슈만 시인의 사랑
Schumann, Dichterliebe Op.48
Robert Schumann 1810~1856
슈만의 대표적 가곡집인 《미테르의 꽃》, 《리더크라이스》, 《여자의 사랑과 생애》, 그리고 이 곡 《시인의 사랑》 등은 모두 클라라에 대한 격렬한 사랑의 감정이 꽃피운 훌륭한 작품들이다. 이들 아름다운 가곡들은 클라라 없이는 도저히 생각할 수 없는 것이며, 고금을 통틀어 사랑이라는 모티브를 가지고 이처럼 경이로운 작품을 만들어낸 작곡가도 없을 것이다.
이 속에는 사랑의 모든 즐거움과 슬픔이 노래되고 있다. 피아노도, 노래도 너무나 잘 융합되어 사랑을 연주하고 있다. 《시인의 사랑》 은 슈만의 가곡 중에서 최고위를 차지하고 있으며 그의 가곡집의 집대성이라고 해도 좋은 것이다. 《시인의 사랑》이 작곡된 1840년은 슈만의 『노래의 해』이며 그 해 9월 12일에는 클라라와 결혼을 반대하는 슈만의 스승이자 클라라의 아버지 비크와 2년의 법정소송 끝에 드디어 결혼식을 올렸다. 그는 지금까지의 고뇌와 즐거움을 노래하지 않을 수 없었다. 그의 가곡집은 그의 사랑의 일기장과 같은 것이다.
『어제 일찍부터 나는 새로운 27장의 악보를 썼습니다. 나는 너무 기뻐서 울다가 웃다 하면서 어쩔줄 몰랐습니다. 선율과 반주는 나를 거의 미치게 합니다. 하지만 클라라, 노래를 만든다는 것이 나에게는 얼마나 행복한 일인지 모릅니다』. 슈만이 클라라에게 이렇게 편지를 보낸 것처럼, 이 해에 그의 뛰어난 가곡 대부분이 만들어졌다.
《시인의 사랑》은 슈베르트의 연가곡처럼 내용적인 연계성을 지니고 있으면서도 완결된 이야기를 지니고 있다. 16곡으로 이루져 있으며 6곡까지는 사랑의 기쁨을 노래하고, 7곡부터 14곡까지는 실연의 아픔을, 마지만 2곡은 지나간 청춘에의 허무한 향수를 그리고 있다. 곡의 각각 자유롭게 씌어졌고 변화가 풍부하며, 형식의 아름다움보다 시의 흐름에 따라 음악적 내용도 달라지는 점이 가장 특징적이다. 또 피아노 반주부가 종래의 반주라고 하는 개념을 뒤엎고 독자적인 피아노의 세계를 열어, 때로는 피아노곡에 노래가 붙어 있다고 느껴지는 곡도 있다.
특히 이 작품은 슈만의 가곡들은 종래의 어떤 작곡가도 그리지 못한 감정의 미세한 변화를 보여준다. 그때까지의 가곡의 세계에서 맛볼 수 없었던 사랑의 심리(기쁨과 아픔)가 여실이 확대되어 있다. 시는 모두 하이네의 시집 《노래의 책》 중 『서정적 간주곡』부분에 음악을 붙여 작곡했으며, 〈서정적 간주곡〉 편에 실린 시들은 하이네 자신이 이루지 못한 사랑으로 인해 경험한 고뇌와 비탄을 보여준다. 슈만은 이 《시인의 사랑》에서 극적인 요소보다는 꿈결 같은 선율로 낭만성과 비극성을 극대화 시켰다.
1곡. 아름다운 5월에
독일의 겨울은 길다. 세상은 몇 개월이고 잿빛으로 덮이지만, 5월이 되면 일제히 들꽃이 피기 시작하고 새가 노래하기 시작한다. 아름답다는 독일어 wunderschoenen 이라는 단어는 독일어의 독자적인 단어로 단순히 아름답다는 의미가 아니라 왠지 가슴이 설레는 듯한 정서적 느낌을 가지고 있는 말이라서 우리말로 옮기기가 쉽지 않다. 피아노부분이 정말 훌륭하며, 사랑의 괴로움을 드디어 그녀에게 고백하는 가슴벅찬 느낌을 전해주고 5월의 향기로움을 담고 있다.
가사의 의미는
「아름다운 5월, 모든 꽃이 필 때 내 마음 속에는 사랑이 싹튼다.
아름다운 5월, 모든 새가 노래할 때 나는 그 사람에게 내 마음 속을 결국 털어놓았다」
2곡. 나의 눈물에서
1곡의 고조된 분위기에서 2곡의 내성적인 자신의 마음으로 이야기하는 이 짧은 곡은 가련한 정서를 전해준다.
가사의 의미는
「내 눈물에서 꽃은 피어나고 내 탄식은 꾀꼬리의 노래가 된다.
그대가 날 사랑해 준다면 이 꽃을 모두 그대에게 드릴텐데.. 그러면 그대의 창가에서 꾀꼬리의 노래가 울리겠지」
「
3곡. 장미에게, 백합에게, 비둘기에게
30초도 안되는 짧은 곡이다. 가사의 의미는
「옛날에는 장미나 백합이나 비둘기나 태양을 사랑했지만, 이제 그대만이 작곡, 순하고, 맑은 사랑의 샘이라오.
그대야말로 장미이며 백합이며 비둘기이며 태양이로다」
4곡. 당신의 눈동자를 바라볼 때
이 곡에서는 애인을 더 높이 찬양하면서 사랑의 속삭임의 한없는 감미로움이 나타난다.
가사의 의미는
「그대의 눈을 보면 번뇌도 아픔도 사라져 버리네. 그대에게 키스하면 새기운이 나네.
내가 그대 가슴에 기대면 마치 천국에 있는 것 같아. 하지만 '사랑해요' 라고 그대가 말하면 나는 울지 않을 수 없어..」
5곡. 내 영혼을 적시고
부드러운 피아노의 아르페지오에 노래와 다른 정단운 선율이 실려, 피아노만으로 아름다운 소곡을 만들어내고 있다.
가사의 의미는
「나는 이 마음을 백합의 꽃받침에 적시고 싶다. 그러면 백합은 소리내어 그 사람의 노래를 불러 주겠지.
노래는 떨며 울리겠지. 즐겁던 그날 그 사람이 내게 준 키스와 같이」
6곡. 신성한 라인의 흐름에
왼손의 지속음은 쾰른 대성당 오르간 소리를 오른손의 진행은 라인강의 흐름을 나타낸다. 불안한 음형은 다가오는 이별을 예감하는 것처럼 느껴진다. 전반의 코랄풍 선율에 대해서 후반은 연인에 대한 그리움이 움직임을 갖고 노래되어 대비를 이룬다.
가사 의미는
「맑은 라인강의 흐름에 비치는 쾰른의 대성당. 그 안에 화상은 나의 외로운 생활에 정다운 빛을 준다.
그 성모 마리아의 주위에는 천사가 날고 꽃이 핀다. 그 눈, 그 입술, 그 볼은 그 사람을 꼭 닮았다」
7곡. 나는 슬퍼하지 않으리
시인은 여인의 배신을 안다. 이전까지의 달콤한 사랑의 노래는 자취를 감추고 모두 과거의 것이 된다. 배신당한 시인의 비통한 탄식이 이 곡 안에 폭발하고 있다. 계속 연주되는 화음에서 「나는 슬퍼하지 않으리」 라는 이성과 다른 감정의 번민이 들리는 듯하다. 가사의 의미는
「나는 탄식하지 않으리. 설사 마음이 찢어진다 해도. 돌아오지 않는 사람이여. 나는 탄식하지 않는다.
아무리 네가 다이아몬드로 꾸민다 해도 네 마음속에 빛은 비추지 않은다. 나는 꿈속에서 너를 보았다. 네 마음속의 어둠을,
네 마음을 물어뜯는 뱀을. 나는 네가 얼마나 비참한지를 알고 있다. 여인이여, 나는 슬프하지 않을 것이다」
8곡. 꽃이 안다면
앞의 7곡에서 노여움의 폭발은 이어지는 8곡에서 슬픔으로 옮겨진다. 실연의 아픔을 속삭이듯 섬세한 피아노의 아름다운 반주에 실려 노래되는 선율은 깊은 슬픔으로 일관되어 있다.
가사의 의미는
「내가 얼마나 큰 마음의 상처를 안고 있는지 저 작은 꽃이 안다면, 내 아픔을 아물게 하려고 같이 울어줄 텐데.
내가 얼마나 앓고 있는지 저 꾀꼬리가 안다면 위안의 노래를 불러줄 텐데. 내가 얼마나 탄식하고 있는지 저 별이 안다면 별은 높은 곳에서 내려와 나를 돌보아줄 텐데. 하지만 모두 알아주지 않는다. 오직 한 사람만이 그것을 알고 있다.
바로 자기 손으로 내 마음을 찢어놓은 그 사람이」
9곡. 울려오는 것은 플루트와 바이올린
온전한 피아노곡으로서의 내용을 갖추고 있는 이 곡은 일종의 렌틀러이다. 실연한 젊은이가 그의 여인이 다른 사람과 추는 혼례의 무도를 손톱을 깨물며 바라보고 있는 것을 묘사한 것이다. 떠나간 연인의 성대한 잔치를 바라보는 가엾은 시인의 노래이다.
가사의 의미는
「저것은 플루트와 바이올린이다. 나팔도 울리고 있다. 춤추는 것은 신부 차림의, 내가 사랑하던 사람 그 사람이다. 징은 소리높이 울리고 그 사이에 희미하게 들려오는 천사의 울음소리」
10곡. 연의 노래를 들을 때
이 노래의 단순한 선율은 매우 민요적이지만, 소박함으로 인하여 한층 마음을 파고드는 슬픔을 가지고 있다. 홀로 산에 올라 눈물을 흘린다. 옛날에 연인이 부른 노래를 환상 속에 들으면서.
가사의 의미는
「예전에 그 사람이 노래해 준 저 노래를 들으면 마음이 괴로워져서 가슴이 찢어질 것 같다.
쓰라린 마음을 참지 못하여 산으로 달려가면 눈물 속에 큰 슬픔도 녹는다」
11곡. 젊은이는 소녀를 사랑하고
슈만다운 으로 풍자를 담은 곡이며 특징적인 싱커페이션으로 강한 느낌을 주는데, 스타일이 다분히 슈베르트적이며 발라드풍이기도 하다. 시인의 사랑의 괴로움은 여기서는 어딘지 야유하듯 제3자적 입장에서 이 시인을 보고 있는 느낌이다.
「옛날에 어느 젊은이가 어느 처녀에게 반했는데, 그 처녀는 다른 남자에게 반했다고 한다. 다른 남자는 또 다른 여자에게 반해서 그 여자와 살게 되었다는군. 처녀는 화가 나서 그냥 지나치는 사나이의 아내가 되었는데, 젊은이가 무척 슬퍼했단다. 이것은 옛 이야기이지만 늘 새롭단다. 그리고 그 애기가 자신에게 일어난다면 마음이 두 동강이 나버리겠지」
12곡. 밝은 여름 아침에
부드러운 분위기가 곡 전체에 흐르고 끊임없이 하행하는 피아노의 음이 색채를 더하여 노래를 이끌어 간다. 슬픈 마음으로 정원을 거닐다가 떠난 연인에 대해 용서하려는 시인의 심정이 감미로운 선율로 표현된다.
가사의 의미는
「밝은 여름 아침에 정원을 거니노라면 꽃은 서로 속삭이고 있는데, 나는 잠자코 있다. 꽃들은 가엾다는 듯 나를 보고
'우리 자매를 화나게 해서는 안돼요. 슬픈 듯이 창백한 분! ' 이라고 말한다」
13곡. 꿈속에서 나는 울었다.
연인의 꿈을 꾼 뒤 비탄에 젖은 시인의 마음을 낭송조의 선율로 노래한다. 반주 없이 읊조리듯 고요하게 시작되는 선율은 가사에 담긴 비통함을 더욱 강조한다.
가사의 의미는 「그대가 무덤에 간 꿈을 꾸고 나는 울었다. 잠이 깨어도 눈물은 아직도 볼을 타고 흐른다.
그대가 나를 버린 꿈을 꾸고 나는 울었다. 눈을 뜨고도 나는 오래오래 흐느끼고 있었다. 그대가 변함없이 성질을 보여준 꿈을 꾸고 나는 울었다. 눈을 떠도 눈물은 끝없이 흐른다」
14곡. 밤마다 꿈속에서
여기서는 사랑의 달콤한 설움을 시 이상으로 묘사해내고 있다. 시인이 거쳐 온 사랑의 편력은 이 제14곡에서 일단 종지부를 찍는 것 같다. 나머지 2곡은 이들을 과거라고 느끼는 데서 생겨나는 청춘에의 향수일 것이다. 그래서 이 곡에서는시인의 마음에 떨치는 마지막 그림자이다. 불꽃은 꺼지는 순간 가장 아름답다고 한다. 이 곡은 그러한 사라져 가는 청춘의 마지막 순간의 아름다움을 가지고 있다.
가사의 의미는 「밤마다 꿈속에서 그대와 만나면, 나도 몰래 소리를 높여 그대의 발아래 울려 쓰려지네. 그대는 슬프게 나를 보고 머리를 쓰다듬네. 그대의 눈에서 진주의 눈물이 소리 없이 떨러지네. 그대는 남모르게 나에게 무언가를 말하고 꽃다발을 주네.
꿈에서 깨어나면 꽃다발도, 아무 것도 안보이고 들리려준 말조차 잊어버네」
15곡. 옛 이야기 중에서
8마디 정도의 가벼운 리듬으로 이 곡은 특징지어지고 있다. 즐거움과 자유로움으로 가득한 동화와 마법의 나라를 그리면서, 현실에서의 고통을 벗어나려 하는 소망을 표현하였다.
가사의 의미는 「옛 동화의 나라에서 흰 손이 부른다. 마법 나라의 노랫소리가 마음을 흔든다. 황금의 석양에 꽃은 새색새처럼 빛난다. 나무들은 웅성거리고 샘물도 높게 소리를 내고 있다. 아아. 저 나라에 갈 수 있다면, 번뇌를 모두 버리고 마음대로 할 수 있다면. 아아, 기쁨의 나라여. 꿈에서는 잘 보이지만 아침 해가 떠오면 금방 거품이 되어 허무하게 사라진다. 」
16곡. 지겨운 추억의 노래
지금까지의 시들은 큰 관에 넣어서 바다에 가라앉혀 버리려고 하는 망각에의 동경을, 슈만은 이 시인의 사랑의 사랑의 끝맺음으로 하고 있다. 이제까지 불러온 사랑과 슬픔의 노래를 모두 던져버리려는 시인의 의지를 표현한다. 피아노가 으뜸화음을 강하게 제시하면서 시인의 굳은 결심을 첫머리부터 강조하며 노래가 시작된다.
가사의 의미는 다음과 같다.
「지겨운 추억의 노래를 묻어 버리고 싶은니 큰 관을 가져오라. 그 관은 하이델베르크의 술통보다 커야 한다.
두꺼운 판자로 된 관대를 하나 가지고 오라. 그것도 마인츠의 다리보다 길어야 한다.
12명의 남자를 데리고 오라. 크리스토프보다 센 남자라야 한다. 그 자가 이 관을 메고 바다에 가라앉히는 거야.
어째서 그렇게 크고 무거운 필요한지 아는가. 내 사랑과 번뇌를 그 안에 놓았기 때문에」