스크랩 (미술치료) 미술치료 - 2주차 미술치료의 과거와 현재

[한영우]

     학습목차 :*20세기 이전
          *20세기 이후
          *미술치료의 발전
          *미술치료의 현황과 전망

학습목표: *인간의 역사와 미술치료의 관계를 이해한다.
          *미술치료가 전문 분야로 발전하는 과정을 알 수 있다.
          *미술치료의 현황을 통해 다양한 분야와 통합적 가능성을 전망할 수 있다.

학습키워드
       *고대의 미술, 미술치료의 근대적 기반, 미술과 정신질환, 창조성과 광기, 마가렛 나움버그.
        이디스 크레이머, 메닝거 클리닉, 예술치료

생각해보기
고대에도 미술치료사가 있었을까? 그 옛날에도 미술치료사 역할을 하는 사람들이 있었다...

1. 20세기이전

<고대의 미술과 치료사>
   
 ~  미술을 제작하려는 욕구는 기본적인 인간의 충동과 특징
   ① 고대인의 이미지와 기호 창작  (예 : 초기의 글자)
   ② 최초의 이미지 제작자 - 고대인의 주술적 목적으로써의 미술 (고대의 주술사)
   ③ 동굴벽화 이집트인의 미이라- 히타이트족, 가면 - 나바호족과 티베트인들의 모래그림
  
~ 고대의 주술사와 임무
   ① 현대의 정신과 의사와 미술치료사들의 선구자
   ② 임무 : 의식이나 이미지를 사용해서 사람의 마음 과 몸, 영혼을 고치고       인간의 몸으로부터 나약한 부분과 해로운 부분을 제거
~ 회복과 건강을 위한 도구로서 이미지를 제작하여 사용하는 일은 미술치료와 밀접한 관계가 있다.
~ 고대에서 미술의 역할 : 신체적, 심리적인 치료와 예방약, 자기보존, 주술, 보호
~ 고대와 현대 문화에서 창조된 이미지들의 형태와 의미의 유사성은
~ 인류가 미술이라는 시각적 언어와 이를 통한 보편적 개념의 소통으로써 이룩한 공동의 결속력을 강조해준다.

생각해 보기
근대에는 미술치료가 어떻게 발전했을까? 바로 현대 이전이니까 20세기 미술치료에 큰 영향을 주었을 것 같은데…

<미술치료의 근대적 기반>
              ~19세기 초반은 미술이 본격적인 치료의 영역으로 관심 받기 시작

~ 독일의 정신병원 의사들은 미술활동을 작업치료라는 포괄적 개념의 한 부분으로 환자치료에 미치는
  예술적, 정서적 효과로 받아들이기 시작

2. 20세기 이후

<미술과 정신질환>

~ 20세기 초 정신의학의 미술에 대한 관심
  - 이미지와 인간의 감정, 무의식과의 관련성에 관심
 
~ 1900-1910년대 정신과 의사들의 연구와 그림에 대한 관심
  - 환자의 미술작품과 아동의 작품, 원시시대 화가들의 미술작품간의 유사성에 대해 언급
  - 환자들이 그린 그림들을 정신병리학을 이해하는데 보조수단으로 이용할 수 있다고 주장
 
~ 1920년대
    * 한스 프린츠혼 : 미술은 심리적인 안정과 통합을 성취하기 위한 자연스러운 방법, 미술활동은 보편적인 창조 욕구이고 미술은 정신적 안정을 위한 배출구이자 정신질환을 가진 이에게는 자아발견을 가능케 하는 방법이라 주장
    * 발터 모르겐탈러 : 정신질환을 앓고 있는 아돌프 볼플리의 그림을 책으로 출판

<미술과 진단>
 
~ 정신상태를 평가하고 진단하기 위해 그림과 이미지를 활용
  * 투사 : 어떤 이가 자신이 경험한 개념이나 감정을 다른 이에게 돌리려는 경향
  * 레오나르도 다 빈치 : 최초의 투사적 검사를 우연히 만듦.
  * 로르샤흐 검사Rorschach Test :    보는 이의 감정과 연상을 불러 일으키도록 만들어진 잉크 얼룩검사, 미술표현이나 이미지들을 무의식적 감정을 판독하고 이해하기 위한 방법으로 여기는 초기의 경향
 
~ 그림이 정신질환의 징후를 나타낼 수 있다.
   * 프리츠 모르 (정신과 의사) : 심리학적 목적의 그림 검사를 처음 언급
   * 프로렌스 구디너프 : 아동의 지능을 측정하기 위한 그림검사 만듦
   * 1940년대 : 그림을 통해서 인성을 평가하는 여러 검사가 계발됨
                   이후 아동과 성인의 그림 모두가 내부적, 감정적 상태를 드러낸다고 여김

<미술가와 심리학자>

~ 20세기 초 정신의학과 심리학의 출현은 많은 화가들의 작품에 강력한 영향을 끼침.
   ① 프로이트의 무의식 개념이 여러 화가들에게 영향
   ② 프로이트의 자유연상: 인간의 행동과 무의식적 사고를 임상적으로 이해하려는 방법
   ③ 초현실주의 : 살바도르 달리, 막스 에른스트
   ④ 호안 미로 : 자동기술적 드로잉
   ⑤ 표현주의 : 폴 고갱, 빈센트 반 고흐
   ⑥ 칸딘스키

~ 프로이트의 자유연상과 미술
   ① ’비전문가’의 무의식적인 자발성 탐구
   ② 장 뒤뷔페, 아르 브뤼art brut
 
~ 아웃사이더 미술
   ①  예술적인 창조성이 장애나 주변환경을 초월해서 사람들이 공유하는 인간적인 경험이라는 점을 인식하는 것
   ②  기여 : 사회에서 소외된 사람들과 정신적 문제를 가진 사람들이 예술적인 표현을 전개해 나갈 수 있는 환경마련
  

  <화가와 창조성 그리고 광기>

~ 창조성과 광기의 관련성
   ① 긍정적인 시각 - 플라톤 : 신성한 광기
   ② 또 다른 시각 - 작품제작의 창조적 과정간의 관계와 정신건강,                                    그림과의 관련성이 정신적 질환과 연관  예: 반 고흐
    창조성은 심리적 문제의 결과라기보다 혼돈스런 감정과 우울 불안을 극복하는 도구

<미술치료의 개념의 도래>

~ 1950년대 미술치료의 두 가지 관점
  ① 마가렛 나움버그(Margaret Naumburg) : - 미술표현은 무의식의 이미지를 드러내기 위한 방법, 치료적 모형으로서의 미술
  ② 이디스 크레이머 Edith Kramer :- 미술의 제작과정 중시             
~  미술치료의 확장
  ① 가족미술치료 : 한나 야사 키아트코브스카Hanna Yaxa Kwiatkowska
  ② 인간 중심적 접근법과 미술치료 : 제니라인Janie Rhyne
  ③ 메닝거 클리닉(Menninger Clinic)과 미국 미술치료협회(AATA)
     a. 메닝거 클리닉의 미술치료 도입- 환자들이 미술작품 완성을 통해 자아발견과
                                                                           카타르시스 경험
     b. 미국 미술치료협회 결성:1969년 - 메닝거 클리닉 출신들(돈 존스, 로버트 얼트)

3.미술치료의 발견

<미술치료의 발전 요인>

<예술치료>

(1)예술치료
사회와 예술가를 위해 의료전문가와 미술, 음악, 무용, 연극 그리고 문학 창작 같은 예술분야가 합쳐진 학제적인 전문분야

(2)예술치료의 목적
① 예술가에 대한 예방적이고 치료적인 처치
② 시각적 의사소통과 자아 표현을 통해서 행복을 추구하려는 예술의 특별한 힘을 인정

(3)예술치료의 기능
        치료과정과 회복의 한 부분으로 미술을 활용   → 미술치료의 목표와 유사

<치유적 예술운동>

~미술가들의 인식변화와 기여
 ① 많은 미술가들이 예술을 위한 예술이 아닌 미술작품 제작과정에 대한치유적 인식을 하고     사회적인 활동과 기여② 미술치료의 본질은 아니나 미술치료 과정의 한 부분으로 중요 ③ 미술작품 제작이 인생을 확고하게 해주고 미술작품 제작의 창조적 과정이     자기이해와 변화, 성장에 대한 가능성을 자극할 수 있다.

<최근의 미술치료>
 
~ 미술치료가 전문분야로 발전
~ 다른 치료적 방법으로써 예술
 ① 표현치료, 표현예술치료, 창조예술치료 ② 양식통합적 표현치료 (intermodal expressive therapy)③ 미술,음악, 연극, 동작, 시 등 다양한 예술방법을 활용

4.미술치료의 현황과 전망

<우리나라의 현황>
~ 1980년대 : 임상예술학회
~ 1990년대 : 학회의 등장
      - 한국미술치료학회, 한국표현예술치료협회
      - 한국예술치료학회 등
~ 2000년 전후의 대학원 과정 등장
    독자적인 교육기관과 학회활동의 증가 미술치료의 대중화와 사회적 인프라 구축의 한계

<해외의 현황>
     ~ 미국: 유일한 국가공인의 독립된 협회조직
~ 일본 : 임상묘화협회
     ~ 유럽의 국가들
     ~ 그 외 국가들

<미술치료의 전망>
~ 시대적 변화와 문화의 흐름   ~ 포스트모더니즘

학습정리
1. 20세기 이전
  1)  고대의 미술과 치료사     2)  미술치료의 근대적 기반

2. 20세기 이후
  1)  미술과 정신질환           2)  미술과 진단
  3)  미술가와 심리학자         4)  미술치료 개념 도래
3. 미술치료의 발전
  1)  미술치료의 발전요인    2)  예술치료    3)  치유적 예술운동
  4)  최근의 미술치료  -  전문분야,  다른 치료적 방법으로서의 미술

4. 미술치료의 현황과 전망
  1)  시대적 변화와 문화의 흐름     2)  포스트 모더니즘

학습평가
~> 맞으면 O표 틀리면 X표
1. 미술치료의 근대적 기반은 주술적인 의식으로 형성되었다. (X)
2. 20세기 초 정신상태를 진단하고 평가하기 위해 미술을 사용하였다. (O)
3. 창조성은 심리적 문제의 결과라고 볼 수 있다. (X)

이 자료는 숭실사이버대학교(구.한국사이버대학교.kcu)에서
최은정교수님의 강의를 듣고 학우들과 요약 정리한 자료임을 밝혀둡니다.

미술치료-2주차.hwp