundamental - "natural being those that need no external explanation, since they rest on principles of physics and knowledge of how people's bodies move.

서있기부터 시작해라, 그리고나서 함께 움직여라, 앞으로 뒤로, 주위로 각각, 힘의 균형을 유지한 채로. 자연스러운 리딩과 팔로잉의 약손은 기초적인 것이다. – “외부적이지 않은 설명이 필요한 자연스러운 존재, 그들이 물리적 원리들과 사람들의 몸이 움직이는 방법에 대한 지식에 근거하기 때문에”

Debbie Ramsey writes: I go the extra mile to make sure that I know a pattern both from the lead and follow position. 데비 람세이는 이렇게 썼다: 나는 남은 마일을 간다 확신하기 위해서 내가 패턴을 안다는 것을 리드로부터 그리고 팔로우 포지션 둘 다로부터

When I teach I explain the lead from both a foot and a body position, showing the leaders where and when their body (center) must move to continue the connection throughout the pattern. 내가 가르칠 때 나는 설명한다 두 다리와 바디 포지션으로부터 리드, 리더들에게 보여준다 언제 어디서 그들의 몸(가운데)가 움직여야 한다 패턴을 통해서 커넥션을 유지하기 위해

I also explain to the followers the need for them to wait to be led and how the pattern should feel.

나는 또한 설명한다 팔로어들에게 그들을 위한 필요 리드를 기다릴 그리고 어떻게 패턴을 느끼는지를

I go to great lengths to teach "lead and follow" in all of my classes and I even go as far as handing out a list of patterns to the leaders (which they do not show to the followers) so the followers follow rather than anticipate the patterns they have just learned.

나는 철저하게 “리드와 팔로우”를 가르친다 나의 모든 수업들에서 그리고 나는  조차 한다. 리더들에게 패턴 리스트를 나눠준다 (그들은 팔로우들에게 보여주지 않는다) 그래서 팔로어들은그들이 이미 배웠던 패턴들을 예상하기 보다는 팔로우 한다.

What worked best for me as a beginner was 1) developing a good lead, and 2) developing a nice repertoire of steps/patterns for each dance. Leading/following is a technique issue.

초보자로서 나에게 가장 최선으로 해야되는 것은 먼저 좋은 리드를 개발하는 것, 그리고 두번째로 각 춤마다 스텝들/패턴들의 좋은 레퍼토리의 개발이다. 리딩/팔로잉은 기술적 이슈이다. 

 There are other technique items but a good lead/follow will take you a long ways and allow you to start having fun sooner than if you beat frame, posture, balance, arm styling, motion, etc. to death.

다른 기술적 아이템들이 있다. 그러나 좋은 리드/팔로우는 당신에게 긴길을 가져다 줄 것이고 당신을 더 빨리 재미들게 할 것이다. 당신이 프레임, 자세, 균형, 팔스타일, 동작, 등등 을 죽음으로 때려넣는 것보다 먼저

I have seen students bored to death when there instructors force a lot of technique upon them which can take a long time to master when they could reap short term benefits just developing a good lead/follow.

나는 학생들이 지루해서 죽는 것을 보아왔다. 강사들이 많은 기술들을 강조할 때 마스터하기에 오랜 시간이 걸리는,  그들이 짧은 기간에 단지 좋은 리드/팔로우를 개발하는 이익들을 거두어들일 수 있을 때

As a single leader without a regular dance partner having a good repertoire of steps led well will take you pretty far.

보통의 댄스 파트너 없는 혼자인 리더로서 잘 리드된 좋은 스텝의 레파토리를 가진, 당신을 꽤 멀리 데려 갈 것이다.

Being able to offer clear leads, follow them, give decent frame, keep time with the music, etc., are important early on.

명확한 리드를 제공할 수 있는 것 그들을 팔로어 할 수 있는 것, 잘맞는 프레임을 주는 것, 음악과 함께 시간을 갖는 것 등등 이 일찌감치 중요하다.

It's inappropriate to have beginners spend lots of time on stuff like sway and swing and head position and foot placement when they could be learning more pragmatic social dance floor survival skills. 그것은 어울리지 않는다. 초보자들이 많은 시간을 보내는 것은, 스웨이나 스윙이나 헤드포지션, 발 위치 같은 요소에, 그들이 좀더  실용적인 사교댄스 플로어의 서바이벌 기술들을 배울 수 있을 때

The better your technique, the better you will dance with an arbitrary partner with arbitrary dance skills.

당신의 기술을 더 낫게 하면 할수록, 당신은 임의의 파트너와 임의의 댄스 기술을 즐길 수 있을 것이다.

If you find that you can only dance well with certain people who took the same classes that you did, you definitely need better dance technique! :-)

당신이 오직 같은 수업을 들은 같은 사람들과만이 춤을 잘 출 수 있다는 것을 발견한다면

당신은 절대적으로 더나은 댄스 기술이 필요하다.

When I was first learning, I wanted to learn the steps... most people do.

나는 최초로 가르쳤을 때, 나는 스텝을 가르치길 원했다… 대부분이 그렇듯이

While I understand now the *importance* of lead and follow, as a rank beginner I only understood that the guy was supposed to lead a move and that I was supposed to follow it.

내가 리드와 팔로어의 “중요성”을 막 이해했을 때, 내가 단지 이해했다 지독한 초보자로서 남자는 동작을 리드한다고 추측했고 나는 팔로우 한다고 생각했다.

Partners of mine would get bored if instructors when on about lead and following skills too long.

나의 파트너들이 지루해했다. 만약 강사들이 리드와 팔로윙 스킬에 대해서 너무 길게 시간을

Ultimately, I really learned about following skills/correct arm tension from more experienced partners.

마침내 나는 정말로 팔로윙 스킬/정확한 팔텐션에 대해서 배웠다. 좀더 많은 경험된 파트너로부터  

It's very hard for two beginners together to learn to get this right.

그것은 두 초보자들이 함께 정확하게 배우기에는 매우 어렵다.

Yes, it's a concept instructors should spend some time on, but most students are just worrying about their feet...

그렇다, 그것은 개념이다. 강사들이 시간을 써야할, 그러나 대부분의 학생들은 단지 발에 대해서만 걱정할 뿐이다.

Non-dancers tend to think that dancing is step-sequences.

댄서가 아닌 사람들은 춤은 스텝의 연속이라고 생각하는 경향이 있다.

And the more step sequences they cram the more dancing they have learned.

그리고 그들이 주입식으로 쑤셔넣은 더많은 스텝의 연속이 더많이 춤을 배운 거라고

Teachers often succumb to this market pressure, and besides, anyone can teach step sequences but few can teach dancing.

강사들은 종종 이런 시장의 압력에 굴복한다. 그리고 게다가 누구나 스텝의 연속들을 가르칠 수 있고 몇몇만이 춤을 가르칠 수 있다.

At least not simultaneously to many students, all of whom have individual needs.

적어도 많은 학생들에게 동시적이지 않지만, 그들 모두는 개인적인 욕구를 가진다.

What some people like to marginalize as "styling" - posture, balance, weight change, appropriate force, basic timing and footwork, dancing with the music and with your partner ... these are the *essentials* of dancing.

어떤 사람들은 “스타일링” 으로서 주류에서 동떨어지게 하는 것을 좋아하는지 – 자세, 균형, 무게중심의 이동, 적합한 힘, 기본적인 타이밍과 풋워크, 파트너와 음악에 맞춰 춤추기… 이런 것들은 댄스의 “필수적 요소들”이다.

The rest is just so many patterns.

나머지들은 단지 무지 많은 패터들이다.

If you wanted to learn a language, the infrastructure of culture and grammar would be essential.

당신이 언어를 배우기를 원했다면, 문화 기반과 문법이 필수일 것이다.

Any dictionary can supply any number of words.

어떤 사전도 어떤 수의 단어들을 제공할 수 있다.

Anyone who thinks they can learn a foreign language by translating word for word with a dictionary would be as foolish as someone who wants to learn to dance by concentrating on step sequences.

그들이 외국어를 사전을 가지고 단어대 단어로 번역하는 것으로 배울 수 있다고 생각하는 어떤 사람도 바보인 것처럼 스텝의 연속에 집중하는 것으로 춤을 배울 수 있기를 원하는 사람도 마찬가지다.

When I first started, I learned a basic set of (10) step sequences.

내가 처음 시작했을 대, 나는 10개의 스텝의 연속의 기본 셋트를 배웠다.

Later I realized that those step sequences are purely didactic constructs designed to teach and practice smaller units.

후에 나는 그 스텝의 연속들이 순수하게 더작은 단위들을 연습하고 가르치기 위해 디자인된 교과서적인 구조라는 것을 깨달았다.

They are like molecules, and eventually you learn about atoms, and how to assemble your own molecules from these atoms.

그들은 미립자들과 같다. 그리고 결국 당신은 원자에 대해서 배우고, 그리고 이들 원자로부터 당신 자신의 미립자들을 조립하는 방법을 배우는 것이다.

Then, once you get to be really good, you discover about quarks ...

그리고 나서, 당신이 한번 정말로 잘하게 되면, 당신은 쿼크에 대해서 발견한다.

As I see it, dancing is not steps. Dancing is posture, balance, connection, leading, following, weight-changes, harmony, flow, and music.

내가 그것을 알게 되자, 춤은 스텝이 아니었다. 춤은 자세고, 균형이며, 커넥션이고, 리딩이며, 팔로잉이고 무게중심의 이동이며, 조화이고 물결이고 음악이었다.

But beginners are easily impressed with "fancy steps".

그러나 초보자들은 쉽게 “애호 스텝”에 깊은 인상을 받는다.

And teachers often succumb to the pressure to teach "fancy step sequences".

그리고 강사들은 종종 “애호 스텝의 연속”을 가르치라는 압력에 굴복한다.

It's so much easier to teach them, than to teach dancing.

그것은 그들에게 춤을 가르치는 것보다 훨씬 더 쉽다.

The best teachers in any dance form emphasize the importance of doing the essentials well. Imagine learning a language.

어떤 춤에서든 최고의 강사는 필수 요소들을 잘 하는 것의 중요성을 강조한다. 언어를 배우것을 상상해봐라.

A lot of people want to learn slang words, impressive big words, or simply many, many words at the beginning.

비속어나, 인상적인 단어들, 혹은 처음에 간단히 많고 많은 단어들을 배우기를 원한다.

And usually students memorize standard conversational phrases.

그리고 보통 학생들은 표준 대화 숙어들을 기억한다.

While the canned phrases are useful because they provide the student with material to practice with, language really means having something to say, and being able to say it, not having a large number of phrases memorized and drilled.

녹음된 숙어들이 유용한 반면 왜냐하면 그들은 학생들에게 연습의 재료로 제공되기 때문에, 언어는 정말로 말할 뭔가를 가진다는 그리고 그것을 말할 수 있다는 의미이다. 반복되고 기억된 많은 숙어들을 가는 것이 아니라

One danger with fancy steps is that it's tempting to think that if we can do the steps in the sequence, that we have accomplished something.

“애호 스텝”의 하나의 위험성은 우리가 연속해서 그 스텝을 할 수 있다면 우리는 어떤 것을 완성할 수 있다는 생각에 빠지게 한다.

So we keep doing the sequence, but we neglect the underlying basics.

그래서 우리는 계속해서 연속을 하고, 그러나 근원적인 기본은 무시한다.

And practice makes permanent.

그리고 연습은 불변을 만든다.

It's like talking with all sorts of big words, but not having mastered natural pronunciation, or basic grammar.

그것은 모든 종류의 허풍을 말하는 것과 같다, 그러나 자연스런 발음, 혹은 기본 문법을 마스터하지 않은

Another danger is that the very process of teaching fancy step sequences to beginners conflicts with their learning to *dance* -- their attention is focused on the teacher, their own feet, their thought processes and memories, instead of being focused on their partner, the music, and being conscious of their surrounding environment.

또다른 위험성은 초보자들에게 애호스텝연속을 가르치는 과정이 “춤추기”를 배우는 과정과 모순된다는 것이다. – 그들의 주의는 강사, 자신의 발, 그들의 과정들과 기억들에 대한 사고에 집중된다. 그들의 파트너, 음악 그리고 주변환경에 대한 의식을 하는 것 대신에

How to learn to dance 춤을 가르치는 방법이란

Learn a few core patterns and some basic things about dance frame.

약간의 핵심 패턴들과 댄스 프레임에 대한 몇가지 기본적인 것들을 가르쳐라

Now concentrate on technique, technique, technique, + leading and following (This definitely requires private coaching.) Do this at any pace comfortable to you. Most beginners concentrate on patterns. This leads to frustration and dance partners arguing and fighting with each other. If you instead concentrate on technique, you will focus more on dancing well *yourself*, instead of casting blame on your *partner*. The better your technique, the more dancing pleasure you will give to your dance partner.

이제 기술, 기술, 기술 + 리딩와 팔로잉 에 집중해라, 이것은 절대적으로 개인교습이 요구된다. 당신에게 편한 어떠한 속도로 이것을 해라. 대부분의 초보자들은 패턴에 집중한다. 이것은 좌절로 이끈다. 그리고 댄스 파트너들이 서로 논쟁하고 싸우게 한다. 당신이 기술에 집중한다면 당신은 좀더 “당신 자신”을 잘 추게 하는데 좀더 집중할 것이다, 당신의 “파트너”에게 비난을 퍼붓는 대신에. 당신의 기술이 나아지면 나이질수록, 당신의 댄스 파트너에게 줄수있는 기쁨이 더 많아질 것이다.

Then go back to learning more patterns. You will find it _very_ easy to pick up new patterns. 그리고나서 좀더 패턴을 가르치는 것으로 돌아가라. 당신은 새로운 패턴을 하는 것이 너무도 쉽다는 것을 알게 될 것이다. Now observe those people who started learning about when you did, but concentrated on patterns and neglected technique. You will notice they are *still* trying to learn the same patterns you saw them learning a year ago.

이제 당신이 시작했을 때 배우기 시작한 사람들을 관찰해라, 그러나 패턴에 집중하고 기술을 무시했던. 당신은 그들이 “아직도” 일년전에 그들이 배우고 있던 것을 봤던 똑같은 패턴들을 배우려고 노력하고 있다는 것을 알게 될 것이다.

Keep this in mind as you read this compilation: dancing is taught backwards.

이 편집물을 읽으면서 마음속에 간직해라; 춤은 거꾸로 가르쳐져야한다.

They start with a partnering situation teaching steps, and only then work on basics of body movement, lead/follow, etc.

그들은 스텝을 가르치는 파트너링 시츄에이션에서 시작한다, 그리고 오직 바디 무브먼트, 리드/팔로우 등등의 기초들에서 작용한다.

Teaching that you're in this position on 1, here on 2, like this on 3... is only a crutch to get you to do the pattern.

당신이 1박에 이쪽에 있고, 2박에 여기에 있고 3박에 이렇게 하고 …를 가르치는 것은 당신이 패턴을 하게 해주는 단지 지팡이이다

When you quit trying to be EXACTLY in those places on EXACTLY those beats, and start viewing those instructions as static snapshots of the real goal; CONTINUOUS MOVEMENT, your dancing will remarkably improve. 당신이 그 정확한 박자에 정확한 자리에 있기를 노력하는 것을 그만 둘 때, 그리고 진정한 목적-계속적인 움직임- 의 정지된 스냅샷들로서 이런 지시들을 보기 시작할 때, 당신의 춤은 괄목할만하게 발전할 것이다.

Beginners are generally too impatient and only want to develop enough skills to get around the dance floor.

초보자들은 일반적으로 매우 인내력이 있다. 그리고 오직 댄스 플로어에서 춤출 수 있는 충분한 기술들을 발전시키길 원한다.

They never would stick with it if they had to spend dozens of hours of practice before they ever got on the dance floor. 그들은 결코 그것을 관철하지 않았다 만약 그들이 수십시간의 연습을 써야만 했다면 그들이 댄스 플로어 위에서 얻기 전에

It's the initial fun, when you don't know any better, that gets you hooked.

그것은 최초의 재미이다, 당신이 어떤 더 나은 것을 몰랐을 때, 손아귀에 넣었을

If it was all work and no fun, few people would do it!

그것이 모든 일이고 어떤 재미도 없다면, 거의 아무도 그것을 하지 않을 것이다!

If you stick with it long enough, you will learn that one well executed open left or right turn (or what ever) is a lot more enjoyable than ten poorly done "fancy steps."

만약 당신이 충분히 오래 관철한다면, 당신은 배울 것이다. 하나의 잘 완성된 오픈 왼쪽 혹은 오른쪽 턴 (혹은 어느 쪽이든)이 열번 서툴게 “애호 스텝”을 하는 것보다 훨씬 많이 즐거울 것이라는 것을

[여정]

이거 왜이리 길어 보기 힘드네

[여정]

헉헉

[bora]

그래도 읽어~~다~피가 되는 살이되는...아주 좋은 거야~~

[CRYSTAL!!]

내가 그것을 알게 되자, 춤은 스텝이 아니었다. 춤은 자세고, 균형이며, 커넥션이고, 리딩이며, 팔로잉이고 무게중심의 이동이며, 조화이고 물결이고 음악이었다.

[CRYSTAL!!]

오호~~~~ 음~ 맞아맞아~ 오호~

[papa]

드디어 다 읽었다....

[bora]

털아~니가 포인트를 잡았구나....그래 그거거덩~~ 나도 연습 중이지만....어려워~~하지만 사용해바 ~얼마나 잼나는데...그냥 니가 리더에 이끌려 끌려다니고 스텝만 주구장장 밟아데서 힘만 드는게 아니라니깐~

[짱태~!]

큭.. 너무 좋다.. 이거 스크랩좀해갈께요..^^