15/ 늠름한 예술 세계 여걸 70 세 이상

[무무]

15 늠름한 예술 세계 여걸 이상 70 세

허 핑턴 포스트  에 의하여 | 프리실라 프랭크

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게시 됨 : 2015년 1월 8일 동부 표준시 오전 11시 6분 업데이트 : 2015년 1월 14일 동부 표준시 오전 2시 59분

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그들은했다. 그들은 만들었습니다. 그들은 정복.

다음 15 여성 미술의 역사에 자신의 이름을 접하는 영원히 그것의 과정을 변화 가능성을 격파했다. 그리고 무엇을 미쳤던 것은 그들은 아마 당신이 살아 봤는데보다 오래, 또 다시, 그 일을 보관하고 있다는 사실이다. 보라, 우리에게 우리가 정확하게 표현할 수있는 것보다 더 많은 영감을 예술 세계의 주인공. 또한, 그들은 모든 작업 오래된 70 년에 전시하고 있습니다. 주디 시카고가 적절하게 우리에게 설명한 바와 같이, "때문에연예인 은퇴하지 않습니다 . "

1. 조안 조나스 "저, 생각의 층을 대표하는 또 다른에 대해 하나의 인식을 배치하는 비디오는 방법을 제공하고 있습니다."

조안 조나스, 도큐멘타 13, 사진 신용 마리아 Ruhling

중간 : 비디오 및 성능 스타일 : 꿈 같은 개념주의의 생년월일 : 1936 초강대국 : 조나스는, 리듬과 의식, 정체성과 변장, 자연과 기술을 정렬 그녀의 작품이 내장 시각적 경험을 짜는 1960 년대와 1970 년대에 비디오 아트의 초기 개척자 중 하나였습니다 추억처럼 우물쭈물.

2. 루이스 피시 " 사각형의 활동이 운동 코트에서 활동처럼 아주 많이있다. 그것은 페인트 운동은 매우 큰 법정을 통과했다. 그것은 너무 해방이었다. "

중간 : 회화 스타일 : 운동 추상 표현주의 생년월일 : 1939 초강대국 : 피시 추상 표현주의 인 소년 '클럽과 관련된 몇 가지 여성 아티스트 중 하나입니다. 그녀의 근육 그림은 속도와 전력, 어떤 희생을 치르더라도 천천히 거부 차량에 대한 차량으로 색상을 설정합니다.

3. 앨리스 Mackler는 " 지금은 내 일에 더 편안하게, 그리고 내가 계속 일하고, 당신은 다른 사람보다 더 나은 아티스트 것을 자신에게 2104에서 최고의 일을하고 있음을 알고있다 . "

앨리스 Mackler, 제목 2,014, 유리, 세라믹, 12 X 7 X 6인치

매체 : 회화, 드로잉, 조각, 콜라주 스타일 : 장난이 여성 추상화 생년월일 : 1931 초강대국 : 그녀는 그녀의 인생의 대부분을 예술을 만들고있어 있지만, Mackler는 그것은 비판적 "이라고 환영했다 2013 년까지 그녀의 첫 번째 개인전이 없었다 거의 완벽 여성의 그녀의 장난 덩어리가 미묘하게 길을 프레이밍 "우리는 여성의 양식을 참조하십시오.

4. 도로시 이에 넌은 "내가 어렸을 때, 나는 내 파트너와의 친밀감을 완료하는 열망,하지만 진화, 나는 그것이 내가 추구하는 것을 사랑으로 최강의 조합, 그리고 나중에, 나는 황홀 할 정도로 통일을라고 이해했다."

도로시 이에 넌, 역사의 다음 위대한 순간이 씨는 Kunstlerin, 에어 드 파리, 파리, 싶게 페레스 프로젝트, 베를린, 사진 죽고, 1970 년 우리의 운명이다 : 요아킴 Littkemann

중간 : 회화 스타일 : 에로틱 강신술의 생년월일 : 1933 초강대국이 : 50 년 이상, 이에 넌 야생 색상, 폭발적인 모양과 숭고한 몸짓으로 여성의 성욕과 자유 연애를 번역했다. 60 년대에 그녀의 작품이 검열 포르노로 간주되었지만, 그녀는 이후 "의 범주에 올라있어 여사, 여자 가장, 섹스 여신, 그녀가 속한 ".

5. CAROLEE Schneemann는 " 그녀의 시체를 사용하는 모든 여성 작가는 서로 다른 동기와 물리적 지성의 다른 측면 그래서 다르게한다. 그래서 자기애와 같은 우리의 행동에 대한 일반적인 비난 절대적 ​​의미, 의미가 없습니다. "

고기 조이 1964

중간 : 비디오 및 성능 스타일 : 페미니스트 얼굴 펀치 생년월일 : 1939 초강대국은 : 1960 년대 이후, Schneemann는 금기에 도전하고 모든 형태의 살을 축하하기 위해 영상 표현의 다양한 방법을 사용하고있다. 2013 년 그녀의 개인전은 베트남 전쟁 시대의 공포와 세계 무역 센터 공격과 같은 많은 역사적, 정치적 주제에 갔다.

6. Betye 자르 (Saar)는 "나는 물질을 재활용 종류의 사람이야 그러나 나는 또한 감정과 감정을 재활용합니다."

중간 : 조립 스타일 : 재활용 마법의 생년월일 : 1926 초강대국 : 46 세까지 예술가가되지 않았다 자르 (Saar)는 힘의 역할을, 영적 및 기술 참조 "블랙 수집품"및 기타 발견 된 자료를 통합 최면 군집을 생성 창조적 인 여성과 흑인에 대한 저항과 자르의 질감 유산에 공물의 (아프리카 원주민 아일랜드 미국 및 크리올.)

7. 주디 시카고 "내 작품은 핵심 가치에 주류를 '반대'그것은 정치에 대한 아니다. 그것은 현실의 또 다른 관점에 관한 것입니다."

매체 : 회화, 조각, 설치 스타일 : 환각, 여성 역사 수업의 생년월일 : 1939 초강대국 : 시카고, 용어 "페미니스트 예술"을 만들어 낸 미국 최초의 여성 예술 프로그램을 시작, 진부 여성에 이르기까지 미디어에 근무하고있다 길을 따라 차이를 삭제 (용접 불꽃) 진부하게 남성에 (바느질 및 섬유).

8. 마리솔 에스코바는 "나는 결정을하지 않았다. 그것은 아주 자연스럽게 내가 [작성]을 원했다는 것을 알고 있다고했다."

중간 : 조각, 조립의 스타일 : " 그것은 마리솔의, 아니 연산 팝하지! " 생년월일 : 1930 초강대국 : 발견 된 개체, 기억과 종교적 신념, 팝 아트, 새로운 리얼리즘과 추상 표현주의 같은 움직임의 사이의 float에서 영감을 마리솔의 조각. 자주 - - 마리솔의 자신의 얼굴의 해석 그녀의 장난 아직 병적 인 숲이 우거진 인형은 밝은 그린 패턴이 있습니다.

9. Idelle 웨버 "주제의 나의 선택은 주로 내가 새롭고 강력한 방식으로 주제를 제시 할 수 있습니다 내 믿음. 가끔 내 선택이 나 (기업인) 주변의 세계에서 활동에서 파생를 포함하여, 사물의 수를 기반으로, 때로는 자연의 아름다움에서 때로는 시각적 복잡성, 밀도, 겉보기에 호소력 자질 (쓰레기와 쓰레기)에서 일부 (꽃, 조개), 그리고 때로는, (비 특정 풍경) 상상 일에서 일부입니다. "

매체 : 회화, 조각, 콜라주 스타일 : 팝 스매시 생년월일 : 1932 초강대국 : DayGlo 팝업 기능 여부를 두 개 또는 세 개의 차원 규모에, 일상 활동에 종사하는 익명의 인물 베버의 특정 브랜드.

10. 마사 Rosler 변형은 "페미니즘은 내 모든 일의 중심 각도이며 그것은 다른 고려를 교체하거나 대체 할하지 않는 페미니즘은 세계관, 또는 관점에 큰 요인이다 그것은의 질문의 재검토를 요구하는 관점이다.. 사회에서 전원 따라서는 부정 할 수없는 힘을 가지고 있습니다. "

중간 : 비디오, 설치, 퍼포먼스 스타일 : 만화경 현미경을 통해 일상 생활 생년월일 : 1943 초강대국 : Rosler 변형의 페미니스트 작품은 지하 교통 시스템과 전쟁의 이미지 쇼를 요리에서, 특히 여성의 관점에서, 일상 생활의 측면을 해부하다.

11 글래디스 닐슨은 "나는. 난 그냥이 아니라 세계의 문제의 해결보다, 개인적인 수준에 하루를 생존의 관점에서 일상적인 사람 생각 해요. 난 그냥 그렇게 할 수 없습니다. 다른 사람들은 그랜드에 그 작업을 수행 할 수 있습니다 규모. 나를 위해, 나는 사람들이 어떻게 작동하는지 하드 알고 있기 때문에, 작은 승리를 축하하는 평화 협정이 체결 된 것으로 중요하다. "

글래디스 닐슨, 산 Turetrush 동안 Vonder Voman, 작가 ⓒ 1967. 컬렉션 마이클 J. 로버트슨 크리스토퍼 A. Slapak.

매체 : 회화, 콜라주 스타일 : Balloonish 만화 빠르게 확산 생년월일 : 1940 초강대국 : "? 털이 누가"시카고의 핵심 멤버 1960 년대의 운동은, 닐슨은 포함 할 수 없습니다 국내 시나리오에서 환상적인 여성을 묘사, 여성 혼돈의 그녀의 서명 브랜드를 휘젓다을 계속하고있다.

(12) 야요이 쿠사마는 "내 어린 시절 이후, 나는 항상 물방울 무늬로 작품을 만든 지구, 달, 태양, 그리고 인간이 모두 점을 나타낸다.. 수십억간에 단일 입자 이것은 많은 수락 내 중요한 철학 중 하나입니다 사람들이. "

매체 : 회화, 조각, 설치 스타일 : 폴카 발열 점선 생일 : 1929 초강대국 : 쿠사마는 오랫동안 자기 말살하기위한 용기에 장난 패턴을 켜고 무한와 결합, 폴카 도트 여왕으로 환영하고있다. 그녀는 여전히 매일 일을 만들고 계속하지만 1975 년부터 쿠사마는 정신 병원에 살았던 뉴욕의 거리를 움직이지 않게 군중 그리는 그녀의 전시회와 함께합니다.

13. 폴라 레고는 "당신이 뭔가를 그리는, 그것은 매우 자주 다른 뭔가로 변신, 당신은 그것으로 갈 수 있습니다. 그것은 완전히 다른 방식으로 개발, 그것은 유기 그리고는 손으로 이루어집니다."

매체 : 회화, 파스텔, 판화 스타일 : 민속 이야기는 엉망이 사라 초강대국 : 레고는 가장 아름다운 악몽을 경쟁 들쭉날쭉 묘사 직물, 그녀의 네이티브 포르투갈에서 민화와 여성 테마를 얽히게. 많은 작품 이상화, 비인간적 인 방식으로 여성은 종종 주류 문화를 시각화에 대처하는, 심지어 동물, unfeminine으로 여성을 묘사한다.

14. 린다 Benglis은 ?. "제 작품은 회화가 어떻게 이동하는 경험 공간의 표현이다 그것은 개체가이 느낌이 모두가 내 몸에서 나온 나는 점토입니다;?. 나는 압출 된 의미에서. 그것을 함께 묶어하는 방법? 나는 매듭을 묶을 필요가 없습니다. 내 이전 작업에 매듭의 형태로 된이 아이디어의 표현. 나는 형태입니다. "

중간 : 조각, 왁스 그림 : 스타일 모션에 소재 초강대국은 : 1974 년 Benglis 커버 여자의 여성 혐오 전통에 도전, 거대한 딜도와 선글라스 아트 포럼에 광고를 벗고있었습니다. 이후 몇 년 동안, Benglis는 그녀의 세라믹 폴리 우레탄 추상화와 전통을 파열, 그림과 조각의 개념을 뻗어있다.

15. 오노 요코는 " 바람에 당신의 이름을 속삭. 세상의 종말에 가져가 바람을 물어 . "

어둠 (버전 1)에서 참조 할 그림. 오노 요코, AG 갤러리, 뉴욕, 7월 17일에서 30일까지, 조지 마키 우 나스에 의해 1961 년 사진으로 작가, 회화 및 드로잉과 1961 설치보기.

중간 : 성능, 설치, 음악가, 활동가 스타일 : 조용한 포효 생년월일 : 1933 초강대국 : 터무니 시적 트윗, 무단 박물관 전시 또는 미소의 마법을 통해, 오노는 1960 년대 초부터 마법의 그녀의 특정 브랜드와 개념 미술을 고취되어 있는지 여부를 확인합니다. 우리는 그녀를 위해 기다릴 수 없어 MoMA의 회고 다음 해.

수정 :이 문서의 이전 버전은 린다 Benglis가 아트 포럼의 표지에 등장 주장했다. 우리는 오류를 후회.

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