스크랩 걷는 사람_줄리안 오피

[미재(渼縡)]

걷는 사람 / 20171003 / 수원시립아이파크미술관 Julian Opie 展

줄리안 오피(Julian Opie, 1958-   )는  미니멀리즘, 팝아트, 디지털 기술의 요소를 결합한 독특한 스타일로 유명한 현대 영국 예술가입니다.  1958년 2월 영국 런던에서 태어난 Opie의 작품은 회화, 조각, 디지털 아트, 설치 등 다양한 매체를 넘나들고 있습니다. 

오피의 초기 예술교육은 1970년대 후반 런던의 Goldsmiths College에서 시작되었습니다. 그곳에서 그는 급성장하는 동시대미술 현장과 데미안 허스트 Damien Hirst와 트레이시 에민 Tracey Emin과 같은 다소 급진적인 예술가가 포함된 Young British Artists(YBA) 그룹의 영향을 받았습니다. 

그러나 오피는 사람과 사물을 단순화하고 거의 도상학적으로 표현하는 데 중점을 두면서 YBA와는 다른 자기만의 스타일을 개발했습니다. 특히 오피는 인물초상에 대한 독특한 접근 방식과 현대 생활 및 기술의 본질을 포착하는 능력으로 국제적인 호평을 받고 있습니다. 그의 작품은 공원, 대중교통 시스템, 도심 등 다양한 공공장소에 전시되었습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 주요 예술 기관과 갤러리에서 개인전을 열며 전 세계적으로 자신의 작품을 전시해 왔습니다. 

국내에서도 오피의 작품은 국제갤러리나 수원아이파크미술관 등 몇 차례의 개인전을 통해 우리에게 친숙한 작가이기도 합니다. 특히 서울역 앞 옛 대우빌딩을 리모델링한 후 정면 전체를 LED 미디어파사드로 사용하여 ‘2009 아트프로젝트’라 명명된 미디어파사드에서 만나볼 수 있는 줄리안 오피의 "군중 The Crowd"는 도시 생활의 본질, 혼잡한 도시에서의 연결과 단절의 혼합된 감정, 현대인의 정서적 복잡성을 포착하면서 우리의 시선과 생각을 자극하는 서울의 대표적인 공공미술입니다. 

오피 작품의 독특한 특징 중 하나는 초상에 얼굴 세부 묘사가 없다는 것입니다. 대신 그는 단순화되고 아이콘과 같은 인물의 표현을 사용합니다. 특정 얼굴 특징이 없기 때문에 관객이 피사체에 자신을 더 쉽게 투사할 수 있기 때문이고, 이를 통해 관람자는 개별 너머 보편적인 인간 경험과의 연결을 가능케 합니다. 또 그의 예술은 주제를 의도적으로 단순화하는 것이 특징입니다. 그는 대담한 검은색 윤곽선과 평면적이고 생생한 색상을 사용하여 인물과 사물을 필수 요소로 축소합니다. 이러한 단순화는 시청자가 장면의 핵심 요소에 집중하도록 유도하여 명확성과 묵상을 가능하게 합니다. 

“나의 작업은 사진과 비디오 영상에서 얻은 이미지로 시작해서 컴퓨터를 이용해 단순화시킨 다음 회화, 조각, 애니메이션 등 다양한 매체로 출력한다. 꼭 필요한 부분만 남기고 모듈화함으로써 형태나 색채의 변형을 통해 무한대로 복제 생산할 수 있다는 점에서 산업시대의 상품 생산방식과 맥을 같이한다. 이러한 점이 나의 작품을 가장 현대적이고, 동시대적인 작품으로 제시하고 있다. 단 몇 개의 선과 모양만으로 완성된 인물 형상은 현대인의 익명성을 나타냄과 동시에 경쾌하고 친숙한 또 하나의 팝 아이콘이 된다.” (줄리안 오피의 2009년 인터뷰 中에서)

오피는 자신의 작품에서 평범하고 일상적인 장면을 자주 포착합니다. 그는 걷기, 달리기, 앉기 등 단순하고 일상적인 활동을 하는 사람들을 묘사합니다. 이를 통해 어쩌면 그는 이러한 일상의 순간의 중요성을 강조하면서 우리에게 일상의 아름다움과 일상의 틈에서 발견되는 시적 이미지를 성찰하도록 독려하고 있는 것처럼 여겨집니다. 

종종 오피는 자신의 예술에 명상 효과를 줄 수 있는 반복과 리듬 패턴을 사용합니다. 예를 들어, 그의 애니메이션에서 반복되는 모티프와 움직임은 연속성과 평온함을 만들어내며 관객이 현대 생활의 패턴에 몰입하도록 유도합니다. 오피의 작품은 현대 생활에 뿌리를 두고 있지만, 그 표현의 단순성으로 인해 그의 예술은 마치 시대의 초월성을 부여받는 듯합니다. 특히 LED 애니메이션과 설치 작품에서 디지털 기술을 사용하여 그는 작품에 현대적이고 몰입적인 차원을 더합니다. 오피는 LED와 디지털 미디어를 사용하여 현대 생활을 감동적이고 역동적으로 표현하고 일상 행동의 명상적 특성을 더욱 강조합니다.

그가 제시하는 화면의 구성에서 특별한 균형과 조화를 발견합니다. 그의 작품은 묘한 평온함과 명상의 느낌을 불러일으킬 수 있는 질서와 균형감을 전달합니다. 마치 우리에게 스스로의 삶에서 균형을 찾고, 혼란스러운 현대인의 삶 속에서 발견할 수 있는 조화에 대해 생각해 보도록 제안하고 있습니다. 

우리에게 줄리안 오피의 작품은 미니멀하고 추상적인 표현을 통해 이러한 순간의 아름다움과 중요성에 관심을 집중시키고 빠르게 변화하는 현대 세계 속에서 명상과 성찰의 감각을 키워주는 듯합니다. 우리는 오피의 작품에서 일상에서 자주 간과되는 순간들을 잠시 멈추고 생각해 보게 됩니다. 오피의 예술은 평범하고 일상적인 삶의 아름다움과 개인과 현대 사회의 연결을 강조하는 그만의 독특한 스타일과 주제를 통해 명상적이고 영적인 교훈을 전달합니다. 

"우리는 무엇이었고 (이제) 무엇이 되어가며,

어디에 붙잡혀 있기에, 어디로 서둘러 나아가야 하며,

언제 구원받고 도대체

우리의 탄생 그리고 재생이란 무엇을 의미하는가?"

클레멘스(Clemens) 주교의 「이단 반박론」 中에서

[소국(법흥심)]

고맙습니다 나무아미타불~()~

[하얀그림자]

고맙습니다. 나무아미타불. _()_

[세화]

감사합니다. 나무아미타불_()_

[瑞彌(오혜식)]

감사합니다. 나무아미타불_()_

[보명화]

감사합니다. 나무아미타불 _()_

[자연인(定命)]

고맙습니다. 나무아미타불 _()_

[수형ㅡㅡㅡㅡㅡㅡ]

고맙습니다.나무아미타불_()_

[印月]

감사합니다. 나무아미타불_()_

[하늘나루터]

감사합니다. 나무아미타불_()_